რატომ გჭირდებათ აკუსტიკური ფორტეპიანო?

თუ „სერიოზული მუსიკის“ ხასიათზე ხართ, ბავშვს უმაღლეს სასწავლებლად ამზადებთ და ოცნებობთ, რომ ერთ მშვენიერ დღეს ის გადააჭარბებს დენის მაცუევს, აუცილებლად გჭირდებათ აკუსტიკური ფორტეპიანო. ვერც ერთი „რიცხვი“ ვერ უმკლავდება ამ ამოცანებს.

მექანიკა

აკუსტიკური ფორტეპიანო არა მხოლოდ განსხვავებულად ჟღერს, ის ასევე განსხვავებულად ურთიერთობს მოთამაშესთან. მექანიკური თვალსაზრისით ციფრული და აკუსტიკური ფორტეპიანო სხვაგვარად არის აგებული. "ციფრული" მხოლოდ აკუსტიკას ბაძავს, მაგრამ ზუსტად არ ამრავლებს მას. „ზოგადი განვითარებისთვის“ სწავლებისას ეს დიდ როლს არ თამაშობს. მაგრამ ინსტრუმენტის პროფესიონალური გამოყენებისთვის მნიშვნელოვანია ხელების ტექნიკის შემუშავება - ძალისხმევა, დაჭერა, დარტყმა - აკუსტიკური ინსტრუმენტზე. და იმის მოსმენა, თუ როგორ ქმნის სხვადასხვა მოძრაობები შესაბამის ბგერას: ძლიერი, სუსტი, კაშკაშა, ნაზი, მკვეთრი, გლუვი - ერთი სიტყვით, "ცოცხალი".

როდესაც აკუსტიკურ ფორტეპიანოზე დაკვრას სწავლობთ, არ გჭირდებათ ბავშვის გადამზადება, რათა კლავიშებს მთელი ძალით დაარტყას ან, პირიქით, ზედმეტად ნაზად მოეფეროს. ასეთი მინუსები წარმოიქმნება, თუ ახალგაზრდა პიანისტი ვარჯიშობს ციფრულ ფორტეპიანოზე, სადაც ხმის სიძლიერე არ იცვლება კლავიშის დაჭერის ძალისგან.

გასწავლოთ

წარმოიდგინეთ: როდესაც აკუსტიკური ფორტეპიანოს კლავიშს აჭერთ, ჩაქუჩი ურტყამს სიმს, რომელიც თქვენს წინ არის, გარკვეული ძალით გაჭიმული, გარკვეული სიხშირით რეზონანსს - და სწორედ აქ და ახლა იბადება ეს ხმა, უნიკალური, შეუდარებელი. . სუსტად დარტყმა, მძიმე, რბილი, გლუვი, ნაზი - ყოველ ჯერზე ახალი ხმა დაიბადება!

რაც შეეხება ელექტრონულ ფორტეპიანოს? კლავიშის დაჭერისას, ელექტრული იმპულსები იწვევს ადრე ჩაწერილი ნიმუშის ხმას. მაშინაც კი, თუ ეს კარგია, ეს მხოლოდ ხმის ჩანაწერია, რომელიც ერთხელ გაისმა. ისე, რომ სრულიად მოუხერხებლად არ ჟღერდეს, მაგრამ რეაგირებს დაჭერის ძალაზე, ხმა ფენებად ჩაიწერება. იაფ ინსტრუმენტებში - 3-დან 5 ფენამდე, ძალიან ძვირიანებში - რამდენიმე ათეული. მაგრამ აკუსტიკური ფორტეპიანოში მილიარდობით ასეთი ფენაა!

ჩვენ შეჩვეულები ვართ იმ ფაქტს, რომ ბუნებაში არაფერია აბსოლუტურად იგივე: ყველაფერი მოძრაობს, იცვლება, ცხოვრობს. ასეა მუსიკაში, ყველაზე ცოცხალი ხელოვნება! თქვენ მოუსმენთ "კონსერვებს", ერთსა და იმავე ხმას, ადრე თუ გვიან მოგბეზრდებათ ან პროტესტს გამოიწვევს. ამიტომაც შეგიძლიათ საათობით იჯდეთ აკუსტიკური ინსტრუმენტთან და ადრე თუ გვიან მოგინდებათ ციფრულიდან გაქცევა.

ზეწრები

სიმები რხევა ერთად ხმის დაფა , მაგრამ იქვე არის სხვა სიმები, რომლებიც ასევე ჰარმონიულად ირხევა პირველ სიმასთან. ასე იქმნება ოვერტონები. Overtone - დამატებითი ტონი, რომელიც აძლევს მთავარს განსაკუთრებულ ელფერს, timbre . როდესაც მუსიკა უკრავს, თითოეული სტრიქონი თავისთავად კი არ ჟღერს, არამედ სხვებთან ერთად რეზონანსი მასთან ერთად. თქვენ თვითონ შეგიძლიათ მოისმინოთ - უბრალოდ მოუსმინეთ. თქვენ კი გესმით, როგორ "მღერის" ინსტრუმენტის მთელი სხეული.

უახლეს ციფრულ ფორტეპიანოებს აქვთ სიმულირებული ტონები, კლავიშების დარტყმაც კი, მაგრამ ეს მხოლოდ კომპიუტერული პროგრამაა და არა ცოცხალი ხმა. ყველა ზემოხსენებულს დაამატეთ იაფი დინამიკები და დაბალი სიხშირეებისთვის საბვუფერის ნაკლებობა. და მიხვდებით, რას კარგავთ ციფრული ფორტეპიანოს შეძენისას.

ვიდეო დაგეხმარებათ შეადაროთ ციფრული და აკუსტიკური ფორტეპიანოს ხმა:

თუ აქ დაწერილი შენთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე შენი მეზობლების ფასი, მოხერხებულობა და სიმშვიდე, მაშინ შენი არჩევანი აკუსტიკური ფორტეპიანოა. თუ არა, მაშინ წაიკითხეთ ჩვენი სტატია ციფრული პიანინოების შესახებ .

ციფრულსა და აკუსტიკს შორის არჩევანის ნახევარია, ახლა ჩვენ უნდა გადავწყვიტოთ რომელ ფორტეპიანოს ავიღოთ: ნახმარი ფორტეპიანო ჩვენი ხელიდან, ახალი პიანინო მაღაზიიდან თუ აღდგენილი „დინოზავრი“. თითოეულ კატეგორიას აქვს თავისი დადებითი, უარყოფითი მხარეები და ხარვეზები, მე გირჩევთ გაეცნოთ მათ ამ სტატიებში:

1.  "როგორ ავირჩიოთ გამოყენებული აკუსტიკური ფორტეპიანო?"

2. "როგორ ავირჩიოთ ახალი აკუსტიკური ფორტეპიანო?"

საკმაოდ სერიოზული პიანისტები თავიანთ ტექნიკას მხოლოდ ფორტეპიანოზე ამუშავებენ: ეს ნებისმიერ ფორტეპიანოს მისცემს შანსს ხმის მხრივ და მექანიკის :

3.  "როგორ ავირჩიოთ აკუსტიკური როიალი?"