ფანტაზია |

ბერძნულიდან pantaoia – წარმოსახვა; ლათ. და იტალი. ფანტაზია, გერმანული ფანტაზია, ფრანგული ფანტაზია, ინჟ. ფანტასტიკა, ფანტაზია, ფანტაზია, ფანტაზია

1) ინსტრუმენტული (ზოგჯერ ვოკალური) მუსიკის ჟანრი, რომლის ინდივიდუალური თავისებურებები გამოიხატება მათი დროისთვის გავრცელებული კონსტრუქციის ნორმებიდან გადახრით, ნაკლებად ხშირად ტრადიციების უჩვეულო ფიგურულ შინაარსში. კომპოზიციის სქემა. ფ.-ს შესახებ იდეები განსხვავებული იყო სხვადასხვა მუსიკალურ და ისტორიულში. ეპოქაში, მაგრამ ნებისმიერ დროს ჟანრის საზღვრები ბუნდოვანი რჩებოდა: 16-17 საუკუნეებში. F. ერწყმის რაიკერკარს, ტოკატას, მე-2 სართულზე. მე-18 საუკუნე – სონატით, XIX საუკუნეში. – ლექსთან და ა.შ. დოქტორი ყოველთვის ასოცირდება მოცემულ დროს გავრცელებულ ჟანრებთან და ფორმებთან. ამავდროულად, ნაწარმოები, სახელწოდებით F. არის ამ ეპოქისთვის ჩვეული „ტერმინების“ (სტრუქტურული, შინაარსიანი) უჩვეულო კომბინაცია. ფ.-ს ჟანრის გავრცელების ხარისხი და თავისუფლება დამოკიდებულია მუზების განვითარებაზე. ფორმები მოცემულ ეპოქაში: მოწესრიგებული, ასე თუ ისე მკაცრი სტილის პერიოდები (XVI – XVII სს. დასაწყისი, ბაროკოს ხელოვნება XVIII ს. I ნახევრის), აღინიშნა ფ.-ს „მდიდრული ყვავილობით“ პირიქით, დამკვიდრებული „მყარი“ ფორმების შესუსტებას (რომანტიზმი) და განსაკუთრებით ახალი ფორმების გაჩენას (მე-19 საუკუნე) თან ახლავს ფილოსოფიების რაოდენობის შემცირება და მათი სტრუქტურული ორგანიზაციის ზრდა. ფ.-ს ჟანრის ევოლუცია განუყოფელია მთლიანობაში ინსტრუმენტალიზმის განვითარებისგან: ფ.-ს ისტორიის პერიოდიზაცია ემთხვევა დასავლეთ ევროპის ზოგად პერიოდიზაციას. მუსიკალური სარჩელი. F. არის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი instr. მუსიკა, მაგრამ, განსხვავებით ყველაზე ადრეული ინსტრ. პოეტურთან დაკავშირებით განვითარებული ჟანრები. მეტყველება და ცეკვა. მოძრაობები (კანზონა, სუიტა), სათანადო მუსიკაზეა დაფუძნებული ფ. ნიმუშები. საწყისს ეხება ფ.-ის გაჩენა. მე-16 საუკუნე მისი ერთ-ერთი საწყისი იყო იმპროვიზაცია. ბ.სთ. ადრინდელი ფ. გაწელილი ინსტრუმენტებისთვის განკუთვნილი: მრავალრიცხოვანი. ფ. ლაუტისა და ვიჰუელისთვის შეიქმნა იტალიაში (F. da Milano, 17), ესპანეთში (L. Milan, 1; M. de Fuenllana, 18), გერმანიაში (S. Kargel), საფრანგეთში (A. Rippe), ინგლისი (T. Morley). გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული იყო F. კლავიერისა და ორგანოსთვის (F. in Organ Tablature by X. Kotter, Fantasia allegre by A. Gabrieli). როგორც წესი, ისინი გამოირჩევიან კონტრაპუნტალური, ხშირად თანმიმდევრულად მიბაძვით. პრეზენტაცია; ეს F. იმდენად ახლოსაა capriccio-სთან, toccata-სთან, tiento-სთან, canzone-თან, რომ ყოველთვის არ არის შესაძლებელი იმის დადგენა, თუ რატომ ჰქვია პიესას ზუსტად F. (მაგალითად, ქვემოთ მოცემული F. ჰგავს რიჩერკარს). სახელწოდება ამ შემთხვევაში აიხსნება იმ ჩვეულებით, რომ ფ.-ს ეძახდნენ იმპროვიზირებული ან თავისუფლად აგებული რიკერკარი (ასევე ეძახდნენ ვოკალური მოტეტების არანჟირებას, განსხვავებული ინსტ. სულით).

F. da Milano. ფანტაზია ლუტებისთვის.

მე-16 საუკუნეში ასევე იშვიათი არაა ფ., როდესაც ხმების თავისუფალ დამუშავებას (ასოცირებული, კერძოდ, ამოღებულ ინსტრუმენტებზე მიმავალი ხმის თავისებურებებთან) ფაქტობრივად მივყავართ აკორდების საწყობამდე, პასაჟის მსგავსი პრეზენტაციით.

ლ.მილანი. ფანტაზია ვიჰუელაზე.

მე-17 საუკუნეში ინგლისში ძალიან პოპულარული ხდება ფ. G. Purcell მიმართავს მას (მაგალითად, "ფანტაზია ერთი ხმის"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons და სხვა ვირგინალისტები აახლოებენ ფ. ინგლისური ფორმა – საფუძველი (მნიშვნელოვანია, რომ მისი სახელის ვარიანტი – fancy – ემთხვევა ფ.-ს ერთ-ერთ სახელს). ფ.-ის აყვავების ხანა XVII ს. ასოცირდება ორგ. მუსიკა. F. at J. Frescobaldi არის მგზნებარე, ტემპერამენტული იმპროვიზაციის მაგალითი; მონუმენტური ინსტრუმენტის დაბადებაზე მოწმობს ამსტერდამელი ოსტატის ჯ. სვილინკის „ქრომატული ფანტაზია“ (აერთიანებს მარტივი და რთული ფუგის, რიკერკარის, პოლიფონიური ვარიაციების თავისებურებებს). სტილი; S. Scheidt მუშაობდა იმავე ტრადიციით, ტო-რი უწოდებდა F. contrapuntal. საგუნდო არანჟირება და საგუნდო ვარიაციები. ამ ორგანისტებისა და კლავესინისტების ნამუშევრებმა მოამზადა ჯ.ს. ბახის დიდი მიღწევები. ამ დროს ფ.-სადმი დამოკიდებულება განისაზღვრა ოპტიმისტური, აღფრთოვანებული ან დრამატული ადამიანის მუშაობის მიმართ. პერსონაჟი მონაცვლეობისა და განვითარების ტიპიური თავისუფლებით ან მუზების ცვლილებების უცნაურობით. სურათები; ხდება თითქმის სავალდებულო იმპროვიზაცია. ელემენტი, რომელიც ქმნის პირდაპირი გამოხატვის შთაბეჭდილებას, ფანტაზიის სპონტანური თამაშის უპირატესობას მიზანმიმართულ კომპოზიციურ გეგმაზე. ბახის ორღანულ და კლავიურ ნაწარმოებებში ყველაზე პათეტიკური და ყველაზე რომანტიული ფ. ჟანრი. F. ბახში (როგორც D. Buxtehude-ში და GF Telemann-ში, რომელიც იყენებს da capo-ს პრინციპს F.-ში) ან კომბინირებულია ციკლში ფუგასთან, სადაც, ტოკატას ან პრელუდიის მსგავსად, ემსახურება შემდეგის მომზადებას და დაჩრდილვას. ცალი (F. და ფუგა ორგანოსთვის g-moll, BWV 17), ან გამოიყენება შესავალად. ნაწილები კომპლექტში (ვიოლინოსა და კლავიერისთვის A-dur, BWV 542), პარტიტა (კლავიერისთვის a-minor, BWV 1025), ან, საბოლოოდ, არსებობს როგორც დამოუკიდებელი. პროდ. (F. ორგანოსთვის G-dur BWV 827). ბახში ორგანიზაციის სიმკაცრე არ ეწინააღმდეგება თავისუფალი F-ის პრინციპს. მაგალითად, Chromatic Fantasy-სა და Fugue-ში პრეზენტაციის თავისუფლება გამოიხატება სხვადასხვა ჟანრული თავისებურებების თამამი კომბინაციით – ორგ. იმპროვიზაციის ტექსტურა, საგუნდო რეჩიტატიული და ფიგურალური დამუშავება. ყველა განყოფილება იმართება კლავიშების გადაადგილების ლოგიკით T-დან D-მდე, რასაც მოჰყვება S-ზე გაჩერება და T-ზე დაბრუნება (ამგვარად, ძველი ორნაწილიანი ფორმის პრინციპი ვრცელდება F.-მდე). მსგავსი სურათი ახასიათებს ბახის სხვა ფანტაზიებსაც; მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ხშირად გაჯერებულია იმიტაციებით, მათში მთავარი ფორმირების ძალა ჰარმონიაა. ლადოჰარმონიული. ფორმის ჩარჩო შეიძლება გამოვლინდეს გიგანტური ორგ. წერტილები, რომლებიც მხარს უჭერენ წამყვანი კლავიშების მატონიზირებელს.

ბახის ფ.-ს განსაკუთრებული მრავალფეროვნებაა გარკვეული საგუნდო არანჟირება (მაგალითად, „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), განვითარების პრინციპები, რომლებშიც არ არღვევს საგუნდო ჟანრის ტრადიციებს. უკიდურესად თავისუფალი ინტერპრეტაცია განასხვავებს FE ბახის იმპროვიზაციულ, ხშირად ტაქტიან ფანტაზიებს. მისი განცხადებების თანახმად (წიგნში „კლავიერის დაკვრის სწორი ხერხის გამოცდილება“, 1753-62), „ფანტაზიას უწოდებენ თავისუფალს, როდესაც მასში უფრო მეტი გასაღებია ჩართული, ვიდრე მკაცრი მეტრით შედგენილ ან იმპროვიზებულ ნაწარმოებში… თავისუფალი ფანტაზია. შეიცავს სხვადასხვა ჰარმონიულ პასაჟებს, რომელთა დაკვრა შესაძლებელია გატეხილი აკორდებით ან სხვადასხვა ფიგურებით... უტაქციო თავისუფალი ფანტაზია შესანიშნავია ემოციების გამოხატვისთვის“.

დაბნეული ლირიკა. WA მოცარტის ფანტაზიები (clavier F. d-moll, K.-V. 397) მოწმობს რომანტიკოსზე. ჟანრის ინტერპრეტაცია. ახალ პირობებში ისინი ასრულებენ თავიანთ მრავალწლიან ფუნქციას. ცალი (მაგრამ არა ფუგას, არამედ სონატას: F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457), ხელახლა ქმნიან ჰომოფონიური და მრავალხმიანი მონაცვლეობის პრინციპს. პრეზენტაციები (org. F. f-moll, K.-V. 608; სქემა: AB A1 C A2 B1 A3, სადაც B არის ფუგა სექციები, C არის ვარიაციები). ი.ჰაიდნმა კვარტეტს გააცნო ფ. ლ.ბეთჰოვენმა გააერთიანა სონატისა და ფ.-ის კავშირი ცნობილი მე-76 სონატის შექმნით, op. 6 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” და მე-14 სონატა op. 27 No 2. მან F.-ს მოუტანა სიმფონიის იდეა. განვითარება, ვირტუოზული თვისებები instr. კონცერტი, ორატორიოს მონუმენტურობა: ფ. ფორტეპიანოს, გუნდისა და ორკესტრისთვის c-moll op. 13, როგორც ხელოვნების ჰიმნი, ჟღერდა (C-dur ცენტრალურ ნაწილში, დაწერილი ვარიაციების სახით) თემა, რომელიც მოგვიანებით გამოიყენეს როგორც "სიხარულის თემა" მე -27 სიმფონიის ფინალში.

რომანტიკოსები, მაგალითად. ფ. შუბერტი (სერიები F. ფორტეპიანოსთვის 2 და 4 ხელში, F. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის op. 159), ფ. მენდელსონი (F. for pianoforte op. 28), F. Liszt (org. და pianoforte . F. .) და სხვები, გაამდიდრა F. მრავალი ტიპიური თვისებით, გააღრმავა პროგრამულობის თვისებები, რომლებიც ადრე ამ ჟანრში გამოიხატებოდა (R. Schumann, F. ფორტეპიანოსათვის C-dur op. 17). თუმცა მნიშვნელოვანია, რომ „რომანტიული. თავისუფლება”, მე-19 საუკუნის ფორმებისთვის დამახასიათებელი, ყველაზე ნაკლებად ეხება ფ. იგი იყენებს ჩვეულებრივ ფორმებს – სონატას (AN Skryabin, F. ფორტეპიანოსთვის h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A. -dur), სონატის ციკლი (Schumann, F. ფორტეპიანოსთვის C-dur op. 17). საზოგადოდ ფ.XIX საუკუნისათვის. დამახასიათებელია, ერთი მხრივ, შერწყმა თავისუფალ და შერეულ ფორმებთან (მათ შორის ლექსებთან), ხოლო მეორე მხრივ, რაფსოდიებთან. მნ. კომპოზიციები, რომლებიც არ ატარებენ ფ.-ს სახელს, არსებითად, ისინი არიან (ს. ფრანკი, „პრელუდია, ქორალი და ფუგა“, „პრელუდია, არია და ფინალი“). რუს. კომპოზიტორები ვოკის სფეროში ფ. (MI გლინკა, „ვენეციური ღამე“, „ღამის მიმოხილვა“) და სიმფონია. მუსიკა: მათ შემოქმედებაში იყო სპეციფიკა. ორკი. ჟანრის მრავალფეროვნებაა სიმფონიური ფანტასტიკა (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 19; AK Glazunov, The Forest, op. 7, The Sea, op. 19 და სხვ.). ისინი ფ.-ს რაღაც მკაფიოდ რუსულს აძლევენ. პერსონაჟი (დეპუტატი მუსორგსკი, „ღამე მელოტ მთაზე“, რომლის ფორმა, ავტორის აზრით, არის „რუსული და ორიგინალური“), შემდეგ საყვარელი აღმოსავლური (MA Balakirev, eastern F. „Islamey“ fp. ), შემდეგ ფანტასტიკური (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" ორკესტრისთვის) შეღებვა; მიეცით მას ფილოსოფიურად მნიშვნელოვანი სიუჟეტები (პი.ი. ჩაიკოვსკი, „ქარიშხალი“, ფ. ორკესტრისთვის, ვ. შექსპირის ამავე სახელწოდების დრამაზე დაფუძნებული, op. 28; „ფრანჩესკა და რიმინი“, ფ. ორკესტრისთვის ნაკვეთის სიუჟეტზე. ჯოჯოხეთის 18 სიმღერა დანტეს "ღვთაებრივი კომედიიდან", თხზ.1).

მე-20 საუკუნეში ფ.როგორც დამოუკიდებელი. ჟანრი იშვიათია (M. Reger, Choral F. ორღანისთვის; O. Respighi, F. ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy ორკესტრისთვის, 1951; O. Messiaen, F. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის; M. Tedesco, F. 6 სიმიანი გიტარისთვის და ფორტეპიანოსთვის; A. Copland, F. ფორტეპიანოსთვის; A. Hovaness, F. სუიტიდან ფორტეპიანოსთვის "Shalimar"; N (I. Peiko, კონცერტი F. საყვირის და კამერისთვის ორკესტრი და ა.შ.) ზოგჯერ ნეოკლასიკური ტენდენციები ვლინდება ფ.-ში (ფ. ბუსონი, „კონტრაპუნქტი ფ.“; პ. ჰინდემიტი, სონატები ალტისა და ფორტეპიანოსათვის – F-ში, 1-ლი ნაწილი, ს.-ში, მე-3 ნაწილი; კ. კარაევი, სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის, ფინალი, ჯ. იუზელიუნასი, კონცერტი ორღანისთვის, 1 ს. რიგ შემთხვევებში გამოყენებულია ახალი კომპოზიციები მე-20 საუკუნის ფ. საშუალებებში – დოდეკაფონია (A. Schoenberg, F. for. ვიოლინო და ფორტეპიანო, ფ.

მე-2 სართულზე. მე-20 საუკუნე ფილოსოფიზმის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ჟანრული მახასიათებელი - ინდივიდუალური, იმპროვიზაციულად პირდაპირი (ხშირად განვითარების ტენდენციით) ფორმის შექმნა - დამახასიათებელია ნებისმიერი ჟანრის მუსიკისა და ამ გაგებით, მრავალი უახლესი კომპოზიციისთვის. მაგალითად, მე-4 და მე-5 საფორტეპიანო სონატები BI ტიშჩენკოს მიერ) ერწყმის F.

2) დამხმარე. განმარტება, რომელიც მიუთითებს ინტერპრეტაციის გარკვეულ თავისუფლებაზე. ჟანრები: ვალსი-F. (MI გლინკა), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopen, op. 66,61), სონატა-F. (AN Scriabin, op. 19), უვერტიურა-F. (პი.ი. ჩაიკოვსკი, „რომეო და ჯულიეტა“), ფ. კვარტეტი (ბ. ბრიტენი, „ფენტეზის კვარტეტი“ ჰობოისა და სიმებიანი ტრიო), რეჩიტატივი-ფ. (S. Frank, სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, ნაწილი 3), F.-burlesque (O. Messiaen) და სხვ.

3) გავრცელებულია 19-20 საუკუნეებში. ჟანრის ინსტრ. ან ორკი. მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია თემების თავისუფალ გამოყენებაზე, რომლებიც ნასესხებია საკუთარი კომპოზიციებიდან ან სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებებიდან, აგრეთვე ფოლკლორიდან (ან ფოლკლორში დაწერილი). კრეატიულობის ხარისხიდან გამომდინარე. ფ.-ს თემების გადამუშავება ან ქმნის ახალ მხატვრულ მთლიანობას და შემდეგ უახლოვდება პარაფრაზას, რაფსოდიას (ლისტის მრავალი ფანტაზია, „სერბული ფ.“ რიმსკი-კორსაკოვის ორკესტრისთვის, „ფ. რიაბინინის თემებზე“ ფორტეპიანოსთვის არენსკის ორკესტრთან ერთად, „კინო. F. .“ მუსიკალური ფარსის თემებზე „ხარი სახურავზე“ ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის მილჰაუდისთვის და ა.შ.), ან არის თემებისა და პასაჟების მარტივი „მონტაჟი“, მსგავსი პოტპურის (F. თემებზე). კლასიკური ოპერეტების, ფ. პოპულარული სიმღერების კომპოზიტორთა თემებზე და სხვ.).

4) შემოქმედებითი ფანტაზია (გერმანული Phantazie, Fantasie) – ადამიანის ცნობიერების უნარი წარმოაჩინოს (შინაგანი ხედვა, მოსმენა) რეალობის ფენომენები, რომელთა გარეგნობას ისტორიულად განსაზღვრავს საზოგადოებები. კაცობრიობის გამოცდილება და საქმიანობა და გონებრივი შემოქმედება ხელოვნების ამ იდეების გაერთიანებითა და დამუშავებით (ფსიქიკის ყველა დონეზე, რაციონალური და ქვეცნობიერის ჩათვლით). სურათები. მიღებულია ბუებში. მეცნიერება (ფსიქოლოგია, ესთეტიკა) შემოქმედების ბუნების გაგება. ისტორიულზე მარქსისტულ პოზიციას ეფუძნება ფ. და საზოგადოებები. ადამიანის ცნობიერების პირობითობა და რეფლექსიის ლენინურ თეორიაზე. მე-20 საუკუნეში არსებობს სხვა შეხედულებები შემოქმედების ბუნებაზე. ფ., რომლებიც ასახულია ზ.ფროიდის, კ.გ იუნგის და გ.მარკუზეს სწავლებებში.

წყაროები: 1) კუზნეცოვი KA, მუსიკალური და ისტორიული პორტრეტები, მ., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll შოპენი. ანალიზის გამოცდილება, მ., 1937, იგივე, თავის წიგნში: კვლევა შოპენზე, მ., 1971; Berkov VO, Chromatic fantasy J. Sweelinka. ჰარმონიის ისტორიიდან, მ., 1972; მიქშეევა გ., ა.დარგომიჟსკის სიმფონიური ფანტაზიები, წიგნში: რუსული და საბჭოთა მუსიკის ისტორიიდან, ტ. 3, მ., 1978; პროტოპოპოვი VV, ნარკვევები 1979-იანი წლების ინსტრუმენტული ფორმების ისტორიიდან - XNUMX საუკუნის დასაწყისი, M., XNUMX.

3) Marx K. and Engels R., On Art, ტ. 1, მ., 1976; ლენინ VI, მატერიალიზმი და ემპირიო-კრიტიკა, პოლნ. კოლ. სოჭ., მე-5 გამოცემა, ტ.18; მისივე, ფილოსოფიური რვეულები, იქვე, ტ. 29; ფერსტერი ნ.პ., შემოქმედებითი ფანტაზია, მ., 1924; ვიგოტსკი LS, ხელოვნების ფსიქოლოგია, მ., 1965, 1968; ავერინცევი SS, „ანალიტიკური ფსიქოლოგია“ კ.-გ. იუნგი და შემოქმედებითი ფანტაზიის ნიმუშები, წიგნში: თანამედროვე ბურჟუაზიული ესთეტიკის შესახებ, ტ. 3, მ., 1972; დავიდოვი იუ., მარქსისტული ისტორიციზმი და ხელოვნების კრიზისის პრობლემა, კრებულში: თანამედროვე ბურჟუაზიული ხელოვნება, მ., 1975; მისი, ხელოვნება გ. მარკუზის სოციალურ ფილოსოფიაში, წიგნში: ხელოვნების თანამედროვე ბურჟუაზიული სოციოლოგიის კრიტიკა, მ., 1978 წ.

ტ.ს. კიურეგიანი