ლუსია ალიბერტი |

ლუსია ალიბერტი

ოპერის ვარსკვლავები: ლუსია ალიბერტი

ლუსია ალიბერტი პირველ რიგში მუსიკოსია და მხოლოდ შემდეგ მომღერალი. სოპრანო ფლობს ფორტეპიანოს, გიტარას, ვიოლინოსა და აკორდეონს და ქმნის მუსიკას. მას თითქმის ოცდაათი წლის კარიერა აქვს უკან, რომლის განმავლობაშიც ალიბერტი მსოფლიოს ყველა პრესტიჟულ სცენაზე მღერის. ის ასევე გამოვიდა მოსკოვში. მას განსაკუთრებით აფასებენ გერმანულენოვან ქვეყნებში და იაპონიაში, სადაც გაზეთები ხშირად მთელ გვერდებს უთმობენ მის გამოსვლებს. მისი რეპერტუარი ძირითადად შედგება ბელინისა და დონიცეტის ოპერებისგან: მეკობრე, აუტლენდერი, კაპულეტი და მონტეჩი, ლა სონამბულა, ნორმა, ბეატრიჩე დი ტენდა, პურიტანი, ანა ბოლეინი, L'elisir d'amore, ლუკრეცია ბორჯია, მერი სტიუარტი, ლუსია დი ლამერმოორი, რობერტო დევერეუ, ლინდა დი შამუნი, დონ პასკუალე. ის ასევე თამაშობს როსინისა და ვერდის როლებში. გერმანიაში იგი გამოაცხადეს "ბელ კანტოს დედოფალად", მაგრამ მის სამშობლოში, იტალიაში, პრიმადონა გაცილებით ნაკლებად პოპულარულია. ყოფილი ტენორი და პოპულარული ოპერის წამყვანი ბარკაჩია იტალიური რადიოს მესამე არხზე ენრიკო სტინკელიმ მას მრავალი კაუსტიკური, თუ არა შეურაცხმყოფელი განცხადება მიუძღვნა. აზრების ამ მმართველის მიხედვით (არ არსებობს ოპერის მოყვარული, რომელიც რადიოს არ ჩართავს ყოველ დღე შუადღის ერთ საათზე), ალიბერტი უზომოდ, უგემოვნოდ და უღვთოდ ბაძავს მარია კალასს. ალესანდრო მორმილე ესაუბრება ლუსია ალიბერტის.

როგორ განსაზღვრავთ საკუთარ ხმას და როგორ იცავთ თავს მარია კალასის მიბაძვის ბრალდებებისგან?

ჩემი გარეგნობის ზოგიერთი მახასიათებელი კალასს მოგვაგონებს. მის მსგავსად მე მაქვს უზარმაზარი ცხვირი! მაგრამ, როგორც ადამიანი, მე მისგან განსხვავებული ვარ. მართალია, ჩემსა და მას შორის ვოკალური თვალსაზრისით არის მსგავსება, მაგრამ მიმბაძველობაში დადანაშაულება უსამართლო და ზედაპირული მიმაჩნია. ვფიქრობ, რომ ჩემი ხმა კალასის ხმას ჰგავს უმაღლეს ოქტავაში, სადაც ბგერები განსხვავდება ძალითა და მტკნარი დრამატულობით. მაგრამ რაც შეეხება ცენტრალურ და ქვედა რეგისტრებს, ჩემი ხმა სულ სხვაა. კალასი იყო დრამატული სოპრანო კოლორატურით. თავს ლირიკულ-დრამატულ სოპრანოდ ვთვლი კოლორატურით. უფრო მკაფიოდ გამოვხატავ ჩემს თავს. ჩემი დრამატული აქცენტი ექსპრესიულობაშია და არა თავად ხმაში, როგორც კალასის. ჩემი ცენტრი ლირიკულ სოპრანოს მოგვაგონებს, თავისი ელეგიური ტემბრით. მისი მთავარი მახასიათებელია არა სუფთა და აბსტრაქტული სილამაზე, არამედ ლირიკული ექსპრესიულობა. კალასის სიდიადე იმაში მდგომარეობს, რომ მან რომანტიკულ ოპერას მისცა თავისი ელეგიური ვნებით, თითქმის მატერიალური სისავსით. სხვა გამოჩენილმა სოპრანოებმა, რომლებმაც მისი მემკვიდრეობა მიიღეს, მეტი ყურადღება მიაქციეს ბელ კანტოს საკუთრივ. ისეთი შთაბეჭდილება მრჩება, რომ დღეს ზოგიერთი როლი დაუბრუნდა მსუბუქ სოპრანოს და თუნდაც სუბრეტის ტიპის კოლორატურას. არსებობს რისკი, რომ გადადგას ნაბიჯი უკან იმაში, რაც მე მიმაჩნია, რომ არის ექსპრესიულობის ჭეშმარიტება მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთ ოპერებში, რომლებსაც კალასმა, ისევე როგორც რენატა სკოტომ და რენატა ტებალდიმ დაუბრუნეს დრამატული დამაჯერებლობა და ამავე დროს. დროის სტილისტური სიზუსტე.

წლების განმავლობაში როგორ მუშაობდით თქვენი ხმის გასაუმჯობესებლად და უფრო დახვეწილისთვის?

გულწრფელად უნდა ვთქვა, რომ რეესტრების ერთგვაროვნების კონტროლი ყოველთვის მიჭირდა. თავიდან ვმღეროდი, ვენდობოდი ჩემს ბუნებას. შემდეგ ექვსი წელი ვსწავლობდი ლუიჯი რონის რომში, შემდეგ კი ალფრედო კრაუსთან. კრაუსი ჩემი ნამდვილი მასწავლებელია. მან მასწავლა ხმის კონტროლი და საკუთარი თავის უკეთ შეცნობა. ჰერბერტ ფონ კარაიანმაც ბევრი რამ მასწავლა. მაგრამ როცა მასთან Il trovatore, Don Carlos, Tosca და Norma სიმღერაზე უარი ვთქვი, ჩვენი თანამშრომლობა შეწყდა. თუმცა, ვიცი, რომ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე კარაიანმა გამოთქვა სურვილი ჩემთან ერთად შესრულებულიყო ნორმა.

ახლა გრძნობთ თავს საკუთარი შესაძლებლობების მფლობელად?

ვინც მიცნობს ამბობს, რომ ჩემი პირველი მტერი ვარ. ამიტომ იშვიათად ვარ საკუთარი თავით კმაყოფილი. ჩემი თვითკრიტიკის გრძნობა ხანდახან იმდენად სასტიკია, რომ ფსიქოლოგიურ კრიზისამდე მიმყავს და მაიძულებს უკმაყოფილო და გაურკვეველი საკუთარ შესაძლებლობებში. და მაინც შემიძლია ვთქვა, რომ დღეს ვარ ჩემი ვოკალური შესაძლებლობების, ტექნიკური და ექსპრესიული. ერთხელ ჩემმა ხმამ დომინირებდა. ახლა ვაკონტროლებ ჩემს ხმას. ვფიქრობ, დადგა დრო, რომ ჩემს რეპერტუარს ახალი ოპერები დავამატო. მას შემდეგ, რაც იტალიურ bel canto-ს ჰქვია, მსურს შევისწავლო დიდი როლები ადრეულ ვერდის ოპერებში, დაწყებული ლომბარდები, ორი ფოსკარი და მძარცველები. უკვე შემომთავაზეს ნაბუკო და მაკბეტი, მაგრამ მინდა დაველოდო. მე მინდა შევინარჩუნო ჩემი ხმის მთლიანობა წლების განმავლობაში. როგორც კრაუსმა თქვა, მომღერლის ასაკი არ თამაშობს სცენაზე, არამედ მისი ხმის ასაკი. მან დაამატა, რომ არიან ახალგაზრდა მომღერლები ძველი ხმით. კრაუსი ჩემთვის მაგალითია იმისა, თუ როგორ უნდა ვიცხოვრო და ვიმღერო. ის მაგალითი უნდა იყოს ყველა საოპერო მომღერლისთვის.

მაშ, არ ფიქრობთ საკუთარ თავზე სრულყოფილების ძიების მიღმა?

სრულყოფილებისკენ სწრაფვა ჩემი ცხოვრების წესია. ეს არ არის მხოლოდ სიმღერა. მე მჯერა, რომ დისციპლინის გარეშე ცხოვრება წარმოუდგენელია. დისციპლინის გარეშე, ჩვენ რისკავს დავკარგოთ კონტროლის გრძნობა, რომლის გარეშეც ჩვენი საზოგადოება, არაკეთილსინდისიერი და მომხმარებელმა, შეიძლება არეულობაში ჩავარდეს, რომ აღარაფერი ვთქვათ მეზობლის პატივისცემის ნაკლებობაზე. ამიტომ ჩემი ცხოვრებისეული ხედვა და კარიერა ჩვეული სტანდარტების მიღმა მიმაჩნია. ვარ რომანტიკოსი, მეოცნებე, ხელოვნებისა და ლამაზი ნივთების მოყვარული. მოკლედ: ესთეტი.

ჟურნალის მიერ გამოქვეყნებული ინტერვიუ ლუსია ალიბერტისთან სამუშაო

თარგმანი იტალიურიდან

დებიუტი სპოლეტოს თეატრში (1978, ამინა ბელინის La Sonnambula-ში), 1979 წელს მან შეასრულა ეს ნაწილი იმავე ფესტივალზე. 1980 წლიდან ლა სკალაში. 1980 წელს გლინდბურნის ფესტივალზე მან იმღერა ნანეტის ნაწილი ფალსტაფში. 80-იან წლებში მღეროდა გენუაში, ბერლინში, ციურიხში და სხვა საოპერო თეატრებში. 1988 წლიდან მეტროპოლიტენ ოპერაში (დებიუტი ლუჩია). 1993 წელს მან იმღერა ვიოლეტას პარტია ჰამბურგში. 1996 წელს მან იმღერა სათაური როლი ბელინის ბეატრიჩე დი ტენდაში ბერლინში (გერმანიის სახელმწიფო ოპერა). პარტიებს შორისაა ასევე ჯილდა, ელვირა ბელინის პურიტანებში, ოლიმპია ოფენბახის ჰოფმანის ზღაპრებში. ჩანაწერებში შედის ვიოლეტას ნაწილი (დირიჟორი რ. პატერნოსტრო, კაპრიჩიო), იმოგენი ბელინის The Pirate-ში (დირიჟორი Viotti, Berlin Classics).

ევგენი ცოდოკოვი, 1999 წ