ლეო დელიბესი |

ლეო დელიბესი

დელიბი. "ლაქმე". ნილაკანტას სტროფები (ფიოდორ ჩალიაპინი)

ასეთი მადლი, მელოდიებისა და რიტმების ასეთი სიმდიდრე, ასეთი შესანიშნავი ინსტრუმენტაცია ბალეტში არ მინახავს. პ.ჩაიკოვსკი

XNUMX საუკუნის ფრანგი კომპოზიტორების ლ.დელიბეს შემოქმედება გამოირჩევა ფრანგული სტილის განსაკუთრებული სიწმინდით: მისი მუსიკა არის ლაკონური და ფერადი, მელოდიური და რიტმულად მოქნილი, მახვილგონივრული და გულწრფელი. კომპოზიტორის ელემენტი იყო მუსიკალური თეატრი და მისი სახელი გახდა სინონიმი XNUMX საუკუნის საბალეტო მუსიკის ინოვაციური ტენდენციების.

დელიბესი დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში: მისი ბაბუა ბ.ბატისტი იყო პარიზის ოპერა-კომიკის სოლისტი, ხოლო ბიძა ე.ბატისტი იყო ორგანისტი და პარიზის კონსერვატორიის პროფესორი. დედამ მომავალ კომპოზიტორს დაწყებითი მუსიკალური განათლება მისცა. თორმეტი წლის ასაკში დელიბესი ჩავიდა პარიზში და შევიდა კონსერვატორიაში ა.ადამის კომპოზიციის კლასში. პარალელურად სწავლობდა ფ. ლე კუპესთან ფორტეპიანოს კლასში და ფ. ბენუასთან ორღანის კლასში.

ახალგაზრდა მუსიკოსის პროფესიული ცხოვრება 1853 წელს დაიწყო ლირიკის ოპერის თეატრში (Theatre Lyrique) პიანისტ-აკომპანისტის თანამდებობით. დელიბეს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება დიდწილად განპირობებული იყო ფრანგული ლირიკული ოპერის ესთეტიკით: მისი ფიგურალური სტრუქტურა, ყოველდღიური მელოდიებით გაჯერებული მუსიკა. ამ დროს კომპოზიტორი „ბევრს წერს. მას იზიდავს მუსიკალური სასცენო ხელოვნება - ოპერეტები, ერთმოქმედებიანი კომიკური მინიატურები. სწორედ ამ კომპოზიციებში იხვეწება სტილი, ვითარდება ზუსტი, ლაკონური და ზუსტი დახასიათების უნარი, ფერადი, მკაფიო, ცოცხალი მუსიკალური წარმოდგენის უნარი, იხვეწება თეატრალური ფორმა.

60-იანი წლების შუა ხანებში. ახალგაზრდა კომპოზიტორით პარიზის მუსიკალური და თეატრალური მოღვაწეები დაინტერესდნენ. იგი მიიწვიეს სამუშაოდ მეორე ქორეისტად დიდ ოპერაში (1865-1872). პარალელურად, ლ. მინკუსთან ერთად დაწერა მუსიკა ბალეტისთვის „ნაკადული“ და დივერსიფიკაცია „ყვავილებით მოფენილი გზა“ ადამის ბალეტისთვის „Le Corsair“. ამ ნიჭიერმა და გამომგონებელმა ნამუშევრებმა დელიბესს დამსახურებული წარმატება მოუტანა. თუმცა, გრანდ ოპერამ კომპოზიტორის შემდეგი ნამუშევარი მხოლოდ 4 წლის შემდეგ მიიღო. ისინი გახდნენ ბალეტი "Coppelia, ან გოგონა მინანქრის თვალებით" (1870, ეფუძნება TA Hoffmann-ის მოთხრობას "The Sandman"). სწორედ მან მოუტანა დელიბესს ევროპული პოპულარობა და მის შემოქმედებაში საეტაპო ნაწარმოებად იქცა. ამ ნაწარმოებში კომპოზიტორმა აჩვენა საბალეტო ხელოვნების ღრმა გაგება. მის მუსიკას ახასიათებს გამოხატვისა და დინამიკის ლაკონიზმი, პლასტიურობა და ფერადოვნება, მოქნილობა და საცეკვაო ნიმუშის სიცხადე.

კომპოზიტორის პოპულარობა კიდევ უფრო გაძლიერდა მას შემდეგ, რაც მან შექმნა ბალეტი Sylvia (1876, ტ. ტასოს დრამატული პასტორალური ამინტას მიხედვით). ამ ნაწარმოების შესახებ პ.ჩაიკოვსკი წერდა: „მოვისმინე ლეო დელიბესის ბალეტი Sylvia, გავიგე, რადგან ეს არის პირველი ბალეტი, რომელშიც მუსიკა არა მხოლოდ მთავარი, არამედ ერთადერთი ინტერესია. რა ხიბლი, რა მადლი, რა სიმდიდრეა მელოდიური, რიტმული და ჰარმონიული!

ასევე ფართო პოპულარობა მოიპოვა დელიბეს ოპერებმა: „ასე თქვა მეფემ“ (1873), „ჟან დე ნიველი“ (1880), „ლაქმე“ (1883). ეს უკანასკნელი იყო კომპოზიტორის ყველაზე მნიშვნელოვანი საოპერო ნაწარმოები. „ლაქმაში“ განვითარებულია ლირიკული ოპერის ტრადიციები, რამაც ასე მიიპყრო მსმენელი ჩვ.წ. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. აღმოსავლურ სიუჟეტზე დაწერილი, რომელიც დაფუძნებულია ინდოელი გოგონას ლაქმესა და ინგლისელი ჯარისკაცის ჯერალდის ტრაგიკული სიყვარულის ისტორიაზე, ეს ოპერა სავსეა ჭეშმარიტი, რეალისტური სურათებით. ნაწარმოების პარტიტურის ყველაზე გამომხატველი გვერდები ეძღვნება ჰეროინის სულიერი სამყაროს გამოვლენას.

კომპოზიციასთან ერთად დელიბესი დიდ ყურადღებას აქცევდა სწავლებას. 1881 წლიდან იყო პარიზის კონსერვატორიის პროფესორი. კეთილგანწყობილი და სიმპატიური ადამიანი, ბრძენი მასწავლებელი დელიბესი დიდ დახმარებას უწევდა ახალგაზრდა კომპოზიტორებს. 1884 წელს გახდა საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრი. დელიბესის ბოლო კომპოზიცია იყო ოპერა კასია (დაუმთავრებელი). მან კიდევ ერთხელ დაამტკიცა, რომ კომპოზიტორს არასოდეს უღალატია მისი შემოქმედებითი პრინციპები, დახვეწა და სტილის ელეგანტურობა.

დელიბესის მემკვიდრეობა კონცენტრირებულია ძირითადად მუსიკალური სასცენო ჟანრების სფეროში. მან დაწერა 30-ზე მეტი ნაწარმოები მუსიკალური თეატრისთვის: 6 ოპერა, 3 ბალეტი და მრავალი ოპერეტა. კომპოზიტორმა უდიდეს შემოქმედებით სიმაღლეებს მიაღწია ბალეტის სფეროში. საბალეტო მუსიკის გამდიდრება სიმფონიური სუნთქვის სიგანით, დრამატურგიის მთლიანობით, მან დაამტკიცა თავი თამამი ნოვატორი. ეს აღნიშნეს იმდროინდელი კრიტიკოსებმა. ასე რომ, ე. ჰანსლიკი ფლობს განცხადებას: ”მას შეუძლია იამაყოს იმით, რომ მან პირველმა შეიმუშავა დრამატული დასაწყისი ცეკვაში და ამით მან ყველა კონკურენტს აჯობა”. დელიბესი ორკესტრის შესანიშნავი ოსტატი იყო. მისი ბალეტების პარტიტურები, ისტორიკოსების აზრით, არის "ფერების ზღვა". კომპოზიტორმა მიიღო ფრანგული სკოლის საორკესტრო წერის მრავალი მეთოდი. მისი ორკესტრირება გამოირჩევა სუფთა ტემბრებისადმი მიდრეკილებით, საუკეთესო კოლორისტული აღმოჩენების სიმრავლით.

დელიბესმა უდავო გავლენა მოახდინა საბალეტო ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ რუსეთშიც. აქ გაგრძელდა ფრანგი ოსტატის მიღწევები პ.ჩაიკოვსკის და ა.გლაზუნოვის ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებში.

ი.ვეტლიცინა

ჩაიკოვსკი დელიბესზე წერდა: „...ბიზეს შემდეგ მე მას ყველაზე ნიჭიერად ვთვლი…“. დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა გუნოზეც კი არ ისაუბრა ასე თბილად, რომ აღარაფერი ვთქვათ სხვა თანამედროვე ფრანგ მუსიკოსებზე. დელიბესის დემოკრატიული მხატვრული მისწრაფებისთვის, მის მუსიკაში თანდაყოლილი მელოდია, ემოციური უშუალობა, ბუნებრივი განვითარება და არსებულ ჟანრებზე დამოკიდებულება ახლოს იყო ჩაიკოვსკისთან.

ლეო დელიბესი დაიბადა პროვინციებში 21 წლის 1836 თებერვალს, ჩავიდა პარიზში 1848 წელს; 1853 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ იგი შევიდა ლირიკის თეატრში, როგორც პიანისტ-აკომპანისტი, ხოლო ათი წლის შემდეგ, როგორც ქორეისტერი დიდ ოპერაში. დელიბესი ბევრს წერს, უფრო მეტად გრძნობის ბრძანებით, ვიდრე გარკვეული მხატვრული პრინციპების დაცვით. თავდაპირველად კომიკურად წერდა ძირითადად ოპერეტებს და ერთმოქმედებიან მინიატურებს (სულ ოცდაათამდე ნაწარმოები). აქ დაიხვეწა მისი ზუსტი და ზუსტი დახასიათების ოსტატობა, მკაფიო და ცოცხალი წარმოდგენა, დაიხვეწა ნათელი და გასაგები თეატრალური ფორმა. დელიბეს, ისევე როგორც ბიზეს მუსიკალური ენის დემოკრატიზმი პირდაპირ კავშირში ჩამოყალიბდა ქალაქური ფოლკლორის ყოველდღიურ ჟანრებთან. (დელიბესი ბიზეს ერთ-ერთი ახლო მეგობარი იყო. კერძოდ, ორ სხვა კომპოზიტორთან ერთად დაწერეს ოპერეტა მალბრუკი კამპანიისკენ (1867).

ფართო მუსიკალურმა წრეებმა მიიპყრეს ყურადღება დელიბესზე, როდესაც მან, კომპოზიტორ ლუდვიგ მინკუსთან ერთად, რომელიც მოგვიანებით მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა რუსეთში, გამართა ბალეტის "ნაკადის" (1866) პრემიერა. წარმატება გააძლიერა დელიბეს შემდეგმა ბალეტებმა, კოპელიამ (1870) და სილვიამ (1876). მის სხვა მრავალ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა: უპრეტენზიო კომედია, მომხიბვლელი მუსიკაში, განსაკუთრებით I მოქმედებაში, "ასე თქვა მეფემ" (1873), ოპერა "ჟან დე ნიველი" (1880; "მსუბუქი, ელეგანტური, რომანტიული ყველაზე მაღალი ხარისხი“, წერდა ჩაიკოვსკი მის შესახებ) და ოპერა „ლაქმე“ (1883). 1881 წლიდან დელიბესი არის პარიზის კონსერვატორიის პროფესორი. ყველას მიმართ მეგობრული, გულწრფელი და თანამგრძნობი, დიდ დახმარებას უწევდა ახალგაზრდებს. დელიბესი გარდაიცვალა 16 წლის 1891 იანვარს.

* * *

ლეო დელიბესის ოპერებს შორის ყველაზე ცნობილი იყო ლაქმე, რომლის სიუჟეტი ინდიელების ცხოვრებიდანაა აღებული. ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევს დელიბესის ბალეტის პარტიტურები: აქ ის მოქმედებს როგორც თამამი ნოვატორი.

დიდი ხნის განმავლობაში, ლულის საოპერო ბალეტებით დაწყებული, ქორეოგრაფიას მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა ფრანგულ მუსიკალურ თეატრში. ეს ტრადიცია შემორჩენილია გრანდ ოპერის სპექტაკლებში. ასე რომ, 1861 წელს ვაგნერი იძულებული გახდა დაეწერა ვენერას გროტოს საბალეტო სცენები სპეციალურად ტანჰაუზერის პარიზის წარმოებისთვის, ხოლო გუნო, როდესაც ფაუსტი გადავიდა დიდი ოპერის სცენაზე, დაწერა ვალპურგის ღამე; ამავე მიზეზით, კარმენს დაემატა ბოლო აქტის დივერსიფიკაცია და ა.შ. თუმცა დამოუკიდებელი ქორეოგრაფიული წარმოდგენები პოპულარული გახდა მხოლოდ 30-ე საუკუნის 1841-იანი წლებიდან, როდესაც დაარსდა რომანტიკული ბალეტი. ადოლფ ადამის "ჟიზელი" (XNUMX) მისი უმაღლესი მიღწევაა. ამ ბალეტის მუსიკის პოეტურ და ჟანრობრივ სპეციფიკაში გამოყენებულია ფრანგული კომიკური ოპერის მიღწევები. აქედან გამომდინარეობს არსებულ ინტონაციებზე დაყრდნობა, გამომსახველობითი საშუალებების ზოგადი ხელმისაწვდომობა, გარკვეული დრამის ნაკლებობა.

50-60-იანი წლების პარიზული ქორეოგრაფიული სპექტაკლები კი სულ უფრო და უფრო გაჯერებული ხდებოდა რომანტიული კონტრასტებით, ზოგჯერ მელოდრამით; ისინი დაჯილდოვდნენ სანახაობის ელემენტებით, ბრწყინვალე მონუმენტურობით (ყველაზე ღირებული ნამუშევრებია C. Pugni-ის Esmeralda, 1844 და Corsair A. Adam-ის, 1856 წ.). ამ სპექტაკლების მუსიკა, როგორც წესი, არ აკმაყოფილებდა მაღალ მხატვრულ მოთხოვნებს - აკლდა დრამატურგიის მთლიანობა, სიმფონიური სუნთქვის სიგანე. 70-იან წლებში დელიბესმა ეს ახალი თვისება ბალეტის თეატრში შემოიტანა.

თანამედროვეებმა აღნიშნეს: ”მას შეუძლია იამაყოს იმით, რომ მან პირველმა შეიმუშავა დრამატული დასაწყისი ცეკვაში და ამით მან ყველა კონკურენტს აჯობა.” ჩაიკოვსკი 1877 წელს წერდა: „ამ ბოლო დროს მოვისმინე ბრწყინვალე მუსიკა მისი ტიპისთვის დელიბეს ბალეტი "სილვია". ამ საოცარ მუსიკას ადრე კლავიერის საშუალებით გავეცანი, მაგრამ ვენის ორკესტრის ბრწყინვალე შესრულებამ უბრალოდ მომხიბლა, განსაკუთრებით პირველ ნაწილში. სხვა წერილში მან დაამატა: „...ეს არის პირველი ბალეტი, რომელშიც მუსიკა არა მხოლოდ მთავარი, არამედ ერთადერთი ინტერესია. რა ხიბლი, რა მადლი, რა სიმდიდრე, მელოდიური, რიტმული და ჰარმონიული.

თავისი დამახასიათებელი მოკრძალებითა და საკუთარი თავის მიმართ მკაცრი სიზუსტით, ჩაიკოვსკიმ დაუმარცხებლად ისაუბრა მის ახლახან დასრულებულ ბალეტზე გედების ტბაზე, რომელმაც პალმა სილვიას აჩუქა. თუმცა, ამას ვერ დავეთანხმები, თუმცა დელიბეს მუსიკას უდავოდ დიდი დამსახურება აქვს.

სცენარისა და დრამატურგიის თვალსაზრისით, მისი ნამუშევრები დაუცველია, განსაკუთრებით "სილვია": თუ "კოპელია" (ეტა ჰოფმანის მოთხრობაზე "ქვიშის კაცი") ეყრდნობა ყოველდღიურ სიუჟეტს, თუმცა თანმიმდევრულად არ არის განვითარებული, მაშინ "სილვიაში". ” ( თ. ტასოს დრამატული პასტორალის მიხედვით “ამინტა”, 1572 წ.), მითოლოგიური მოტივები ძალიან პირობითად და ქაოტურად არის განვითარებული. მით უფრო დიდია კომპოზიტორის დამსახურება, რომელმაც, მიუხედავად ამ რეალობისგან შორს, დრამატულად სუსტი სცენარისა, შექმნა სასიცოცხლოდ წვნიანი, გამოხატვის განუყოფელი პარტიტურა. (ორივე ბალეტი საბჭოთა კავშირში სრულდებოდა. მაგრამ თუ კოპელიაში სცენარი მხოლოდ ნაწილობრივ შეიცვალა უფრო რეალური შინაარსის გამოსავლენად, მაშინ სილვიას მუსიკას, რომელსაც დაერქვა Fadetta (სხვა გამოცემებში - Savage), სხვა სიუჟეტი იპოვეს - ნასესხებია ჯორჯ სენდის მოთხრობიდან (ფადეტის პრემიერა – 1934 წ.)

ორივე ბალეტის მუსიკა დაჯილდოებულია ნათელი ხალხური თვისებებით. „კოპელიაში“ სიუჟეტის მიხედვით გამოყენებულია არა მხოლოდ ფრანგული მელოდია და რიტმები, არამედ პოლონური (მაზურკა, კრაკოვიაკი I მოქმედებაში) და უნგრული (სვანილდას ბალადა, ზარდა); აქ უფრო შესამჩნევია კავშირი კომიკური ოპერის ჟანრთან და ყოველდღიურ ელემენტებთან. სილვიაში დამახასიათებელი ნიშნები გამდიდრებულია ლირიკული ოპერის ფსიქოლოგიზმით (იხ. I აქტის ვალსი).

ლაკონიზმი და გამოხატვის დინამიკა, პლასტიურობა და ბრწყინვალება, საცეკვაო ნიმუშის მოქნილობა და სიცხადე - ეს არის Delibes მუსიკის საუკეთესო თვისებები. ის დიდი ოსტატია საცეკვაო სუიტების მშენებლობაში, რომელთა ცალკეულ ნომრებს აკავშირებს ინსტრუმენტული „რეჩიტატივები“ - პანტომიმის სცენები. ცეკვის დრამა, ლირიკული შინაარსი შერწყმულია ჟანრთან და თვალწარმტაცობასთან, აჯერებს პარტიტურას აქტიური სიმფონიური განვითარებით. ასეთია, მაგალითად, ღამით ტყის სურათი, რომლითაც სილვია იხსნება, ან I აქტის დრამატული კულმინაცია. ამავდროულად, ბოლო აქტის სადღესასწაულო საცეკვაო კომპლექტი, თავისი მუსიკის სასიცოცხლო სისავსით, უახლოვდება ხალხური ტრიუმფისა და გართობის შესანიშნავი სურათები, გადაღებული ბიზეს არლესიანში ან კარმენში.

გააფართოვა ცეკვის ლირიკული და ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის სფერო, შექმნა ფერადი ხალხური ჟანრის სცენები, დაადგა ბალეტის მუსიკის სიმფონიზის გზას, დელიბესმა განაახლა ქორეოგრაფიული ხელოვნების ექსპრესიულობის საშუალებები. უდავოა მისი გავლენა ფრანგული ბალეტის თეატრის შემდგომ განვითარებაზე, რომელიც 1882-ე საუკუნის ბოლოს გამდიდრდა არაერთი ღირებული პარტიტურა; მათ შორის ედუარდ ლალოს „ნამუნა“ (XNUMX, ალფრედ მუსეს ლექსზე დაფუძნებული, რომლის სიუჟეტიც ვიზემ გამოიყენა ოპერაში „ჯამილი“). XNUMX საუკუნის დასაწყისში წარმოიშვა ქორეოგრაფიული ლექსების ჟანრი; მათში სიმფონიური დასაწყისი კიდევ უფრო გამძაფრდა სიუჟეტური და დრამატული განვითარების გამო. ასეთი ლექსების ავტორებს შორის, რომლებიც საკონცერტო სცენაზე უფრო ცნობილი გახდა, ვიდრე თეატრში, პირველ რიგში უნდა აღინიშნოს კლოდ დებიუსი და მორის რაველი, ასევე პოლ დუკასი და ფლორენტ შმიტი.

მ.დრუსკინი

კომპოზიციების მოკლე სია

მუშაობს მუსიკალური თეატრისთვის (თარიღები ფრჩხილებშია)

30-ზე მეტი ოპერა და ოპერეტა. ყველაზე ცნობილია: „ასე თქვა მეფემ“, ოპერა, გონდინის ლიბრეტო (1873) „ჟან დე ნიველი“, ოპერა, გონდინეს ლიბრეტო (1880) ლაქმე, ოპერა, გონდინეს და ჟილეს ლიბრეტო (1883 წ.)

ბალეტის "ბრუკი" (მინკუსთან ერთად) (1866) "კოპელია" (1870) "სილვია" (1876)

ვოკალური მუსიკა 20 რომანი, 4-ხმიანი მამრობითი გუნდი და სხვა