ფლამენკო |

flamenco, უფრო სწორად cante flamenco (ესპ. cante flamenco), არის სამხრეთის სიმღერებისა და ცეკვების ვრცელი ჯგუფი. ესპანეთი და მათი შესრულების განსაკუთრებული სტილი. სიტყვა "F". – მე-18 საუკუნის ჟარგონიდან, მისი ეტიმოლოგია, მიუხედავად მრავალრიცხოვანისა, დადგენილი არ არის. სამეცნიერო გამოკვლევა. ცნობილია, რომ მე-19 საუკუნის დასაწყისში სევილიისა და კადისის ბოშები საკუთარ თავს ფლამენკოსებს უწოდებდნენ და დროთა განმავლობაში ამ ტერმინმა შეიძინა „გიტანო ანდალუზადოს“ მნიშვნელობა, ანუ „ანდალუსიაში ნატურალიზებული ბოშები“. ამრიგად, "კანტო ფლამენკო" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ანდალუსიელი ბოშების სიმღერას (ან სიმღერებს)" ან "ბოშა-ანდალუსიურ სიმღერას" (cante gitano-andaluz). ეს სახელი არც ისტორიულად და არც არსებითად ზუსტი არ არის, რადგან: ბოშები არ არიან შემოქმედნი და არა ერთეულები. სარჩელის მატარებლები ფ. cante F. არის არა მხოლოდ ანდალუსიის საკუთრება, ის ასევე გავრცელებულია მის საზღვრებს გარეთ; ანდალუსიაში მუზები არიან. ფოლკლორი, რომელიც არ ეკუთვნის კანტე ფ. Cante F. ნიშნავს არა მხოლოდ სიმღერას, არამედ გიტარაზე დაკვრას (გიტარა ფლამენკა) და ცეკვას (baile flamenco). მიუხედავად ამისა, როგორც ი.როსი, ფ.-ს ერთ-ერთი წამყვანი მკვლევარი აღნიშნავს, ეს სახელი უფრო მოსახერხებელია, ვიდრე სხვები (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), რადგან ის მოიცავს ყველა, გამონაკლისის გარეშე, კონკრეტულ გამოვლინებას. ამ სტილის, რომელიც აღინიშნება სხვა ტერმინებით. Cante F.-თან ერთად ფართოდ გამოიყენება სახელი „cante jondo“ (cante jondo; ეტიმოლოგია ასევე არ არის ნათელი, სავარაუდოდ ნიშნავს „ღრმა სიმღერას“). ზოგიერთი მეცნიერი (რ. ლაპარა) არ განასხვავებს კანტე ჯონდოს და კანტე ფ.-ს, თუმცა, მკვლევართა უმეტესობა (ი. როსი, რ. მოლინა, მ. რიოს რუისი, მ. გარსია მატოსი, მ. ტორნერი, ე. ლოპეს ჩავარი) მჯერა, რომ კანტე ჯონდო მხოლოდ კანტე F.-ის ნაწილია, ალბათ, M.-ს თანახმად, ფალას, მისი უძველესი ბირთვი. გარდა ამისა, ტერმინი “cante hondo” ეხება მხოლოდ სიმღერას და არ შეიძლება მიემართოს ფ.-ს ხელოვნებას მთლიანობაში.

Cante F.-ის დაბადების ადგილი არის ანდალუზია (ძველი ტურდეტანია), ტერიტორია, სადაც დეკ. აღმოსავლეთის კულტურული, მათ შორის მუსიკალური, გავლენა (ფინიკიური, ბერძნული, კართაგენული, ბიზანტიური, არაბული, ბოშა), რამაც განსაზღვრა კანტე F.-ის ხაზგასმული აღმოსავლური იერსახე დანარჩენ ესპანელებთან შედარებით. მუსიკალური ფოლკლორი. 2500 ფაქტორმა მოახდინა გადამწყვეტი გავლენა Cante F.-ის ჩამოყალიბებაზე: ესპანურის მიღებამ. მრავალრიცხოვანია ბერძნულ-ბიზანტიური გალობის ეკლესია (2-2 ს., რომაული ლიტურგიის წმინდა სახით შემოღებამდე) და 11-ში ემიგრაცია ესპანეთში. ბოშების ჯგუფები, რომლებიც დასახლდნენ ანდალუზიაში. ბერძნულ-ბიზანტიიდან. ლიტურგია კანტე ფ. ნასესხები ტიპიური სასწორები და მელოდიური. ბრუნვები; შესრულება. ბოშების პრაქტიკამ კანტე ფ. ხელოვნება. ფორმა. Cante F.-ის თანამედროვე გავრცელების მთავარი ზონა – ქვემო ანდალუზია, ანუ კადისის პროვინცია და სამხრეთი. სევილიის პროვინციის ნაწილი (მთავარი ცენტრებია ტრიანა (ქალაქ სევილიის მეოთხედი გვადალკივირის მარჯვენა სანაპიროზე), ქალაქი ხერეს დე ლა ფრონტერა და ქალაქი კადიზი ახლომდებარე საპორტო ქალაქებითა და ქალაქებით). ამ პატარა ტერიტორიაზე წარმოიშვა კანტე F.-ის ყველა ჟანრისა და ფორმის 1447% და უპირველეს ყოვლისა უძველესი – ტონები (ტონბ), სიგირია (სიგუირია), სოლეა (სოლებ), სეტეა (საეტა). ამ მთავარი „ფლამენკოს ზონის“ ირგვლივ არის აფლამენკადას უფრო დიდი ფართობი - Cante F. სტილის ძლიერი გავლენით: პროვინციები Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen და Murcia. აქ ჩვ. Cante F.-ის ჟანრი არის fandango თავისი მრავალრიცხოვანი. ჯიშები (ვერდიალესი, ჰაბერა, რონდენია, მალაგენა, გრანადინა და სხვ.). დოქტორი "აფლამენკადას" უფრო შორეული ზონები - ექსტრემადურა (ჩრდილოეთით სალამანკასა და ვალადოლიდში) და ლა მანჩას (მადრიდში); იზოლირებული "კუნძული" Cante F. ქმნის ბარსელონას.

პირველი დოკუმენტური ცნობები კანტ ფ.-ს, როგორც სპეციფიკის შესახებ. სიმღერის სტილი 1780 წლით თარიღდება და ასოცირდება "კანტაორას" (მომღერალი - კანტე F. შემსრულებელი) ტიო ლუის ელ დე ლა ჯულიანის სახელთან, ბოშა ქალაქ ხერეს დე ლა ფრონტერიდან, რომელიც ჩამოვიდა. ჩვენთვის. ბოლო კვარტალამდე. მე-19 საუკუნეში ყველა ცნობილი კანტაორი იყო ექსკლუზიურად ბოშები (ელ ფილო პუერტო რეალიდან, სიეგო დე ლა პენია არკოს დე ლა ფრონტერიდან, ელ პლანეტა, კურო დურჩე და ეირიკე ელ მელისო კადიზიდან, მანუელ კაგანჩო და ხუან ელ პელაო ტრიანადან, ლოკო მატეო, პაკო. ლა ლუზი, კურო ფრიჟონესი და მანუელ მოლინა ხერეს დე ლა ფრონტერიდან). Cante F. შემსრულებლების რეპერტუარი თავდაპირველად ძალიან შეზღუდული იყო; კანტორები 1 სართული. მე-19 საუკუნის პრემიერა შედგა. ტონები, სიგირია და სოლეარები (სოლეა). მე-2 სართულზე. მე-20 საუკუნის cante F. მოიცავს მინიმუმ 50 დეკ. სიმღერის ჟანრები (უმრავლესობა ერთდროულად ცეკვაა), ზოგი კი 30, 40 და 50-მდე ნაწილსაც კი აღწევს. ფორმები. Cante F. დაფუძნებულია ანდალუსიური წარმოშობის ჟანრებსა და ფორმებზე, მაგრამ კანტე F.-მ აითვისა მრავალი სიმღერა და ცეკვა, რომლებიც მოვიდა ესპანეთის სხვა რეგიონებიდან და თუნდაც ატლანტის ოკეანეში (როგორიცაა ჰაბანერა, არგენტინული ტანგო და რუმბა).

კანტე ფ.-ს პოეზია არ უკავშირდება კ.-ლ. მუდმივი მეტრიკული ფორმა; იგი იყენებს სხვადასხვა სტროფებს სხვადასხვა ტიპის ლექსებით. სტროფის გაბატონებული ტიპია „kopla romanseada“, ანუ ოთხკუთხედი 8-კომპლექსიანი ქორეიკით. ლექსები და ასონანსები მე-2 და მე-4 სტროფებში; ამასთან, გამოიყენება არათანაბარი ლექსების კოპლები - 6-დან 11 მარცვლის ჩათვლით (სიგირია), 3 ლექსის სტროფები ასონანსებით პირველ და მე-1 სტროფებში (სოლეა), 3 ლექსის სტროფები (fandango), სტროფი seguidilla (liviana, სერანა, ბულერია) და ა.შ. თავისი შინაარსით, ფ. კანტეს პოეზია თითქმის ექსკლუზიურად ლირიკული პოეზიაა, გამსჭვალული ინდივიდუალიზმით და ცხოვრების ფილოსოფიური ხედვით, რის გამოც ფ. კანტეს მრავალი კოპლასი ჰგავს თავისებურ მაქსიმას, რომელიც აჯამებს ცხოვრებისეულ გამოცდილებას. . ჩ. ამ პოეზიის თემებია სიყვარული, მარტოობა, სიკვდილი; ის ავლენს ადამიანის შინაგან სამყაროს. კანტე ფ.-ს პოეზია გამოირჩევა ლაკონიურობითა და ხელოვნების სიმარტივით. სახსრები. მასში თითქმის არ არის მეტაფორები, პოეტური შედარება, რიტორიკული წარმოდგენის მეთოდები.

კანტე ფ-ის სიმღერებში გამოყენებულია მაჟორი, მინორი და ა.შ. fret mi (modo de mi პირობითი სახელია, გიტარის ბასის სიმებიდან; ესპანელი მუსიკოსები მას ასევე უწოდებენ "დორიკს" - modo dorico). მაჟორში და მინორში გამოყენებულია I, V და IV საფეხურების ჰარმონიები; ზოგჯერ არის მეორე ხარისხის მეშვიდე აკორდი. კანტე ფ.-ს სიმღერები მცირე რაოდენობით არ არის: ეს არის ფარუკა, ჰალეო, ზოგიერთი სევილიანი, ბულერია და ტიენტო. ძირითადი სიმღერები – ბოლერო, პოლო, ალეგრიები, მირაბრები, მარტინიტე, კარსელერა და ა.შ. კანტე ფ.-ს სიმღერების აბსოლუტური უმრავლესობა დაფუძნებულია „mode mi“ მასშტაბზე – უძველესი რეჟიმი, რომელიც გადავიდა ნარში. მუსიკალური პრაქტიკა ძველი ესპანურიდან. ლიტურგია და რამდენადმე შეცვლილი ფიცარი. მუსიკოსები; ის ძირითადად ემთხვევა ფრიგიულ რეჟიმს, მაგრამ მატონიზირებელ მაჟორს. ტრიადა ჰარმონიკაში. თანხლებით და მელოდიაში „მერყევი“ II და III საფეხურებით - ბუნებრივი ან ამაღლებული, მოძრაობის მიმართულების მიუხედავად.

ფანდანგოში, თავისი მრავალრიცხოვანი სახეობებით და ლევანტის ზოგიერთ სიმღერაში (ტარანტო, კარტაგენერა) გამოიყენება ცვლადი რეჟიმი: მათი ვოკი. მელოდიები აგებულია ძირითადი მასშტაბით, მაგრამ დასრულდება. მუსიკა ამ პერიოდის ფრაზა, რა თქმა უნდა, მოდულირებულია "mode mi", რომელშიც გიტარაზე დაკვრა ინტერლუდი ან პოსტლუდი ჟღერს. ესპანეთი. მუსიკოსები ასეთ სიმღერებს უწოდებენ "ბიმოდალურ" (cantos bimodales), ანუ "ორრეჟიმს".

Cante F. მელოდიებს ახასიათებს მცირე დიაპაზონი (უძველეს ფორმებში, როგორიცაა ტონები ან სიგირია, არ აღემატება მეხუთედს), ზოგადი ქვევით მოძრაობა ზემოდან ტონიკისკენ, ერთდროული დეკრესჩენდოთი (f-დან p-მდე). გლუვი მელოდიური. ხატვა ნახტომების გარეშე (ნახტომი დასაშვებია ხანდახან და მხოლოდ ერთი მუსიკალური პერიოდის დასასრულსა და მეორეს დასაწყისს შორის), ერთი ბგერის მრავალჯერადი გამეორება, უხვი ორნამენტი (მელიზმები, აპოგიატურა, საცნობარო მელოდიური ბგერების გაგრძელებული სიმღერა და ა.შ.), ხშირი. პორტამენტის გამოყენება - განსაკუთრებით გამოხატულია კანტაორების მიერ ნახევარტონზე ნაკლები ინტერვალების გამოყენების გამო. კანტე ფ.-ს მელოდიებს განსაკუთრებულ ხასიათს ანიჭებს კანტორების შესრულების სპონტანური, იმპროვიზაციული მანერა, რომლებიც არასოდეს იმეორებენ ზუსტად ერთსა და იმავე სიმღერას, მაგრამ ყოველთვის მოაქვთ მასში რაღაც ახალი და მოულოდნელი, თუმცა არ არღვევენ სტილს.

მეტრორითმი. Cante F.-ის სტრუქტურა ძალიან მდიდარი და მრავალფეროვანია. კანტე ფ.-ს სიმღერები და ცეკვები იყოფა ათეულ ჯგუფად, ვოკის მეტრისა და რიტმის მიხედვით. მელოდია, აკომპანიმენტი, ასევე მათი სხვადასხვა სახის ურთიერთობა. მხოლოდ ძალიან გამარტივებული მოქმედებები. სურათი, შეგიძლიათ გააზიაროთ Cante F.-ის ყველა სიმღერა მეტრორითმით. მახასიათებლები 3 ჯგუფად:

1) სიმღერები შესრულებული ყოველგვარი თანხლების გარეშე, თავისუფალ რიტმში ან აკომპანიმენტით (გიტარა), რომელიც არ შეესაბამება c.-l-ს. მუდმივი მეტრი და მომღერალს მხოლოდ ჰარმონიას ანიჭებს. მხარდაჭერა; ამ ჯგუფში შედის cante F.-ის უძველეს სიმღერები – tone, saeta, debla, martinete;

2) მომღერლის მიერ ასევე შესრულებული სიმღერები თავისუფალი მეტრით, მაგრამ მეტრიკულად მოწესრიგებული აკომპანიმენტით: სიგირია, სოლეა, კანია, პოლო, ტიენტო და ა.შ.;

3) სიმღერები მეტრულად მოწესრიგებული ვოკებით. მელოდია და აკომპანიმენტი; ამ ჯგუფში შედის F-ის სიმღერების უმეტესობა.

მე-2 და მე-3 ჯგუფის სიმღერებში გამოყენებულია ორნაწილიანი (2/4), სამნაწილიანი (3/8 და 3/4) და ცვლადები (3/8 + 3/4 და 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) მეტრი; ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით დამახასიათებელია.

მთავარი, პრაქტიკულად ერთიანობა. მუსიკა კანტე F.-ში ჩართული ინსტრუმენტი არის გიტარა. გიტარას, რომელსაც ანდალუსიელი „ტოკაორები“ (F. სტილის გიტარისტები) იყენებდნენ, „flamenca guitar“ (გიტარა flamenca) ან „sonanta“ (sonanta, ლიტ. – ჟღერადობა) ეწოდება; ის განსხვავდება ჩვეულებრივი ესპანურისგან. გიტარები ვიწრო კორპუსით და შედეგად, უფრო ჩახლეჩილი ჟღერადობით. მკვლევართა აზრით, ტოკაორის გაერთიანება კანტაორთან კანტა F.-ში მოხდა არა უადრეს დასაწყისში. მე-19 საუკუნე ტოკაორი ასრულებს პრელუდიებს, რომლებიც წინ უსწრებს კანტაორის შემოღებას და ინტერლუდებს, რომლებიც ავსებს ორ ვოკს შორის არსებულ ხარვეზებს. ფრაზები. ამ სოლო ფრაგმენტებს, ზოგჯერ ძალიან დეტალურ, უწოდებენ "falsetas" (falsetas) და შესრულებულია "punteo" ტექნიკის გამოყენებით (puntear-დან - პუნქციამდე; სოლო მელოდიის შესრულება და სხვადასხვა ფიგურა, ზოგჯერ აკორდების გამოყენებით, რათა ხაზი გაუსვას ჰარმონიას კადენციაში. მორიგეობით). მოკლე როლური თამაშები ორ „ფალსეტას“ ან „ფალსეტას“ და სიმღერას შორის, შესრულებული „rasgeo“ ტექნიკით (rasgueo; სრული ჟღერადობის, ზოგჯერ აკანკალებული აკორდების თანმიმდევრობა), ე.წ. "პასეოსი" (პასეოსი). ცნობილ კანტორებთან ერთად ცნობილია გამოჩენილი კანტე F. გიტარისტები: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, მორანტო ჩიკო და სხვები

F. cante-ში სიმღერას გიტარის გარდა თან ახლავს “palmas flamencas” (palmas flamencas) – რიტმული. ერთი ხელის 3-4 დაჭერილი თითის მეორის ხელისგულზე დარტყმით, „პიტოსი“ (პიტოსი) – თითების ტკაცუნი კასტანეტის წესით, ქუსლით დაკვრა და ა.შ. კასტანეტები თან ახლავს ფ-ის ცეკვებს.

Cante F. სიმღერების შესრულების ბუნების იმპროვიზაცია, მათში ნახევარტონზე ნაკლები ინტერვალების გამოყენება, ისევე როგორც თავისუფალი მრიცხველი ბევრ მათგანში, ხელს უშლის მათ ზუსტ ფიქსაციას მუსიკალურ ნოტაციაში: მას არ შეუძლია ჭეშმარიტი წარმოდგენა. კანტე F-ის ნამდვილი ხმა. მიუხედავად ამისა, ჩვენ მაგალითს ვაძლევთ სიგირიას ორ ფრაგმენტს - გიტარის საწყისი „ფალსეტი“ და კანტაორის შესავალი (ჩაწერილია ი. როსის მიერ; იხილეთ სვეტები 843, 844). ):

ცეკვა Cante F.-ში ისეთივე უძველესი წარმოშობისაა, როგორც სიმღერა. ეს ყოველთვის არის სოლო ცეკვა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიმღერასთან, მაგრამ აქვს თავისი დამახასიათებელი გარეგნობა. სანამ სერ. მე-19 საუკუნის ფ. ცეკვები არ იყო მრავალრიცხოვანი (ზაპატეადო, ფანდანგო, ჯალეო); მე-2 სართულიდან. მე-19 საუკუნეში მათი რიცხვი სწრაფად იზრდება. იმ დროიდან მოყოლებული კანტე ფ.-ს ბევრ სიმღერას თან ახლდა ცეკვა და გადაიქცა კანტო ბაილაბელ (სიმღერა-ცეკვა) ჟანრში. ასე რომ, ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში. ცნობილმა ბოშა „ბაილაორამ“ (F. სტილის მოცეკვავე) სევილიიდან, ლა მეჰორანა, დაიწყო სოლეას ცეკვა. მე-20 საუკუნეში თითქმის ყველა სიმღერა cante f. შესრულდა როგორც ცეკვა. Jose M. Caballero Bonald ჩამოთვლის 30-ზე მეტ „სუფთა“ F. ცეკვას; ცეკვებთან ერთად, რომლებსაც ის „შერეულს“ უწოდებს (ფ. თეატრალური ცეკვები), მათი რიცხვი 100-ს აჭარბებს.

ესპანურის სხვა რეგიონალური ტიპებისგან განსხვავებით. მუსიკალური ფოლკლორი, cante F. თავისი სუფთა ფორმებით არასოდეს ყოფილა საჯარო. საკუთრებას, არ ამუშავებდა ანდალუსიის მთელი მოსახლეობა (არც ქალაქური და არც სოფლის) და მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედამდე. არც პოპულარული იყო და არც ცნობილი მცოდნეთა და მოყვარულთა ვიწრო წრიდან. ფართო საზოგადოების კანტე ფ.-ს საკუთრება ხდება მხოლოდ სპეციალურის მოსვლასთან ერთად. არტისტული კაფე, რომელშიც კანტეს შემსრულებლები ფ.

პირველი ასეთი კაფე სევილიაში 1842 წელს გაიხსნა, მაგრამ მათი მასობრივი გავრცელება 70-იანი წლებიდან იწყება. მე-19 საუკუნეში, როდესაც წლების განმავლობაში შეიქმნა მრავალი "კაფე კანტანტე". სევილია, ხერეს დე ლა ფრონტერა, კადიზი, პუერტო დე სანტა მარია, მალაგა, გრანადა, კორდობა, კარტახენა, ლა უნიონი და მათ შემდეგ ანდალუსიისა და მურსიის გარეთ - მადრიდში, ბარსელონაში, ბილბაოშიც კი. პერიოდს 1870 წლიდან 1920 წლამდე უწოდებენ კანტე F-ის "ოქროს ხანას". კანტე ფ.-ს არსებობის ახალი ფორმა. აღინიშნა შემსრულებლების (მომღერლების, მოცეკვავეების, გიტარისტების) პროფესიონალიზაციის დასაწყისი, წარმოშვა მათ შორის კონკურენცია და ხელი შეუწყო სხვადასხვას ჩამოყალიბებას. შესრულება. სკოლები და სტილები, ისევე როგორც განსხვავება ჟანრებსა და ფორმებს შორის Cante F. იმ წლებში ტერმინი „ჰონდო“ დაიწყო განსაკუთრებით ემოციურად ექსპრესიული, დრამატული, ექსპრესიული სიმღერების აღნიშვნა (სიგირია, მოგვიანებით სოლეა, კანია, პოლო, მარტინე, კარსელერა). ამავდროულად, გამოჩნდა სახელები „cante grande“ (cante grande - დიდი სიმღერა), რომელიც განსაზღვრავდა სიმღერებს დიდი სიგრძისა და მელოდიების ფართო დიაპაზონით, და „cante chico“ (cante chico - პატარა სიმღერა) - მითითება. სიმღერები, რომლებსაც არ გააჩნდათ ასეთი თვისებები. საშუალებებთან დაკავშირებით. კანტეში ცეკვის პროპორციის მატებასთან ერთად, ფ. დაიწყო სიმღერების გარჩევა მათი ფუნქციის მიხედვით: სიმღერა "alante" (კასტილიური ადელანტის ანდალუსიური ფორმა, წინ) განკუთვნილი იყო მხოლოდ მოსასმენად, სიმღერა "atras" (atrbs, უკან) თან ახლდა ცეკვას. „კაფე კანტანტის“ ეპოქამ წინ წამოიწია კანტე F.-ს გამოჩენილი შემსრულებლების მთელი გალაქტიკა, რომელთა შორის იყვნენ კანტორები მანუელ ტოპე, ანტონიო მაირენა, მანოლო კარაკოლი, პასტორა პავონი, მარია ვარგასი, ელ აგუჯეტასი, ელ ლებრიანო, ენრიკე მორენტე, ბეილორები ლა. არგენტინა, Lolilla La გამოირჩევიან Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruis Soler, Carmen Amaya. 1914 წელს ქორეოგრაფი. ლა არგენტინის დასი ლონდონში ცეკვავდა მ. დე ფალა და ცეკვები ფ. ამავე დროს, ფ.-ს კანტის გადაქცევა სანახაობრივ სპექტაკლში არ შეიძლებოდა არ მოეხდინა უარყოფითი გავლენა ხელოვნებაზე. სიმღერებისა და ცეკვების სტილის დონე და სიწმინდე F. 20-იან წლებში გადატანა. მე-20 საუკუნის კანტე ფ. თეატრამდე. სცენა (ე.წ. ფლამენკას ოპერა) და ფოლკლორული წარმოდგენების ორგანიზება ფ. კიდევ უფრო გაამწვავა ამ ხელოვნების დაცემა; კანტე F-ის რეპერტუარი. შემსრულებლები სავსე იყო უცხო ფორმებით. Cante Jondo-ს კონკურსი, რომელიც მოეწყო გრანადაში 1922 წელს მ. დე ფალა და ფ. გარსია ლორკამ ბიძგი მისცა კანტე ფ.-ს აღორძინებას; მსგავსი შეჯიბრებები და ფესტივალები რეგულარულად იმართებოდა სევილიაში, კადიზში, კორდობაში, გრანადაში, მალაგაში, ხაენში, ალმერიაში, მურსიაში და სხვა ქალაქებში. მათ მიიპყრეს გამოჩენილი შემსრულებლები, მათ აჩვენეს კანტე F-ის საუკეთესო მაგალითები. 1956-64 წლებში კანტე ფ. გაიმართა კორდობასა და გრანადაში; კორდობაში 1956, 1959 და 1962 წლებში გაიმართა ნატ. კონკურსები cante F., ხოლო ქალაქ ხერეზ დე ლა ფრონტერაში 1962 წელს – საერთაშორისო. ფ.-ს სიმღერის, ცეკვისა და გიტარის კონკურსი. კანტე ფ.

წყაროები: Falla M. de, Kante Jondo. მისი წარმოშობა, მნიშვნელობა, გავლენა ევროპულ ხელოვნებაზე, მის კრებულში: სტატიები მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ, მ., 1971; გარსია ლორკა ფ., კანტე ჯონდო, თავის კრებულში: ხელოვნების შესახებ, მ., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, ბარსელონა, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, მადრიდი, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, მადრიდი, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; გარსია მატოს მ., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; საკუთარი, Una historia del canto flamenco, მადრიდი, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, მადრიდი, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, ბარსელონა, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, მადრიდი, 1956; მისი, El baile andaluz, ბარსელონა, 1957; საკუთარი, Diccionario del cante jondo, მადრიდი, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, მადრიდი, 1957; საკუთარი, Ondo al cante!, მადრიდი, 1960; საკუთარი, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; მისივე, Antologia de poesia flamenca, მადრიდი, 1961; მისი, ფლამენკოლოგია, მადრიდი, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, ვალენსია, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, გრანადა, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, მადრიდი, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, ბარსელონა, 1966; მოლინა რ., კანტე ფლამენკო, მადრიდი, 1965, 1969; საკუთარი, Misterios del arte flamenco, ბარსელონა, 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, მადრიდი, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, მადრიდი, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, მადრიდი, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (ბარსელონა, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, მადრიდი, (1975); მანზანო რ., კანტე ჯონდო, ბარსელონა, (სა).

PA Pichugin