ჰარპსჩორდი

კლავესინი [ფრანგული] კლავეცინი, გვიან ლათ. clavicymbalum, ლათ. clavis – გასაღები (აქედან გასაღები) და cymbalum – cymbals] – კლავიშიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ცნობილია მე -16 საუკუნიდან. (შენება დაიწყო ჯერ კიდევ მე-14 საუკუნეში), პირველი ცნობები კლავესინზე 1511 წლით თარიღდება; იტალიური ნაწარმოების უძველესი ინსტრუმენტი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი, 1521 წლით თარიღდება.

კლავესინი წარმოიშვა ფსალტერიუმიდან (რეკონსტრუქციის და კლავიატურის მექანიზმის დამატების შედეგად).

თავდაპირველად, კლავესინი ოთხკუთხა ფორმის იყო და გარეგნულად ჰგავდა "თავისუფალ" კლავიკორდს, საპირისპიროდ მას ჰქონდა სხვადასხვა სიგრძის სიმები (თითოეული კლავიში შეესაბამებოდა გარკვეულ ტონალობაში მორგებულ სპეციალურ სიმს) და კლავიატურის უფრო რთული მექანიზმი. კლავესინის სიმებს ვიბრაციაში მოჰყავდა მწიკვი ჩიტის ბუმბულის დახმარებით, რომელიც დამაგრებულია ღეროზე – ბიძგზე. როდესაც კლავიშს აჭერდა, მის უკანა ბოლოში მდებარე ბიძგი მაღლა ასწია და ბუმბული ძაფზე დაიჭირა (მოგვიანებით ჩიტის ბუმბულის ნაცვლად ტყავის პლექტუმი გამოიყენეს).

მოწყობილობა და ხმა

პუშერის ზედა ნაწილის მოწყობილობა: 1 – სტრიქონი, 2 – გამოშვების მექანიზმის ღერძი, 3 – ლანგეტი (ფრანგული ლანგეტიდან), 4 – პლექტრუმი (ენა), 5 – დემპერი.

კლავესინის ხმა ბრწყინვალეა, მაგრამ არა მელოდიური (ჯერკი) - რაც იმას ნიშნავს, რომ ის არ ექვემდებარება დინამიურ ცვლილებებს (ის უფრო ხმამაღალია, მაგრამ ნაკლებად გამოხატულია, ვიდრე კლავიკორდის ხმა), ხმის სიძლიერისა და ტემბრის ცვლილება. არ არის დამოკიდებული გასაღებებზე დარტყმის ბუნებაზე. კლავესინის ჟღერადობის გასაძლიერებლად გამოიყენებოდა ორმაგი, სამმაგი და თუნდაც ოთხმაგი სიმები (თითოეული ბგერასთვის), რომლებიც აწყობდნენ უნისონში, ოქტავაში და ზოგჯერ სხვა ინტერვალებით.

ევოლუცია

მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან ნაწლავის სიმების ნაცვლად გამოიყენებოდა ლითონის სიმები, რომლებიც სიგრძეში იზრდებოდა (ტრიპლიდან ბასამდე). ინსტრუმენტმა შეიძინა სამკუთხა პტერიგოიდური ფორმა სიმების გრძივი (კლავიშების პარალელურად) განლაგებით.

მე-17 და მე-18 საუკუნეებში კლავესინისთვის დინამიურად უფრო მრავალფეროვანი ჟღერადობის მისაცემად, ინსტრუმენტებს ამზადებდნენ 2 (ზოგჯერ 3) ხელით კლავიატურაზე (სახელმძღვანელო), რომლებიც განლაგებული იყო ერთმანეთზე ტერასულად (ჩვეულებრივ, ზედა სახელმძღვანელო ოქტავაზე მაღლა იყო მორგებული). , ასევე რეგისტრის გადამრთველები ტრიპლების გაფართოებისთვის, ბასების ოქტავის გაორმაგება და ტემბრის შეფერილობის ცვლილებები (ლუტის რეგისტრი, ფაგოტის რეგისტრი და ა.შ.).

რეგისტრები მოქმედებდა კლავიატურის გვერდებზე განლაგებული ბერკეტებით, ან კლავიატურის ქვეშ მდებარე ღილაკებით, ან პედლებით. ზოგიერთ კლავესინზე, უფრო დიდი ტემბრის მრავალფეროვნებისთვის, მე-3 კლავიატურა იყო მოწყობილი გარკვეული დამახასიათებელი ტემბრის შეფერილობით, უფრო ხშირად მოგვაგონებდა ლუტას (ე.წ. ლაიტის კლავიატურა).

მოვლენები

გარეგნულად, კლავესინებს, როგორც წესი, ძალიან ელეგანტურად ასრულებდნენ (სხეულს ამშვენებდა ნახატები, ჩასმული, ჩუქურთმები). ინსტრუმენტის დასრულება შეესაბამებოდა ლუი XV ეპოქის თანამედროვე ავეჯს. მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ანტვერპენის ოსტატების Ruckers-ის კლავესინები გამოირჩეოდნენ ხმის ხარისხითა და მხატვრული დიზაინით.

კლავესინი სხვადასხვა ქვეყანაში

სახელწოდება "კლავესინი" (საფრანგეთში; არქიკორდი - ინგლისში, kielflugel - გერმანიაში, კლავიჩემბალო ან შემოკლებული კემბალო - იტალიაში) შემორჩენილია დიდი ფრთის ფორმის ინსტრუმენტებისთვის, რომელთა დიაპაზონი 5 ოქტავამდეა. ასევე არსებობდა უფრო პატარა ინსტრუმენტები, ჩვეულებრივ მართკუთხა ფორმის, ერთი სიმებიანი და 4 ოქტავის დიაპაზონი, რომელსაც ეძახდნენ: ეპინე (საფრანგეთში), სპინე (იტალიაში), ვირჯინელი (ინგლისში).

ვერტიკალური ტანის მქონე კლავესინი არის კლავიციტერიუმი. კლავესინი გამოიყენებოდა როგორც სოლო, კამერულ-ანსამბლური და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ვირტუოზული კლავესინის სტილის შემქმნელი იყო იტალიელი კომპოზიტორი და კლავესინისტი დ. სკარლატი (მას ეკუთვნის მრავალი ნაწარმოები კლავესინისთვის); ფრანგული კლავესინთა სკოლის დამფუძნებელი იყო ჟ. შამბონიერი (პოპულარული იყო მისი კლავესინი, 2 წიგნი, 1670 წ.).

მე-17 და მე-18 საუკუნის ბოლოს ფრანგ კლავესინებს შორის. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. ფრანგული კლავესინი არის დახვეწილი გემოვნების, დახვეწილი მანერების ხელოვნება, რაციონალისტურად ნათელი, არისტოკრატიული ეტიკეტის დაქვემდებარებაში. კლავესინის ნაზი და გრილი ხმა არჩეული საზოგადოების „კარგ ტონს“ შეესაბამებოდა.

გალანტურმა სტილმა (როკოკო) იპოვა თავისი ნათელი განსახიერება ფრანგ კლავესინთა შორის. კლავესინის მინიატურების საყვარელი თემები (მინიატურა როკოკოს ხელოვნების დამახასიათებელი ფორმაა) იყო ქალის გამოსახულებები ("დატყვევება", "ფლირტი", "პირქუში", "მორცხვი", "და მონიკა", "ფლორენციული" კუპერინის მიერ), დიდი ადგილი ეკავა გალანტურმა ცეკვებმა (მინუეტი, გავოტი და ა.შ.), გლეხური ცხოვრების იდილიური ნახატები (კუპერინის „მომკის“, „ყურძნის მკრეფები“), ონომატოპოეურმა მინიატურებმა („ქათამი“, „საათი“, კუპერინის „ჭიკჭიკი“, დეკენის „გუგული“ და ა.შ.). კლავესინის მუსიკის ტიპიური მახასიათებელია მელოდიური გაფორმების სიმრავლე.

მე-18 საუკუნის ბოლოსათვის ფრანგი კლავესინითა ნამუშევრები შემსრულებელთა რეპერტუარიდან გაქრა. შედეგად, ინსტრუმენტი, რომელსაც ჰქონდა ასეთი დიდი ისტორია და ასეთი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობა, იძულებული გახდა დაეტოვებინა მუსიკალური პრაქტიკა და შეცვალა ფორტეპიანო. და არა მხოლოდ იძულებით, არამედ სრულიად დავიწყებული XNUMX საუკუნეში.

ეს მოხდა ესთეტიკური პრეფერენციების რადიკალური ცვლილების შედეგად. ბაროკოს ესთეტიკა, რომელიც ეფუძნება აფექტების თეორიის მკაფიოდ ჩამოყალიბებულ ან მკაფიოდ გამოხატულ კონცეფციას (მოკლედ თვით არსი: ერთი განწყობა, აფექტი - ერთი ბგერა), რომლისთვისაც კლავესინი იყო იდეალური გამოხატვის საშუალება, პირველ რიგში დათმო. სენტიმენტალიზმის მსოფლმხედველობას, შემდეგ უფრო ძლიერ მიმართულებას. – კლასიციზმი და ბოლოს, რომანტიზმი. ყველა ამ სტილში, პირიქით, ცვალებადობის იდეა - გრძნობები, სურათები, განწყობა - გახდა ყველაზე მიმზიდველი და კულტივირებული. და ფორტეპიანომ შეძლო ამის გამოხატვა. კლავესინი ამ ყველაფერს პრინციპულად ვერ ახერხებდა – მისი დიზაინის თავისებურებების გამო.