Girolamo Frescobaldi |
ჯიროლამო ფრესკობალდი
გ.ფრესკობალდი არის ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი გამორჩეული ოსტატი, იტალიური ორღანისა და კლავირის სკოლის დამაარსებელი. იგი დაიბადა ფერარაში, იმ დროს ევროპის ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკალურ ცენტრში. მისი ცხოვრების ადრეული წლები უკავშირდება ჰერცოგ ალფონსო II დ'ესტეს მსახურებას, მუსიკის მოყვარული მთელ იტალიაში (თანამედროვეების თქმით, ჰერცოგი მუსიკას დღეში 4 საათის განმავლობაში უსმენდა!). ამავე სასამართლოში მუშაობდა ლ.ლუძასკი, რომელიც ფრესკობალდის პირველი მასწავლებელი იყო. ჰერცოგის გარდაცვალების შემდეგ ფრესკობალდი ტოვებს მშობლიურ ქალაქს და გადადის რომში.
რომში მუშაობდა სხვადასხვა ეკლესიაში ორგანისტად და ადგილობრივი თავადაზნაურობის სასამართლოებში კლავესინად. კომპოზიტორის დასახელებას არქიეპისკოპოსის გვიდო ბენტნვოლიოს მფარველობამ შეუწყო ხელი. მასთან ერთად 1607-08 წწ. ფრესკობალდი იმოგზაურა ფლანდრიაში, მაშინდელი კლავიური მუსიკის ცენტრში. მოგზაურობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კომპოზიტორის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაში.
ფრესკობალდის ცხოვრებაში გარდამტეხი მომენტი იყო 1608 წელი. სწორედ მაშინ გამოჩნდა მისი ნამუშევრების პირველი გამოცემები: 3 ინსტრუმენტული კანზონი, ფანტაზიის პირველი წიგნი (მილანი) და მადრიგალების პირველი წიგნი (ანტვერპენი). იმავე წელს ფრესკობალდიმ დაიკავა რომის წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის ორგანისტის მაღალი და უკიდურესად საპატიო თანამდებობა, რომელშიც (მოკლე შესვენებებით) კომპოზიტორი დარჩა თითქმის სიცოცხლის ბოლომდე. ფრესკობალდის პოპულარობა და ავტორიტეტი თანდათან იზრდებოდა, როგორც ორღანისტი და კლავესინი, გამოჩენილი შემსრულებელი და გამომგონებელი იმპროვიზატორი. წმინდა პეტრეს ტაძარში მოღვაწეობის პარალელურად ის ერთ-ერთი უმდიდრესი იტალიელი კარდინალის, პიეტრო ალდობრანდინის სამსახურში შედის. 1613 წელს ფრესკობალდი დაქორწინდა ორეოლა დელ პინოზე, რომელმაც მომდევნო 6 წლის განმავლობაში მას ხუთი შვილი შეეძინა.
1628-34 წლებში. ფრესკობალდი მუშაობდა ორგანისტად ფლორენციაში, ტოსკანის ჰერცოგის ფერდინანდო II მედიჩის კარზე, შემდეგ კი მსახურება წმინდა პეტრეს ტაძარში განაგრძო. მისი პოპულარობა მართლაც საერთაშორისო გახდა. 3 წლის განმავლობაში სწავლობდა მთავარ გერმანელ კომპოზიტორსა და ორგანისტ ი. ფრობერგერთან, ასევე ბევრ ცნობილ კომპოზიტორთან და შემსრულებელთან.
პარადოქსულია, მაგრამ არაფერი ვიცით ფრესკობალდის სიცოცხლის ბოლო წლების, ისევე როგორც მისი ბოლო მუსიკალური კომპოზიციების შესახებ.
კომპოზიტორის ერთ-ერთი თანამედროვე, პ. დელა ბალე, 1640 წელს წერილში წერდა, რომ ფრესკობალდის „თანამედროვე სტილში“ მეტი „რაინდოობა“ იყო. გვიანდელი მუსიკალური ნაწარმოებები კვლავ ხელნაწერთა სახითაა. ფრესკობალდი დიდების მწვერვალზე გარდაიცვალა. როგორც თვითმხილველები წერდნენ, დაკრძალვის ცერემონიაში "რომის ყველაზე ცნობილი მუსიკოსები" მონაწილეობდნენ.
კომპოზიტორის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში მთავარი ადგილი უჭირავს კლავესინისა და ორღანის ინსტრუმენტულ კომპოზიციებს ყველა მაშინ ცნობილ ჟანრში: კანზონები, ფანტაზიები, რიჩერკარა, ტოკატა, კაპრიჩო, პარტიტა, ფუგა (ამ სიტყვის მაშინდელი გაგებით, ე.ი. კანონები). ზოგიერთში დომინირებს პოლიფონიური დამწერლობა (მაგალითად, რიჩერკარას „სწავლულ“ ჟანრში), ზოგში (მაგალითად, კანზონში), პოლიფონიური ტექნიკა ერთმანეთშია გადაჯაჭვული ჰომოფონურთან („ხმა“ და ინსტრუმენტული აკორდული აკომპანიმენტი).
ფრესკობალდის მუსიკალური ნაწარმოებების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კოლექციაა „მუსიკალური ყვავილები“ (გამოქვეყნდა ვენეციაში 1635 წელს). იგი მოიცავს სხვადასხვა ჟანრის ორგანულ ნაწარმოებებს. აქ სრული ზომით გამოიხატა ფრესკობალდის განუმეორებელი კომპოზიტორის სტილი, რომელიც ხასიათდება „აღელვებული სტილის“ სტილით ჰარმონიული ინოვაციებით, მრავალფეროვანი ტექსტურული ტექნიკით, იმპროვიზაციული თავისუფლებით და ვარიაციის ხელოვნებით. თავის დროისთვის უჩვეულო იყო ტემპისა და რიტმის საშემსრულებლო ინტერპრეტაცია. მისი ტოკატას ერთ-ერთი წიგნისა და კლავესინისა და ორღანის სხვა კომპოზიციების წინასიტყვაობაში ფრესკობალდი მოუწოდებს დაკვრას... „ტაქტის დაუცველად… გრძნობების ან სიტყვების მნიშვნელობის მიხედვით, როგორც ეს კეთდება მადრიგალებში“. როგორც კომპოზიტორმა და შემსრულებელმა ორღანზე და კლავიატურაზე, ფრესკობალდიმ უდიდესი გავლენა მოახდინა იტალიური და, უფრო ფართოდ, დასავლეთ ევროპული მუსიკის განვითარებაზე. მისი პოპულარობა განსაკუთრებით დიდი იყო გერმანიაში. ფრესკობალდის შემოქმედებაზე სწავლობდნენ დ. ბუქსტეჰუდე, ჯ.ს. ბახი და სხვა მრავალი კომპოზიტორი.
ს.ლებედევი
