ხალხური ჟანრები კლასიკურ მუსიკაში

პროფესიონალი კომპოზიტორებისთვის ხალხური მუსიკა ყოველთვის იყო შემოქმედებითი შთაგონების წყარო. ხალხური ჟანრები უხვად არის მოხსენიებული ყველა დროისა და ხალხის აკადემიურ მუსიკაში; ხალხური სიმღერების, ჰანგებისა და ცეკვების სტილიზაცია კლასიკური კომპოზიტორების საყვარელი მხატვრული ტექნიკაა.

ალმასად დაჭრილი ბრილიანტი

ხალხური ჟანრები რუსი კლასიკური კომპოზიტორების მუსიკაში აღიქმება, როგორც მისი ბუნებრივი და განუყოფელი ნაწილი, როგორც მისი მემკვიდრეობა. რუსი კომპოზიტორები ხალხური ჟანრების ბრილიანტს ალმაცერად ჭრიან, გულდასმით ეხებიან სხვადასხვა ხალხის მუსიკას, ისმენენ მისი ინტონაციებისა და რიტმების სიმდიდრეს და თავიანთ ნამუშევრებში განასახიერებენ მის ცოცხალ იერს.

ძნელია დაასახელო რუსული საოპერო ან სიმფონიური ნაწარმოები, სადაც რუსული ხალხური მელოდიები არ ისმის. ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვმა ოპერისთვის "მეფის პატარძალი" ხალხური სტილის გულწრფელი ლირიკული სიმღერა შექმნა, რომელშიც უსაყვარლეს კაცზე დაქორწინებული გოგონას მწუხარება იღვრება. ლიუბაშას სიმღერა შეიცავს რუსული ლირიკული ფოლკლორის დამახასიათებელ მახასიათებლებს: ის ჟღერს ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე, ანუ კაპელა (იშვიათი მაგალითი ოპერაში), სიმღერის ფართო, დახატული მელოდია დიატონურია, აღჭურვილია უმდიდრესი საგალობლებით.

ლიუბაშას სიმღერა ოპერიდან "მეფის პატარძალი"

მ.ი. გლინკას მსუბუქი ხელით ბევრი რუსი კომპოზიტორი დაინტერესდა აღმოსავლური (აღმოსავლური) ფოლკლორით: აპ. ბოროდინი და მ.ა. ბალაკირევი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი და ს.ვ. რახმანინოვი. რახმანინოვის რომანში „ნუ იმღერებ, სილამაზე ჩემთანაა“, ვოკალური მელოდია და აკომპანიმენტი ასახავს აღმოსავლეთის მუსიკის დამახასიათებელ ოსტატურ ქრომატულ ინტონაციებს.

რომანტიკა "ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემს წინ"

ბალაკირევის ცნობილი ფანტაზია ფორტეპიანოსთვის "ისლამი" ეფუძნება ამავე სახელწოდების ყაბარდოულ ხალხურ ცეკვას. მამრობითი ცეკვის მძაფრი რიტმი ამ ნაწარმოებში შერწყმულია მელოდიურ, დაღლილ თემასთან - ის თათრული წარმოშობისაა.

აღმოსავლური ფანტაზია ფორტეპიანოსთვის "ისლამი"

ჟანრის კალეიდოსკოპი

დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების მუსიკაში ხალხური ჟანრები საკმაოდ გავრცელებული მხატვრული ფენომენია. უძველესი ცეკვები - რიგაუდონი, გავოტი, სარაბანდე, შაკონი, ბურე, გალიარდ და სხვა ხალხური სიმღერები - იავნანადან დაწყებული სასმელის სიმღერებამდე, ხშირი სტუმრები არიან გამოჩენილი კომპოზიტორების მუსიკალური ნაწარმოებების გვერდებზე. ხალხური გარემოდან გამოსული მოხდენილი ფრანგული ცეკვის მინუეტი ევროპელი თავადაზნაურობის ერთ-ერთი ფავორიტი გახდა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ პროფესიონალმა კომპოზიტორებმა შეიტანეს ინსტრუმენტული კომპოზიტის ერთ-ერთ ნაწილად (XVII ს.). ვენის კლასიკოსებს შორის ამ ცეკვამ დაიკავა ადგილი, როგორც სონატა-სიმფონიური ციკლის მესამე ნაწილი (მე-18 საუკუნე).

მრგვალი ცეკვა ხალხური ცეკვა ფარანდოლა წარმოიშვა სამხრეთ საფრანგეთში. ხელჩაკიდებული და ჯაჭვით მოძრაობენ, ფარანდოლას შემსრულებლები ქმნიან სხვადასხვა ფიგურებს მხიარული ტამბურისა და ნაზი ფლეიტის თანხლებით. ცეცხლოვანი ფარანდოლი ჟ.

ფარანდოლი მუსიკიდან "არლეზიენამდე"

ბრწყინვალე ანდალუსიური ფლამენკოს მიმზიდველი და გამჭოლი მელოდიები განასახიერა მის შემოქმედებაში ესპანელმა კომპოზიტორმა მ. დე ფალამ. კერძოდ, მან შექმნა ერთმოქმედებიანი მისტიკური პანტომიმის ბალეტი ფოლკლორულ მოტივებზე და უწოდა მას "Witchcraft Love". ბალეტს აქვს ვოკალური ნაწილი - ფლამენკოს კომპოზიცია, გარდა ცეკვისა, მოიცავს სიმღერას, რომელიც შერწყმულია გიტარის ინტერლუდიებით. ფლამენკოს ფიგურული შინაარსი შინაგანი ძალითა და ვნებით სავსე ლირიკაა. მთავარი თემებია მგზნებარე სიყვარული, მწარე მარტოობა, სიკვდილი. სიკვდილი აშორებს ბოშა კანდელას მისი მფრინავი საყვარლისგან დე ფალას ბალეტში. მაგრამ ჯადოსნური "ცეცხლის ცეკვა" ათავისუფლებს ჰეროინს, რომელიც მოჯადოებულია გარდაცვლილის აჩრდილით და აცოცხლებს კანდელას ახალ სიყვარულს.

რიტუალური ცეცხლის ცეკვა ბალეტიდან "სიყვარული ჯადოქარია"

ბლუზი, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს სამხრეთ-აღმოსავლეთ შეერთებულ შტატებში, გახდა აფრო-ამერიკული კულტურის ერთ-ერთი გამორჩეული ფენომენი. იგი განვითარდა, როგორც ზანგური შრომითი სიმღერებისა და სულიერების შერწყმა. ამერიკელი შავკანიანების ბლუზ სიმღერებმა გამოხატა დაკარგული ბედნიერების ლტოლვა. კლასიკურ ბლუზს ახასიათებს: იმპროვიზაცია, პოლირითმი, სინკოპირებული რიტმები, მაჟორული ხარისხების დაწევა (III, V, VII). Rhapsody in Blue-ში შექმნისას ამერიკელი კომპოზიტორი ჯორჯ გერშვინი ცდილობდა შეექმნა მუსიკალური სტილი, რომელიც გააერთიანებდა კლასიკურ მუსიკასა და ჯაზს. ეს უნიკალური მხატვრული ექსპერიმენტი კომპოზიტორისთვის ბრწყინვალე წარმატება იყო.

რაფსოდია ბლუზში

სასიხარულოა, რომ დღეს კლასიკურ მუსიკაში ფოლკლორის ჟანრის სიყვარული არ გამხმარია. ამის ყველაზე ნათელი დადასტურებაა ვ. გავრილინის “Chimes”. ეს არის საოცარი ნამუშევარი, რომელშიც - მთელ რუსეთს - კომენტარი არ სჭირდება!

სიმფონიური მოქმედება "Chimes"