ბელა ანდრეევნა რუდენკო |

ბელა რუდენკო

ლატვიელი მხატვრის ლეო კოკლეს ნამუშევრებს შორის არის პორტრეტი ნაზი ლურჯი პასტელი ფერებით, რომელიც უნებურად იპყრობს ყურადღებას. დახვეწილ სახეზე, გამჭოლი თვალები უზარმაზარი, მუქი ყავისფერი, ყურადღებიანი, მკითხავი და შეშფოთებულია. ეს არის სსრკ სახალხო არტისტის ბ.ა. რუდენკოს პორტრეტი. ლეო კოკელემ, დაკვირვებულმა და მოაზროვნე მხატვარმა, შეძლო დაეფიქსირებინა მთავარი, რაც განასხვავებს მის ხასიათს - ქალურობას, რბილობას, ლირიკულობას და, ამავდროულად, სიმშვიდეს, თავშეკავებას, მიზანდასახულობას. ასეთი, ერთი შეხედვით, ურთიერთგამომრიცხავი თვისებების შერწყმამ შექმნა ის ნაყოფიერი ნიადაგი, რომელზეც იზრდებოდა ნათელი და ორიგინალური ნიჭი…

მომღერლის შემოქმედებითი ბიოგრაფია დაიწყო ოდესის კონსერვატორიაში, სადაც ON ბლაგოვიდოვას ხელმძღვანელობით მან შეიტყო მუსიკალური ოსტატობის პირველი საიდუმლოებები, მიიღო პირველი ცხოვრებისეული გაკვეთილები. ბელა რუდენკოს მენტორი გამოირჩეოდა დელიკატურობითა და ვოკალისტთან ფრთხილი დამოკიდებულებით, მაგრამ ამავე დროს მკაცრი სიზუსტით. იგი ითხოვდა სრულ ერთგულებას სამუშაოში, უნარს დაექვემდებაროს ცხოვრებაში ყველაფერი მუზის სამსახურს. და როდესაც ახალგაზრდა ვოკალისტი 1957 წელს გახდა გამარჯვებული დემოკრატიული ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VI მსოფლიო ფესტივალზე, რომელმაც მიიღო ოქროს მედალი და მიწვევა მოსკოვსა და ლენინგრადში საკონცერტო სპექტაკლებზე ტიტო სკიპასთან ერთად, მან იგი აიღო როგორც გასასვლელი ფართო გზისკენ. , რაც ბევრს ავალდებულებს.

ყველა ნამდვილ ოსტატს ახასიათებს მოუსვენრობა, გაკეთებულით უკმაყოფილება, ერთი სიტყვით, რაც ხელს უწყობს მუდმივ ინტროსპექციას და შემოქმედებით ძიებას. ეს არის ზუსტად ბელა ანდრეევნას მხატვრული ბუნება. შემდეგი კონცერტის ან სპექტაკლის შემდეგ შეხვდებით სერიოზულ, შეკრებილ თანამოსაუბრეს, რომელიც ელოდება მკაცრ და ჭეშმარიტ შეფასებას, შეფასებას, რომელიც, შესაძლოა, ბიძგს მისცემს ახალ აზრებს და ახალ აღმოჩენებს. ანალიზის ამ დაუსრულებელ პროცესში, მუდმივ ძიებაში დევს ხელოვანის განახლებისა და შემოქმედებითი ახალგაზრდობის საიდუმლო.

„ბელა რუდენკო როლიდან როლზე, სპექტაკლიდან სპექტაკლამდე იზრდებოდა. მისი მოძრაობა ეტაპობრივი იყო - ნახტომების გარეშე, მაგრამ არც ავარიების გარეშე. მისი ასვლა მუსიკალურ ოლიმპზე სტაბილურად მიმდინარეობდა; ის სწრაფად არ აფრინდა, მაგრამ ავიდა, ჯიუტად იპყრობდა ახალ სიმაღლეებს ყოველ ახალ წვეულებაზე და ამიტომაა მისი მაღალი ხელოვნება და მისი გამორჩეული წარმატებები ასე მარტივი და თავდაჯერებული, ”- წერს პროფესორი ვ. ტოლბა მომღერლის შესახებ.

სცენაზე ბელა ანდრეევნა მოკრძალებული და ბუნებრივია და ასე იპყრობს მაყურებელს, აქცევს მის შემოქმედებით მოკავშირედ. არანაირი გავლენა და მათი გემოვნების დაწესება. პირიქით, ეს არის თანაგრძნობის სიხარული, სრული ნდობის ატმოსფერო. ყველაფერს, რაც ერთ საუკუნეზე მეტია ცხოვრობს, რუდენკო ყოველთვის ხსნის თავისთვის და სხვებისთვის, როგორც ცხოვრების ახალ ფურცელს, როგორც გამოცხადებას.

მომღერლის საშემსრულებლო სტილი ქმნის სიმსუბუქის, ბუნებრიობის შთაბეჭდილებას, თითქოს სწორედ ახლა, ამ წუთში, მათ თვალწინ ცოცხლდება კომპოზიტორის იდეა – ფილიგრანულ ჩარჩოში, მთელი თავისი ორიგინალურობით. რუდენკოს რეპერტუარში არის ასობით რომანსი, თითქმის ყველა კოლორატურული საოპერო ნაწილი და თითოეული ნაწარმოებისთვის იგი პოულობს სწორ მანერას, რომელიც შეესაბამება მის სტილისტურ და ემოციურ სტრუქტურას. მომღერალი თანაბრად ექვემდებარება ლირიკულ კომპოზიციებს, დახატულ რბილ ტონებში და ვირტუოზულ და დრამატულ, დრამატულ მუსიკას.

რუდენკოს სადებიუტო როლი იყო ჯილდა ვერდის რიგოლეტოდან, რომელიც დადგა კიევის შევჩენკოს ოპერისა და ბალეტის თეატრში. პირველივე სპექტაკლებმა აჩვენა, რომ ახალგაზრდა მხატვარმა ძალიან დახვეწილად იგრძნო ვერდის სტილის მთელი ორიგინალობა - მისი ექსპრესიულობა და პლასტიურობა, კანტილენის ფართო სუნთქვა, ფეთქებადი ექსპრესიულობა, გადასვლების კონტრასტი. მზრუნველი და მოსიყვარულე მამის მიერ დაცული, ბელა რუდენკოს ახალგაზრდა ჰეროინი სანდო და გულუბრყვილოა. როდესაც ის პირველად ჩნდება სცენაზე - ბავშვურად ეშმაკური, მსუბუქი, იმპულსური - გვეჩვენება, რომ მისი ცხოვრება მსუბუქად, ეჭვებისა და წუხილის გარეშე მიედინება. მაგრამ უკვე ძლივს გამოცნობილი შფოთვითი მღელვარებიდან, რომლითაც იგი ცდილობს მამამისს გულწრფელობისკენ მოუწოდოს, ჩვენ გვესმის, რომ მსახიობისთვის ამ მშვიდ ეპიზოდშიც კი გილდა არ არის მხოლოდ კაპრიზული ბავშვი, არამედ უნებლიე პატიმარი და მისი გართობა მხოლოდ გზა დედის საიდუმლოს გასარკვევად, საიდუმლო, რომელიც ფარავს სახლს.

მომღერალმა მოახერხა ვერდის დრამის თითოეულ მუსიკალურ ფრაზას ზუსტი შეღებვა მიეცა. რამდენი გულწრფელობა, უშუალო ბედნიერება ჟღერს შეყვარებული გილდას არიაში! მოგვიანებით კი, როდესაც ჯილდა ხვდება, რომ ის მხოლოდ მსხვერპლია, მხატვარი თავის გმირს აჩვენებს შეშინებულს, დაბნეულს, მაგრამ არა გატეხილი. სამწუხარო, გამხდარი, მაშინვე მომწიფებული და შეკრებილი, იგი მტკიცედ მიდის სიკვდილისკენ.

პირველი სპექტაკლებიდან მომღერალი ცდილობდა თითოეული სურათის ფართომასშტაბიან შექმნას, ლირიკული დასაწყისის გამჟღავნებას პერსონაჟების რთული ბრძოლის გზით, ნებისმიერი ცხოვრებისეული სიტუაციის ანალიზამდე, წინააღმდეგობების შეჯახების გზით.

მხატვრისთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო ნატაშა როსტოვას ნამუშევარი პროკოფიევის ოპერაში ომი და მშვიდობა. საჭირო იყო მწერლისა და კომპოზიტორის ფილოსოფიური აზრის გააზრება და მისი ზუსტად მიყოლებით, იმავდროულად, გამოსახულების გახურება საკუთარი ხედვით, მისდამი საკუთარი დამოკიდებულებით. ტოლსტოის ჰეროინის გამორჩეული წინააღმდეგობრივი პერსონაჟის ხელახალი შექმნისას, რუდენკომ მსუბუქი პოეზია და მტკივნეული დაბნეულობა, რომანტიკული კუთხითა და პლასტიკური ქალურობა განუყოფელ კომპლექსად ჩართო. მისმა ხმამ, საოცარი სილამაზითა და მომხიბვლელობით, მთლიანად გამოავლინა ნატაშას სულის ყველაზე ინტიმური და ამაღელვებელი მოძრაობები.

არიებში ჟღერდა არიოზები, დუეტები, სითბო და გაურკვევლობა, მხურვალე და ტყვეობა. ქალის ბუნების იმავე ლამაზ თვისებებს ხაზს გაუსვამს რუდენკო თავის შემდეგ როლებში: ვიოლეტა (ვერდის ტრავიატა), მართა (რიმსკი-კორსაკოვის ცარის პატარძალი), გლინკას ლუდმილა.

სასცენო სიტუაციების გაძლიერებული აღქმა, მყისიერი სამსახიობო რეაქცია ამდიდრებს მომღერლის არა მხოლოდ დრამატულ, არამედ ვოკალურ უნარებს. და როლები, რომლებიც მას თამაშობს, ყოველთვის იზიდავს მთლიანობასა და მრავალფეროვნებას.

ბელა რუდენკოს სრულად აქვს ხელოვანისთვის შეუცვლელი შესანიშნავი საჩუქარი - რეინკარნაციის უნარი. მან იცის როგორ „გადახედოს“ ადამიანებს, იცის როგორ აითვისოს, აღიქვას ცხოვრება მთელი მისი ცვალებადობითა და მრავალფეროვნებით, რათა მოგვიანებით გამოავლინოს მისი არაჩვეულებრივი სირთულე და სილამაზე თავის საქმიანობაში.

ბელა რუდენკოს მიერ მომზადებული თითოეული ნაწილი რაღაცნაირად რომანტიკულია განსაკუთრებული სახით. მისი ჰეროინების უმეტესობას აერთიანებს გრძნობების სიწმინდე და სისუფთავე, თუმცა ყველა მათგანი ორიგინალური და უნიკალურია.

გავიხსენოთ, მაგალითად, როსინის როლი როსინის "სევილიელი დალაქი" - მომღერლის უდავოდ ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და დასამახსოვრებელი ნამუშევარი. რუდენკო ახლახან იწყებს ცნობილ კავატინას და ჩვენი სიმპათიები უკვე მთლიანად მისი ჰეროინის მხარეზეა - მეწარმე, თავხედი, მარაგი.

„ძალიან უმწეო ვარ...“ ამბობს ტკბილად და ჩუმად და ძლივს ჩახშობილი სიცილი აფრქვევს სიტყვებს; "ასე უბრალო გული..." - მძივებივით იფანტება ხითხითები (ის ძლივს უბრალო გულია, ეს პატარა ნაბიჭვარი!). "და მე დავნებდები", - დრტვინავს მომღიმარი ხმა და გვესმის: "სცადე, შემეხო!"

კავატინაში ორი „მაგრამ“ ორი განსხვავებული ხასიათის თვისებაა: „მაგრამ“, მღერის რბილად როსინა, „და ეს არის ინტრიგის დასაწყისი; ის თითქოს უხილავ მტერს უყურებს. მეორე "მაგრამ" არის მოკლე და ელვისებური, როგორც დარტყმა. როზინა-რუდენკო ყველასთვის გაუგებარია, მაგრამ რა მოხდენილად შეუმჩნევლად შეუძლია ჩხვლეტა, რა მოხდენილად გაანადგუროს ის, ვინც ხელს უშლის მას! მისი როსინა სავსეა სიცოცხლით, იუმორით, ტკბება არსებული სიტუაციით და მშვენივრად იცის, რომ გამარჯვებული გამოვა, რადგან მიზანდასახულია.

ბელა რუდენკო ნებისმიერ როლში, რომელსაც ასრულებს, თავს არიდებს კონვენციებს და კლიშეებს. იგი ეძებს რეალობის ნიშნებს ყველა განსახიერებულ გამოსახულებაში, ცდილობს იგი რაც შეიძლება ახლოს მიიტანოს დღევანდელ მაყურებელთან. ამიტომ, როდესაც მას ლუდმილას მხრივ მოუწია მუშაობა, ეს მართლაც მომხიბლავი, თუმცა ძალიან რთული ნამუშევარი იყო.

1971 წელი ბელა ანდრეევნასთვის მნიშვნელოვანი იყო, როდესაც სსრკ ბოლშოის თეატრში დასადგმელად ამზადებდნენ ოპერა რუსლან და ლუდმილას. ბელა რუდენკო იმ დროს იყო ტ.გ შევჩენკოს სახელობის კიევის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სოლისტი. ბოლშოის თეატრის სცენა მომღერალმა კარგად იცნობდა გასტროლებიდან. მოსკოველებმა გაიხსენეს მისი ვიოლეტა, როსინა, ნატაშა. ამჯერად მხატვარი მიწვეული იყო გლინკას ოპერის წარმოებაში მონაწილეობის მისაღებად.

მრავალი რეპეტიცია, შეხვედრები ბოლშოის თეატრის ცნობილ მომღერლებთან, დირიჟორებთან თბილ შემოქმედებით კავშირში გადაიზარდა.

სპექტაკლი დადგა ოპერის რეჟისორის გამოჩენილმა ოსტატმა ბ.პოკროვსკიმ, რომელმაც ჟანრული და ყოველდღიური ელემენტებით გაამდიდრა ოპერის ეპიკური, ზღაპრული სტილი. მომღერალსა და რეჟისორს შორის მაშინვე დამყარდა სრული ურთიერთგაგება. რეჟისორმა შესთავაზა მსახიობს მტკიცედ მიატოვოს ჩვეულებრივი ინტერპრეტაციები გამოსახულების ინტერპრეტაციაში. ახალი ლუდმილა უნდა იყოს პუშკინიანი და ამავდროულად ძალიან თანამედროვე. არა ეპიკურად ერთგანზომილებიანი, მაგრამ ცოცხალი, დინამიური: მხიარული, მამაცი, მზაკვრული, შესაძლოა ცოტა კაპრიზულიც კი. სწორედ ასე ჩნდება ის ჩვენს წინაშე ბელა რუდენკოს სპექტაკლში და მხატვარი თავისი გმირის პერსონაჟში დომინანტურ თვისებად ერთგულებასა და კეთილსინდისიერებას მიიჩნევს.

ლუდმილას აქვს საკუთარი დამოკიდებულება ოპერის თითოეული პერსონაჟის მიმართ. აქ ის დივანზე იწვა ჯადოსნურ სიზმარში და უეცრად უდარდელად მოშორდა ფარლაფის ხელი, რომელიც ქუსლით მისწვდა. მაგრამ ფარული ღიმილით, ის მხიარულად ეხება თავის დაქორწინებულს ზურგზე თითებით - მყისიერი, წარმავალი, მაგრამ ძალიან ზუსტი შეხება. განწყობიდან განწყობაზე, სიმსუბუქესა და პოეზიაში გადასვლის ელეგანტურობამ შეუწყო ხელი უჩვეულოდ მოქნილი და პლასტიკური გამოსახულების შექმნას. ცნობისმოყვარეა, რომ სანამ ლუდმილა ბელა რუდენკო ისწავლიდა მშვილდის ძაფების ცნობად აწევას, მხატვარი დიდხანს ვარჯიშობდა მანამ, სანამ მისი ხელის მოძრაობები მოხდენილი და ამავე დროს თავდაჯერებული გახდებოდა.

ლუდმილას პერსონაჟის ხიბლი და სილამაზე არაჩვეულებრივი სიცხადით ვლინდება ოპერის მესამე მოქმედებაში. ჩერნომორის ზღაპრულად მდიდრულ ბაღებს შორის ის მღერის სიმღერას "Share-dolushka". სიმღერა რბილად და მარტივად ჟღერს და მთელი მოჩვენებითი ფანტაზიის სცენა ცოცხლდება. რუდენკო თავის ჰეროინს ზღაპრების სამყაროს გარეთ გაჰყავს და ეს მელოდია აღვიძებს მოგონებებს ველურ ყვავილებზე, რუსული სივრცის შესახებ. ლუდმილა მღერის, თითქოს, საკუთარ თავთან მარტო, ანდობს ბუნებას თავის ტანჯვასა და ოცნებებს. მისი კრისტალურად სუფთა ხმა თბილად და ნაზად ჟღერს. ლუდმილა იმდენად დამაჯერებელია, ჩვენთან ახლოს, რომ როგორც ჩანს, ის არის ჩვენი თანამედროვე, ბოროტი, მოსიყვარულე ცხოვრება, შეუძლია გულწრფელად გაიხაროს, თამამად შევიდეს ბრძოლაში. ბელა ანდრეევნამ მოახერხა ღრმა, შთამბეჭდავი და ამავე დროს გრაფიკულად ელეგანტური გამოსახულების შექმნა.

პრესამ და მაყურებელმა დიდი შეფასება მისცა მომღერლის შემოქმედებას. აი, რას წერდა მასზე პრემიერის შემდეგ კრიტიკოსი ა.კანდინსკი („საბჭოთა მუსიკა“, 1972, No12): „პირველ მსახიობში მღერის ცნობილი ოსტატი ბ.რუდენკო (კიევის სახელმწიფო აკადემიური ოპერის თეატრის სოლისტი). ლუდმილა. მის სიმღერასა და დაკვრაში არის ძვირფასი თვისებები - ახალგაზრდობა, სიახლე, მშვენიერების უშუალო განცდა. მის მიერ შექმნილი სურათი მრავალმხრივია, სიცოცხლით სავსე. მისი ლუდმილა არის მომხიბვლელი, გულწრფელი, ცვალებადი, მოხდენილი. ჭეშმარიტად სლავური გულწრფელობითა და სითბოთი მიედინება კავატინის მელოდიური „გამომშვიდობების“ ფრაზები, მეოთხე მოქმედების არიას „დაუსრულებელი“ მელოდია ენერგიით და ამაყი ძალით სუნთქავს მზაკვრული გამტაცებლის („შეშლილი ჯადოქარი“) საყვედურს. რუდენკო ასევე ახერხებს წვეულების დამახასიათებელ მომენტებს: ეშმაკურად ფლირტი მოწოდებები, „ნუ გაბრაზდები, კეთილშობილო სტუმარო“, ლამაზად შესრულებული „სალაპარაკო“ მანერით, კავატინის საწყისი მელოდიის სამმაგი ფრაზები („...ძვირფასო მშობელო“ ). მომღერლის ხმა თავისუფლად და მარტივად მირბის ურთულეს კოლორატურაში, მათში ტემბრული ხიბლის დაკარგვის გარეშე. ის იპყრობს თავისი რბილობით, კანტილენას „მემკვიდრეობით“.

1972 წლიდან ბელა რუდენკო გახდა ბოლშოის თეატრის სოლისტი. შემდეგი ნაწილი, რომელიც მტკიცედ შევიდა მის რეპერტუარში, იყო მართა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „მეფის პატარძალი“. ეს იყო, როგორც იქნა, რუსი ქალების მიმზიდველი სურათების გალერეის გაგრძელება. მისი მართა გარკვეულწილად არის ლუდმილას მემკვიდრე - მისი გრძნობების სიწმინდით, სიმშვიდით, გულწრფელობითა და ერთგულებით. მაგრამ თუ ლუდმილა გაცოცხლებული ზღაპარია, მაშინ მარფა არის ფსიქოლოგიური დრამის გმირი, ისტორიული პერსონაჟი. და მომღერალი ამას ერთი წუთითაც არ ივიწყებს.

ემოციური სიმდიდრე, ფართო გალობა, ნათელი მელოდიური დასაწყისი - ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია უკრაინული ვოკალური სკოლისთვის და ძვირფასია მომღერლისთვის - ეს ყველაფერი ორგანულად გაერთიანდა მის მიერ შექმნილ მართას იმიჯში.

მისი მართა არის მსხვერპლის პერსონიფიკაცია. ბოლო არიაში, როდესაც დავიწყებას მიეცა ის სიყვარულის სიტყვებით მიუბრუნდება გრიაზნოისკენ და უწოდებს მას "საყვარელ ვანიას", როდესაც იგი მტკივნეულად სევდიანად ამბობს: "ხვალ მოდი, ვანია", მთელი სცენა ხდება უაღრესად ტრაგიკული. და მაინც მასში არც სიბნელეა და არც ფატალიზმი. ნაზი და აკანკალებული მართა ქრებოდა, მსუბუქად და მხიარულად ამბობს მსუბუქი კვნესით: "შენ ცოცხალი ხარ, ივან სერგეიჩ", და თოვლის ქალწული უნებურად ჩნდება მის თვალწინ, თავისი ნათელი და მშვიდი სევდით.

მარფა რუდენკოს გარდაცვალების სცენა საოცრად დახვეწილად და სულიერად სრულდება, დიდი არტისტიზმით. უსაფუძვლოდ, როდესაც მან მექსიკაში მართას არია შეასრულა, რეცენზენტები წერდნენ მისი ხმის ზეციურ ხმაზე. მართა არავის საყვედურობს მის სიკვდილს, ჩამქრალი სცენა სავსეა მშვიდობიანი განმანათლებლობითა და სიწმინდით.

უპირველეს ყოვლისა, საოპერო მომღერალმა ბელა ანდრეევნა რუდენკომ იცის როგორ იმუშაოს კამერულ რეპერტუარზე იმავე ენთუზიაზმით, სრული თავდადებით. 1972 წელს საკონცერტო პროგრამების შესრულებისთვის მას მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია.

მისი ყოველი ახალი პროგრამა გამოირჩევა ფრთხილად გააზრებულობით. მომღერალი ახერხებს „უხილავი“ ხიდების აგებას ხალხურ სიმღერებს, რუსულ, უკრაინულ და უცხოურ კლასიკასა და თანამედროვე მუსიკას შორის. ის მკვეთრად რეაგირებს ყველაფერ ახალზე, ყურადღების ღირსია, ძველში კი იცის როგორ მოძებნოს ის, რაც დღევანდელ სულსა და განწყობას უახლოვდება.

აშშ, ბრაზილია, მექსიკა, საფრანგეთი, შვედეთი, იაპონია... ბელა რუდენკოს შემოქმედებითი მოგზაურობის გეოგრაფია საკონცერტო გამოსვლებით ძალიან ვრცელია. მან ექვსჯერ მოიარა იაპონია. პრესა აღნიშნავდა: „თუ გინდა გაიგო, როგორ ტრიალებს მარგალიტები ხავერდზე, მოუსმინე ბელა რუდენკოს სიმღერას“.

ამ ცნობისმოყვარე და ფერად შეჯახებაში მე ვხედავ შეფასებას მომღერლის დამახასიათებელი უნარისა, შექმნას დამაჯერებელი და სრული მხატვრული გამოსახულება ლაკონური საშუალებებით, გამოსახულება, რომელსაც აქვს ყველაფერი და არ არის ექსცესები.

აი რას წერს ი.სტრაჟენკოვა ბელა ანდრეევნა რუდენკოს შესახებ წიგნში „ბოლშოის თეატრის ოსტატები“. „მაღალი ხელოვნების ჭეშმარიტებას ატარებს მის სიმღერაში ბელა რუდენკოც, ვოკალის და სცენის აღიარებული ოსტატი, რომელსაც აქვს ლამაზი კოლორატურა სოპრანო, ფლობს თავბრუდამხვევ ტექნიკას, მსახიობობას, ხმას, ტემბრის დიაპაზონს... მთავარია შემოქმედებით იმიჯში. ბელა რუდენკოს იყო და რჩება შინაგანი სილამაზე, ჰუმანიზმი, რომელიც ათბობს ამ მომღერლის ხელოვნებას“.

ხელოვანის რაციონალიზმი თანმიმდევრული და ლოგიკურია. შესრულება ყოველთვის ექვემდებარება გარკვეულ, მკაფიო აზრს. მისი სახელით, იგი უარს ამბობს ნამუშევრის სანახაობრივ გაფორმებაზე, არ უყვარს მრავალფეროვნება და ჭრელი. რუდენკოს შემოქმედება, ჩემი აზრით, იკებანას ხელოვნებას ემსგავსება – ერთი ყვავილის სილამაზის ხაზგასასმელად, სხვა ბევრს უნდა მიატოვო.

„ბელა რუდენკო კოლორატურის სოპრანოა, მაგრამ ის ასევე წარმატებით მღერის დრამატულ ნაწილებს და ეს უაღრესად საინტერესოა... მის სპექტაკლში ლუჩიას სცენა დონიცეტის ოპერიდან „ლუჩია დი ლამერმური“ ისეთი სიცოცხლითა და რეალიზმით იყო სავსე, რაც არასდროს მსმენია. ადრე“, - წერს არტურ ბლუმფილდი, სან-ფრანცისკოს ერთ-ერთი გაზეთის მიმომხილველი. და ჰარიეტ ჯონსონი სტატიაში "რუდენკო - იშვიათი კოლორატურა" უწოდებს მომღერლის ხმას "ნათელ და მელოდიური, ფლეიტის მსგავსად, რომელიც ასე ახარებს ჩვენს ყურებს" ("New York Post").

მომღერალი კამერულ მუსიკას ადარებს მშვენიერ მომენტს: ”ეს საშუალებას აძლევს შემსრულებელს შეაჩეროს ეს მომენტი, შეიკავოს სუნთქვა, შეხედოს ადამიანის გულის ყველაზე ღრმა კუთხეებს, აღფრთოვანდეს ყველაზე დახვეწილი ნიუანსებით.”

უნებურად მახსენდება ბელა რუდენკოს შესრულება კორნელიუსის რომანის „ერთი ხმა“, რომელშიც მთელი განვითარება ერთ ნოტზეა აგებული. და რამდენი ფიგურალური, წმინდა ვოკალური ფერი მოაქვს მომღერალს თავის შესრულებაზე! რა საოცარი რბილობა და ამავე დროს ხმის სისრულეა, მრგვალი და თბილი, რა თანაბარი ხაზი, ინტონაციის სიზუსტე, ოსტატური გათხელება, რა სათუთი პიანისიმო!

შემთხვევითი არ არის, რომ ბელა ანდრეევნა ამბობს, რომ კამერული ხელოვნება საშუალებას აძლევს მას ჩახედოს ადამიანის გულის ყველაზე ღრმა კუთხეებში. ის თანაბრად ახლოს არის მასენეს სევილიანას, კუის ბოლეროს მზიან დღესასწაულთან და შუმანის სიმღერებისა და რახმანინოვის რომანსების მგზნებარე დრამასთან.

ოპერა მომღერალს აქტიური მოქმედებითა და მასშტაბით იზიდავს. თავის კამერულ ხელოვნებაში, იგი მიმართავს მინიატურულ აკვარელის ესკიზებს, თავიანთი პატივმოყვარე ლირიზმითა და ფსიქოლოგიურობის სიღრმით. როგორც ლანდშაფტის მხატვარი ბუნების სურათებში, ასევე მომღერალი საკონცერტო პროგრამებში ცდილობს აჩვენოს ადამიანს მისი სულიერი ცხოვრების მთელი სიმდიდრე.

სსრკ სახალხო არტისტის ბელა ანდრეევნა რუდენკოს ყოველი სპექტაკლი აუდიტორიას უხსნის ლამაზ და რთულ სამყაროს, სავსე სიხარულითა და ფიქრით, სევდითა და შფოთვით - წინააღმდეგობრივი, საინტერესო, მომხიბლავი სამყარო.

მომღერლის ნამუშევარი საოპერო ნაწილზე ან კამერულ კომპოზიციაზე - ყოველთვის გააზრებული, ყოველთვის ინტენსიური - შეიძლება შევადაროთ დრამატურგის შემოქმედებას, რომელიც ცდილობს არა მხოლოდ ადამიანთა ცხოვრების გააზრებას, არამედ მისი ხელოვნებით გამდიდრებასაც.

და თუ ეს წარმატებას მიაღწევს, მაშინ რა შეიძლება იყოს დიდი ბედნიერება ხელოვანისთვის, ხელოვანისთვის, რომლის სწრაფვა სრულყოფილებისკენ, ახალი მწვერვალებისა და აღმოჩენებისკენ მუდმივი და შეუჩერებელია!

წყარო: Omelchuk L. Bela Rudenko. // სსრკ დიდი თეატრის მომღერლები. თერთმეტი პორტრეტი. – მ.: მუსიკა, 1978. – გვ. 145–160 წწ.