ბორის ნიკოლაევიჩ ლიატოშინსკი (ბორის ლიატოშინსკი) |

ბორის ლიატოშინსკი

ბორის ნიკოლაევიჩ ლიატოშინსკის სახელი უკავშირდება არა მხოლოდ უზარმაზარ და, ალბათ, ყველაზე დიდებულ პერიოდს უკრაინული საბჭოთა მუსიკის განვითარებაში, არამედ დიდი ნიჭის, გამბედაობისა და პატიოსნების ხსოვნას. თავისი ქვეყნის უმძიმეს წუთებში, საკუთარი ცხოვრების ყველაზე მწარე წუთებში იგი დარჩა გულწრფელ, მამაც ხელოვანად. ლიატოშინსკი ძირითადად სიმფონიური კომპოზიტორია. მისთვის სიმფონიზმი არის ცხოვრების წესი მუსიკაში, აზროვნების პრინციპი ყველა ნაწარმოებში გამონაკლისის გარეშე – უდიდესი ტილოდან საგუნდო მინიატურამდე ან ხალხური სიმღერის არანჟირებამდე.

ლიატოშინსკის გზა ხელოვნებაში ადვილი არ იყო. მემკვიდრეობითი ინტელექტუალი 1918 წელს დაამთავრა კიევის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტი, ერთი წლის შემდეგ კიევის კონსერვატორია რ.გლიერის კომპოზიციის კლასი. საუკუნის პირველი ათწლეულის მღელვარე წლები აისახა ახალგაზრდა კომპოზიტორის პირველ ნაწარმოებებშიც, რომლებშიც უკვე აშკარად იგრძნობა მისი სიყვარული. პირველი და მეორე სიმებიანი კვარტეტები, პირველი სიმფონია სავსეა მშფოთვარე რომანტიული იმპულსებით, დახვეწილი მუსიკალური თემები თარიღდება გვიან სკრიაბინიდან. დიდი ყურადღება სიტყვას - მ. მეტერლინკის, ი. ბუნინის, ი. სევერიანინის, პ. შელის, კ. ბალმონტის, პ. ვერლენის, ო. უაილდის, ძველი ჩინელი პოეტების პოეზია ხორცშესხმული იყო ერთნაირად დახვეწილ რომანსებში, რთული მელოდიით. ჰარმონიული და რიტმული საშუალებების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება. იგივე შეიძლება ითქვას ამ პერიოდის საფორტეპიანო ნაწარმოებებზე (რეფლექსიები, სონატა), რომლებიც ხასიათდება მკვეთრად გამოხატული გამოსახულებებით, თემების აფორისტული ლაკონიზმით და მათი ყველაზე აქტიური, დრამატული და ეფექტური განვითარებით. ცენტრალური კომპოზიცია არის პირველი სიმფონია (1918), რომელშიც ნათლად გამოიხატა მრავალხმიანი ნიჭი, საორკესტრო ტემბრების ბრწყინვალე ოსტატობა და იდეების მასშტაბები.

1926 წელს უვერტიურა გამოჩნდა ოთხ უკრაინულ თემაზე, რაც აღნიშნავს ახალი პერიოდის დასაწყისს, რომელიც ხასიათდება უკრაინული ფოლკლორისადმი ყურადღების მიქცევით, ხალხური აზროვნების საიდუმლოებებში შეღწევით, მის ისტორიაში, კულტურაში (ოპერები "ოქროს ჰოოპი" და "The Golden Hoop". სარდალი (შჩორსი) ); კანტატა „ზაპოვიტი“ ტ.შევჩენკოზე; აღინიშნა საუკეთესო ლირიკულობით, უკრაინული ხალხური სიმღერების არანჟირება ხმისა და ფორტეპიანოსათვის და საგუნდო a cappella-სთვის, რომელშიც ლიატოშინსკი თამამად შემოაქვს რთული პოლიფონიური ტექნიკით, ასევე უჩვეულო ხალხური მუსიკისთვის, მაგრამ უკიდურესად გამომხატველი და ორგანული ჰარმონიები). ოპერა „ოქროს ჰოპი“ (ი. ფრანკოს მოთხრობაზე დაფუძნებული) XNUMX საუკუნის ისტორიული სიუჟეტის წყალობით. შესაძლებელი გახდა ხალხის, ტრაგიკული სიყვარულის და ფანტასტიკური პერსონაჟების გამოსახულებების დახატვა. ოპერის მუსიკალური ენა ისეთივე მრავალფეროვანია, ლაიტმოტივების რთული სისტემით და უწყვეტი სიმფონიური განვითარებით. ომის წლებში, კიევის კონსერვატორიასთან ერთად, ლიატოშინსკი გადაასახლეს სარატოვში, სადაც მძიმე შრომა გაგრძელდა რთულ პირობებში. კომპოზიტორი მუდმივად თანამშრომლობდა რადიოსადგურის რედაქტორებთან. ტ.შევჩენკო, რომელიც გადასცემდა თავის გადაცემებს უკრაინის ოკუპირებული ტერიტორიის მაცხოვრებლებისთვის და პარტიზანებისთვის. იმავე წლებში შეიქმნა უკრაინული კვინტეტი, მეოთხე სიმებიანი კვარტეტი და სუიტა სიმებიანი კვარტეტისთვის უკრაინულ ხალხურ თემებზე.

განსაკუთრებით ინტენსიური და ნაყოფიერი იყო ომის შემდგომი წლები. 20 წელია ლიატოშინსკი ქმნის ლამაზ საგუნდო მინიატურებს: ქ. ტ.შევჩენკო; ციკლები „სეზონები“ ქ. ა.პუშკინი, სადგურზე. A. Fet, M. Rylsky, "წარსულიდან".

მესამე სიმფონია, რომელიც დაიწერა 1951 წელს, გახდა მნიშვნელოვანი ნაწარმოები. მისი მთავარი თემაა ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის. უკრაინის კომპოზიტორთა კავშირის პლენუმზე პირველი წარმოდგენის შემდეგ სიმფონია დაექვემდებარა უსამართლოდ მკაცრი კრიტიკას, იმ დროისთვის დამახასიათებელი. კომპოზიტორს მოუწია სკერცოსა და ფინალის გადაკეთება. მაგრამ, საბედნიეროდ, მუსიკა ცოცხალი დარჩა. ყველაზე რთული კონცეფციის, მუსიკალური აზრის, დრამატული გადაწყვეტის განსახიერებით, ლიატოშინსკის მესამე სიმფონია შეიძლება დ.შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიას დაემსგავსოს. 50-60-იანი წლები გამოირჩეოდა კომპოზიტორის დიდი ინტერესით სლავური კულტურისადმი. საერთო ფესვების ძიებაში მჭიდროდ არის შესწავლილი სლავების, პოლონური, სერბული, ხორვატიული, ბულგარული ფოლკლორის საერთოობა. შედეგად, ჩნდება „სლავური კონცერტი“ ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის; 2 მაზურკა პოლონურ თემებზე ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის; რომანები ქ. ა.მიცკევიჩი; სიმფონიური ლექსები "გრაჟინა", "ვისლას ნაპირებზე"; "პოლონური სუიტა", "სლავური უვერტიურა", მეხუთე ("სლავური") სიმფონია, "სლავური სუიტა" სიმფონიური ორკესტრისთვის. პანსლავიზმს ლიატოშინსკი განმარტავს მაღალი ჰუმანისტური პოზიციებიდან, როგორც სამყაროს გრძნობებისა და გაგების ერთობლიობა.

კომპოზიტორი პედაგოგიურ საქმიანობაშიც იგივე იდეალებით ხელმძღვანელობდა, აღზარდა უკრაინელი კომპოზიტორების ერთზე მეტი თაობა. ლიატოშინსკის სკოლა, უპირველეს ყოვლისა, არის ინდივიდუალობის იდენტიფიკაცია, განსხვავებული აზრის პატივისცემა, ძიების თავისუფლება. ამიტომ მისი მოსწავლეები ვ.სილვესტროვი და ლ.გრაბოვსკი, ვ.გოძიაცკი და ნ.პოლოზი, ე.სტანკოვიჩი და ი.შამო ასე განსხვავდებიან ერთმანეთის შემოქმედებაში. თითოეულმა მათგანმა, აირჩია საკუთარი გზა, თუმცა, თითოეულ ნაშრომში ერთგული რჩება მასწავლებლის მთავარი მცნების მიმართ - დარჩეს პატიოსანი და უკომპრომისო მოქალაქე, ზნეობისა და სინდისის მსახური.

ს.ფილშტეინი