ლუიჯი ლაბლაშე |

ლუიჯი ლაბლაშე

მშვენიერი ბასისთვის ლაბლაშეს მეტსახელად ზევსი ჭექა-ქუხილი შეარქვეს. მას გააჩნდა ძლიერი ხმა ნათელი ტემბრით, დიდი დიაპაზონით, რომელიც შესანიშნავად ჟღერდა როგორც კანტილენაში, ასევე ვირტუოზულ პასაჟებში. ბრწყინვალე მსახიობი, ის თავის ხელოვნებაში აერთიანებდა ვირტუოზულ იმპროვიზაციას რეალისტურ სიმართლესთან, შექმნა მრავალფეროვანი პერსონაჟების ბრწყინვალე გამოსახულებები. რუსმა კომპოზიტორმა ენ სეროვმა ის „დიდი მომღერალ-მსახიობების კატეგორიაში“ დაასახელა. „ლაბლაშის აღფრთოვანებულმა თაყვანისმცემლებმა მისი ზედა D შეადარეს ჩანჩქერის ხმაურს და ვულკანის აფეთქებას“, წერს Yu.A. ვოლკოვი. – მაგრამ მომღერლის მთავარი უპირატესობა იყო შესაძლებლობა დროულად დაემორჩილა თავისი დიდი, ადვილად აალებადი ტემპერამენტი როლის განზრახვას. ლაბლაშე აერთიანებდა ინსპირაციულ იმპროვიზაციას მაღალ მუსიკალურ და სამსახიობო კულტურასთან.

ვაგნერმა, როცა ის დონ ჟუანში მოისმინა, თქვა: „ნამდვილი ლეპორელო… მისი ძლიერი ბასი ყოველთვის ინარჩუნებს მოქნილობას და ჟღერადობას… საოცრად მკაფიო და კაშკაშა ხმას, თუმცა ის ძალიან მობილურია, ეს ლეპორელო არის გამოუსწორებელი მატყუარა, მშიშარა მოლაპარაკე. ის არ ფუსფუსებს, არ დარბის, არ ცეკვავს და მაინც ყოველთვის მოძრაობს, ყოველთვის სწორ ადგილას, სადაც მის ბასრი ცხვირს მოგების, გართობისა თუ სევდის სუნი ასდიოდა...“

ლუიჯი ლაბლაში დაიბადა 6 წლის 1794 დეკემბერს ნეაპოლში. თორმეტი წლის ასაკიდან ლუიჯი სწავლობდა ნეაპოლის კონსერვატორიაში ჩელოს და შემდეგ კონტრაბასზე დაკვრაზე. ესპანურ რეკვიემში მონაწილეობის (კონტრალტო ნაწილი) შემდეგ მოცარტმა დაიწყო სიმღერის შესწავლა. 1812 წელს მისი დებიუტი შედგა სან კარლოს ოპერის თეატრში (ნეაპოლი). Lablache თავდაპირველად ასრულებდა როგორც ბასი buff. დიდებამ მოუტანა მას ჯერონიმოს ნაწილის შესრულება ოპერაში "ფარული ქორწინება".

15 წლის 1821 აგვისტოს ლაბლაშემ პირველად გამოჩნდა ლა სკალაში დანდინის როლში როსინის კონკიაში. მილანელებმა ის გაიხსენეს ოპერებში დონ პასკუალე და სევილიელი დალაქი.

კომიკურ ოპერებში "უზომოდ მსუქანი" ბასი ლაბლაში იყო საზოგადოების კერპი. მისი ხმა, კაშკაშა ტემბრი და უზარმაზარი დიაპაზონი, სქელი და წვნიანი, თანამედროვეებს უსაფუძვლოდ არ ადარებდნენ ჩანჩქერის ხმაურს, ხოლო ზედა „D“ ვულკანის აფეთქებას ადარებდნენ. დიდებულმა სამსახიობო საჩუქარმა, ამოუწურავმა სიხარულმა და ღრმა გონებამ მხატვარს საშუალება მისცა სცენაზე გამოსულიყო.

ბარტოლო ლაბლაშეს როლიდან შედევრი შექმნა. მოხუცი მეურვის ხასიათი მოულოდნელი მხრიდან გამოიკვეთა: აღმოჩნდა, რომ ის სულაც არ იყო თაღლითი და არც ძუნწი, არამედ გულუბრყვილო წუწუნი, სიგიჟემდე შეყვარებული ახალგაზრდა მოსწავლეზე. მაშინაც კი, როცა როსინას უსაყვედურა, წამით დაუთმო და გოგონას თითებზე ნაზად აკოცა. ცილისწამების შესახებ არიის შესრულების დროს ბარტოლომ მიმიკური დიალოგი ჩაატარა პარტნიორთან - ის უსმენდა, გაოცებული იყო, გაოცებული, აღშფოთებული - იმდენად ამაზრზენი იყო პატივცემული დონ ბასილიოს სისაძაგლე მისი ეშმაკური ბუნებით.

მომღერლის პოპულარობის პიკი მოდის ლონდონსა და პარიზში 1830-1852 წლებში მისი გამოსვლების პერიოდზე.

მისი მრავალი საუკეთესო როლი არის დონიცეტის ნამუშევრებში: დულკამარა ("სიყვარულის წამალი"), მარინე ფალიერო, ჰენრი VIII ("ანა ბოლეინი").

გ. მაზინი ოპერა ანა ბოლეინის ერთ-ერთი სპექტაკლის შესახებ ასე წერს: „... პერსონაჟების ინდივიდუალობა, რომელსაც როსინის ლექსების ბრმა მიბაძვები ასე ბარბაროსულად უგულებელყოფენ, გულმოდგინედ შეიმჩნევა დონიცეტის ბევრ ნაწარმოებში და გამოკვეთილია იშვიათი სახით. ძალა. ვის არ სმენია ჰენრი VIII-ის მუსიკალურ გამოსახულებაში ის სასტიკი, ამავე დროს ტირანული და არაბუნებრივი მანერა, რაზეც მოთხრობა მოგვითხრობს? და როცა ლაბლაში აგდებს ამ სიტყვებს: „კიდევ ერთი დაჯდება ინგლისის ტახტზე, ის უფრო იმსახურებს სიყვარულს“, რომელიც არ გრძნობს, როგორ კანკალებს მისი სული, ვინ ვერ ხვდება ამ წუთში ტირანის საიდუმლოს. არ მიხედავს ამ ეზოს, რომელმაც ბოლეინი სიკვდილისთვის გააწირა?

დ.დონატი-პეტენის წიგნში მოყვანილია სახალისო ეპიზოდი. ის აღწერს შემთხვევას, როდესაც ლაბლაში გახდა დონიცეტის უნებლიე თანამშრომელი:

„ამ დროს ლაბლაშმა დაუვიწყარი საღამოები მოაწყო თავის მდიდრულ ბინაში, სადაც მხოლოდ უახლოესი მეგობრები დაპატიჟა. დონიცეტიც ხშირად ესწრებოდა ამ დღესასწაულებს, რომლებსაც ფრანგები - ამჯერად საპატიო მიზეზით - "პასტა" უწოდებდნენ.

და ფაქტობრივად, შუაღამისას, როცა მუსიკა შეწყდა და ცეკვა დასრულდა, ყველა სასადილოში წავიდა. იქ უზარმაზარი ქვაბი გაჩნდა მთელი თავისი ბრწყინვალებით და მასში – უცვლელი მაკარონი, რომლითაც ლაბლაშე უცვლელად უმასპინძლდებოდა სტუმრებს. ყველამ მიიღო თავისი წილი. სახლის მეპატრონე ტრაპეზს ესწრებოდა და დანარჩენების ჭამის ყურებით კმაყოფილდებოდა. მაგრამ როგორც კი სტუმრებმა ვახშამი დაასრულეს, ის მარტო დაჯდა მაგიდასთან. კისერზე შეკრული უზარმაზარი ხელსახოცი მკერდს უფარავდა, უსიტყვოდ, ენით აუწერელი სიხარბით შეჭამა საყვარელი კერძის ნარჩენები.

ერთხელ დონიცეტი, რომელსაც ასევე ძალიან უყვარდა მაკარონი, გვიან მივიდა - ყველაფერი შეჭამეს.

- მაკარონს მოგცემ, - თქვა ლაბლაშმა, - ერთი პირობით. აი ალბომი. დაჯექი მაგიდასთან და დაწერე ორი გვერდი მუსიკა. სანამ შენ წერ, ირგვლივ ყველა გაჩუმდება და თუ ვინმე ლაპარაკობს, ფეიფს დაგიწერენ, მე კი დამნაშავეს დავსჯი.

- გეთანხმები, - თქვა დონიცეტიმ.

კალამი აიღო და საქმეს შეუდგა. ორი მუსიკალური ხაზი ძლივს დავხატე, როცა ვიღაცის ლამაზმა ტუჩებმა რამდენიმე სიტყვა წარმოთქვა. ეს იყო სინიორა სპარსელი. მან მარიოს უთხრა:

„ჩვენ დავდებთ ფსონს, რომ ის ქმნის კავატინას.

მარიო კი დაუდევრად უპასუხა:

„ჩემთვის რომ იყოს განკუთვნილი, ბედნიერი ვიქნებოდი.

ტალბერგმაც დაარღვია წესი და ლაბლაშემ სამივეს ჭექა-ქუხილი ბრძანებისკენ მოუწოდა:

– Fant, signorina Persiani, ფანტი, Thalberg.

- Დავასრულე! წამოიძახა დონიცეტიმ.

მან დაწერა ორი გვერდი მუსიკა 22 წუთში. ლაბლაშმა ხელი გაუწოდა და სასადილო ოთახში შეიყვანა, სადაც მაკარონის ახალი ქვაბი იყო.

მაესტრო მაგიდას მიუჯდა და გარგანტუავით დაიწყო ჭამა. ამასობაში, მისაღებში ლაბლაშემ გამოაცხადა სიმშვიდის დარღვევაში დამნაშავე სამის დასჯა: სინიორინა სპარსანს და მარიოს უნდა ემღერათ დუეტი L'elisir d'amore-დან, ხოლო ტალბერგი თან ახლდა. მშვენიერი სცენა იყო. მათ ავტორის ხმამაღლა დარეკვა დაიწყეს, ხელსახოცით შეკრულმა დონიცეტიმ კი ტაში დაუწყო.

ორი დღის შემდეგ დონიცეტიმ სთხოვა ლაბლაჩეს ალბომი, რომელშიც მან ჩაწერა მუსიკა. მან დაამატა სიტყვები და მუსიკის ეს ორი გვერდი გახდა გუნდი დონ პასკუალედან, მშვენიერი ვალსი, რომელიც ჟღერდა მთელ პარიზში ორი თვის შემდეგ.

გასაკვირი არ არის, რომ ლაბლაში გახდა სათაური როლის პირველი შემსრულებელი ოპერაში Don Pasquale. ოპერის პრემიერა შედგა 4 წლის 1843 იანვარს პარიზის Theatre d'Italien-ში გრისის, ლაბლაშის, ტამბურინისა და მარიოს მონაწილეობით. წარმატება ტრიუმფალური იყო.

იტალიური თეატრის დარბაზს არ უნახავს პარიზის თავადაზნაურობის ასეთი ბრწყინვალე შეხვედრა. უნდა ნახოთ, იხსენებს ესკუდიე და უნდა მოისმინოთ ლაბლაშე დონიცეტის უმაღლეს ქმნილებაში. როცა მხატვარი თავისი ბავშვური სახით გამოჩნდა, ოსტატურად და ამავდროულად, თითქოს მსუქანი სხეულის სიმძიმის ქვეშ მოქცეულიყო (ხელისა და გულის მიცემას აპირებდა ძვირფას ნორინასთვის), მეგობრული სიცილი ისმოდა მთელ დარბაზში. როცა თავისი საოცარი ხმით, ყველა სხვა ხმასა და ორკესტრზე აჯანყებულმა ჭექა ცნობილ, უკვდავ კვარტეტში, დარბაზი ჭეშმარიტი აღტაცებით შეიპყრო - აღტაცების სიმთვრალე, უზარმაზარი ტრიუმფი როგორც მომღერლის, ასევე კომპოზიტორისთვის.

ლაბლაშმა მრავალი შესანიშნავი როლი შეასრულა როსინიურ სპექტაკლებში: ლეპორელო, ასური, უილიამ ტელი, ფერნანდო, მოსე (სემირამიდი, უილიამ ტელი, ქურდი კაჭკაჭი, მოსე). ლაბლაში იყო უოლტონის (ბელინის პურიტანი, 1835), გრაფ მურის (ვერდის ყაჩაღები, 1847) პარტიების პირველი შემსრულებელი.

1852/53 სეზონიდან 1856/57 წლების სეზონამდე ლაბლაშე მღეროდა იტალიურ ოპერაში სანკტ-პეტერბურგში.

”მხატვარი, რომელსაც ჰქონდა ნათელი შემოქმედებითი პიროვნება, წარმატებით ასრულებდა გმირულ და დამახასიათებელ ნაწილებს, რუსი აუდიტორიის წინაშე ბასის მოყვარული გამოჩნდა”, - წერს Gozenpud. – იუმორმა, სპონტანურობამ, იშვიათმა სასცენო ძღვენმა, ძლიერმა ხმამ უზარმაზარი დიაპაზონით განსაზღვრა მისი, როგორც მუსიკალური სცენის შეუდარებელი არტისტის მნიშვნელობა. მის უმაღლეს მხატვრულ მიღწევებს შორის, უპირველეს ყოვლისა, უნდა დავასახელოთ ლეპორელოს, ბარტოლოს, დონ პასკუალის გამოსახულებები. ლაბლაშის ყველა სასცენო შემოქმედება, თანამედროვეთა აზრით, გასაოცარი იყო თავისი სიმართლითა და სიცოცხლისუნარიანობით. ასეთი იყო, კერძოდ, მისი ლეპორელო – თავხედი და კეთილგანწყობილი, ბატონის გამარჯვებებით ამაყი და ყოველთვის ყველაფრით უკმაყოფილო, თავხედი, მშიშარა. ლაბლაშემ მოიხიბლა მაყურებელი, როგორც მომღერალი და მსახიობი. ბარტოლოს გამოსახულებაში მან არ გაუსვა ხაზი მის უარყოფით თვისებებს. ბარტოლო არ იყო გაბრაზებული და შურიანი, არამედ მხიარული და თუნდაც შემაშფოთებელი. შესაძლოა ამ ინტერპრეტაციაზე გავლენა იქონია პაისიელოს „სევილიელი დალაქიდან“ მომდინარე ტრადიციის გავლენამ. ხელოვანის მიერ შექმნილი პერსონაჟის მთავარი თვისება უმანკოება იყო“.

როსტისლავი წერდა: „ლაბლაშმა მოახერხა (მცირე პარტიას) მიენიჭებინა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა... ის არის როგორც სასაცილო, ასევე უნდობელი და მოტყუებული მხოლოდ იმიტომ, რომ უბრალოა. ყურადღება მიაქციეთ ლაბლაშის სახის გამომეტყველებას დონ ბასილიოს არია ლა კალუნმას დროს. ლაბლაშემ არიიდან დუეტი გააკეთა, მაგრამ დუეტი მიმიკურია. მას უცებ არ ესმის მზაკვარი დონ ბასილიოს მიერ შემოთავაზებული ცილისწამების მთელი სისულელე - ის უსმენს, გაკვირვებულია, თვალყურს ადევნებს თანამოსაუბრის ყოველ მოძრაობას და მაინც ვერ უშვებს თავს თავის მარტივ ცნებებს, რომ ადამიანმა შეძლოს ასეთი სისასტიკის ხელყოფა.

ლაბლაშე, იშვიათი სტილის გრძნობით, ასრულებდა იტალიურ, გერმანულ და ფრანგულ მუსიკას, არსად გაზვიადებული ან კარიკატურული, რაც იყო მხატვრული ნიჭისა და სტილის მაღალი მაგალითი.

რუსეთში გასტროლების დასასრულს ლაბლაშემ დაასრულა სპექტაკლები ოპერის სცენაზე. იგი დაბრუნდა მშობლიურ ნეაპოლში, სადაც გარდაიცვალა 23 წლის 1858 იანვარს.