იანო თამარი |
იანო თამარი
მის მედეას არ შეიძლება ეწოდოს მარია კალასის დიდი კითხვის ასლი - იანო თამარის ხმა არ ჰგავს მისი ლეგენდარული წინამორბედის დაუვიწყარ ხმას. და მაინც, მისი შავი თმები და სქლად მოპირკეთებული ქუთუთოები, არა, არა, დიახ, და ისინი გვახსენებენ იმ სურათს, რომელიც ნახევარი საუკუნის წინ შექმნილა ბრწყინვალე ბერძენი ქალის მიერ. მათ ბიოგრაფიებში არის რაღაც საერთო. მარიას მსგავსად, იანოს ჰყავდა მკაცრი და ამბიციური დედა, რომელსაც სურდა მისი ქალიშვილი ცნობილი მომღერალი გამხდარიყო. მაგრამ კალასისგან განსხვავებით, ქართველი მკვიდრი არასოდეს აწუხებდა მის მიმართ ამ ამაყი გეგმების გამო. პირიქით, იანომ არაერთხელ ნანობდა, რომ დედა ძალიან ადრე გარდაიცვალა და ვერ იპოვა ბრწყინვალე კარიერის დასაწყისი. მარიას მსგავსად, იანოსაც უნდა ეძია აღიარება საზღვარგარეთ, ხოლო მისი სამშობლო სამოქალაქო ომის უფსკრულში იყო ჩაძირული. ზოგიერთისთვის, კალასთან შედარება ზოგჯერ შეიძლება შორს მიმავალი ჩანდეს და უსიამოვნოდაც კი ჟღერდეს, რაღაც იაფფასიანი რეკლამის მსგავსი. ელენა სულიოტისიდან დაწყებული, არ ყოფილა წელი, რომ ზედმეტად ამაღლებულმა საზოგადოებამ ან არც თუ ისე სკრუპულოზურმა კრიტიკამ არ გამოაცხადა კიდევ ერთი "ახალი კალასის" დაბადება. რა თქმა უნდა, ამ "მემკვიდრეების" უმეტესობამ ვერ გაუძლო დიდ სახელთან შედარებას და ძალიან სწრაფად გადავიდა სცენიდან დავიწყებაში. მაგრამ ბერძენი მომღერლის ხსენება თამარის გვერდით, ყოველ შემთხვევაში, დღეს სავსებით გამართლებულია - მსოფლიოს სხვადასხვა თეატრის სცენებს ამშვენებს ბევრ ამჟამინდელ მშვენიერ სოპრანოს შორის, ძნელად თუ იპოვით სხვას, რომლის როლების ინტერპრეტაციაც ასეა. ღრმა და ორიგინალური, ასე გამსჭვალული შესრულებული მუსიკის სულისკვეთებით.
იანო ალიბეგაშვილი (თამარი ქმრის გვარია) დაიბადა საქართველოში*, რომელიც იმ წლებში უსაზღვრო საბჭოთა იმპერიის სამხრეთ გარეუბანს წარმოადგენდა. ბავშვობიდან სწავლობდა მუსიკას, პროფესიული განათლება კი თბილისის კონსერვატორიაში მიიღო, ფორტეპიანოს, მუსიკისა და ვოკალის სპეციალობით დაამთავრა. ახალგაზრდა ქართველი ქალბატონი სიმღერის გასაუმჯობესებლად იტალიაში, ოსიმოს მუსიკალურ აკადემიაში წავიდა, რაც თავისთავად გასაკვირი არ არის, რადგან ყოფილი აღმოსავლეთის ბლოკის ქვეყნებში ჯერ კიდევ არსებობს მოსაზრება, რომ სამშობლოში ნამდვილი ვოკალის პედაგოგები ცხოვრობენ. ბელ კანტოს. როგორც ჩანს, ეს რწმენა არ არის უსაფუძვლო, რადგან მისი ევროპული დებიუტი როსინის ფესტივალზე პესაროში 1992 წელს, როგორც სემირამიდი, ოპერის სამყაროში სენსაციად იქცა, რის შემდეგაც თამარი მისასალმებელი სტუმარი გახდა ევროპის წამყვან საოპერო თეატრებში.
რამ გააოცა მომთხოვნი მაყურებელი და დაპყრობილი კრიტიკოსები ახალგაზრდა ქართველი მომღერლის შესრულებაში? ევროპამ დიდი ხანია იცის, რომ საქართველო მდიდარია შესანიშნავი ხმებით, თუმცა ამ ქვეყნიდან მომღერლები ბოლო დრომდე ასე ხშირად არ გამოდიოდნენ ევროპულ სცენებზე. La Scala იხსენებს ზურაბ ანჯაფარიძის მშვენიერ ხმას, რომლის ჰერმანმა „ყვავი დედოფალში“ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა იტალიელებზე ჯერ კიდევ 1964 წელს. მოგვიანებით, ზურაბ სოტკილავას წვეულების „ოტელოს“ ორიგინალურმა ინტერპრეტაციამ კრიტიკოსებს შორის ბევრი კამათი გამოიწვია, მაგრამ ძნელად. დატოვა ვინმე გულგრილი. 80-იან წლებში მაყვალა კასრაშვილმა წარმატებით შეასრულა მოცარტის რეპერტუარი კოვენტ გარდენში, წარმატებით შეუთავსა მას ვერდისა და პუჩინის ოპერებში შესრულებული როლები, რომლებშიც არაერთხელ მოისმინეს როგორც იტალიაში, ისე გერმანულ სცენებზე. დღეს ყველაზე ნაცნობი სახელია პაატა ბურჭულაძე, რომლის გრანიტის ბასმა არაერთხელ გამოიწვია ევროპელი მუსიკის მოყვარულთა აღფრთოვანება. თუმცა, ამ მომღერლების გავლენა მაყურებელზე უფრო მეტად მომდინარეობდა კავკასიური ტემპერამენტის წარმატებული შერწყმით საბჭოთა ვოკალურ სკოლასთან, რომელიც უფრო შესაფერისი იყო გვიანდელი ვერდისა და ვერისტული ოპერების ნაწილებისთვის, ასევე რუსული რეპერტუარის მძიმე ნაწილებისთვის (რაც ასევე სავსებით ბუნებრივია, რადგან საბჭოთა იმპერიის დაშლამდე საქართველოს ოქროს ხმები აღიარებას უპირველესად მოსკოვსა და პეტერბურგში ეძებდნენ).
იანო თამარმა გადამწყვეტად გაანადგურა ეს სტერეოტიპი პირველივე შესრულებით, აჩვენა ბელკანტოს ნამდვილი სკოლა, რომელიც შესანიშნავად შეეფერება ბელინის, როსინისა და ადრეული ვერდის ოპერებს. მომდევნო წელს მისი დებიუტი შედგა ლა სკალაში, იმღერა ამ სცენაზე ალისა ფალსტაფში და ლინა ვერდის სტიფელიოში და შეხვდა ჩვენი დროის ორ გენიოსს დირიჟორების რიკარდო მუტისა და ჯიანდრეა გავაზენის სახით. შემდეგ იყო მოცარტის პრემიერების სერია - ელექტრა იდომენეოში ჟენევასა და მადრიდში, ვიტელია ტიტუსის წყალობიდან პარიზში, მიუნხენსა და ბონში, დონა ანა ვენეციურ თეატრში La Fenice, Fiordiligi პალმ ბიჩში. მისი რუსული რეპერტუარის ცალკეულ ნაწილებს შორის რჩება ანტონიდა გლინკას "ცხოვრება ცარისთვის", რომელიც შესრულდა 1996 წელს ბრეგენცის ფესტივალზე, რომელსაც დირიჟორობდა ვლადიმირ ფედოსევი და ასევე ჯდება მისი შემოქმედებითი გზის "ბელკანტურ" მეინსტრიმში: მოგეხსენებათ, მთელი რუსული მუსიკისგან, გლინკას ოპერები ყველაზე ახლოსაა "ლამაზი სიმღერის" გენიოსების ტრადიციებთან.
1997 წელს მოიტანა მისი დებიუტი ვენის ოპერის ცნობილ სცენაზე, როგორც ლინა, სადაც იანოს პარტნიორი იყო პლასიდო დომინგო, ასევე შეხვედრა ვერდის საკულტო ჰეროინთან - სისხლისმსმელ ლედი მაკბეტთან, რომლის განსახიერებაც თამარმა მოახერხა ძალიან ორიგინალურად. სტეფან შმოჰემ კიოლნში ამ ნაწილში თამარის მოსმენის შემდეგ დაწერა: „ახალგაზრდა ქართველი იანო თამარის ხმა შედარებით მცირეა, მაგრამ უნაკლოდ გლუვი და ყველა რეგისტრში მომღერლის მიერ კონტროლირებადი. და ზუსტად ასეთი ხმა ყველაზე კარგად შეეფერება მომღერლის მიერ შექმნილ სურათს, რომელიც თავის სისხლიან გმირს აჩვენებს არა როგორც დაუნდობელ და სრულყოფილად მოქმედ მკვლელ მანქანას, არამედ როგორც სუპერამბიციურ ქალს, რომელიც ცდილობს გამოიყენოს ყველა შესაძლო გზით. ბედის მიერ მოწოდებული შანსი. მომდევნო წლებში ვერდის სურათების სერია განაგრძო ლეონორამ Il trovatore-დან ფესტივალზე, რომელიც გახდა მისი სახლი პულიაში, დეზდემონა, იმღერა ბაზელში, მარკიზა იშვიათი ჟღერადობის მეფის ერთი საათისგან, რომელთანაც მისი დებიუტი შედგა. კოვენტ გარდენის სცენა, ელიზაბეტ ვალუას სცენა კიოლნში და, რა თქმა უნდა, ამელია ვენაში მასკარადის ბურთზე (სადაც მისი თანამემამულე ლადო ატანელი, ასევე დებიუტანტი სტაატსოპერი, ასრულებდა იანოს პარტნიორს რენატოს როლში), რომლის შესახებაც ბირგიტ პოპი წერდა: „ჯანო თამარი ყოველ საღამოს უფრო და უფრო გულწრფელად მღერის სცენას ღელეზე, ამიტომ მისი დუეტი ნილ შიკოფთან უდიდეს სიამოვნებას ანიჭებს მუსიკის მოყვარულებს.
რომანტიკულ ოპერაში სპეციალიზაციით გააღრმავა და შეასრულა ჯადოქრების სიას, 1999 წელს თამარმა იმღერა ჰაიდნის არმიდა შვეცინგენის ფესტივალზე, ხოლო 2001 წელს თელ-ავივში პირველად მიუბრუნდა ბელ კანტო ოპერის მწვერვალს, ბელინის ნორმას. . "ნორმა ჯერ კიდევ მხოლოდ ჩანახატია", - ამბობს მომღერალი. ”მაგრამ ბედნიერი ვარ, რომ მქონდა შესაძლებლობა შემეხო ამ შედევრი.” იანო თამარი ცდილობს უარყოს წინადადებები, რომლებიც არ შეესაბამება მის ვოკალურ შესაძლებლობებს და ჯერჯერობით მხოლოდ ერთხელ დაემორჩილა იმპრესარიოს დაჟინებულ დარწმუნებას ვერისტულ ოპერაში შესრულებით. 1996 წელს მან იმღერა სათაური როლი Mascagni's Iris-ში რომის ოპერაში მაესტრო G. Gelmetti-ს ხელმძღვანელობით, მაგრამ ცდილობს არ გაიმეოროს ასეთი გამოცდილება, რომელიც საუბრობს პროფესიულ სიმწიფეზე და რეპერტუარის გონივრულად შერჩევის უნარზე. ახალგაზრდა მომღერლის დისკოგრაფია ჯერ კიდევ არ არის კარგი, მაგრამ მან უკვე ჩაწერა თავისი საუკეთესო ნაწილები - სემირამიდი, ლედი მაკბეტი, ლეონორა, მედეა. ამავე სიაში შედის ოტავიას ნაწილი გ.პაჩინის იშვიათ ოპერაში „პომპეის უკანასკნელი დღე“.
2002 წელს ბერლინის Deutsche Oper-ის სცენაზე გამოსვლა არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც იანო თამარი ლუიჯი ჩერუბინის სამმოქმედებიან მუსიკალურ დრამაში მთავარ როლს ხვდება. 1995 წელს მან უკვე იმღერა მედეა - ერთ-ერთი ყველაზე სისხლიანი ნაწილი მსოფლიო საოპერო რეპერტუარის ნაწილების დრამატული შინაარსისა და ვოკალური სირთულის თვალსაზრისით - Martina Francia ფესტივალზე პულიაში. თუმცა, იგი პირველად გამოჩნდა სცენაზე ამ ოპერის ორიგინალურ ფრანგულ ვერსიაში კოლოქური დიალოგებით, რომელსაც მომღერალი თვლის ბევრად უფრო რთულად, ვიდრე ცნობილი იტალიური ვერსია ავტორის მიერ მოგვიანებით დამატებული რეჩიტატივებით.
1992 წელს მისი ბრწყინვალე დებიუტის შემდეგ, მისი კარიერის ათწლეულის განმავლობაში, თამარი ნამდვილ პრიმადონად გადაიზარდა. იანოს არ ისურვებდა ხშირად - საზოგადოებამ თუ ჟურნალისტებმა - მის ცნობილ კოლეგებთან შედარება. მეტიც, მომღერალს აქვს გამბედაობა და ამბიცია, არჩეული ნაწილების თავისებურად ინტერპრეტაცია, ჰქონდეს საკუთარი, ორიგინალური საშემსრულებლო სტილი. ეს ამბიციები ასევე კარგად შეესაბამება მედეას ნაწილის ფემინისტურ ინტერპრეტაციას, რომელიც მან შესთავაზა Deutsche Oper-ის სცენაზე. თამარი ეჭვიან ჯადოქარს და საერთოდ, საკუთარი შვილების სასტიკ მკვლელს არა მხეცად, არამედ ღრმად შეურაცხყოფილ, სასოწარკვეთილ და ამაყ ქალად ავლენს. იანო ამბობს: „მხოლოდ მისი უბედურება და დაუცველობა აღვიძებს მასში შურისძიების სურვილს“. ბავშვის მკვლელის ასეთი თანაგრძნობა, თამარის თქმით, სრულიად თანამედროვე ლიბრეტოშია ჩადებული. თამარი მიუთითებს ქალისა და მამაკაცის თანასწორობაზე, რომლის იდეაც შეიცავს ევრიპიდეს დრამას და რომელსაც მიჰყავს ჰეროინი, რომელიც მიეკუთვნება ტრადიციულ, არქაულ, კარლ პოპერის სიტყვებით, „დახურულ“ საზოგადოებას. ასეთ გამოუვალ მდგომარეობამდე. ასეთი ინტერპრეტაცია განსაკუთრებულ ჟღერადობას პოულობს სწორედ კარლ-ერნსტისა და ურზელ ჰერმანის ამ ნაწარმოებში, როდესაც რეჟისორები ცდილობენ სასაუბრო დიალოგებში ხაზი გაუსვან მედეასა და იასონს შორის წარსულში არსებული ინტიმური ურთიერთობის ხანმოკლე მომენტებს: და მათშიც კი მედეა გვევლინება როგორც. ქალს, რომელსაც არავის ეშინია.
კრიტიკოსებმა შეაქო მომღერლის ბოლო ნამუშევარი ბერლინში. Frankfurter Allgemeine-დან ელეონორე ბუნინგი აღნიშნავს: „სოპრანო ჯანო თამარი თავისი გულის ამაღელვებელი და მართლაც ლამაზი სიმღერით გადალახავს ყველა ეროვნულ ბარიერს, რაც გვახსენებს დიდი კალასის ხელოვნებას. იგი თავის მედეას არა მხოლოდ მტკიცე და უაღრესად დრამატული ხმით ანიჭებს, არამედ როლს სხვადასხვა ფერებს ანიჭებს - სილამაზე, სასოწარკვეთა, სევდა, მრისხანება - ყველაფერი, რაც ჯადოქარს ჭეშმარიტად ტრაგიკულ ფიგურად აქცევს. კლაუს გეიტელმა მედეას ნაწილის კითხვას მეტად თანამედროვე უწოდა. "Ქალბატონი. თამარი ასეთ წვეულებაზეც კი ყურადღებას ამახვილებს სილამაზეზე და ჰარმონიაზე. მისი მედეა ქალურია, არაფერი აქვს საერთო ძველი ბერძნული მითის საშინელ ბავშვთა მკვლელთან. ის ცდილობს თავისი გმირის ქმედებები მაყურებლისთვის გასაგები გახადოს. იგი პოულობს ფერებს დეპრესიისა და სინანულისთვის და არა მხოლოდ შურისძიებისთვის. ძალიან ნაზად, დიდი სითბოთი და გრძნობით მღერის“. თავის მხრივ, პიტერ ვოლფი წერს: „თამარს შეუძლია დახვეწილად გადმოსცეს მედეას ტანჯვა, ჯადოქარი და უარყოფილი ცოლი, ცდილობს შეაკავოს მისი შურისძიების იმპულსები კაცის მიმართ, რომელიც მან თავისი ჯადოქრობით გააძლიერა მამის მოტყუებით და ძმის მოკვლით. დაეხმარა ჯეისონს მიაღწია იმას, რაც სურდა. ანტიჰეროინი ლედი მაკბეტზე უფრო საზიზღარი? დიახ, და არა ერთდროულად. უმეტესად წითლად გამოწყობილი, სისხლიანი ნაკადულებით განბანული თამარი მსმენელს ანიჭებს სიმღერით, რომელიც დომინირებს, გეპატრონება, რადგან მშვენიერია. ხმა, თუნდაც ყველა რეგისტრში, დიდ დაძაბულობას აღწევს პატარა ბიჭების მკვლელობის სცენაზე და მაშინაც იწვევს მაყურებელთა გარკვეულ სიმპათიას. ერთი სიტყვით, სცენაზე დგას ნამდვილი ვარსკვლავი, რომელსაც აქვს ყველანაირი სურვილი, რომ მომავალში გახდეს იდეალური ლეონორა ფიდელიოში და, შესაძლოა, ვაგნერული გმირიც კი. რაც შეეხება ბერლინის მუსიკის მოყვარულებს, ისინი მოუთმენლად ელიან ქართველი მომღერლის დაბრუნებას 2003 წელს Deutsche Oper-ის სცენაზე, სადაც ის კვლავ წარდგება საზოგადოების წინაშე ჩერუბინის ოპერაში.
გამოსახულების შერწყმა მომღერლის პიროვნებასთან, ყოველ შემთხვევაში, ჩვილების მოკვლის მომენტამდე, უჩვეულოდ დამაჯერებლად გამოიყურება. ზოგადად, იანო გარკვეულწილად უხერხულად გრძნობს თავს, თუ მას პრიმადონას ეძახიან. ”დღეს, სამწუხაროდ, არ არსებობს ნამდვილი პრიმადონები”, - ასკვნის იგი. მას სულ უფრო მეტად იპყრობს განცდა, რომ ხელოვნების ნამდვილი სიყვარული თანდათან იკარგება. „რამდენიმე გამონაკლისების გარდა, როგორიცაა სესილია ბარტოლი, სხვა არავინ მღერის გულით და სულით“, - ამბობს მომღერალი. იანოს მიაჩნია, რომ ბარტოლის სიმღერა მართლაც გრანდიოზულია, ალბათ ერთადერთი მაგალითი, რომელიც ემულაციას იმსახურებს.
მედეა, ნორმა, დონა ანა, სემირამიდი, ლედი მაკბეტი, ელვირა ("ერნანი"), ამელია ("Un ballo in maschera") - ფაქტობრივად, მომღერალმა უკვე იმღერა ძლიერი სოპრანოს რეპერტუარის მრავალი დიდი ნაწილი, რაც მას მხოლოდ შეეძლო. ოცნებობდა, როცა სახლიდან წავიდა იტალიაში სწავლის გასაგრძელებლად. დღეს თამარი ყოველ ახალ წარმოებასთან ერთად ცდილობს აღმოაჩინოს ახალი მხარეები ნაცნობ ნაწილებში. ეს მიდგომა მას აკავშირებს დიდ კალასთან, რომელიც, მაგალითად, ერთადერთი იყო, ვინც ორმოცჯერ ასრულებდა ნორმას ყველაზე რთულ როლს, მუდმივად შემოჰქონდა ახალი ნიუანსი შექმნილ გამოსახულებაში. იანოს მიაჩნია, რომ გაუმართლა შემოქმედებით გზაზე, რადგან ყოველთვის ეჭვების და მტკივნეული შემოქმედებითი ძიების დროს ხვდებოდა ისეთ საჭირო ადამიანებს, როგორიც იყო სერხიო სეგალინი (მარტინა ფრანჩიას ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელი - რედ.), რომელიც ანდო ახალგაზრდა მომღერალს. მედეას ყველაზე რთული ნაწილის შესრულება პულიაში გამართულ ფესტივალზე და მასში არ შემცდარა; ან ალბერტო ზედა, რომელმაც იტალიაში დებიუტისთვის როსინის სემირამიდი აირჩია; და, რა თქმა უნდა, რიკარდო მუტი, რომელთანაც იანოს ჰქონდა ბედი, ემუშავა ლა სკალაში ალისის მხრიდან და ურჩია, არ ეჩქარა რეპერტუარის გაფართოება და თქვა, რომ დრო საუკეთესო ასისტენტია მომღერლის პროფესიული ზრდისთვის. იანომ გულმოდგინედ მოისმინა ეს რჩევა და მიიჩნია, რომ დიდი პრივილეგია იყო კარიერული და პირადი ცხოვრების ჰარმონიულად შერწყმა. თავისთვის გადაწყვიტა ერთხელ და სამუდამოდ: რაც არ უნდა დიდი იყოს მუსიკისადმი სიყვარული, ჯერ ოჯახი მოდის, შემდეგ კი პროფესია.
სტატიის მომზადებისას გამოყენებული იქნა მასალები გერმანული პრესიდან.
ა.მატუსევიჩი, operanews.ru
ინფორმაცია Kutsch-Riemens Singers-ის დიდი საოპერო ლექსიკონიდან:
* იანო თამარი დაიბადა 15 წლის 1963 ოქტომბერს ყაზბეგში. სცენაზე გამოსვლა 1989 წელს დაიწყო საქართველოს დედაქალაქის ოპერის თეატრში.
** თბილისის ოპერის თეატრის სოლისტი რომ იყო თამარმა რუსული რეპერტუარის რამდენიმე ნაწილი შეასრულა (ზემფირა, ნატაშა როსტოვა).
