ნიკოლო პაგანინი (Niccolò Paganini) |

ნიკოლო პაგანინი

არსებობდა თუ არა სხვა ისეთი ხელოვანი, რომლის სიცოცხლე და დიდება გაბრწყინდება ასეთი კაშკაშა მზის შუქით, მხატვარი, რომელსაც მთელი მსოფლიო აღიარებს ენთუზიაზმით თაყვანისცემაში, როგორც ყველა ხელოვანის მეფედ. F. სია

იტალიაში, გენუას მუნიციპალიტეტში ინახება ბრწყინვალე პაგანინის ვიოლინო, რომელიც მან თავის მშობლიურ ქალაქს უბოძა. მასზე დამკვიდრებული ტრადიციის მიხედვით წელიწადში ერთხელ მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი მევიოლინეები უკრავენ. პაგანინმა ვიოლინოს "ჩემი ქვემეხი" უწოდა - ასე გამოხატა მუსიკოსმა მონაწილეობა იტალიის ეროვნულ-განმათავისუფლებელ მოძრაობაში, რომელიც განვითარდა XNUMX საუკუნის პირველ მესამედში. მევიოლინე მევიოლინეების თავზარდამცემი, მეამბოხე ხელოვნებამ აამაღლა იტალიელების პატრიოტული განწყობა, მოუწოდა მათ ებრძოლათ სოციალური უკანონობის წინააღმდეგ. კარბონარის მოძრაობის მიმართ სიმპათიისა და ანტიკლერიკალური განცხადებების გამო პაგანინს მეტსახელად „გენოელი იაკობინელი“ შეარქვეს და კათოლიკური სამღვდელოების მიერ იდევნებოდა. მის კონცერტებს ხშირად პოლიცია კრძალავდა, რომლის მეთვალყურეობის ქვეშაც იმყოფებოდა.

პაგანინი დაიბადა პატარა ვაჭრის ოჯახში. ოთხი წლის ასაკიდან მანდოლინა, ვიოლინო და გიტარა მუსიკოსის ცხოვრების თანამგზავრები გახდნენ. მომავალი კომპოზიტორის მასწავლებლები იყვნენ ჯერ მისი მამა, მუსიკის დიდი მოყვარული, შემდეგ კი სან-ლორენცოს საკათედრო ტაძრის მევიოლინე ჯ.კოსტა. პაგანინის პირველი კონცერტი 11 წლის ასაკში შედგა. შესრულებულ კომპოზიციებს შორის ასევე შესრულდა ახალგაზრდა მუსიკოსის საკუთარი ვარიაციები ფრანგული რევოლუციური სიმღერის „კარმანიოლას“ თემაზე.

ძალიან მალე პაგანინის სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი. მან კონცერტები გამართა ჩრდილოეთ იტალიაში, 1801 წლიდან 1804 წლამდე ცხოვრობდა ტოსკანაში. სწორედ ამ პერიოდს ეკუთვნის სოლო ვიოლინოს ცნობილი კაპრიზების შექმნა. მისი საშემსრულებლო დიდების აყვავების პერიოდში პაგანინმა რამდენიმე წლის განმავლობაში შეცვალა თავისი საკონცერტო საქმიანობა ლუკაში სასამართლო მსახურებით (1805-08), რის შემდეგაც იგი კვლავ და ბოლოს დაუბრუნდა საკონცერტო შესრულებას. თანდათან პაგანინის პოპულარობა იტალიას სცდება. ბევრი ევროპელი მევიოლინე მოვიდა მასთან ძალების გასაზომად, მაგრამ ვერც ერთი ვერ გახდა მისი ღირსეული კონკურენტი.

პაგანინის ვირტუოზულობა ფანტასტიკური იყო, მისი გავლენა აუდიტორიაზე წარმოუდგენელი და აუხსნელია. თანამედროვეებისთვის ის საიდუმლოდ, ფენომენად ჩანდა. ზოგი მას გენიოსად თვლიდა, ზოგიც შარლატანად; მისმა სახელმა სიცოცხლეშივე დაიწყო სხვადასხვა ფანტასტიკური ლეგენდების შეძენა. თუმცა, ამას დიდად შეუწყო ხელი მისი „დემონური“ გარეგნობის ორიგინალურობამ და მისი ბიოგრაფიის რომანტიკულმა ეპიზოდებმა, რომლებიც დაკავშირებულია მრავალი კეთილშობილი ქალის სახელთან.

46 წლის ასაკში, თავისი დიდების მწვერვალზე, პაგანინიმ პირველად იმოგზაურა იტალიის ფარგლებს გარეთ. მისმა კონცერტებმა ევროპაში წამყვანი არტისტების ენთუზიაზმით შეფასებები გამოიწვია. ფ. შუბერტი და გ. ჰაინე, ვ. გოეთე და ო. ბალზაკი, ე. დელაკრუა და ტ.ა. ჰოფმანი, რ. შუმანი, ფ. შოპენი, გ. ბერლიოზი, გ. როსინი, ჯ. მეიერბერი და მრავალი სხვა ვიოლინოების ჰიპნოტური გავლენის ქვეშ იყვნენ პაგანინის. მისმა ხმებმა საშემსრულებლო ხელოვნებაში ახალი ერა წამოიწყო. პაგანინის ფენომენმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ფ. ლისტის შემოქმედებაზე, რომელმაც იტალიელი მაესტროს თამაშს "ზებუნებრივი სასწაული" უწოდა.

პაგანინის ევროპული ტური 10 წელი გაგრძელდა. სამშობლოში უკვე მძიმედ დაავადებული დაბრუნდა. პაგანინის გარდაცვალების შემდეგ, პაპის კურიამ დიდი ხნის განმავლობაში არ მისცა ნებართვა მისი დაკრძალვის იტალიაში. მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ, მუსიკოსის ფერფლი გადაასვენეს პარმაში და იქ დაკრძალეს.

რომანტიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი პაგანინის მუსიკაში იყო ამავე დროს ღრმად ეროვნული არტისტი. მისი შემოქმედება დიდწილად მოდის იტალიური ხალხური და პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების მხატვრული ტრადიციებიდან.

კომპოზიტორის ნამუშევრები ჯერ კიდევ ფართოდ ისმის საკონცერტო სცენაზე, რომელიც აგრძელებს მსმენელის მოხიბვლას გაუთავებელი კანტილენით, ვირტუოზული ელემენტებით, ვნებით, უსაზღვრო ფანტაზიით ვიოლინოს ინსტრუმენტული შესაძლებლობების გამოვლენაში. პაგანინის ყველაზე ხშირად შესრულებულ ნამუშევრებს მიეკუთვნება Campanella (ზარი), რონდო მეორე ვიოლინოს კონცერტიდან და პირველი ვიოლინოს კონცერტი.

ცნობილი "24 კაპრიჩი" ვიოლინოს სოლოსთვის დღემდე ითვლება მევიოლინეების დაგვირგვინებულ მიღწევად. რჩება შემსრულებელთა რეპერტუარში და პაგანინის ზოგიერთი ვარიაცია – ოპერების „კონკია“, „ტანკრედი“, გ.როსინის „მოსე“ თემებზე, ბალეტის „ბენვენტოს ქორწილი“ ფ. სუსმაიერი (კომპოზიტორმა უწოდა ამ ნაწარმოებს "ჯადოქრები"), ასევე ვირტუოზული კომპოზიციები "ვენეციის კარნავალი" და "მუდმივი მოძრაობა".

პაგანინი ითვისებდა არა მხოლოდ ვიოლინოს, არამედ გიტარას. ვიოლინოსა და გიტარისთვის დაწერილი მისი მრავალი კომპოზიცია დღემდე შედის შემსრულებელთა რეპერტუარში.

პაგანინის მუსიკამ შთააგონა მრავალი კომპოზიტორი. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი ფორტეპიანოზე არანჟირებულია ლისტის, შუმანის, კ.რიემანოვსკის მიერ. კამპანელას და ოცდამეოთხე კაპრიზის მელოდიებმა საფუძვლად დაედო სხვადასხვა თაობის და სკოლის კომპოზიტორების არანჟირებას და ვარიაციებს: ლისტი, შოპენი, ი. ბრამსი, ს. რახმანინოვი, ვ. ლუტოსლავსკი. მუსიკოსის იგივე რომანტიკულ იმიჯს აქვს აღბეჭდილი გ.ჰაინე თავის მოთხრობაში „ფლორენციული ღამეები“.

ი.ვეტლიცინა

დაიბადა პატარა ვაჭრის, მუსიკის მოყვარულის ოჯახში. ადრეულ ბავშვობაში მან მამისგან ისწავლა მანდოლინზე დაკვრა, შემდეგ ვიოლინოზე. გარკვეული პერიოდი სწავლობდა სან ლორენცოს საკათედრო ტაძრის პირველ მევიოლინე ჯ. კოსტასთან. 11 წლის ასაკში მან დამოუკიდებელი კონცერტი გამართა გენუაში (შესრულებულ ნამუშევრებს შორის – საკუთარი ვარიაციები ფრანგულ რევოლუციურ სიმღერაზე „კარმანიოლა“). 1797-98 წლებში მართავდა კონცერტებს ჩრდილოეთ იტალიაში. 1801-04 წლებში ცხოვრობდა ტოსკანაში, 1804-05 წლებში - გენუაში. ამ წლებში დაწერა „24 კაპრიჩი“ სოლო ვიოლინოსთვის, სონატები ვიოლინოსთვის გიტარის თანხლებით, სიმებიანი კვარტეტები (გიტარით). ლუკას სასამართლოში მსახურობის შემდეგ (1805-08 წწ.), პაგანინიმ თავი მთლიანად მიუძღვნა საკონცერტო საქმიანობას. მილანში კონცერტების დროს (1815) გაიმართა შეჯიბრი პაგანინისა და ფრანგ მევიოლინეს C. Lafont-ს შორის, რომელმაც აღიარა, რომ დამარცხდა. ეს იყო ბრძოლის გამოხატულება, რომელიც მიმდინარეობდა ძველ კლასიკურ სკოლასა და რომანტიკულ ტენდენციას შორის (შემდგომში მსგავსი შეჯიბრი პიანისტური ხელოვნების დარგში გაიმართა პარიზში ფ. ლისტსა და ზ. ტალბერგს შორის). პაგანინის სპექტაკლებმა (1828 წლიდან) ავსტრიაში, ჩეხეთში, გერმანიაში, საფრანგეთში, ინგლისსა და სხვა ქვეყნებში ხელოვნების წამყვანი მოღვაწეების (ლისტი, რ. შუმანი, ჰ. ჰაინე და სხვები) ენთუზიაზმით შეფასებები გამოიწვია და დაამკვიდრა მისთვის უბადლო ვირტუოზის დიდება. პაგანინის პიროვნება გარშემორტყმული იყო ფანტასტიკური ლეგენდებით, რასაც ხელი შეუწყო მისი „დემონური“ გარეგნობის ორიგინალურობამ და ბიოგრაფიის რომანტიკულმა ეპიზოდებმა. კათოლიკური სამღვდელოება დევნიდა პაგანინს ანტიკლერიკალური განცხადებებისა და კარბონარის მოძრაობის მიმართ სიმპათიისთვის. პაგანინის გარდაცვალების შემდეგ პაპის კურიამ არ მისცა ნებართვა მისი დაკრძალვის იტალიაში. მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ, პაგანინის ფერფლი გადაიტანეს პარმაში. პაგანინის გამოსახულება დაიჭირა გ.ჰაინემ მოთხრობაში „ფლორენციული ღამეები“ (1836).

პაგანინის პროგრესული ინოვაციური შემოქმედება არის მუსიკალური რომანტიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გამოვლინება, რომელიც ფართოდ გავრცელდა იტალიურ ხელოვნებაში (მათ შორის გ. როსინისა და ვ. ბელინის პატრიოტულ ოპერებში) 10-30-იანი წლების ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის გავლენით. . XIX საუკუნე პაგანინის ხელოვნება მრავალი თვალსაზრისით იყო დაკავშირებული ფრანგი რომანტიკოსების შემოქმედებასთან: კომპოზიტორ გ.ბერლიოზის (რომელიც პაგანინი იყო პირველი, ვინც დიდად აფასებდა და აქტიურად უჭერდა მხარს), მხატვარ ე.დელაკრუას, პოეტ ვ. ჰიუგოს. პაგანინიმ მოხიბლა მაყურებელი თავისი შესრულების პათოსით, მისი გამოსახულების სიკაშკაშით, ფანტასტიური, დრამატული კონტრასტების ფრენებით და მისი დაკვრის არაჩვეულებრივი ვირტუოზული მასშტაბით. მის ხელოვნებაში ე.წ. თავისუფალი ფანტაზია ავლენს იტალიური ხალხური იმპროვიზაციული სტილის თავისებურებებს. პაგანინი იყო პირველი მევიოლინე, რომელმაც ზეპირად შეასრულა საკონცერტო პროგრამები. თამამად შემოიტანა ახალი დაკვრის ტექნიკა, გაამდიდრა ინსტრუმენტის კოლორისტული შესაძლებლობები, პაგანინმა გააფართოვა ვიოლინოს ხელოვნების გავლენის სფერო, ჩაუყარა საფუძველი ვიოლინოზე დაკვრის თანამედროვე ტექნიკას. მან ფართოდ გამოიყენა ინსტრუმენტის მთელი დიაპაზონი, გამოიყენა თითის გაჭიმვა, ნახტომი, ორმაგი ნოტის სხვადასხვა ტექნიკა, ჰარმონიკა, პიციკატო, დასარტყამი შტრიხები, ერთ სიმზე დაკვრა. პაგანინის ზოგიერთი ნამუშევარი იმდენად რთულია, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ ისინი დიდხანს ითვლებოდა დაუკრავად (ი. კუბელიკი იყო პირველი, ვინც მათ დაუკრა).

პაგანინი გამოჩენილი კომპოზიტორია. მისი კომპოზიციები გამოირჩევა მელოდიების პლასტიურობითა და მელოდიურობა, მოდულაციების სიმამაცით. მის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში გამოირჩევა „24 კაპრიცი“ სოლო ვიოლინოს ოპ. 1 (ზოგიერთ მათგანში, მაგალითად, 21-ე კაპრიციოში გამოყენებულია მელოდიური განვითარების ახალი პრინციპები, ლისტისა და რ. ვაგნერის ტექნიკის მოლოდინში), 1-ლი და მე-2 კონცერტები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (D-dur, 1811; h. -მოლი, 1826; ამ უკანასკნელის ბოლო ნაწილია ცნობილი "კამპანელა"). პაგანინის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ოპერის, ბალეტისა და ხალხური თემების ვარიაციები, კამერულ-ინსტრუმენტული ნაწარმოებები და სხვ. გიტარაზე გამოჩენილმა ვირტუოზმა, პაგანინმა ასევე დაწერა 200-მდე ცალი ამ ინსტრუმენტისთვის.

თავის კომპოზიციურ შემოქმედებაში პაგანინი მოქმედებს როგორც ღრმად ეროვნული მხატვარი, რომელიც ეყრდნობა იტალიური მუსიკალური ხელოვნების ხალხურ ტრადიციებს. მის მიერ შექმნილი ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩეოდა სტილის დამოუკიდებლობით, ტექსტურის სიმამაცით და ინოვაციებით, იყო საწყისი წერტილი ვიოლინოს ხელოვნების მთელი შემდგომი განვითარებისთვის. ასოცირდება ლისტის, ფ. შოპენის, შუმანის და ბერლიოზის სახელებთან, რევოლუცია ფორტეპიანოს შესრულებასა და ინსტრუმენტაციის ხელოვნებაში, რომელიც დაიწყო 30-იან წლებში. მე-19 საუკუნე, დიდწილად გამოწვეული იყო პაგანინის ხელოვნების გავლენით. მან ასევე იმოქმედა რომანტიული მუსიკის დამახასიათებელი ახალი მელოდიური ენის ჩამოყალიბებაზე. პაგანინის გავლენა ირიბად ვლინდება მე-20 საუკუნეში. (პროკოფიევის პირველი კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის; სავიოლინო ნაწარმოებები, როგორიცაა შიმანოვსკის "მითები", რაველის საკონცერტო ფანტაზია "ბოშა"). პაგანინის ვიოლინოს ზოგიერთი ნაწარმოები ფორტეპიანოზე არანჟირებულია ლისტის, შუმანის, ი. ბრამსის, ს.ვ. რახმანინოვის მიერ.

1954 წლიდან გენუაში ყოველწლიურად იმართება პაგანინის ვიოლინოების საერთაშორისო კონკურსი.

IM იამპოლსკი

იმ წლებში, როდესაც როსინიმ და ბელინიმ მიიპყრეს მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება, იტალიამ წამოაყენა ბრწყინვალე ვირტუოზი მევიოლინე და კომპოზიტორი ნიკოლო პაგანინი. მისმა ხელოვნებამ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა XNUMX საუკუნის მუსიკალურ კულტურაზე.

ისევე, როგორც საოპერო კომპოზიტორები, პაგანინი გაიზარდა ეროვნულ ნიადაგზე. იტალია, ოპერის სამშობლო, ამავე დროს იყო უძველესი მშვილდის ინსტრუმენტული კულტურის ცენტრი. ჯერ კიდევ XNUMX საუკუნეში იქ გაჩნდა ბრწყინვალე ვიოლინოს სკოლა, რომელიც წარმოდგენილია ლეგრენცის, მარინის, ვერაჩინის, ვივალდის, კორელის, ტარტინის სახელებით. იტალიურმა ვიოლინოს მუსიკამ საოპერო ხელოვნების სიახლოვეს განვითარებით მიიღო თავისი დემოკრატიული ორიენტაცია.

სიმღერის მელოდიურობა, ლირიკული ინტონაციების დამახასიათებელი წრე, ბრწყინვალე „კონცერტულობა“, ფორმის პლასტიკური სიმეტრია - ეს ყველაფერი ოპერის უდავო გავლენით ყალიბდებოდა.

ეს ინსტრუმენტული ტრადიციები ცოცხალი იყო XNUMX საუკუნის ბოლოს. პაგანინი, რომელმაც დააბნია თავისი წინამორბედები და თანამედროვეები, ბრწყინავდა ისეთი გამოჩენილი ვირტუოზი მევიოლინეების ბრწყინვალე თანავარსკვლავედში, როგორებიც არიან ვიოტი, როდე და სხვები.

პაგანინის განსაკუთრებული მნიშვნელობა არა მხოლოდ იმას უკავშირდება, რომ ის აშკარად ვიოლინოს უდიდესი ვირტუოზი იყო მუსიკის ისტორიაში. პაგანინი დიდებულია, პირველ რიგში, როგორც ახალი, რომანტიკული საშემსრულებლო სტილის შემქმნელი. როსინისა და ბელინის მსგავსად, მისი ხელოვნება იყო ეფექტური რომანტიზმის გამოხატულება, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში პოპულარული განმათავისუფლებელი იდეების გავლენის ქვეშ. პაგანინის ფენომენალური ტექნიკა, რომელმაც გადააბიჯა ვიოლინოს შესრულების ყველა ნორმა, დააკმაყოფილა ახალი მხატვრული მოთხოვნები. მისმა უზარმაზარმა ტემპერამენტმა, ხაზგასმული გამოხატულებამ, ემოციური ნიუანსების გასაოცარმა სიმდიდრემ წარმოშვა ახალი ტექნიკები, უპრეცედენტო ტემბრის ფერადი ეფექტები.

პაგანინის ვიოლინოს მრავალრიცხოვანი ნამუშევრების რომანტიკულ ხასიათს (არის 80, საიდანაც 20 არ გამოქვეყნებულა) უპირველეს ყოვლისა განპირობებულია ვირტუოზის შესრულების სპეციალური საწყობით. პაგანინის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში არის ნამუშევრები, რომლებიც ყურადღებას იპყრობს თამამი მოდულაციებით და მელოდიური განვითარების ორიგინალურობით, რომელიც მოგვაგონებს ლისტისა და ვაგნერის მუსიკას (მაგალითად, ოცდამეერთე კაპრიციო). მაგრამ მაინც, პაგანინის ვიოლინოს ნაწარმოებებში მთავარია ვირტუოზულობა, რომელიც უსაზღვროდ სცილდებოდა მისი დროის ინსტრუმენტული ხელოვნების ექსპრესიულობის საზღვრებს. პაგანინის გამოქვეყნებული ნამუშევრები არ იძლევა მათი რეალური ჟღერადობის სრულ სურათს, რადგან მათი ავტორის საშემსრულებლო სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო თავისუფალი ფანტაზია იტალიური ხალხური იმპროვიზაციის წესით. პაგანინმა თავისი ეფექტების უმეტესი ნაწილი ისესხა ხალხური შემსრულებლებისგან. დამახასიათებელია, რომ მკაცრად აკადემიური სკოლის წარმომადგენლებმა (მაგალითად, სპურსმა) მის თამაშში დაინახეს "ბუფონობის" თვისებები. თანაბრად მნიშვნელოვანია, რომ, როგორც ვირტუოზი, პაგანინი გენიალურობას მხოლოდ საკუთარი ნაწარმოებების შესრულებისას ავლენდა.

პაგანინის უჩვეულო პიროვნება, მისი "თავისუფალი მხატვრის" მთელი სურათი იდეალურად შეესაბამებოდა რომანტიული მხატვრის შესახებ ეპოქის იდეებს. მისმა გულწრფელმა უგულებელყოფამ მსოფლიოს კონვენციებისადმი და სოციალური დაბალი ფენებისადმი სიმპათიით, ახალგაზრდობაში ხეტიალი და შორეული ხეტიალი მოწიფულ წლებში, უჩვეულო, "დემონურმა" გარეგნობამ და, ბოლოს, გაუგებარმა შემსრულებელმა გენიოსმა, მის შესახებ ლეგენდები წარმოშვა. . კათოლიკე სამღვდელოება დევნიდა პაგანინს მისი ანტიკლერიკალური განცხადებებისა და კარბონარების მიმართ სიმპათიისთვის. საქმე მის "ეშმაკის ერთგულების" ანეკდოტურ ბრალდებებს მიუახლოვდა.

ჰაინეს პოეტური წარმოსახვა, პაგანინის თამაშის ჯადოსნური შთაბეჭდილების აღწერისას, ხატავს მისი ნიჭის ზებუნებრივი წარმოშობის სურათს.

პაგანინი დაიბადა 27 წლის 1782 ოქტომბერს გენუაში. მას მამამ ასწავლა ვიოლინოზე დაკვრა. ცხრა წლის ასაკში პაგანინი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, შეასრულა საკუთარი ვარიაციები ფრანგული რევოლუციური სიმღერის Carmagnola-ს თემაზე. ცამეტი წლის ასაკში მან გააკეთა პირველი საკონცერტო ტური ლომბარდიაში. ამის შემდეგ პაგანინმა ყურადღება გაამახვილა ვიოლინოს ნაწარმოებების ახალ სტილში შერწყმაზე. მანამდე კომპოზიციას მხოლოდ ექვსი თვის განმავლობაში სწავლობდა, ამ ხნის განმავლობაში ოცდაოთხი ფუგა შეასრულა. 1801-დან 1804 წლამდე პაგანინი დაინტერესდა გიტარისთვის კომპოზიციით (ამ ინსტრუმენტისთვის შექმნა დაახლოებით 200 ცალი). ამ სამწლიანი პერიოდის გარდა, როცა ის საერთოდ არ გამოსულა სცენაზე, პაგანინი ორმოცდახუთი წლის ასაკამდე ფართოდ და დიდი წარმატებით ატარებდა კონცერტებს იტალიაში. მისი სპექტაკლების მასშტაბი შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ 1813 წლის ერთ სეზონში მან ორმოცამდე კონცერტი გამართა მილანში.

მისი პირველი გასტროლი სამშობლოს გარეთ მხოლოდ 1828 წელს შედგა (ვენა, ვარშავა, დრეზდენი, ლაიფციგი, ბერლინი, პარიზი, ლონდონი და სხვა ქალაქები). ამ ტურმა მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. პაგანინიმ საოცარი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც საზოგადოებაზე, ისე წამყვან მხატვრებზე. ვენაში – შუბერტი, ვარშავაში – შოპენი, ლაიფციგში – შუმანი, პარიზში – ლისტი და ბერლიოზი გაიტაცეს მისმა ნიჭმა. 1831 წელს, ისევე როგორც მრავალი ხელოვანი, პაგანინი დასახლდა პარიზში, მიიპყრო ამ საერთაშორისო დედაქალაქის მშფოთვარე სოციალური და მხატვრული ცხოვრებით. იქ სამი წელი იცხოვრა და იტალიაში დაბრუნდა. ავადმყოფობამ აიძულა პაგანინი მნიშვნელოვნად შეემცირებინა სპექტაკლების რაოდენობა. გარდაიცვალა 27 წლის 1840 მაისს.

პაგანინის გავლენა ყველაზე მეტად შეიმჩნევა ვიოლინოს მუსიკის სფეროში, რომელშიც მან ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო მისი გავლენა ბელგიურ და ფრანგულ მევიოლინეთა სკოლაზე.

თუმცა, ამ სფეროს გარეთაც კი, პაგანინის ხელოვნებამ კვალი დატოვა. შუმანმა, ლისტმა, ბრამსმა ფორტეპიანოსთვის მოაწყვეს პაგანინის ეტიუდები მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებიდან - „24 კაპრიჩო სოლო ვიოლინოსთვის“ თხზ. 1, რომელიც, როგორც იქნა, მისი ახალი საშემსრულებლო ტექნიკის ენციკლოპედიაა.

(პაგანინის მიერ შემუშავებული მრავალი ტექნიკა წარმოადგენს პაგანინის წინამორბედებსა და ხალხურ პრაქტიკაში ნაპოვნი ტექნიკური პრინციპების გაბედულ განვითარებას. ეს მოიცავს შემდეგს: ჰარმონიული ბგერების გამოყენების უპრეცედენტო ხარისხი, რამაც გამოიწვია ორივეს დიაპაზონის უზარმაზარი გაფართოება. ვიოლინო და მისი ტემბრის მნიშვნელოვანი გამდიდრება; ნასესხებია XNUMX საუკუნის მევიოლინე ბიბერისგან ვიოლინოს დაკონკრეტებისთვის განსაკუთრებით დახვეწილი ფერადი ეფექტების მისაღწევად; პიციკატოს და მშვილდის ხმის ერთდროულად დაკვრა: დაკვრა არა მხოლოდ ორმაგი , მაგრამ ასევე სამმაგი ნოტები; ქრომატული გლისანდოები ერთი თითით, მშვილდის ტექნიკის ფართო არჩევანი, მათ შორის სტაკატო; შესრულება ერთ სიმზე; მეოთხე სიმის დიაპაზონის გაზრდა სამ ოქტავამდე და სხვა.)

პაგანინის გავლენით შეიქმნა შოპენის საფორტეპიანო ეტიუდებიც. და მიუხედავად იმისა, რომ შოპენის პიანისტურ სტილში ძნელია პაგანინის ტექნიკებთან პირდაპირი კავშირის დანახვა, ეტიუდის ჟანრის ახალი ინტერპრეტაციისთვის სწორედ მას ევალება შოპენი. ამრიგად, რომანტიკულმა პიანიზმმა, რომელმაც ახალი ერა გახსნა ფორტეპიანოს შესრულების ისტორიაში, უდავოდ ჩამოყალიბდა პაგანინის ახალი ვირტუოზის სტილის გავლენით.

ვ.დ კონენი

კომპოზიციები:

სოლო ვიოლინოსთვის - 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), შესავალი და ვარიაციები როგორც გული ჩერდება (Nel cor piu non mi sento, თემაზე Paisiello-ს La Belle Miller, 1820 ან 1821); ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის – 5 კონცერტი (D-dur, op. 6, 1811 ან 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, op. გარეშე, 1826; d-moll, გარეშე op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, დაწყებული 1830 წელს), 8 სონატა (1807-28, ნაპოლეონის ჩათვლით, 1807, ერთ სიმზე; Spring, Primavera, 1838 ან 1839), Perpetual Motion (Il). moto perpetuo, თხზ. 11, 1830 წლის შემდეგ), ვარიაციები (ჯადოქარი, La streghe, თემაზე სუსმაირის ბენევენტოს ქორწინება, თხზ. 8, 1813; ლოცვა, პრეგიერა, როსინის მოსეს თემაზე, ერთ სტრიქონზე, 1818. ან 1819; მე აღარ ვწუხვარ კერაში, Non piu mesta accanto al fuoco, თემაზე როსინის კონკია, op. Rossini's Tancred, op.12, ალბათ 1819); ალტისა და ორკესტრისთვის – სონატა დიდი ალტისთვის (ალბათ 1834 წ.); ვიოლინოსა და გიტარისთვის - 6 სონატა, თხზ. 2 (1801-06), 6 სონატა, თხზ. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); გიტარისა და ვიოლინოსთვის – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (რედ. Lpz. – W., 1922); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები — საკონცერტო ტრიო ალტისთვის, vlc. და გიტარები (ესპანური 1833, გამოცემა 1955-56), 3 კვარტეტი, თხზ. 4 (1802-05 წწ. მილ., 1820), 3 კვარტეტი, თხზ. 5 (1802-05, რედ. მილ., 1820) და 15 კვარტეტი (1818-20; რედ. კვარტეტი No7, Fr./M., 1955/56) ვიოლინოს, ალტის, გიტარისა და ვოკალისთვის, 3 კვარტეტი: 2 სკრ., ალტი და vlc. (1800-იანი წლები, რედ. კვარტეტი E-dur, Lpz., 1840); ვოკალურ-ინსტრუმენტული, ვოკალური კომპოზიციები და ა.შ.

წყაროები:

იამპოლსკი ი., პაგანინი – გიტარისტი, „SM“, 1960, No 9; საკუთარი, ნიკოლო პაგანინი. ცხოვრება და შემოქმედება, მ., 1961, 1968 (ნოტოგრაფია და ქრონოგრაფი); საკუთარი, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka მსმენელი კონცერტები); Palmin AG, ნიკოლო პაგანინი. 1782-1840 წწ. მოკლე ბიოგრაფიული ჩანახატი. წიგნი ახალგაზრდებისთვის, ლ., 1961 წ.