ჯოან საზერლენდი |
მომღერლები

ჯოან საზერლენდი |

ჯოან სატურლენდი

დაბადების თარიღი
07.11.1926
Გარდაცვალების თარიღი
10.10.2010
პროფესია
მომღერალი
ხმის ტიპი
სოპრანო
ქვეყანა
ავსტრალია

ჯოან საზერლენდი |

საზერლენდის საოცარი ხმა, რომელიც აერთიანებს კოლორატურის ოსტატობას დრამატულ სიმდიდრეს, ტემბრის ფერების სიმდიდრეს და ხმის სიცხადეს, მრავალი წლის განმავლობაში ხიბლავდა ვოკალური ხელოვნების მოყვარულებს და ექსპერტებს. ორმოცი წელი გაგრძელდა მისი წარმატებული თეატრალური კარიერა. რამდენიმე მომღერალი ფლობდა ასეთ ფართო ჟანრს და სტილისტურ პალიტრას. იგი თანაბრად კომფორტულად გრძნობდა თავს არა მხოლოდ იტალიურ და ავსტრო-გერმანულ რეპერტუარში, არამედ ფრანგულშიც. 60-იანი წლების დასაწყისიდან საზერლენდი ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი მომღერალია. სტატიებსა და მიმოხილვებში მას ხშირად მოიხსენიებენ ხმოვანი იტალიური სიტყვით La Stupenda ("საოცარი").

    ჯოან საზერლენდი 7 წლის 1926 ნოემბერს ავსტრალიის ქალაქ სიდნეიში დაიბადა, მომავალი მომღერლის დედას შესანიშნავი მეცო-სოპრანო ჰყავდა, თუმცა მშობლების წინააღმდეგობის გამო მომღერალი არ გახდა. დედამისის მიბაძვით, გოგონამ შეასრულა მანუელ გარსიას და მატილდა მარკესის ვოკალი.

    ჯოანისთვის გადამწყვეტი იყო შეხვედრა სიდნეის ვოკალის მასწავლებელთან აიდა დიკენსთან. მან გოგონაში ნამდვილი დრამატული სოპრანო აღმოაჩინა. მანამდე ჯოანი დარწმუნებული იყო, რომ მეცო-სოპრანო ჰყავდა.

    საზერლენდმა პროფესიული განათლება სიდნეის კონსერვატორიაში მიიღო. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, ჯოანი იწყებს საკონცერტო საქმიანობას, იმოგზაურა ქვეყნის ბევრ ქალაქში. მას ხშირად თან ახლდა სტუდენტი პიანისტი რიჩარდ ბონინგი. ვინ იფიქრებდა, რომ ეს იყო შემოქმედებითი დუეტის დასაწყისი, რომელიც ცნობილი გახდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში.

    ოცდაერთი წლის ასაკში საზერლენდმა იმღერა თავისი პირველი საოპერო ნაწილი, დიდო პერსელის დიდოში და ენეასში, სიდნეის ქალაქ ჰოლში გამართულ კონცერტზე. მომდევნო ორი წლის განმავლობაში, ჯოანი აგრძელებს კონცერტებში გამოსვლას. გარდა ამისა, იგი მონაწილეობს ავსტრალიურ სიმღერის კონკურსებში და ორივეჯერ პირველ ადგილს იკავებს. ოპერის სცენაზე საზერლენდის დებიუტი შედგა 1950 წელს მშობლიურ ქალაქში, სატიტულო როლში ჯ.

    1951 წელს, ბონინგის შემდეგ, ჯოანი გადავიდა ლონდონში. საზერლენდი ბევრს მუშაობს რიჩარდთან, ასწორებს ყველა ვოკალურ ფრაზას. იგი ასევე სწავლობდა ლონდონის სამეფო კოლეჯში, კლაივ კერისთან ერთად.

    თუმცა, საზერლენდი მხოლოდ დიდი გაჭირვებით ხვდება კოვენტ გარდენის ჯგუფში. 1952 წლის ოქტომბერში ახალგაზრდა მომღერალი მღერის პირველი ლედის მცირე ნაწილს მოცარტის ჯადოსნურ ფლეიტაში. მაგრამ მას შემდეგ, რაც ჯოანმა წარმატებით შეასრულა ამელიას როლი ვერდის Un ballo in maschera-ში, რომელიც შეცვალა მოულოდნელად ავადმყოფი გერმანელი მომღერალი ელენა ვერტი, თეატრის ხელმძღვანელობას სჯეროდა მისი შესაძლებლობების. უკვე სადებიუტო სეზონში საზერლენდი ენდობოდა გრაფინიას ("ფიგაროს ქორწილი") და პენელოპა რიჩის ("გლორიანა" ბრიტენის როლს). 1954 წელს ჯოანი მღერის მთავარ როლს აიდა და აგატაში ვებერის ახალ სპექტაკლში The Magic Shooter.

    იმავე წელს საზერლენდის პირად ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა ხდება – ის დაქორწინდება ბონინზე. მისმა ქმარმა დაიწყო ჯოანის ორიენტირება ლირიკულ-კოლორატურული ნაწილებისკენ, თვლიდა, რომ ისინი ყველაზე მეტად შეესაბამება მისი ნიჭის ბუნებას. მხატვარს ეჭვი ეპარებოდა ამაში, მაგრამ მაინც დათანხმდა და 1955 წელს მან იმღერა რამდენიმე ასეთი როლი. ყველაზე საინტერესო ნამუშევარი იყო ჯენიფერის ტექნიკურად რთული ნაწილი თანამედროვე ინგლისელი კომპოზიტორის მაიკლ ტიპეტის ოპერაში ზაფხულის ღამის ქორწილი.

    1956 წლიდან 1960 წლამდე საზერლენდი მონაწილეობდა გლინდბურნის ფესტივალში, სადაც მღეროდა გრაფინია ალმავივას (ფიგაროს ქორწინება), დონა ანას (დონ ჯოვანი), მადამ ჰერცის პარტიები მოცარტის ვოდევილში, თეატრის რეჟისორი.

    1957 წელს საზერლენდმა პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ჰენდელიელი მომღერალი, იმღერა სათაური როლი ალკინაში. ”ჩვენი დროის გამორჩეული ჰენდელიელი მომღერალი”, - წერდნენ პრესაში მის შესახებ. მომდევნო წელს საზერლენდი პირველად გაემგზავრა უცხოურ ტურნეში: მან იმღერა სოპრანოს პარტია ვერდის რეკვიემში ჰოლანდიის ფესტივალზე, ხოლო დონ ჯოვანი კანადის ვანკუვერის ფესტივალზე.

    მომღერალი სულ უფრო უახლოვდება თავის მიზანს - შეასრულოს დიდი იტალიელი ბელკანტო კომპოზიტორების - როსინის, ბელინის, დონიცეტის ნაწარმოებები. საზერლენდის ძლიერების გადამწყვეტი გამოცდა იყო ლუჩია დი ლამერმურის როლი დონიცეტის ამავე სახელწოდების ოპერაში, რომელიც მოითხოვდა კლასიკური ბელკანტოს სტილის უნაკლო ოსტატობას.

    ხმამაღალი ტაშით კოვენტ გარდენის მსმენელებმა დააფასეს მომღერლის ოსტატობა. გამოჩენილმა ინგლისელმა მუსიკათმცოდნემ ჰაროლდ როზენტალმა საზერლენდის სპექტაკლს „გამომჟღავნებელი“ უწოდა, როლის ინტერპრეტაციას კი – საოცარი ემოციური სიძლიერით. ასე რომ, ლონდონის ტრიუმფით, მსოფლიო პოპულარობა მოდის საზერლენდში. მას შემდეგ საუკეთესო საოპერო თეატრები სურდათ მასთან კონტრაქტების გაფორმება.

    ახალ წარმატებებს მოაქვს მხატვრის წარმოდგენები ვენაში, ვენეციაში, პალერმოში. საზერლენდმა გაუძლო პარიზის მომთხოვნი საზოგადოების გამოცდას, დაიპყრო დიდი ოპერა 1960 წლის აპრილში, ყველა ერთსა და იმავე ლუსია დი ლამერმურში.

    „ერთი კვირის წინ რომ მეთქვა ვინმემ, რომ ლუსიას მოვუსმენდი არა მხოლოდ ოდნავი მოწყენილობის გარეშე, არამედ იმ გრძნობით, რომელიც ჩნდება შედევრის, ლირიკული სცენისთვის დაწერილი შესანიშნავი ნაწარმოების სიამოვნების დროს, ენით ენით გაოცებული დავრჩები. განაცხადა ფრანგმა კრიტიკოსმა მარკ პენშერლმა მიმოხილვაში.

    მომდევნო აპრილში საზერლენდი გაბრწყინდა ლა სკალას სცენაზე ბელინის ბეატრიჩე დი ტენდაში მთავარი როლით. იმავე წლის შემოდგომაზე მომღერალმა დებიუტი შეასრულა სამი უმსხვილესი ამერიკული ოპერის სცენაზე: სან-ფრანცისკოს, ჩიკაგოს და ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერის სცენაზე. დებიუტი მეტროპოლიტენ ოპერაში, როგორც ლუსიამ, იქ 25 წლის განმავლობაში გამოდიოდა.

    1963 წელს საზერლენდის კიდევ ერთი ოცნება ახდა - მან პირველად იმღერა ნორმა ვანკუვერის თეატრის სცენაზე. შემდეგ მხატვარმა ეს ნაწილი იმღერა ლონდონში 1967 წლის ნოემბერში და ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის სცენაზე 1969/70 და 1970/71 წლების სეზონებში.

    "საზერლენდის ინტერპრეტაციამ გამოიწვია ბევრი კამათი მუსიკოსებსა და ვოკალური ხელოვნების მოყვარულებს შორის", - წერს VV ტიმოხინი. — თავიდან ძნელი წარმოსადგენიც კი იყო, რომ ამ მეომარი მღვდლის გამოსახულება, რომელსაც კალასი ასეთი საოცარი დრამატურგით განასახიერებდა, სხვა ემოციურ პერსპექტივაში გამოჩენილიყო!

    თავის ინტერპრეტაციაში საზერლენდმა მთავარი აქცენტი რბილ ელეგიურ, პოეტურ ჭვრეტაზე გააკეთა. მასში თითქმის არაფერი იყო კალასის გმირული იმპულსურობა. რა თქმა უნდა, უპირველეს ყოვლისა, ნორმის როლის ყველა ლირიკული, სიზმრისეული განმანათლებლური ეპიზოდი – და უპირველეს ყოვლისა, ლოცვა „კასტა დივა“ – საზერლენდთან ერთად განსაკუთრებულად შთამბეჭდავად ჟღერდა. ამასთან, არ შეიძლება არ დაეთანხმო იმ კრიტიკოსების აზრს, რომლებმაც აღნიშნეს, რომ ნორმას როლის ამგვარი გადახედვა, ბელინის მუსიკის პოეტური მშვენიერების დაჩრდილვა, მიუხედავად ამისა, მთლიანობაში, ობიექტურად, გაღარიბდა კომპოზიტორის მიერ შექმნილ პერსონაჟს.

    1965 წელს, პირველად თოთხმეტი წლის არყოფნის შემდეგ, საზერლენდი დაბრუნდა ავსტრალიაში. მომღერლის ჩამოსვლა ნამდვილი სიამოვნება იყო ვოკალური ხელოვნების მოყვარულთათვის ავსტრალიაში, რომლებიც ენთუზიაზმით შეხვდნენ ჯოანს. ადგილობრივმა პრესამ დიდი ყურადღება დაუთმო მომღერლის ტურნეს. მას შემდეგ საზერლენდი არაერთხელ გამოვიდა სამშობლოში. მან დატოვა სცენა მშობლიურ სიდნეიში 1990 წელს, შეასრულა მარგარიტის პარტია Meyerbeer's Les Huguenots-ში.

    1966 წლის ივნისში, კოვენტ გარდენის თეატრში, მან პირველად შეასრულა მარიას როლი დონიცეტის ოპერაში "პოლკის ქალიშვილი", რომელიც უკიდურესად იშვიათია თანამედროვე სცენაზე. ეს ოპერა შესრულდა საზერლენდისა და ნიუ-იორკისთვის 1972 წლის თებერვალში. მზიანი, მოსიყვარულე, სპონტანური, მომხიბვლელი - ეს მხოლოდ რამდენიმე ეპითეტია, რომელსაც მომღერალი ამ დაუვიწყარ როლში იმსახურებს.

    მომღერალმა არ შეამცირა შემოქმედებითი აქტივობა 70-80-იან წლებში. ასე რომ, სიეტლში, აშშ-ში 1970 წლის ნოემბერში საზერლენდმა შეასრულა ოთხივე ქალის როლი ოფენბახის კომიკურ ოპერაში The Tales of Hoffmann. კრიტიკამ მომღერლის ეს ნამუშევარი მის საუკეთესოთა რიცხვს მიაწერა.

    1977 წელს მომღერალმა პირველად იმღერა კოვენტ გარდენში მერი სტიუარტი დონიცეტის ამავე სახელწოდების ოპერაში. ლონდონში, 1983 წელს, მან კიდევ ერთხელ იმღერა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო პარტია - ესკლარმონდი მასენეს ამავე სახელწოდების ოპერაში.

    60-იანი წლების დასაწყისიდან საზერლენდი თითქმის მუდმივად გამოდიოდა ანსამბლში მეუღლესთან, რიჩარდ ბონინგთან ერთად. მასთან ერთად მან ჩანაწერების უმეტესობა განახორციელა. მათგან საუკეთესო: „ანა ბოლეინი“, „პოლკის ქალიშვილი“, „ლუკრეცია ბორჯია“, „ლუჩია დი ლამერმური“, „სიყვარულის წამალი“ და დონიცეტის „მარი სტიუარტი“; ბელინის „ბეატრიჩე დი ტენდა“, „ნორმა“, „პურიტანები“ და „მძინარე“; როსინის სემირამიდი, ვერდის ლა ტრავიატა, მაიერბერის ჰუგენოტები, მასენეს ესკლარმონდი.

    მომღერალმა ერთ-ერთი საუკეთესო ჩანაწერი ოპერა Turandot-ში ზუბინ მეტასთან ერთად გააკეთა. ოპერის ეს ჩანაწერი ერთ-ერთი საუკეთესოა პუჩინის შედევრის ოცდაათ აუდიო ვერსიას შორის. საზერლენდმა, რომელიც მთლიანობაში არც თუ ისე დამახასიათებელია ამ ტიპის წვეულებისთვის, სადაც საჭიროა გამოხატვა, ზოგჯერ სისასტიკემდეც კი, მოახერხა აქ ტურანდოტის იმიჯის ახალი თვისებების გამოვლენა. აღმოჩნდა უფრო "კრისტალი", გამჭოლი და გარკვეულწილად დაუცველი. პრინცესას სიმკაცრისა და ექსტრავაგანტურობის მიღმა მისი ტანჯული სულის შეგრძნება დაიწყო. აქედან უფრო ლოგიკური აღმოჩნდება გულჩათხრობილი სილამაზის სასწაულებრივი გადაქცევა მოსიყვარულე ქალად.

    აქ არის VV ტიმოხინის აზრი:

    „მიუხედავად იმისა, რომ საზერლენდი არასოდეს სწავლობდა იტალიაში და არ ჰყავდა იტალიელი ვოკალისტი მასწავლებლებს შორის, მხატვარმა სახელი გაითქვა, ძირითადად, XNUMX საუკუნის იტალიურ ოპერებში როლების შესანიშნავი ინტერპრეტაციით. საზერლენდის ხმაშიც კი - იშვიათი ინსტრუმენტი, უჩვეულო სილამაზითა და ტემბრის ფერების მრავალფეროვნებით - კრიტიკოსები პოულობენ დამახასიათებელ იტალიურ თვისებებს: ნაპერწკალი, მზიანი სიკაშკაშე, წვნიანი, ცქრიალა ბრწყინვალება. მისი ზედა რეგისტრის ხმები, მკაფიო, გამჭვირვალე და ვერცხლისფერი, ჰგავს ფლეიტას, შუა რეგისტრი თავისი სითბოთი და სისრულით, სულიერი ჰობოის სიმღერის შთაბეჭდილებას ტოვებს, ხოლო რბილი და ხავერდოვანი დაბალი ნოტები თითქოს ჩელოდან მოდის. ხმის ჩრდილების ასეთი მდიდარი დიაპაზონი არის შედეგი იმისა, რომ საზერლენდი დიდი ხნის განმავლობაში ასრულებდა ჯერ როგორც მეცო-სოპრანო, შემდეგ როგორც დრამატული სოპრანო და ბოლოს როგორც კოლორატურა. ეს დაეხმარა მომღერალს სრულად გაეგო მისი ხმის ყველა შესაძლებლობა, მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ზედა რეგისტრს, რადგან თავდაპირველად მისი შესაძლებლობების ზღვარი იყო მესამე ოქტავამდე; ახლა ის ადვილად და თავისუფლად იღებს "ფა".

    საზერლენდი ფლობს მის ხმას, როგორც სრული ვირტუოზი თავისი ინსტრუმენტით. მაგრამ მისთვის არასოდეს არსებობს ტექნიკა თვით ტექნიკის ჩვენების მიზნით, მისი ყველა დელიკატურად შესრულებული ყველაზე რთული მადლი ჯდება როლის საერთო ემოციურ სტრუქტურაში, მთლიან მუსიკალურ ნიმუშში, როგორც მისი განუყოფელი ნაწილი.

    დატოვე პასუხი