როგორ განვავითაროთ რიტმის გრძნობა ბავშვებსა და მოზრდილებში?

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ შეუძლებელია მუსიკალური რიტმის გრძნობის განვითარება პრაქტიკისგან იზოლირებულად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თქვენ უნდა განავითაროთ იგი მუსიკის გაკვეთილების პროცესში სპეციალური სავარჯიშოებისა და ტექნიკის დახმარებით, რომლებსაც ქვემოთ განვიხილავთ.

სხვა საქმეა, რომ არის ისეთი აქტივობებიც, რომლებიც ხელს უწყობენ, ანუ ხელს უწყობენ რიტმის გრძნობის განვითარებას, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი პირდაპირ არ არის დაკავშირებული მუსიკალურ პრაქტიკასთან. ჩვენ ასევე განვიხილავთ მათ ცალკე.

მუსიკის გაკვეთილებზე რიტმის გრძნობის განვითარება

სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობა შეიძლება მიმართული იყოს რიტმის გრძნობის აღზრდაზე: თეორიული ბაზის შესწავლა, ინსტრუმენტზე დაკვრა და სიმღერა, ნოტების გადაწერა, დირიჟორობა და ა.შ. განვიხილოთ ძირითადი მეთოდები, რომლებიც ამ პრობლემას ეძღვნება.

საქმე №1 „ტვინის განათლება“. რიტმის გრძნობა არ არის მხოლოდ გრძნობა, ეს არის ასევე აზროვნების გარკვეული გზა. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვის (და ზრდასრული - თავად მისვლა) რიტმის ფენომენების გაცნობიერებამდე მუსიკალური თეორიის თვალსაზრისით. რა არის აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი? მნიშვნელოვანია პულსი, მეტრი, მუსიკალური ხელმოწერა, ნოტების ხანგრძლივობის ცოდნა და პაუზები. ამ ამოცანის შესრულებაში დაგეხმარებათ შემდეგი მასალები (დააჭირეთ სახელებს – გაიხსნება ახალი გვერდები):

შენიშვნა ხანგრძლივობა

პაუზის ხანგრძლივობა

პულსი და მეტრი

მუსიკალური ზომა

ნიშნები, რომლებიც ზრდის შენიშვნებისა და პაუზების ხანგრძლივობას

საქმე №2 „ხმამაღლა დათვლა“. ამ მეთოდს ფართოდ იყენებენ მუსიკალური სკოლების მასწავლებლები, როგორც საწყის ეტაპზე, ასევე უფროს ბავშვებთან. რა არის მეთოდის არსი?

მოსწავლე ხმამაღლა ითვლის დარტყმებს ზომის შესაბამისად. თუ ზომა არის 2/4, მაშინ დათვლა ხდება ასე: "ერთი და ორი და". თუ ზომა არის 3/4, მაშინ, შესაბამისად, თქვენ უნდა დათვალოთ სამამდე: "ერთი და, ორი და, სამი და". თუ დროის ხელმოწერა დაყენებულია 4/4-ზე, მაშინ ვითვლით ოთხამდე: „ერთი-და, ორი-და, სამი-და, ოთხი-და“.

ამავდროულად, სხვადასხვა მუსიკალური ხანგრძლივობა და პაუზები ერთნაირად გამოითვლება. მთლიანი ითვლება ოთხად, ნახევარი ნოტი ან პაუზა იღებს ორ დარტყმას, მეოთხედი იღებს ერთს, მერვე იღებს ნახევარ დარტყმას (ანუ ორი მათგანი შეიძლება დაკვრა დარტყმაზე: ერთს უკრავს, მაგალითად, "ერთზე" და მეორეზე "და") .

და ამრიგად, ერთიანი განზომილებიანი რაოდენობა და ხანგრძლივობის რაოდენობა გაერთიანებულია. თუ ამ მეთოდს რეგულარულად და ეფექტურად იყენებთ ნაწარმოებების სწავლისას, მაშინ მოსწავლე თანდათან შეეგუება რიტმულ თამაშს. აქ არის ასეთი კომბინაციის მაგალითი:

ნაშრომი №3 "რითმოლოგია". რიტმული გრძნობის განვითარების ეს ხერხი ძალზე ეფექტურია, მას ჩვეულებრივ 1-2 კლასში იყენებენ სოლფეჯოს გაკვეთილებზე, მაგრამ სახლის პირობებში ნებისმიერ ასაკში შეგიძლიათ. ისინი ბავშვებს უხსნიან, რომ მელოდიაში არის გრძელი და მოკლე ხმები, რისთვისაც შერჩეულია მსგავსი ხანგრძლივობის რიტმული მარცვლები.

მაგალითად, როდესაც ნოტებში მეოთხედი ნოტი გვხვდება, შემოთავაზებულია, რომ ვთქვათ მარგალიტი „ტა“, როცა მერვე არის შრიალი „ტი“, ზედიზედ ორი მერვე – „ტი-ტი“. ნახევარი ნოტი – ვამბობთ დაჭიმულ შრიფტს „თა-ამ“ (თითქოს ვაჩვენებთ, რომ ნოტი გრძელია და შედგება ორი მეოთხედისგან). ძალიან კომფორტულია!

როგორ ვიმუშაოთ მასთან? ჩვენ ვიღებთ რამდენიმე მელოდიას, მაგალითად, მ. კარასევის ცნობილი სიმღერის მელოდია "ზამთარში ცივა პატარა ნაძვის ხეზე". თქვენ შეგიძლიათ აიღოთ მაგალითი და ეს უფრო მარტივია ან უფრო რთული, როგორც გსურთ. შემდეგ კი სამუშაო აგებულია ამ თანმიმდევრობით:

1. პირველ რიგში, ჩვენ უბრალოდ განვიხილავთ მუსიკალურ ტექსტს, განვსაზღვრავთ რა ნოტის ხანგრძლივობა აქვს მას. ჩვენ ვვარჯიშობთ - ყველა ხანგრძლივობას ჩვენ "მარკოებს" ვუწოდებთ: მეოთხედები - "ტა", მერვეები - "ტი", ნახევარი - "ტა-ამ".

რას ვიღებთ? პირველი ზომა: ta, ti-ti. მეორე ზომა: ta, ti-ti. მესამე: ტი-ტი, ტი-ტი. მეოთხე: ტა-ამ. ასე გავაანალიზოთ მელოდია ბოლომდე.

2. შემდეგი ნაბიჯი არის პალმების შეერთება! ჩვენი ხელისგულები რიტმულ ნიმუშს დაუკრავს ტაშს, ხოლო ერთდროულად წარმოთქვამს რიტმულ მარცვლებს. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ დაიწყოთ ამ ეტაპიდან, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ მეთოდს პირველად მიმართეთ.
3. თუ ბავშვმა დაიმახსოვრა რიტმული ნიმუში, მაშინ შეგიძლიათ ამის გაკეთება: შეცვალეთ რიტმული შრიფტები ნოტების სახელებით და ნება მიეცით ხელისგულებს გააგრძელონ რიტმის დაჭერა. ანუ ტაშს ვუკრავთ და ნოტებს სწორ რიტმში ვუწოდებთ. ამავდროულად, ჩვენ ვტუმბობთ, ამდენად, როგორც ნოტების კითხვის უნარს, ასევე რიტმის გრძნობას.
4. ჩვენ ყველაფერს ერთნაირად ვაკეთებთ, მხოლოდ ნოტებს აღარ ეძახიან, არამედ მღერიან. ნება მიეცით მასწავლებელს ან ზრდასრულ ადამიანს დაუკრას მელოდია. თუ დამოუკიდებლად სწავლობთ, შემდეგ მოუსმინეთ აუდიოჩანაწერში (პლეერი – ქვემოთ), შეგიძლიათ მოსმენასთან ერთად იმღეროთ.

5. ასეთი კარგი შესწავლის შემდეგ, როგორც წესი, ბავშვს არ უჭირს ინსტრუმენტთან მიახლოება და იგივე მელოდიის კარგი რიტმით დაკვრა.

სხვათა შორის, სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი სხვა შესაფერისი რიტმული შრიფტი. მაგალითად, ეს შეიძლება იყოს საათის ხმები: „ტიკ-ტაკი“ (ორი მერვე ნოტი), „ტიკი-ტაკი“ (ოთხი მეთექვსმეტე ნოტი), „ბომ“ (მეოთხედი ან ნახევარი) და ა.შ.

საქმე #4 «დირიჟორობა». დირიჟორობა მოსახერხებელია მელოდიების სიმღერის დროს; ამ შემთხვევაში, ის ცვლის ანგარიშს ხმამაღლა. მაგრამ დირიჟორის ჟესტს კიდევ ერთი უპირატესობა აქვს რიტმის განვითარების სხვა მეთოდებთან შედარებით: ის ასოცირდება პლასტიურობასთან, მოძრაობასთან. და ამიტომ დირიჟორობა უაღრესად სასარგებლოა არა მხოლოდ მათთვის, ვინც მღერის, არამედ მათთვის, ვინც უკრავს ნებისმიერ ინსტრუმენტზე, რადგან ის ამაღლებს მოძრაობის სიზუსტეს და ნებას.

მართლაც, ხშირად ხდება, რომ ბავშვს ესმის რიტმი სმენით, გონებით და თვალებით, მაგრამ ვერ უკრავს სწორად იმის გამო, რომ სმენასა და მოქმედებას შორის კოორდინაცია (ხელის მოძრაობა ინსტრუმენტზე დაკვრისას) არ არის. შემუშავებულია. ეს ხარვეზი უბრალოდ ადვილად გამოსწორდება დირიჟორის დახმარებით.

მეტი ჩატარების შესახებ - წაიკითხეთ აქ

ქეისი №5 “METRONOME”. მეტრონომი არის სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც სცემს მუსიკალურ პულსს შერჩეული ტემპით. მეტრონომები განსხვავებულია: საუკეთესო და ყველაზე ძვირი არის ძველი მექანიკური საათის მექანიზმი სასწორით და წონით. არსებობს ანალოგები - ელექტრო მეტრონომები ან ციფრული (აპლიკაციის სახით სმარტფონისთვის ან პროგრამისთვის კომპიუტერისთვის).

მეტრონომი გამოიყენება სწავლის სხვადასხვა ეტაპზე, მაგრამ ძირითადად უფროს ბავშვებთან და სტუდენტებთან მუშაობისას. Მიზანი რა არის? მეტრონომი ჩართულია ისე, რომ მოსწავლემ უკეთესად გაიგოს პულსის ცემა, რაც საშუალებას აძლევს მას მუდმივად ითამაშოს ერთი და იგივე ტემპით: არც დააჩქაროს და არც შეანელოს.

განსაკუთრებით ცუდია, როცა მოსწავლე აჩქარებს ტემპს (მეტრონომის გარეშე შეიძლება ამას ვერ გრძნობდეს). რატომ არის ეს ცუდი? რადგან ამ შემთხვევაში ის არ თამაშობს გარკვეულ დარტყმებს, არ უძლებს პაუზას, არ იგებს ზოგიერთ რიტმულ ფიგურას, ჭამს მათ, ჭუჭყიანებს (განსაკუთრებით მეთექვსმეტე ნოტები ბარის ბოლო დარტყმებზე).

შედეგად, ნამუშევარი არა მხოლოდ რიტმულად არის დამახინჯებული, არამედ მისი შესრულების ხარისხიც ზარალდება - ადრე თუ გვიან, აჩქარება იწვევს იმ ფაქტს, რომ ნამუშევარი "ლაპარაკობს", მასში სიცხადე იკარგება და ტექნიკური შეცდომები ჩნდება (ჩერდება. , პასაჟები მარცხდება და ა.შ.) . ეს ყველაფერი იმიტომ ხდება, რომ აჩქარებისას მუსიკოსი თავს არ აძლევს ნორმალურად სუნთქვის საშუალებას, იძაბება, ხელებიც ზედმეტად იძაბება, რაც იწვევს აშლილობას.

საქმე No6 „ჩანაცვლება“. მელოდიების სწავლა ტექსტით ან სიტყვების, მუსიკის ტექსტის არჩევა ასევე კარგი საშუალებაა რიტმული დაკვრის განვითარებისთვის. რიტმული განცდა აქ ვითარდება სიტყვიერი ტექსტის ექსპრესიულობის გამო, რომელსაც ასევე აქვს რიტმი. უფრო მეტიც, სიტყვების რიტმი ხალხისთვის უფრო ნაცნობია, ვიდრე მუსიკის რიტმი.

როგორ გამოვიყენოთ ეს მეთოდი? ჩვეულებრივ სიმღერებში გრძელ ნოტებზე გაჩერებები ხდება იმავე მომენტებში, როდესაც ასეთი გაჩერებები ხდება ტექსტში. არსებობს ორი გზა, რომელთაგან ერთი ეფექტურია:

1. ისწავლეთ სიმღერა სიტყვებით ფორტეპიანოზე დაკვრის წინ (ანუ ადრე იგრძენით რიტმი).
2. გააანალიზეთ სიმღერა ნოტების მიხედვით, შემდეგ კი რიტმის მეტი სიზუსტისთვის - დაუკარით და იმღერეთ სიტყვებით (სიტყვები ხელს უწყობს რიტმის გასწორებას).

გარდა ამისა, ქვეტექსტი ხშირად გვეხმარება ზოგიერთი რთული რიტმული ფიგურის დაუფლებაში, როგორიცაა ხუთეულები. მეხუთეებისა და სხვა უჩვეულო რიტმების შესრულების შესახებ მეტი დეტალები შეგიძლიათ იხილოთ სტატიაში, რომელიც მიეძღვნა რიტმული დაყოფის ტიპებს.

რიტმული დაყოფის ტიპები - წაიკითხეთ აქ

აქტივობები რიტმის გრძნობის გასავითარებლად

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ასეთი აქტივობები, რომლებიც პირდაპირ არ ეხება მუსიკას, მაგრამ ეხმარება ბავშვებსა და მოზარდებს რიტმის გრძნობის აღზრდაში. ასეთი აქტივობები მოიცავს მათემატიკას, პოეზიის კითხვას, ფიზიკურ ვარჯიშებს, ქორეოგრაფიას. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ იმას, რაც აღვნიშნეთ.

მათემატიკა. მათემატიკა, მოგეხსენებათ, ხელს უწყობს ლოგიკური აზროვნების განვითარებას. უმარტივესი არითმეტიკული ოპერაციებიც კი, რომლებსაც ახორციელებენ ბავშვები 1-2 კლასებში, მნიშვნელოვნად ზრდის პროპორციისა და სიმეტრიის გრძნობას. და ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ ეს გრძნობები ხელს უწყობს გონებით რიტმის ათვისებას.

ნება მომეცით ერთი რეკომენდაცია მოგცეთ. თუ თქვენ ამოწმებთ რიტმის გრძნობას თქვენს მცირეწლოვან შვილში ან ქალიშვილში და შედეგები არ არის ძალიან გამამხნევებელი, მაშინ არ არის საჭირო მათი სასწრაფოდ გადაყვანა მუსიკალურ სკოლაში. აუცილებელია, რომ ცოტა გაიზარდონ, სკოლაში ისწავლონ კითხვა, წერა, დამატება და გამოკლება და მხოლოდ ამის შემდეგ, ანუ 8-9 წლის ასაკში, ბავშვი უკვე მიიყვანონ მუსიკალურ სკოლაში. ფაქტია, რომ რიტმის სუსტი გრძნობა ყველაზე ეფექტურად ვითარდება გონებრივად და, შესაბამისად, წარმატება მოითხოვს მინიმუმ ელემენტარულ მათემატიკურ მომზადებას.

ლექსების კითხვა. ლექსების ექსპრესიული კითხვა სასარგებლოა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ასევე ასოცირდება რითმების რეპროდუქციასთან, თუმცა მეტყველებასთან. მუსიკა ასევე, გარკვეული გაგებით, არის მეტყველება და ენა. პოეტური ტექსტების შინაარსის ანალიზი დიდ სარგებელს მოაქვს.

ბოლოს და ბოლოს, როგორ კითხულობს ადამიანების უმეტესობა პოეზიას? ირჩევენ რითმებს, მაგრამ საერთოდ არ ესმით რას კითხულობენ. ერთხელ მე-8 კლასში ლიტერატურის გაკვეთილზე დავესწარით. ჩააბარა ლექსი "მცირი" მ.იუ. ლერმონტოვმა ბავშვებმა ზეპირად წაიკითხეს ნაწყვეტები ლექსიდან. სევდიანი სურათი იყო! მოსწავლეები მკაფიოდ წარმოთქვეს ტექსტს სტრიქონი-სტრიქონი, სრულიად უგულებელყოფენ პუნქტუაციის ნიშნებს (წერტილები და მძიმეები), რომლებიც შეიძლება გამოჩნდეს სტრიქონის შუაში და სრულიად უგულებელყოფენ იმ ფაქტს, რომ შესაძლოა სტრიქონის ბოლოს არ იყოს სასვენი ნიშნები.

მოდით გადავხედოთ ერთ-ერთ პასაჟს. აი, რას წერდა ლერმონტოვი მნიშვნელობით (არა სტრიქონი-სტრიქონი):

თავზე ქვევრი ეჭირა ქართველი ნაპირისკენ ვიწრო ბილიკით გავიდა. ხან ქვებს შორის სრიალებდა და იცინოდა მათ უხერხულობაზე. და მისი ეკიპირება ცუდი იყო; და მან ადვილად დადიოდა უკან მოსახვევებში ხანგრძლივი veils დააგდეს უკან. ზაფხულის სიცხემ ჩრდილს მიაგდო მის ოქროსფერ სახესა და მკერდზე; და სიცხე ამოისუნთქა მისი ტუჩებიდან და ლოყებიდან.

ახლა შეადარეთ ეს შინაარსი იმ შინაარსს, რომელიც კითხულობს მოსწავლეებს სტრიქონ-სტრიქონით წარმოთქმულს (რამდენიმე მაგალითი):

"ჩავიდა სანაპიროზე. ზოგჯერ ”(და ზოგჯერ არ მიდიოდა?) ”და ის ადვილად დადიოდა, უკან” (გოგონამ ჩართო საპირისპირო მექანიზმი, როგორც მანქანაში) ”გადააგდეს. ზაფხულის სიცხეები ”(მან გადააგდო სიცხე, გაუმარჯოს სიცივეს!)

განსხვავდება თუ არა ოსტატი მთხრობელთა ტექსტი ლერმონტოვის ტექსტისგან? კითხვა რიტორიკულია. ამიტომ მნიშვნელოვანია შინაარსის ანალიზი. ეს ხელს უწყობს მუსიკის შემდგომ გაანალიზებას მისი რიტმული სტრუქტურის, ფრაზების თვალსაზრისით და არა პირიქით.

ფიზიკური აღზრდა და ცეკვა. ეს მეთოდები საშუალებას გაძლევთ ისწავლოთ რიტმი პლასტიურობის, მოძრაობების დახმარებით. თუ საუბარია ფიზიკურ აღზრდაზე, მაშინ აქ, პირველ რიგში, უნდა გავითვალისწინოთ გახურების ვარჯიში, რომელიც, როგორც წესი, კარგი რიტმული ქულის მქონე სკოლებში ტარდება. რიტმის განვითარებისთვის ასევე შეიძლება სასარგებლო იყოს ჩოგბურთი (რიტმული პასუხები) და რიტმული ტანვარჯიში (მუსიკა).

ცეკვაზე არაფერია სათქმელი. ჯერ ერთი, ცეკვას თითქმის ყოველთვის ახლავს მუსიკა, რომელსაც მოცეკვავე ასევე რიტმულად იმახსოვრებს. და მეორეც, ბევრი საცეკვაო მოძრაობა ისწავლება მუსიკალურ პარტიტურაზე.