ინვოისი |

ლათ. factura – წარმოება, გადამუშავება, აგებულება, ფაციოდან – ვაკეთებ, ვახორციელებ, ვაყალიბებ; გერმანული Faktur, Satz – საწყობი, Satzweise, Schreibweise – წერის სტილი; ფრანგული ფაქტურა, სტრუქტურა, კონფორმაცია – მოწყობილობა, დამატება; ინგლისური ტექსტურა, ტექსტურა, სტრუქტურა, აგებულება; იტალი. სტრუქტურა

ფართო გაგებით - მუსიკალური ფორმის ერთ-ერთი მხარე, ჩართულია მუსიკალური ფორმის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ კონცეფციაში ყველა გამოხატვის საშუალებასთან ერთობაში; უფრო ვიწრო და საერთო გაგებით – მუსიკალური ქსოვილის სპეციფიკური დიზაინი, მუსიკალური პრეზენტაცია.

ტერმინი „ტექსტიურა“ ვლინდება „მუსიკალური საწყობის“ კონცეფციასთან დაკავშირებით. მონოდიკური. საწყობი იღებს მხოლოდ „ჰორიზონტალურ განზომილებას“ ყოველგვარი ვერტიკალური ურთიერთობის გარეშე. მკაცრად უნისონში მონოდიჩში. ნიმუშები (გრიგორიული გალობა, ზნამენური გალობა) ერთთავიანი. იდენტურია მუსიკალური ქსოვილი და ფ. მდიდარი მონოდიკური. გამოარჩევს, მაგალითად, აღმოსავლეთის მუსიკას ფ. ხალხები, რომლებმაც არ იცოდნენ მრავალხმიანობა: უზბეკურად. და ტაჯი. მაკომე მღერის დუბლირებული instr. ანსამბლი დასარტყამების მონაწილეობით, რომლებიც ასრულებენ უსულს. მონოდიკური. საწყობი და ფ. ადვილად გადადიან მონოდიასა და მრავალხმიანობას შორის შუალედურ ფენომენში - ჰეტეროფონიურ წარმოდგენაში, სადაც შესრულების პროცესში უნისონური სიმღერა უფრო რთულდება. მელოდიურ-ტექსტურ ვარიანტებს.

მრავალხმიანობის არსი. საწყობი - კორელაცია ამავე დროს. ჟღერადობის მელოდიები. ხაზები შედარებით დამოუკიდებელია. რომლის განვითარება (მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი ვერტიკალის გასწვრივ წარმოქმნილი თანხმოვნებისაგან) წარმოადგენს მუზების ლოგიკას. ფორმები. პოლიფონიურ მუსიკაში ხმის ქსოვილები ავლენენ მიდრეკილებას ფუნქციური თანასწორობისკენ, მაგრამ ისინი ასევე შეიძლება იყოს მრავალფუნქციური. მრავალხმიან ფ არსებათა თვისებებს შორის. სიმკვრივე და სიმცირე („სიბლანტე“ და „გამჭვირვალობა“) მნიშვნელოვანია, ჭვავის რაოდენობა რეგულირდება მრავალხმიანობის რაოდენობით. ხმები (მკაცრი სტილის ოსტატები ნებაყოფლობით წერდნენ 8-12 ხმისთვის, ინარჩუნებდნენ F-ს ერთ ტიპს ხმის მკვეთრი ცვლილების გარეშე; თუმცა, მასობრივად ჩვეულებრივად აეწყო ბრწყინვალე მრავალხმიანობა მსუბუქი ორ ან სამ ხმაზე, მაგალითად, ჯვარცმა პალესტრინის მასებში). პალესტრინა მხოლოდ ასახავს და თავისუფალ წერაში ფართოდ გამოიყენება მრავალხმიანი ტექნიკა. გასქელება, გასქელება (განსაკუთრებით ნაწარმოების ბოლოს) მატებისა და შემცირების დახმარებით, სტრეტა (ფუგა C-dur-ში ბახის "კეთილგანწყობილი კლავიერის" 1-ლი ტომიდან), სხვადასხვა თემების კომბინაციები (ფინალის კოდი). ტანეევის სიმფონია c-moll-ში). ქვემოთ მოცემულ მაგალითში დამახასიათებელია ტექსტური გასქელება შესავლების სწრაფი პულსის გამო და თემის 1-ლი (ოცდამეორე) და მე-2 (აკორდები) ელემენტების ტექსტურული ზრდა:

ჯ.ს. ბახი. ფუგა D-dur-ში „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ 1-ლი ტომიდან (23-27 ზოლები).

მრავალხმიანი ფ.-სთვის დამახასიათებელია ნიმუშის ერთიანობა, მკვეთრი კონტრასტების არარსებობა ჟღერადობაში და ხმების მუდმივი რაოდენობა. მრავალხმიანი პ-ის ერთ-ერთი საყურადღებო თვისებაა სითხე; მრავალხმიანობა. მუდმივი განახლებით, სრული თემატიკის შენარჩუნებით პირდაპირი გამეორებების არარსებობით გამოირჩევა ფ. ერთიანობა. მნიშვნელობის განსაზღვრა მრავალხმიანობისთვის. ფ.-ს აქვს რიტმული. და ხმების თემატური თანაფარდობა. ერთნაირი ხანგრძლივობით ყველა ხმაში ჩნდება საგუნდო ფ. ეს ფ არ არის აკორდ-ჰარმონიკის იდენტური, ვინაიდან აქ მოძრაობა მელოდიის განლაგებით განისაზღვრება. ხაზები თითოეულ ხმაში და არა ჰარმონიის ფუნქციური ურთიერთობებით. ვერტიკალური, მაგალითად:

ფ. დ'ანა. ნაწყვეტი მოტეტიდან.

საპირისპირო შემთხვევა მრავალხმიანია. სრულ მეტრრითმზე დაფუძნებული ფ. ხმების დამოუკიდებლობა, როგორც მენსურ კანონებში (იხ. მაგალითი v. Canon-ში, სვეტი 692); დამატებითი მრავალხმიანობის ყველაზე გავრცელებული ტიპი. თემატურად განისაზღვრება ფ. და რიტმული. საკუთარი თავის მსგავსად. ხმები (მიბაძვებში, კანონებში, ფუგებში და ა.შ.). მკვეთრ რიტმულს არ გამორიცხავს მრავალხმიანი ფ. სტრატიფიკაცია და ხმების არათანაბარი თანაფარდობა: შედარებით მოკლე ხანგრძლივობით მოძრავი კონტრაპუნტული ხმები ქმნის ფონს დომინანტური cantus firmus-ისთვის (მე-15-16 საუკუნეების მასებში და მოტეტებში, ბახის ორგანულ საგუნდო არანჟირებაში). მოგვიანებით (მე-19 და მე-20 სს) მუსიკაში განვითარდა სხვადასხვა თემების მრავალხმიანობა, რამაც შექმნა უჩვეულოდ თვალწარმტაცი ფ. ). მე-20 საუკუნის მუსიკის ახალ ფენომენებს შორის. უნდა აღინიშნოს: F. წრფივი მრავალხმიანობა (ჰარმონიულად და რიტმულად შეუსაბამო ხმების მოძრაობა, იხ. მილჰაუდის კამერული სიმფონია); პ., რომელიც დაკავშირებულია მრავალხმიანობის რთულ დისონანსურ დუბლირებასთან. ხმები და ფენების მრავალხმიანობაში გადაქცევა (ხშირად ო. მესიენის შემოქმედებაში); „დემატერიალიზებული“ პუნტილისტური. F. in op. ა.ვებერნი და მოპირდაპირე მრავალკუთხედი. სიმძიმის ორკ. ა.ბერგისა და ა.შენბერგის კონტრაპუნქტი; მრავალხმიანი ფ. ალეატორული (ვ. ლუტოსლავსკისში) და სონორისტული. ეფექტები (კ. პენდერეცკის მიერ).

ო მესიენ. ეპუვანტე (რიტმული კანონი. მაგალითი No50 მისი წიგნიდან „ჩემი მუსიკალური ენის ტექნიკა“).

ყველაზე ხშირად, ტერმინი "F". გამოიყენება ჰარმონიკის მუსიკაზე. საწყობი. ჰარმონიული ტიპების განუზომელი მრავალფეროვნებით. ვ. პირველი და უმარტივესი არის მისი დაყოფა ჰომოფონურ-ჰარმონიულ და სათანადო აკორდალურად (რომელიც ჰომოფონურ-ჰარმონიულის განსაკუთრებულ შემთხვევად ითვლება). აკორდული ფ. მონორიტმულია: ყველა ხმა გადმოცემულია ერთი და იმავე ხანგრძლივობის ბგერებში (ჩაიკოვსკის უვერტიურა-ფანტაზიის რომეო და ჯულიეტას დასაწყისი). ჰომოფონურ ჰარმონიაში. ფ. მკაფიოდ გამოყოფილია მელოდიის, ბასის და დამატებითი ხმების ნახატები (შოპენის c-moll ნოქტურნის დასაწყისი). გამოირჩევა შემდეგი. ჰარმონიული პრეზენტაციის ტიპები. თანხმოვნები (ტიულინი, 1976 წ. მე-3, მე-4): ა) ჰარმონიული. აკორდულ-ფიგურული ტიპის ფიგურაცია, რომელიც წარმოადგენს აკორდული ბგერების თანმიმდევრული წარმოდგენის ამა თუ იმ ფორმას (პრელუდია C-dur ბახის „კარგად განწყობილი კლავიერის“ 1-ლი ტომიდან); ბ) რიტმული. ფიგურაცია – ბგერის ან აკორდის გამეორება (პოემა D-dur op. 32 No 2 by Scriabin); გ) განსხვავებები. დუბლიკატები, მაგ. ოქტავაში ორკთან ერთად. პრეზენტაცია (მინუეტი მოცარტის სიმფონიიდან g-moll-ში) ან ხანგრძლივი გაორება მესამედ, მეექვსედ და ა.შ., რომელიც ქმნის „ფირის მოძრაობას“ („მუსიკალური მომენტი“ op. 16 No 3 რახმანინოვის); დ) სხვადასხვა სახის მელოდია. ფიგურაციები, რომელთა არსი მელოდიის დანერგვაშია. მოძრაობები ჰარმონიაში. ხმები – აკორდული ფიგურაციის გართულება პასით და დამხმარეობით. ხმები (ეტიუდა c-moll op. 10 No 12 შოპენი), მელოდიზაცია (მთავარი თემის საგუნდო და ორკესტრული პრეზენტაცია რიმსკი-კორსაკოვის მე-4 ნახატის „სადკო“ დასაწყისში) და ხმების პოლიფონიზაცია (შესავალი „ლოჰენგრინი“ ვაგნერის მიერ), მელოდიურ-რიტმული „აღორძინება“ ორგ. წერტილი (მე-4 ნახატი „სადკო“, ნომერი 151). ჰარმონიული ტიპების მოცემული სისტემატიზაცია. ყველაზე გავრცელებულია ფ. მუსიკაში არსებობს მრავალი სპეციფიკური ტექსტურული ტექნიკა, რომელთა გარეგნობა და გამოყენების ხერხები განისაზღვრება სტილისტური. ამ მუსიკალურ-ისტორიული ნორმები. ეპოქები; ამიტომ ფ.-ს ისტორია განუყოფელია ჰარმონიის, ორკესტრირების (უფრო ფართოდ, ინსტრუმენტალიზმის) და პერფორმანსის ისტორიისგან.

ჰარმონიული. საწყობი და ფ. წარმოიშვა მრავალხმიანობაში; მაგალითად, პალესტრინას, რომელიც შესანიშნავად გრძნობდა სიფხიზლის სილამაზეს, შეეძლო გამოეყენებინა წარმოქმნილი აკორდების ფიგურაცია მრავალ ზომაზე რთული პოლიფონიური (კანონების) და თავად გუნდის დახმარებით. ნიშნავს (გადაკვეთები, დუბლირება), ჰარმონიით აღფრთოვანებული, როგორც იუველირი ქვასთან (კირი პაპ მარჩელოს მასიდან, ზოლები 9-11, 12-15 – ხუთი კონტრაპუნქტი). დიდი ხნის განმავლობაში instr. პროდ. მე -17 საუკუნის გუნდური დამოკიდებულების კომპოზიტორები. F. აშკარა იყო მკაცრი წერა (მაგ. ორგ. ოპ. Ya Sweelinka), ხოლო კომპოზიტორები კმაყოფილი იყვნენ შედარებით მარტივი ტექნიკით და შერეული ჰარმონიკის ნახატებით. და მრავალხმიანი. F. (ყოფილი. J. ფრესკობალდი). ექსპრესიული როლი ფ. ძლიერდება წარმოებაში. მე-2 სქესი 17 ინ. (კერძოდ, სოლოსა და ტუტის სივრცით-ტექსტურული დაპირისპირებები თხზ. A. კორელი). მუსიკა ი. C. ბახი გამოირჩევა F-ის უმაღლესი განვითარებით. (chaconne d-moll ვიოლინოს სოლოსთვის, „გოლდბერგის ვარიაციები“, „ბრანდენბურგის კონცერტები“) და ზოგიერთ ვირტუოზულ თხზ. („ქრომატული ფანტაზია და ფუგა“; ფენტეზი G-dur ორგანისთვის, BWV 572) ბახი აკეთებს ტექსტურ აღმოჩენებს, რომლებიც შემდგომში ფართოდ გამოიყენეს რომანტიკოსებმა. ვენური კლასიკის მუსიკა ხასიათდება ჰარმონიის სიცხადით და, შესაბამისად, ტექსტურირებული ნიმუშების სიცხადით. კომპოზიტორები იყენებდნენ შედარებით მარტივ ტექსტურ საშუალებებს და ეფუძნებოდნენ მოძრაობის ზოგად ფორმებს (მაგალითად, ფიგურებს, როგორიცაა პასაჟები ან არპეჯიოები), რაც არ ეწინააღმდეგებოდა ფ. როგორც თემატურად მნიშვნელოვანი ელემენტი (იხ., მაგალითად, შუა მოცარტის სონატის No 4 A-dur, K.-V IV ვარიაციაში I მოძრაობიდან. 331); ალეგრის სონატების თემების წარმოდგენისა და განვითარებისას მოტივური განვითარება ხდება ტექსტურული განვითარების პარალელურად (მაგალითად, ბეთჰოვენის No1 სონატის I ნაწილის მთავარ და დამაკავშირებელ ნაწილებში). XIX საუკუნის მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, რომანტიკოს კომპოზიტორებს შორის, გამონაკლისები შეინიშნება. მრავალფეროვანი F. – ხან აყვავებულ და მრავალშრიანი, ხან სახლში მყუდრო, ხან ფანტასტიკურად უცნაურად; ძლიერი ტექსტურული და სტილისტური განსხვავებები წარმოიქმნება თუნდაც ერთი ოსტატის შემოქმედებაში (იხ. მრავალფეროვანი და ძლიერი ფ. სონატები h-moll-ში ფორტეპიანოსათვის. და იმპრესიონისტურად დახვეწილი ნახატი fp. ლისტის "ნაცრისფერი ღრუბლების" თამაში). მე-19 საუკუნის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია. - ტექსტურირებული ნახატების ინდივიდუალიზაცია: ინტერესი რომანტიზმის ხელოვნების არაჩვეულებრივი, უნიკალური, მახასიათებლისადმი, ბუნებრივ ხდიდა F-ში ტიპიური ფიგურების უარყოფას. მელოდიის (Liszt) მრავალოქტავიანი შერჩევის სპეციალური მეთოდები იქნა ნაპოვნი; F-ის განახლების შესაძლებლობა. მუსიკოსები, უპირველეს ყოვლისა, ფართო ჰარმონიების მელოდიაში აღმოჩნდნენ. ფიგურები (მათ. h ისეთი უჩვეულო ფორმით, როგორც ბოლო fp-ში. სონატა b-moll შოპენი), ზოგჯერ თითქმის მრავალხმიანად გადაიქცევა. პრეზენტაცია (გვერდითი ნაწილის თემა ფორტეპიანოს 1-ლი ბალადის ექსპოზიციაში. შოპენი). ტექსტურირებული მრავალფეროვნება მხარს უჭერდა მსმენელის ინტერესს ვოკის მიმართ. და ინსტრ. მინიატურების ციკლები, მან გარკვეულწილად სტიმული მისცა მუსიკის შედგენას ჟანრებში, რომლებიც პირდაპირ იყო დამოკიდებული F. – ეტიუდები, ვარიაციები, რაფსოდიები. Გილოცავ დაბადების დღეს. მხრივ, მოხდა ფ-ის პოლიფონიზაცია. ზოგადად (ფრენკის ვიოლინოს სონატის ფინალი) და ჰარმონიკა. განსაკუთრებით ფიგურები (8-ქ. კანონი ვაგნერის რაინის ოქროს შესავალში). რუს. მუსიკოსებმა აღმოაჩინეს ახალი ხმოვანების წყარო აღმოსავლეთის ტექსტურ ტექნიკაში. მუსიკა (იხ., კერძოდ, ბალაკირევის „ისლამეი“). ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. მე-19 საუკუნის მიღწევები ფ. – მისი მოტივური სიმდიდრის განმტკიცება, თემატური. კონცენტრაცია (R. ვაგნერი, ი. ბრამსი): ზოგიერთ თხზულებაში. ფაქტობრივად, არათემატურის არც ერთი საზომი არ არსებობს. მასალა (მაგ სიმფონია c-moll-ში, ფორტეპიანო. ტანეევის კვინტეტი, რიმსკი-კორსაკოვის გვიანდელი ოპერები). ინდივიდუალური F-ის განვითარების უკიდურესი წერტილი. იყო პ-ჰარმონიის და ფ.-ტემბრის გაჩენა. ამ ფენომენის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ გარკვეულ პირობებში, ჰარმონია, როგორც იქნა, გადადის Ph. ერთმანეთთან, ფორტეპიანოს რეგისტრებთან, ორკესტრთან უპირატესობას ანიჭებს. ჯგუფები; უფრო მნიშვნელოვანია არა სიმაღლე, არამედ აკორდის ტექსტურული შევსება, ე.ი e. როგორ არის მიღებული. F.-ჰარმონიის მაგალითებს შეიცავს თხზ. მ AP მუსორგსკი (მაგალითად, "საათი ზარით" მე-2 აქტიდან. ოპერა "ბორის გოდუნოვი"). მაგრამ ზოგადად ეს ფენომენი უფრო დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის მუსიკისათვის: ფ.-ჰარმონია ხშირად გვხვდება წარმოებაში. A. N. სკრიაბინი (მე-1 ფრ.პ.-ის 4-ლი ნაწილის გამეორების დასაწყისი. სონატები; მე-7 ფს კულმინაცია. სონატები; ბოლო აკორდი fp. ლექსი „ცეცხლისკენ“), კ. დებიუსი, ს. AT რახმანინოვი. სხვა შემთხვევაში შერწყმა ფ. და ჰარმონია განსაზღვრავს ტემბრს (fp. რაველის პიესა „სკარბო“), რომელიც განსაკუთრებით გამოხატულია ორკში. "მსგავსი ფიგურების შერწყმის" ტექნიკა, როდესაც ხმა წარმოიქმნება რიტმული კომბინაციით. ერთი ტექსტურირებული ფიგურის ვარიანტები (ტექნიკა ცნობილია დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ბრწყინვალედ განვითარდა I. F.

მე-20 საუკუნის პრეტენზიაში. F.-ის განახლების სხვადასხვა გზები თანაარსებობენ. როგორც ყველაზე ზოგადი ტენდენციები აღინიშნება: ფ.-ს როლის გაძლიერება ზოგადად, მათ შორის მრავალხმიანი. მე-20 საუკუნის მუსიკაში მრავალხმიანობის გაბატონებასთან დაკავშირებით ფ. (კერძოდ, როგორც ნეოკლასიკური მიმართულების წარმოებაში წარსული ეპოქების ფ. რესტავრაცია); ტექსტური ტექნიკის შემდგომი ინდივიდუალიზაცია (ფ. არსებითად „შედგენილია“ ყოველი ახალი ნაწარმოებისთვის, ისევე, როგორც მათთვის ინდივიდუალური ფორმა და ჰარმონია იქმნება); აღმოჩენა - ახალ ჰარმონიებთან დაკავშირებით. ნორმები – დისონანსური დუბლიკატები (3 ეტიუდი სკრიაბინის თხზ. 65), განსაკუთრებით რთული და „დახვეწილი“ ფ.-ის კონტრასტი (პროკოფიევის მე-1 საფორტეპიანო კონცერტის 5-ლი ნაწილი) და იმპროვიზაციული ნახატები. ტიპი (No 24 „ჰორიზონტალური და ვერტიკალური“ შჩედრინის „პოლიფონიური რვეულიდან“); ნატ. მუსიკა უახლესი ჰარმონიით. და ორკი. ტექნიკა პროფ. არტ-ვა (კაშკაშა ფერადი „სიმფონიური ცეკვები“ ყალიბი. კომპ. პ. რივილისი და სხვა ნაწარმოებები); F.-ის უწყვეტი თემატიზაცია გ) კერძოდ, სერიულ და სერიულ ნაწარმოებებში), რაც იწვევს თემატიზმის იდენტურობას და ფ.

გაჩენა მე-20 საუკუნის ახალ მუსიკაში. არატრადიციული საწყობი, რომელიც არ არის დაკავშირებული არც ჰარმონიულთან და არც მრავალხმიანთან, განსაზღვრავს Ph.-ის შესაბამის ჯიშებს: პროდუქტის შემდეგ ფრაგმენტს. გვიჩვენებს ამ მუსიკის დამახასიათებელ შეუწყვეტლობას, ფ-ის არათანმიმდევრულობას – რეგისტრის სტრატიფიკაცია (დამოუკიდებლობა), დინამიკა. და არტიკულაცია. დიფერენციაცია:

პ.ბულესი. საფორტეპიანო სონატა No 1, პირველი ნაწილის დასაწყისი.

მუსიკის ხელოვნებაში ფ.-ს ღირებულება. ავანგარდი ლოგიკამდეა მიყვანილი. ლიმიტი, როდესაც ფ. ხდება თითქმის ერთადერთი (კ. პენდერეცკის რიგ ნაწარმოებებში) ან ერთიანობა. რეალური კომპოზიტორის შემოქმედების მიზანი (ვოკალური. შტოკჰაუზენის “Stimmungen” სექსტეტი არის ერთი B-dur ტრიადის ტექსტურ-ტემბრის ვარიაცია). F. იმპროვიზაცია მოცემულ ტონში ან რიტმში. შიგნით – მთავარი. კონტროლირებადი ალეატორიკის მიღება (op. V. Lutoslavsky); F.-ის ველი მოიცავს სონორისტულ უთვალავ კომპლექტს. გამოგონებები (სონორისტული ტექნიკის კრებული – „კოლორისტული ფანტაზია“ ოპერისთვის სლონიმსკი). ტრადიციის გარეშე შექმნილ ელექტრონულ და კონკრეტულ მუსიკას. ინსტრუმენტები და აღსრულების საშუალებები, ცნება F., როგორც ჩანს, არ გამოიყენება.

F. განკარგავს საშუალებებს. ჩამოყალიბების შესაძლებლობები (Mazel, Zuckerman, 1967, გვ. 331-342). ფორმასა და ფორმას შორის კავშირი გამოიხატება იმაში, რომ ფორმის მოცემული ნიმუშის შენარჩუნება ხელს უწყობს კონსტრუქციის ერთიანობას, მისი შეცვლა ხელს უწყობს დანაწევრებას. F. დიდი ხანია ემსახურება, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაციული ინსტრუმენტი წ. ოსტინატოს და ნეოსტინატულ ვარიაციალურ ფორმებს, ზოგიერთ შემთხვევაში ავლენს დიდ დინამიკას. შესაძლებლობები (რაველის "ბოლერო"). ფ.-ს შეუძლია გადამწყვეტად შეცვალოს მუზების გარეგნობა და არსი. გამოსახულება (ლაიტმოტივის შესრულება 1 ნაწილში, სკრიაბინის მე-2 საფორტეპიანო სონატის მე-4 ნაწილის შემუშავებასა და კოდში); ტექსტურული ცვლილებები ხშირად გამოიყენება სამმოძრაობიანი ფორმების რეპრიზებში (ბეთჰოვენის მე-2 საფორტეპიანო სონატის მე-16 ნაწილი; შოპენის nocturne c-moll op. 48), რეფრენში რონდოში (საფორტეპიანო სონატის No25 ფინალი). ბეთჰოვენი). სონატის ფორმების (განსაკუთრებით ორკ. კომპოზიციების) შემუშავებაში მნიშვნელოვანია ფ.-ის განმავითარებელი როლი, რომლებშიც მონაკვეთების საზღვრები განისაზღვრება დამუშავების მეთოდის ცვლილებით და, შესაბამისად, ფ. თემატური. მასალა. ფ.-ს ცვლილება ერთ-ერთი მთავარი ხდება. ფორმის გაყოფის საშუალება მე-20 საუკუნის ნაწარმოებებში. (ჰონეგერის "წყნარი ოკეანე 231"). ზოგიერთ ახალ კომპოზიციაში ფორმა გამოდის გადამწყვეტი ფორმის ასაგებად (მაგალითად, ერთი კონსტრუქციის ცვლადი დაბრუნებაზე დაფუძნებულ ე.წ. განმეორებით ფორმებში).

ფ.-ს ტიპები საკმაოდ ხშირად უკავშირდება დეფ. ჟანრები (მაგ., საცეკვაო მუსიკა), რაც წარმოების პროცესში შერწყმის საფუძველია. სხვადასხვა ჟანრული მახასიათებელი, რომელიც მუსიკას მხატვრულად ეფექტურ ორაზროვნებას ანიჭებს (ასეთი გამომხატველი მაგალითები შოპენის მუსიკაში: მაგალითად, პრელუდია No. 20 c-moll – ქორალის, სამგლოვიარო მარშისა და პასაკალიას თავისებურებების ნაზავი). ფ. ინარჩუნებს ამა თუ იმ ისტორიული თუ ცალკეული მუზების ნიშნებს. სტილი (და ასოციაციის მიხედვით ეპოქა): ე.წ. გიტარის აკომპანიმენტი SI Taneev-ს საშუალებას აძლევს შექმნას ადრეული რუსულის დახვეწილი სტილიზაცია. ელეგიები რომანში "როცა, ტრიალებს, შემოდგომის ფოთლები"; გ.ბერლიოზი სიმფონიის „რომეო და ჯულია“ მე-3 ნაწილში ნაციონალის შესაქმნელად. და ისტორიული ფერი ოსტატურად ასახავს მე-16 საუკუნის მადრიგალი ა კაპელას ხმას; რ. შუმანი წერს ავთენტურ მუსიკას კარნავალში. ფ.შოპენისა და ნ.პაგანინის პორტრეტები. მუსიკის მთავარი წყაროა ფ. აღწერითობა, განსაკუთრებით დამაჯერებელი იმ შემთხვევებში, როდესაც კ.-ლ. მოძრაობა. ფ.-ს დახმარებით მიიღწევა მუსიკის ვიზუალური სიცხადე (ვაგნერის რაინის ოქროს შესავალი), ამავე დროს. იდუმალებითა და სილამაზით სავსე („უდაბნოს ქება“ რიმსკი-კორსაკოვის „უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ზღაპრიდან“) და ზოგჯერ საოცარი კანკალით („გული სცემს აღტაცებაში“ მ.ი. გლინკას რომანში. "მახსოვს მშვენიერი მომენტი").

წყაროები: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., ჰარმონიის პრაქტიკული კურსი, ნაწილი 2, მ., 1935; Skrebkov SS, მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, ნაწილები 1-2, M.-L., 1951, 1965; მისივე, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი, მ., 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; გრიგორიევი ს.ს., რიმსკი-კორსაკოვის მელოდიის შესახებ, მ., 1961; Grigoriev S., Muller T., მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, მ., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analysis of musical works, M., 1967; შჩუროვი ვ., სამხრეთ რუსეთის სიმღერების მრავალხმიანი ტექსტურის თავისებურებები, კრებულში: რუსული და საბჭოთა მუსიკის ისტორიიდან, მ., 1971; Zukkerman VA, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი. ვარიაციის ფორმა, მ., 1974; ზავგოროდნიაია გ., ტექსტურის ზოგიერთი თავისებურება ა.ონეგერის ნაწარმოებებში, „SM“, 1975, No 6; შალტუპერ იუ., ლუტოსლავსკის სტილის შესახებ 60-იან წლებში, წიგნში: მუსიკალური მეცნიერების პრობლემები, ტ. 3, მ., 1975; ტიულინი იუ., მუსიკალური ტექსტურის და მელოდიური ფიგურაციის დოქტრინა. მუსიკალური ტექსტურა, მ., 1976; პანკრატოვ ს., სკრიაბინის საფორტეპიანო კომპოზიციების ტექსტურის მელოდიური საფუძვლების შესახებ, წიგნში: მრავალხმიანობისა და მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის საკითხები (გნესინის სახელმწიფო მუსიკალური და პედაგოგიური ინსტიტუტის შრომები, ნომერი 20), მ., 1976; მისი, სკრიაბინის საფორტეპიანო კომპოზიციების ტექსტურირებული დრამატურგიის პრინციპები, იქვე; ბერშადსკაია ტ., ლექციები ჰარმონიაზე, ლ., 1978; ხოლოპოვა ვ., ფაქტურა, მ., 1979 წ.

VP ფრაიონოვი