ენრიკო ტამბერლიკი (Enrico Tamberlik) |
ენრიკო ტამბერლიკი
ტამბერლიკი მე-16 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი იტალიელი მომღერალია. მას ჰქონდა მშვენიერი, თბილი ტემბრის ხმა, არაჩვეულებრივი ძალა, ბრწყინვალე ზედა რეგისტრით (მას აიღო მაღალი მკერდი ცისი). ენრიკო ტამბერლიკი დაიბადა 1820 წლის მარტს, XNUMX რომში. სიმღერის სწავლა დაიწყო რომში, კ.ზერილთან. მოგვიანებით, ენრიკომ განაგრძო გაუმჯობესება გ. გუგლიელმისთან ნეაპოლში, შემდეგ კი დახვეწა თავისი უნარები პ. დე აბელასთან.
1837 წელს ტამბერლიკის დებიუტი შედგა რომში გამართულ კონცერტზე - კვარტეტში ბელინის ოპერიდან "პურიტანები", თეატრ "არგენტინის" სცენაზე. მომდევნო წელს ენრიკომ მონაწილეობა მიიღო რომის ფილარმონიის აკადემიის სპექტაკლებში აპოლონის თეატრში, სადაც მან შეასრულა უილიამ ტელი (როსინი) და ლუკრეცია ბორჯია (დონიზეტი).
ტამბერლიკის პროფესიონალური დებიუტი 1841 წელს შედგა. ნეაპოლიტანურ თეატრში „დელ ფონდო“ დედის დანიელის სახელით, მან იმღერა ბელინის ოპერაში „მონტაგები და კაპულეტები“. იქ, ნეაპოლში, 1841-1844 წლებში მან კარიერა განაგრძო თეატრ "სან კარლოში". 1845 წლიდან ტამბერლიკმა დაიწყო ტურნე საზღვარგარეთ. დიდი წარმატებით იმართება მისი წარმოდგენები მადრიდში, ბარსელონაში, ლონდონში (კოვენტ გარდენი), ბუენოს აირესში, პარიზში (იტალიური ოპერა), პორტუგალიისა და აშშ-ის ქალაქებში.
1850 წელს ტამბერლიკმა პირველად იმღერა სანქტ-პეტერბურგის იტალიურ ოპერაში. 1856 წელს წასვლის შემდეგ მომღერალი სამი წლის შემდეგ დაბრუნდა რუსეთში და 1864 წლამდე განაგრძო გამოსვლა. ტამბერლიკი რუსეთშიც მოგვიანებით ჩამოვიდა, მაგრამ ის მხოლოდ კონცერტებზე მღეროდა.
AA Gozenpud წერს: ”გამოჩენილი მომღერალი, ნიჭიერი მსახიობი, მას გააჩნდა მაყურებელზე დაუძლეველი გავლენის ნიჭი. თუმცა ბევრი აფასებდა არა გამორჩეული მხატვრის ნიჭს, არამედ მის ზედა ნოტებს - განსაკუთრებით გასაოცარია სიძლიერითა და ენერგიით ზედა ოქტავის "C-sharp"; ზოგიერთები სპეციალურად მოვიდა თეატრში, რათა გაეგოთ, როგორ იღებს იგი თავის ცნობილს. მაგრამ ასეთ "მცოდნეებთან" ერთად იყვნენ მსმენელები, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ მისი შესრულების სიღრმეებითა და დრამატულობით. ტამბერლიკის ხელოვნების ვნებიანი, ელექტრიფიცირებული ძალა გმირულ ნაწილებში განპირობებული იყო მხატვრის სამოქალაქო პოზიციით.
კუის თქმით, „როდესაც უილიამ ტელში... მან ენერგიულად წამოიძახა „cercar la liberta“, მაყურებელი ყოველთვის აიძულებდა მას გაემეორებინა ეს ფრაზა - 60-იანი წლების ლიბერალიზმის უდანაშაულო გამოვლინება.
Tamberlik უკვე ეკუთვნოდა ახალ საშემსრულებლო ტალღას. ის იყო ვერდის გამოჩენილი თარჯიმანი. თუმცა, იგივე წარმატებით იმღერა როსინისა და ბელინის ოპერებში, თუმცა ძველი სკოლის თაყვანისმცემლები ხედავდნენ, რომ მან ზედმეტად დრამატიზირდა ლირიკული ნაწილები. როსინის ოპერებში არნოლდთან ერთად ტამბერლიკმა უმაღლესი გამარჯვება მოიპოვა ოტელოს ურთულეს ნაწილში. ზოგადი მოსაზრებით, როგორც მომღერალმა მასში რუბინი დაეწია და როგორც მსახიობმა აჯობა.
როსტისლავის მიმოხილვაში ვკითხულობთ: „ოტელო ტამბერლიკის საუკეთესო როლია... სხვა როლებში მას აქვს მშვენიერი მზერა, მომხიბვლელი მომენტები, მაგრამ აქ ყოველი ნაბიჯი, ყოველი მოძრაობა, ყოველი ხმა მკაცრად განიხილება და ზოგიერთი ეფექტიც კი ეწირება გენერლის სასარგებლოდ. მხატვრული მთლიანობა. გარსია და დონზელი (არ ვახსენებთ რუბინს, რომელიც ამ პარტიას შესანიშნავად მღეროდა, მაგრამ ძალიან ცუდად თამაშობდა) ოტელოს ასახავდნენ, როგორც შუა საუკუნეების პალადინს, რაინდული მანერებით, კატასტროფის მომენტამდე, რომლის დროსაც ოტელო მოულოდნელად გადაიქცა სისხლისმსმელ მხეცად… ტამბერლიკმა როლის ბუნება სულ სხვაგვარად გააცნობიერა: მან განასახიერა ნახევრად ველური მური, შემთხვევით დაყენებული ვენეციის არმიის სათავეში, პატივით მოთხოვნილი, მაგრამ რომელმაც მთლიანად შეინარჩუნა ხალხისთვის დამახასიათებელი უნდობლობა, საიდუმლოება და აღვირახსნილი სიმკაცრე. მისი ტომის. მნიშვნელოვანი მოსაზრებები იყო საჭირო იმისათვის, რომ შენარჩუნებულიყო მავრი ღირსეული ღირსება, ამაღლებული გარემოებებით და ამავე დროს გამოეჩინა პრიმიტიული, უხეში ბუნების ჩრდილები. ეს არის დავალება ან მიზანი, რომლისკენაც ტამბერლიკი იბრძოდა იმ მომენტამდე, როდესაც იაგოს მზაკვრული ცილისწამებით მოტყუებული ოტელო არ ჩამოაგდებს აღმოსავლური ღირსების ნიღბს და არ ჩაებმება აღვირახსნილი, ველური ვნების მთელ აურზაურს. ცნობილი ძახილი: სი დოპო ლეი ტორო! სწორედ ამიტომ აძრწუნებს მსმენელებს სულის სიღრმემდე, რომ მკერდიდან ამოვარდება, როგორც დაჭრილი გულის ძახილი... ჩვენ დარწმუნებულნი ვართ, რომ ამ როლზე მისი შთაბეჭდილების მთავარი მიზეზი სწორედ ჭკუიდან მოდის. შექსპირის გმირის პერსონაჟის გაგება და ოსტატურად წარმოჩენა.
ტამბერლიკის ინტერპრეტაციაში ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა არა ლირიკულმა ან სასიყვარულო სცენებმა, არამედ გმირულმა, პათეტიკამ. ცხადია, ის არისტოკრატული საწყობის მომღერლებს არ ეკუთვნოდა.
რუსი კომპოზიტორი და მუსიკალური კრიტიკოსი AN Serov, რომელსაც ვერ მივაწერთ ტამბერლიკის ნიჭის თაყვანისმცემელთა რაოდენობას. რაც, თუმცა, ხელს არ უშლის მას (ალბათ მისი ნების საწინააღმდეგოდ) აღნიშნოს იტალიელი მომღერლის დამსახურება. აქ არის ნაწყვეტები მისი მიმოხილვიდან მეიერბერის გელფებისა და გიბელინების შესახებ ბოლშოის თეატრში. აქ ტამბერლიკი ასრულებს რაულის როლს, რომელიც, სეროვის თქმით, მას საერთოდ არ უხდება: „ბატონო. ტამბერლიკი პირველ მოქმედებაში (ორიგინალური პარტიტურის 1-ლი და მე-2 მოქმედებების შერწყმა) თითქოს უადგილო იყო. რომანტიკა ალტის თანხლებით უფერულად ჩაიარა. იმ სცენაში, სადაც ნევერსის სტუმრები ფანჯრიდან იყურებიან, რათა დაენახათ, რომელი ქალბატონი მოვიდა ნევერსის სანახავად, მისტერ ტამბერლიკმა საკმარისი ყურადღება არ მიაქცია იმ ფაქტს, რომ მაიერბერის ოპერები მუდმივ დრამატულ შესრულებას საჭიროებს იმ სცენებშიც კი, სადაც ხმას არაფერი ეძლევა. გარდა მოკლე, ფრაგმენტული შენიშვნებისა. შემსრულებელი, რომელიც არ შედის იმ პიროვნების პოზიციაში, რომელსაც ის წარმოადგენს, რომელიც იტალიური წესით ელოდება მხოლოდ თავის არიას ან დიდ სოლოს მორსო დენსემბლში, შორს არის მეიერბერის მუსიკის მოთხოვნებისგან. იგივე ნაკლი მკვეთრად გამოიკვეთა აქტის დასკვნით სცენაში. ვალენტინასთან შესვენება მამის წინაშე, პრინცესას და მთელი სასამართლოს თანდასწრებით, არ შეიძლება არ გამოიწვიოს რაულში ყველაზე ძლიერი აღფრთოვანება, განაწყენებული სიყვარულის მთელი პათოსი და ბატონი ტამბერლიკი დარჩა თითქოს გარე მოწმე იმ ყველაფრისა, რაც მის გარშემო მოხდა.
მეორე მოქმედებაში (ორიგინალურის მესამე მოქმედება) მამაკაცის ცნობილ სეპტეტში, რაულის პარტია ანათებს ძალზე ეფექტური ძახილით ძალიან მაღალ ნოტებზე. ასეთ შეძახილებზე, მისტერ ტამბერლიკი გმირი იყო და, რა თქმა უნდა, შთააგონებდა მთელ აუდიტორიას. მათ დაუყოვნებლივ მოითხოვეს ამ ცალკეული ეფექტის გამეორება, მიუხედავად მისი განუყოფელი კავშირისა დანარჩენებთან, მიუხედავად სცენის დრამატული მიმდინარეობისა…
…დიდი დუეტი ვალენტინასთან მისტერ ტამბერლიკმაც ენთუზიაზმით შეასრულა და ბრწყინვალედ ჩაიარა, მხოლოდ მუდმივი ყოყმანის, რხევის ხმა მისტერ ტამბერლიკის ხმაში ძლივს შეესაბამება მაიერბერის განზრახვებს. ჩვენი ტენორე დი ფორცას ამ მანერიდან, რომელიც მუდმივად კანკალებს მის ხმაში, ხდება ადგილები, სადაც კომპოზიტორის მიერ დაწერილი აბსოლუტურად ყველა მელოდიური ნოტი ერწყმის რაღაც ზოგად, განუსაზღვრელ ჟღერადობას.
... პირველი მოქმედების კვინტეტში სცენაზე ჩნდება პიესის გმირი - მძარცველთა ჯგუფის Fra Diavolo-ს ატამანი, მარკიზ სან მარკოს საფარქვეშ. ამ როლში მხოლოდ მისტერ ტამბერლიკის სინანული შეიძლება. ჩვენმა ოტელომ არ იცის, საწყალი, როგორ გაუმკლავდეს რეესტრში ჩაწერილ ნაწილს, რომელიც შეუძლებელია იტალიელი მომღერლისთვის.
… Fra Diavolo მოხსენიებულია ტენორის როლებზე (spiel-tenor). მისტერ ტამბერლიკი, როგორც იტალიელი ვირტუოზი, უფრო მეტად არამთამაშებელ ტენორებს მიეკუთვნება და რადგან ამ ნაწარმოებში მისი მონაწილეობის ვოკალური მხარე მისთვის ძალიან მოუხერხებელია, აქ ნამდვილად არსად აქვს საკუთარი თავის გამოხატვა.
მაგრამ ისეთი როლები, როგორიც რაულია, მაინც გამონაკლისია. ტამბერლიკი გამოირჩეოდა ვოკალური ტექნიკის სრულყოფილებით, ღრმა დრამატული ექსპრესიულობით. დაკნინების წლებშიც კი, როდესაც დროის დამანგრეველი გავლენა მის ხმაზე იმოქმედა და მხოლოდ ზედა ნაწილებს იშურებდა, ტამბერლიკი გაოცებული იყო მისი შესრულების შეღწევით. მის საუკეთესო როლებს შორისაა ოტელო როსინის ამავე სახელწოდების ოპერაში, არნოლდი უილიამ ტელში, ჰერცოგი რიგოლეტოში, ჯონი წინასწარმეტყველში, რაული ჰუგენოტებში, მასანიელო პორტიჩის მუნჯში, მანრიკო Il trovatore, ერნანი ვერდის ოპერაში. ამავე სახელწოდების, ფაუსტი.
ტამბერლიკი პროგრესული პოლიტიკური შეხედულებების ადამიანი იყო. 1868 წელს მადრიდში ყოფნისას მან მიესალმა დაწყებულ რევოლუციას და, სიცოცხლის რისკის ფასად, მონარქისტების თანდასწრებით მარსელიზა შეასრულა. 1881-1882 წლებში ესპანეთში მოგზაურობის შემდეგ მომღერალმა სცენა დატოვა.
W. Chechott წერდა 1884 წელს: ”უფრო მეტად, ვიდრე ოდესმე და ვინმეს, Tamberlik ახლა მღეროდა სულით, და არა მხოლოდ მისი ხმით. სწორედ მისი სულია ყველა ხმაში რხევა, მსმენელთა გულებს აკანკალებს, ყოველი მისი ფრაზით მათ სულში აღწევს.
ტამბერლიკი გარდაიცვალა 13 წლის 1889 მარტს პარიზში.
