როგორ შევადგინოთ მელოდია?

თუ ადამიანს აქვს მელოდიის შედგენის სურვილი, ეს ნიშნავს, რომ იგი, სულ მცირე, მუსიკისადმი მიკერძოებულია და აქვს გარკვეული შემოქმედებითი ზოლი. საკითხავია, რამდენად კარგად ფლობს მას მუსიკალურად და აქვს თუ არა წერის უნარი. როგორც ამბობენ, „ღმერთები არ წვავენ ქოთნებს“ და თქვენ არ გჭირდებათ მოცარტად დაბადებულიყავით, რომ დაწეროთ საკუთარი მუსიკა.

ასე რომ, შევეცადოთ გაერკვნენ, თუ როგორ უნდა შეადგინოთ მელოდია. ვფიქრობ, სწორი იქნება სხვადასხვა რეკომენდაციების მიცემა სხვადასხვა დონის მომზადებისთვის, უფრო დეტალურად ავუხსნათ დამწყებ მუსიკოსებს.

შესვლის დონე (ადამიანი "ნულიდან" მუსიკაში)

ახლა არის მრავალი კონვერტაციის კომპიუტერული პროგრამა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ უბრალოდ იმღეროთ მელოდია და მიიღოთ დამუშავებული შედეგი მუსიკალური ნოტაციის სახით. ეს, მიუხედავად იმისა, რომ მოსახერხებელი და გასართობია, მაინც უფრო მუსიკის შედგენის თამაშს ჰგავს. უფრო სერიოზული მიდგომა გულისხმობს მუსიკის თეორიის საფუძვლების შესწავლას.

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გაეცნოთ მუსიკის მოდალურ ორგანიზაციას, რადგან მელოდიის ბუნება პირდაპირ დამოკიდებულია იმაზე, მაჟორია თუ მინორი. თქვენ უნდა ისწავლოთ ტონიკის მოსმენა, ეს არის ნებისმიერი მოტივის მხარდაჭერა. რეჟიმის ყველა სხვა ხარისხი (სულ არის 7) როგორღაც მიზიდულობს ტონიკისკენ. შემდეგი ეტაპი უნდა იყოს ცნობილი „სამი აკორდის“ დაუფლება, რომელზედაც შეგიძლიათ ნებისმიერი მარტივი სიმღერა გამარტივებულად დაუკრათ. ეს არის ტრიადები - მატონიზირებელი (აშენებული რეჟიმის 1-ლი საფეხურიდან, იგივე "მატონიზირებელი"), სუბდომინანტი (მე-4 საფეხური) და დომინანტი (მე-5 საფეხური). როდესაც თქვენი ყურები ისწავლის ამ ძირითადი აკორდების ურთიერთკავშირის მოსმენას (ამის კრიტერიუმი შეიძლება იყოს სიმღერის ყურით დამოუკიდებლად არჩევის შესაძლებლობა), შეგიძლიათ სცადოთ მარტივი მელოდიების შედგენა.

მუსიკაში არანაკლებ მნიშვნელოვანია რიტმი; მისი როლი მსგავსია რითმის როლის პოეზიაში. პრინციპში, რიტმული ორგანიზაცია მარტივი არითმეტიკაა და თეორიულად არ არის რთული სწავლა. და იმისათვის, რომ იგრძნოთ მუსიკალური რიტმი, თქვენ უნდა მოუსმინოთ ბევრ სხვადასხვა მუსიკას, მოუსმინოთ კონკრეტულად რიტმულ შაბლონს, გააანალიზოთ თუ რა ექსპრესიულობას ანიჭებს იგი მუსიკას.

ზოგადად, მუსიკის თეორიის იგნორირება ხელს არ უშლის თქვენს თავში საინტერესო მელოდიების დაბადებას, მაგრამ ამის ცოდნა დიდად უწყობს ხელს ამ მელოდიების გამოხატვას.

საშუალო დონე (ადამიანმა იცის მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები, შეუძლია ყურით არჩევა, შეიძლება შეისწავლოს მუსიკა)

ამ შემთხვევაში ყველაფერი უფრო მარტივია. გარკვეული მუსიკალური გამოცდილება საშუალებას გაძლევთ ზუსტად ააწყოთ მელოდია ისე, რომ ის ჰარმონიულად მოისმინოთ და არ ეწინააღმდეგებოდეს მუსიკალურ ლოგიკას. ამ ეტაპზე, ახალბედა ავტორს შეიძლება ვურჩიოთ, არ გამოიჩინოს მუსიკის გადაჭარბებული სირთულე. შემთხვევითი არ არის, რომ როგორც წესი, ეს არ არის ყველაზე რთული მელოდიები, რომლებიც ჰიტები ხდება. წარმატებული მელოდია დასამახსოვრებელია და ადვილად მღერის (თუ ის განკუთვნილია ვოკალისტისთვის). მუსიკაში გამეორების არ უნდა გეშინოდეს; პირიქით, გამეორება ხელს უწყობს აღქმას და დამახსოვრებას. საინტერესო იქნება, თუ მელოდიაში და ჩვეულებრივ აკორდების სერიაში გამოჩნდება რაიმე „ახალი“ ნოტი - მაგალითად, სხვა კლავიშის გარჩევადობა ან მოულოდნელი ქრომატული მოძრაობა.

და, რა თქმა უნდა, მელოდიას უნდა ჰქონდეს გარკვეული მნიშვნელობა, გამოხატოს რაღაც გრძნობა, განწყობა.

მუსიკის თეორიის ცოდნის მაღალი დონე (აუცილებლად არ გულისხმობს პროფესიულ მომზადებას)

არ არის საჭირო რჩევის მიცემა „როგორ შევადგინოთ მელოდია“ იმ ადამიანებს, რომლებმაც მიაღწიეს მუსიკაში გარკვეულ სიმაღლეებს. აქ უფრო მიზანშეწონილია ვუსურვოთ შემოქმედებითი წარმატება და შთაგონება. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის შთაგონება, რომელიც განასხვავებს ხელობას, რომელიც ნებისმიერს შეუძლია დაეუფლოს ნამდვილი შემოქმედებისგან.