საფორტეპიანო მუსიკის ინტერპრეტაცია

მათთვის, ვინც არ იცნობს კლასიკურ მუსიკას, ტერმინი „სიმღერის ინტერპრეტაცია“ შეიძლება დამაბნეველი ჩანდეს.

მათთვის მოკლედ ავხსნათ ეს ტერმინი. რა არის მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაცია? ნოტები ან პარტიტურები (ერთზე მეტი ინსტრუმენტის მქონე ნამუშევრებისთვის) შეიცავს დეტალურ შესრულების ინსტრუქციებს ტემპის, დროის ხელმოწერის, რიტმის, მელოდიის, ჰარმონიის, არტიკულაციისა და დინამიკის შესახებ. მაშ, რისი ინტერპრეტაცია შეიძლება ნაწარმოებში? ნოტები აღწერს ნიმუშს, რომელიც უნდა იყოს საწყისი წერტილი ინტერპრეტაციისთვის, ისინი შემსრულებელს უტოვებენ გარკვეულ თავისუფლებას ტემპის, დინამიკისა და არტიკულაციის არჩევისას (რა თქმა უნდა, არ შეიძლება იყოს თავისუფლება მელოდიის ან რიტმის შესრულებაში, ეს უბრალოდ იქნება შეცდომა). სათანადო პედლინგი ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს.

დინამიკა დინამიკა ინტერპრეტაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე ძირითადი საშუალებაა. მიუხედავად იმისა, რომ დარჩენილი საშუალებები (არტიკულაცია, ტემპი) როგორმე უნდა აირჩიოს შემსრულებელმა, მათი ერთგვაროვნება მთელ ნაწარმოებში არ არის ისეთი დამღუპველი, როგორც დინამიური ცვლილებების ნაკლებობა. (რა თქმა უნდა, ჩვენ ვგულისხმობთ კლასიკური მუსიკის მუდმივად შესრულებას. პოპულარულ მუსიკაში, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ფორტეპიანო მხოლოდ ინსტრუმენტული ანსამბლის ნაწილია, დინამიური ცვლილებები გაცილებით მცირეა ან თუნდაც პიანისტი იძულებულია დაკვრას ერთი და იგივე დინამიკა. დრო, მაგ. ფორტე, რათა გამოირჩეოდეს სხვათა შორის. ინსტრუმენტებზე ხმამაღლა დაკვრა). კარგად შერჩეული დინამიური ცვლილებები დიდ გავლენას ახდენს ცალკეული ფრაზების ბუნებაზე. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია კლასიცისტური პერიოდის მუსიკის შემთხვევაში (მაგ. მოცარტში), სადაც ბევრი მუსიკალური წინადადება მაშინვე მეორდება და მათ შორის განსხვავება მხოლოდ დინამიკის ცვლილებაა. თუმცა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ დინამიურ ცვლილებებს ნაკლები მნიშვნელობა აქვს სხვა მუსიკალურ სტილში, თუმცა ისინი შესაძლოა თავიდან ნაკლებად შესამჩნევი იყოს გაუგონარი აუდიტორიისთვის.

არტიკულაცია არტიკულაცია, ანუ ხმის გამომუშავების გზა. კლავიატურის ინსტრუმენტების მუსიკაში ვხვდებით ლეგატოს (ბგერათა შერწყმა), პორტატოს (მცირე პაუზებით) და სტაკატოს (მოკლე, მკვეთრად შეწყვეტილი) არტიკულაციას. არტიკულაცია საშუალებას გაძლევთ რადიკალურად შეცვალოთ ცალკეული ფრაზების ხასიათი და გამოყოთ მუსიკალური წინადადებები ერთმანეთისგან.

დრო სწორი ტემპის არჩევა ფუნდამენტურ გავლენას ახდენს ნაწარმოების აღქმაზე. ზედმეტად სწრაფმა შეიძლება გაანადგუროს მისი ხიბლი, და ძალიან ნელა შეიძლება კომპოზიციის ნაწილებად დაქცევა ან უბრალოდ მისი ხასიათის დამახინჯება. (არის ცნობილი შემთხვევა, მაგალითად, როდესაც შოპენის კონკურსის ერთ-ერთ წინა გამოცემაზე, ერთ-ერთმა მონაწილემ ძალიან ნელი ტემპით დაუკრა პოლონეზი, რამაც ცეკვა დაკრძალვის მარშად აჩვენა) თუმცა, კომპოზიტორის მიერ განსაზღვრული სწორი ტემპით შემსრულებელს აქვს გარკვეული დიაპაზონი (მაგ. მოდერატო ტემპის შემთხვევაში, დაახლოებით 108-დან 120 დარტყმამდე წუთში) და მიღებული კონცეფციიდან გამომდინარე, მას შეუძლია აირჩიოს ტემპი შუაში, ზედა ზღვართან უფრო ახლოს, რომ ცალი გააცოცხლოს, ან მაგ., ოდნავ შეანელეთ იგი და ნახევრად პედლის დამატებით გამოყენებასთან ერთად, გახადეთ ის უფრო იმპრესიონისტული ხასიათი.

ასევე ძალიან შთამბეჭდავია ტემპ რუბატოს, ანუ ცვლადი ტემპის გამოყენება ნაწარმოების დროს. ეს არის შესრულების საშუალება, რომელიც განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება რომანტიული ეპოქის მუსიკაში. ტემპის შეცვლა იწვევს ცალკეულ ფრაგმენტებში რიტმული მნიშვნელობების გაჭიმვას ან შემცირებას, მაგრამ ტემპ რუბატოს საწყისი წერტილი ყოველთვის არის ხისტი ფუნდამენტური ტემპი - რუბატოზე შესრულებული ნაწარმოები უნდა გაგრძელდეს იმავე დროს, რაც იმავე ნაწილს. ერთიანი ტემპი. ტემპის მუდმივი რყევაც შეცდომაა. ჰენრიკ ნოიჰაუსი - გამოჩენილი რუსი განმანათლებელი - წერდა, რომ არაფერია უფრო მოსაწყენი, ვიდრე ნაწარმოების მუდმივი და ერთფეროვანი ტალღები, რომლებიც მთვრალი შემაძრწუნებელს მოგვაგონებს. ტემპი რუბატოს სწორად გამოყენება ფორტეპიანოს ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი მიღწევაა. ზოგჯერ, სწორ მომენტში გამოყენებული მხოლოდ ორი ან სამი ტემპის ცვლა ბევრად უკეთეს შთაბეჭდილებას ტოვებს, ვიდრე მეტს, რადგან საზომი ხაზს უსვამს ნაწარმოების სილამაზეს და დაბალანსებული უნდა იყოს თანმიმდევრულობასა და გაოცების ელემენტს შორის.

ორი ცუდი, არასტაბილური ტემპით და მკაცრი მეტრონომიული ტემპით, ეს უკანასკნელი ბევრად უკეთესია. მეტრონომის მიერ დაყენებული ტემპის მიხედვით სამუშაოს ერთგვაროვნად და ზუსტად შესრულების შესაძლებლობა ასევე არის ტემპი რუბატოს სწორი გამოყენების მომზადების საფუძველი. ძირითადი ტემპის განცდის გარეშე შეუძლებელია ნაწარმოების „მთლიანობაში“ შენარჩუნება.

პედალიზაცია პედლების სწორად გამოყენება ასევე ინტერპრეტაციის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ეს საშუალებას გაძლევთ მიანიჭოთ ნაწარმოებს სრულყოფილება, დამატებითი სუნთქვა, რევერბერაცია, მაგრამ ფორტე პედლის ჭარბი გამოყენება ასევე არახელსაყრელია, რადგან ის შეიძლება იყოს მოსაწყენი ან გამოიწვიოს ზედმეტი ბგერითი ქაოსი, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც დამწყები პიანისტი არ გამოყოფს ორ თანმიმდევრულ ჰარმონიულ ფუნქციას.

Summation მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკური აღნიშვნა ძალიან ზუსტია. (ნოტაციის თანამედროვე მეთოდებს, მაგ. გრაფიკების გამოყენებას, ნამდვილად არ მოუტანია ახალი შესაძლებლობები. გარდა ფორმისა, ისინი განსხვავდებიან აღნიშვნისაგან მხოლოდ ბუნდოვანებით და ამით იწვევს გაუგებრობას კომპოზიტორსა და შემსრულებელს შორის, ხოლო ცალსახა ნოტაცია შეიძლება გამდიდრდეს. დამატებითი კომენტარები და შენიშვნები.) ეს კონტრაქტორს დიდ თავისუფლებას ტოვებს. საკმარისია იმის თქმა, რომ ინტერპრეტაციის ხელოვნების სრულყოფილებამდე დაუფლება მრავალწლიან შრომას მოითხოვს და პროფესიონალების მიერ პრაქტიკულად სწავლის დაწყებიდან კონსერვატორიაში სწავლის დასრულებამდე. კარგი ინტერპრეტაცია, თუმცა, ასევე მართვადია მოყვარულთათვის, რომლებიც ასრულებენ დარტყმებს თავიანთი უნარების დონის მიხედვით. თუმცა, მის შესაძენად, პროფესიონალი პიანისტების მხარდაჭერა უნდა მოიძიოთ, რადგან ხელოვნება ვრცელია და პრაქტიკას მოითხოვს. თუმცა ეს არ გიშლით ხელს, რომ ისიამოვნოთ კონცერტების დროს. უმჯობესია მოუსმინოთ მას კონცერტებზე, კარგ დარბაზებში, რომელსაც ასრულებენ კარგი მუსიკოსები, ან კარგ აუდიო კომპლექტებზე, დაკვრა ორიგინალური CD ან wav ფაილიდან. კარგად შესრულებული კლასიკური მუსიკა შეიცავს იმდენ დახვეწილ ბგერას, რომ ძალიან რთულია მათი ჩანაწერის ჩაწერა და, სამწუხაროდ, დაკვრა MP3 ფაილიდან ან დაბალი დონის მოწყობილობებზე, ის არ ჟღერს ისე კარგად, როგორც ცოცხალი.