ჟან-ბატისტ ლული |

ჟან-ბატისტ ლული

ლული ჟან-ბატისტი. მინუეტი

ცოტანი იყვნენ ისეთი ჭეშმარიტი ფრანგი მუსიკოსები, როგორც ეს იტალიელი, მან მხოლოდ საფრანგეთში შეინარჩუნა პოპულარობა მთელი საუკუნის განმავლობაში. რ.როლანი

JB Lully არის XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი საოპერო კომპოზიტორი და ფრანგული მუსიკალური თეატრის დამაარსებელი. ლული ეროვნული ოპერის ისტორიაში შევიდა როგორც ახალი ჟანრის - ლირიკული ტრაგედიის (როგორც დიდ მითოლოგიურ ოპერას უწოდებდნენ საფრანგეთში) შემქმნელი და როგორც გამოჩენილი თეატრალური მოღვაწე - სწორედ მისი ხელმძღვანელობით გახდა მუსიკის სამეფო აკადემია. პირველი და მთავარი ოპერის თეატრი საფრანგეთში, რომელმაც მოგვიანებით მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა სახელწოდებით Grand Opera.

ლული წისქვილის ოჯახში დაიბადა. მოზარდის მუსიკალურმა შესაძლებლობებმა და სამსახიობო ტემპერამენტმა მიიპყრო გიზის ჰერცოგის ყურადღება, რომელმაც დაახლ. 1646 წელს მან ლული წაიყვანა პარიზში და დაავალა პრინცესა მონპენსიეს (მეფე ლუი XIV-ის დის) სამსახურში. არ მიუღია მუსიკალური განათლება სამშობლოში, რომელსაც 14 წლის ასაკში შეეძლო მხოლოდ სიმღერა და გიტარაზე დაკვრა, ლული სწავლობდა კომპოზიციას და სიმღერას პარიზში, სწავლობდა კლავესინზე და, განსაკუთრებით, საყვარელ ვიოლინოს დაკვრას. ახალგაზრდა იტალიელმა, რომელმაც ლუდოვიკო XIV-ის კეთილგანწყობა მოიპოვა, ბრწყინვალე კარიერა გააკეთა მის კარზე. ნიჭიერი ვირტუოზი, რომლის შესახებაც თანამედროვეებმა თქვეს - "ბაპტისტის მსგავსად ვიოლინოზე დაკვრა", ის მალე შევიდა ცნობილ ორკესტრში "მეფის 24 ვიოლინო", დაახლ. 1656 წელს მოაწყო და ხელმძღვანელობდა მის პატარა ორკესტრს "მეფის 16 ვიოლინო". 1653 წელს ლულიმ მიიღო "ინსტრუმენტული მუსიკის სასამართლო კომპოზიტორის" თანამდებობა, 1662 წლიდან ის უკვე იყო სასამართლო მუსიკის ზედამხედველი, ხოლო 10 წლის შემდეგ - პატენტის მფლობელი პარიზის სამეფო მუსიკის აკადემიის დაარსების უფლებისთვის. ამ უფლების უვადო სარგებლობით და გადასცეს იგი ანდერძად რომელ ვაჟს დაემატება მეფის მუსიკის ზედამხედველად“. 1681 წელს ლუი XIV-მ თავის რჩეულს პატივი მიაგო კეთილშობილების წერილებით და სამეფო მრჩეველ-მდივნის წოდებით. პარიზში გარდაცვალების შემდეგ, ლული თავისი დღის ბოლომდე ინარჩუნებდა საფრანგეთის დედაქალაქის მუსიკალური ცხოვრების აბსოლუტური მმართველის პოზიციას.

ლულის შემოქმედება ძირითადად განვითარდა იმ ჟანრებსა და ფორმებში, რომლებიც განვითარდა და კულტივირებული იყო „მზის მეფის“ კარზე. ოპერაზე გადასვლამდე, ლული თავისი სამსახურის პირველ ათწლეულებში (1650-60) ქმნიდა ინსტრუმენტულ მუსიკას (სიუტები და დივერსიები სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, ცალკეული ნაწარმოებები და მარში ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის და ა.შ.), საკრალური კომპოზიციები, მუსიკა ბალეტის სპექტაკლებისთვის (“ ავადმყოფი კუპიდონი“, „ალსიდიანა“, „დაცინვის ბალეტი“ და ა.შ.). მუდმივად მონაწილეობდა სასამართლო ბალეტებში, როგორც მუსიკის ავტორი, რეჟისორი, მსახიობი და მოცეკვავე, ლული დაეუფლა ფრანგული ცეკვის ტრადიციებს, მის რიტმს და ინტონაციას და სცენურ თავისებურებებს. ჯ.ბ. მოლიერთან თანამშრომლობა დაეხმარა კომპოზიტორს შესულიყო ფრანგული თეატრის სამყაროში, შეეგრძნო სასცენო მეტყველების ეროვნული თვითმყოფადობა, მსახიობობა, რეჟისორი და ა.შ. შეიყვარე მკურნალი“ და ა.შ.), ასრულებს პურსონჯაკის როლს კომედიაში „Monsieur de Pursonjac“ და მუფტის როლს „ვაჭარი დიდებულებში“. დიდი ხნის განმავლობაში იგი დარჩა ოპერის მოწინააღმდეგე და თვლიდა, რომ ფრანგული ენა შეუფერებელი იყო ამ ჟანრისთვის, 1670-იანი წლების დასაწყისში Lully. უეცრად შეცვალა შეხედულებები. 1672-86 წლებში. მან დადგა 13 ლირიკული ტრაგედია სამეფო მუსიკის აკადემიაში (მათ შორის, კადმუსი და ჰერმიონი, ალკესტე, თეზევსი, ატისი, არმიდა, აცისი და გალატეა). სწორედ ამ ნაწარმოებებმა ჩაუყარა საფუძველი ფრანგულ მუსიკალურ თეატრს და განსაზღვრა ეროვნული ოპერის ტიპი, რომელიც დომინირებდა საფრანგეთში რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. „ლულიმ შექმნა ეროვნული ფრანგული ოპერა, რომელშიც ტექსტიც და მუსიკაც შერწყმულია ნაციონალურ გამოხატვის საშუალებებთან და გემოვნებასთან და რომელიც ასახავს ფრანგული ხელოვნების როგორც ნაკლოვანებებს, ასევე სათნოებებს“, - წერს გერმანელი მკვლევარი გ. კრეჩმერი.

ლულის ლირიკული ტრაგედიის სტილი ჩამოყალიბდა კლასიკური ეპოქის ფრანგული თეატრის ტრადიციებთან მჭიდრო კავშირში. დიდი ხუთმოქმედებიანი კომპოზიციის ტიპი პროლოგით, რეციდივის და სცენური თამაშის მანერა, სიუჟეტური წყაროები (ძველი ბერძნული მითოლოგია, ძველი რომის ისტორია), იდეები და მორალური პრობლემები (გრძნობებისა და მიზეზის კონფლიქტი, ვნება და მოვალეობა. ) დააახლოებს ლულის ოპერები პ.კორნეისა და ჯ.რასინის ტრაგედიებს. არანაკლებ მნიშვნელოვანია ლირიკული ტრაგედიის კავშირი ეროვნული ბალეტის ტრადიციებთან - დიდი დივერსიფიკაციები (ჩასმული საცეკვაო ნომრები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან), საზეიმო მსვლელობები, მსვლელობები, დღესასწაულები, ჯადოსნური ნახატები, პასტორალური სცენები აძლიერებს ბალეტის დეკორატიულ და სანახაობრივ თვისებებს. ოპერის წარმოდგენა. ბალეტის შემოღების ტრადიცია, რომელიც წარმოიშვა ლულის დროს, უკიდურესად სტაბილური აღმოჩნდა და რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში გაგრძელდა ფრანგულ ოპერაში. ლულის გავლენა აისახა XNUMX საუკუნის ბოლოს და XNUMX საუკუნის დასაწყისში საორკესტრო სუიტებზე. (გ. მუფატი, ი. ფუქსი, გ. ტელემანი და სხვები). შედგენილი ლულის ბალეტის დივერსიის სულისკვეთებით, ისინი მოიცავდნენ ფრანგულ ცეკვებსა და პერსონაჟებს. გავრცელებულია XNUMX საუკუნის საოპერო და ინსტრუმენტულ მუსიკაში. მიიღო სპეციალური ტიპის უვერტიურა, რომელიც ჩამოყალიბდა ლულის ლირიკულ ტრაგედიაში (ე.წ. „ფრანგული“ უვერტიურა, რომელიც შედგებოდა ნელი, საზეიმო შესავლისა და ენერგიული, მოძრავი მთავარი განყოფილებისგან).

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. ლულისა და მისი მიმდევრების (მ. შარპენტიე, ა. კამპრა, ა. დეტუში) ლირიკული ტრაგედია და მასთან ერთად სასამართლო ოპერის მთელი სტილი ხდება ყველაზე მძაფრი დისკუსიების, პაროდიების, დაცინვის საგანი („ომის ომი. ბუფონები“, „გლუციანებისა და პიჩინისტების ომი“). ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა აბსოლუტიზმის აყვავების ეპოქაში, დიდროსა და რუსოს თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც დანგრეული, უსიცოცხლო, პომპეზური და პომპეზური. ამავდროულად, ლულის შემოქმედებამ, რომელმაც გარკვეული როლი ითამაშა ოპერაში დიდი გმირული სტილის ჩამოყალიბებაში, მიიპყრო საოპერო კომპოზიტორების ყურადღება (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), რომლებიც მიზიდულნი იყვნენ მონუმენტურობის, პათოსისკენ, მთელის მკაცრად რაციონალური, მოწესრიგებული ორგანიზაცია.

ი.ოხალოვა