ავეტ რუბენოვიჩ ტერტერიანი (Avet Terterian) |

ტერტერიან ავეტ

… ავეტ ტერტერიანი არის კომპოზიტორი, რომლისთვისაც სიმფონიზმი ბუნებრივი გამოხატვის საშუალებაა. კ.მეიერი

მართლაც, არის დღეები და მომენტები, რომლებიც ფსიქოლოგიურად და ემოციურად აჭარბებს მრავალ და ბევრ წელს, ხდება ერთგვარი შემობრუნება ადამიანის ცხოვრებაში, განსაზღვრავს მის ბედს, პროფესიას. თორმეტი წლის ბიჭისთვის, მოგვიანებით ცნობილი საბჭოთა კომპოზიტორის ავეტ ტერტერიანისთვის, სერგეი პროკოფიევისა და მისი მეგობრების ყოფნის დღეები ავეტის მშობლების სახლში, ბაქოში, 1941 წლის ბოლოს, ისეთი ხანმოკლე, მაგრამ ინტენსიური გახდა. . პროკოფიევის თავის შეკავების, ლაპარაკის, აზრის ღიად გამოხატვის მანერა, აუცილებლად მკაფიო და ყოველი დღე საქმით იწყება. შემდეგ კი ის აწერდა ოპერას "ომი და მშვიდობა" და დილით მუსიკის განსაცვიფრებელი, ბრწყინვალე ხმები გამოვარდა მისაღები ოთახიდან, სადაც პიანინო იდგა.

სტუმრები წავიდნენ, მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ, როდესაც გაჩნდა კითხვა პროფესიის არჩევის შესახებ - გაჰყოლოდა თუ არა მამის კვალს სამედიცინო სკოლაში თუ სხვა რამ აირჩია - ახალგაზრდამ მტკიცედ გადაწყვიტა - მუსიკალურ სკოლაში. ავეტმა პირველადი მუსიკალური განათლება მიიღო უაღრესად მუსიკალურ ოჯახში - მამამისი, ბაქოში ცნობილი ლარინგოლოგი, დროდადრო იწვევდა პ. ჩაიკოვსკის და გ. ვერდის, დედამისის ოპერებში სათაურ როლებს. ჰყავდა შესანიშნავი დრამატული სოპრანო, მისი უმცროსი ძმა ჰერმანი შემდგომში დირიჟორი გახდა.

სომეხმა კომპოზიტორმა ა. სატიანმა, სომხეთში ფართოდ პოპულარული სიმღერების ავტორმა, ასევე ცნობილმა მასწავლებელმა გ. ლიტინსკიმ ბაქოში ყოფნისას მკაცრად ურჩია ტერტერიანს ერევანში წასვლა და კომპოზიციის სერიოზულად შესწავლა. და მალე ავეტი შევიდა ერევნის კონსერვატორიაში, ე. მირზოიანის კომპოზიციის კლასში. სწავლის პერიოდში მან დაწერა სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, რომელიც დაჯილდოვდა რესპუბლიკურ კონკურსზე და ახალგაზრდა კომპოზიტორთა საკავშირო მიმოხილვაზე, რომანსები რუსი და სომეხი პოეტების სიტყვებზე, კვარტეტი დო მაჟორი, ვოკალურ-სიმფონიური ციკლი „სამშობლო“ - ნაწარმოები, რომელსაც ნამდვილი წარმატება მოაქვს, 1962 წელს მიენიჭა საკავშირო პრიზი ახალგაზრდა კომპოზიტორთა კონკურსზე, ერთი წლის შემდეგ კი ა.ჟურაიტისის ხელმძღვანელობით ჟღერს დარბაზში. Სვეტები.

პირველი წარმატების შემდეგ მოვიდა პირველი გამოცდები, რომლებიც დაკავშირებულია ვოკალურ-სიმფონიურ ციკლთან, სახელწოდებით "რევოლუცია". ნაწარმოების პირველი შესრულება ასევე უკანასკნელი იყო. თუმცა შრომა უშედეგო არ ყოფილა. სომეხი პოეტის, რევოლუციის მომღერლის, ეღიშე ჩარენცის ღირსშესანიშნავმა ლექსებმა თავისი მძლავრი ძალით, ისტორიული ჟღერადობით, პუბლიცისტური სიმძაფრით აიტაცა კომპოზიტორის ფანტაზია. სწორედ მაშინ, შემოქმედებითი წარუმატებლობის პერიოდში მოხდა ძალების ინტენსიური დაგროვება და ჩამოყალიბდა შემოქმედების მთავარი თემა. მაშინ, 35 წლის ასაკში კომპოზიტორმა ზუსტად იცოდა - თუ არ გაქვს, კომპოზიციითაც არ უნდა დაკავდე და მომავალში ამ შეხედულების უპირატესობას დაამტკიცებს: საკუთარ, მთავარ თემას... იგი წარმოიშვა ცნებების - სამშობლო და რევოლუციის შერწყმა, ამ რაოდენობების დიალექტიკური ცნობიერება, მათი ურთიერთქმედების დრამატული ხასიათი. ჩარენცის პოეზიის მაღალი ზნეობრივი მოტივებით გამსჭვალული ოპერის დაწერის იდეამ კომპოზიტორს მკვეთრი რევოლუციური სიუჟეტის ძიებაში გაგზავნა. ლიბრიტისტად მოზიდულმა ჟურნალისტმა ვ.შახნაზარიანმა მალე შესთავაზა – ბ.ლავრნევის მოთხრობა „ორმოცდამეერთე“. ოპერის მოქმედება გადავიდა სომხეთში, სადაც იმავე წლებში რევოლუციური ბრძოლები მიმდინარეობდა ზანგეზურის მთებში. გმირები იყვნენ გლეხი გოგონა და ლეიტენანტი ყოფილი რევოლუციური ჯარებიდან. ჩარენცის მგზნებარე ლექსები ისმოდა ოპერაში მკითხველის მიერ, გუნდში და სოლო პარტიებში.

ოპერამ ფართო გამოხმაურება მიიღო, აღიარებულ იქნა როგორც ნათელ, ნიჭიერ, ინოვაციურ ნაწარმოებად. ერევანში პრემიერიდან რამდენიმე წლის შემდეგ (1967 წ.) იგი გავიდა ჰალეს (გდრ) თეატრის სცენაზე, ხოლო 1978 წელს გაიხსნა GF Handel-ის საერთაშორისო ფესტივალი, რომელიც ყოველწლიურად იმართება კომპოზიტორის სამშობლოში.

ოპერის შექმნის შემდეგ კომპოზიტორი წერს 6 სიმფონიას. ფილოსოფიური გააზრების შესაძლებლობა ერთი და იგივე სურათების სიმფონიურ სივრცეებში განსაკუთრებით იზიდავს მას. შემდეგ ჩნდება ბალეტი „რიჩარდ III“ ვ. შექსპირის მიხედვით, ოპერა „მიწისძვრა“ გერმანელი მწერლის გ.კლეისტის მოთხრობის მიხედვით „მიწისძვრა ჩილეში“ და ისევ სიმფონიები - მეშვიდე, მერვე. ვისაც ერთხელ მაინც მოუსმენია ტერტერიაიას რომელიმე სიმფონია, მოგვიანებით ადვილად ამოიცნობს მის მუსიკას. ის სპეციფიკურია, სივრცითი, მოითხოვს ყურადღებას. აქ ყოველი გაჩენილი ბგერა თავისთავად გამოსახულებაა, იდეაა და ჩვენ დაუოკებელი ყურადღებით ვადევნებთ თვალს მის შემდგომ მოძრაობას, როგორც გმირის ბედს. სიმფონიების ბგერითი გამოსახულება თითქმის სცენურ ექსპრესიულობას აღწევს: ბგერა-ნიღაბი, ბგერა-მსახიობი, რომელიც ასევე პოეტური მეტაფორაა და ჩვენ ვხსნით მის მნიშვნელობას. ტერტერიანის ნამუშევრები მსმენელს უბიძგებს, მიმართოს შინაგანი მზერა ცხოვრების ჭეშმარიტ ფასეულობებს, მის მარადიულ წყაროებს, იფიქროს სამყაროს სისუსტეზე და მის სილამაზეზე. მაშასადამე, ტერტერიანის სიმფონიებისა და ოპერების პოეტური მწვერვალები ყოველთვის აღმოჩნდება ხალხური წარმოშობის უმარტივესი მელოდიური ფრაზები, შესრულებული ან ხმით, ინსტრუმენტებიდან ყველაზე ბუნებრივი, ან ხალხური საკრავებით. ასე ჟღერს მეორე სიმფონიის მე-2 ნაწილი - მონოფონიური ბარიტონის იმპროვიზაცია; ეპიზოდი მესამე სიმფონიიდან – ორი დუდუკის და ორი ზურნის ანსამბლი; ქამანჩას მელოდია, რომელიც მთელ ციკლს მოიცავს მეხუთე სიმფონიაში; დაპა წვეულება მეშვიდეში; მეექვსე მწვერვალზე იქნება გუნდი, სადაც სიტყვების ნაცვლად არის სომხური ანბანის ბგერები „აიბ, ბენ, გიმ, დან“ და ა.შ. როგორც განმანათლებლობისა და სულიერების ერთგვარი სიმბოლო. როგორც ჩანს, უმარტივესი სიმბოლოებია, მაგრამ მათ აქვთ ღრმა მნიშვნელობა. ამაში ტერტერიანის შემოქმედება ეხმიანება ისეთი ხელოვანების ხელოვნებას, როგორებიც არიან ა. ტარკოვსკი და ს. ფარაჯანოვი. რაზეა შენი სიმფონიები? მსმენელები ეკითხებიან ტერტერიანს. "ყველაფერზე", - პასუხობს კომპოზიტორი და ყველას ტოვებს მათი შინაარსის გაგებას.

ტერტერიანის სიმფონიები სრულდება ყველაზე პრესტიჟულ საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალებზე – ზაგრებში, სადაც ყოველ გაზაფხულზე იმართება თანამედროვე მუსიკის მიმოხილვა, „ვარშავის შემოდგომაზე“, დასავლეთ ბერლინში. ისინი ჟღერს ჩვენს ქვეყანაშიც - ერევანში, მოსკოვში, ლენინგრადში, თბილისში, მინსკში, ტალინში, ნოვოსიბირსკში, სარატოვში, ტაშკენტში... დირიჟორისთვის ტერტერიანის მუსიკა უხსნის შესაძლებლობას, ფართოდ გამოიყენოს მისი, როგორც მუსიკოსის შემოქმედებითი პოტენციალი. აქ შემსრულებელი, როგორც ჩანს, თანაავტორობაში შედის. საინტერესო დეტალი: სიმფონიები, ინტერპრეტაციიდან გამომდინარე, უნარზე, როგორც კომპოზიტორი ამბობს, "ხმის მოსმენა", შეიძლება გაგრძელდეს სხვადასხვა დროს. მისი მეოთხე სიმფონია ჟღერდა 22 და 30 წუთი, მეშვიდე - და 27 და 38! კომპოზიტორთან ასეთ აქტიურ, შემოქმედებით თანამშრომლობას მოიცავდა დ.ხანჯიანი, მისი პირველი 4 სიმფონიის შესანიშნავი თარჯიმანი. გ. როჟდესტვენსკი, რომლის ბრწყინვალე შესრულებაში გაისმა მეოთხე და მეხუთე, ა. ლაზარევი, რომლის შესრულებაში შთამბეჭდავად ჟღერს მეექვსე სიმფონია, დაწერილი კამერული ორკესტრისთვის, კამერული გუნდისთვის და 9 ფონოგრამისთვის დიდი სიმფონიური ორკესტრის, კლავესინებისა და ზარის ჩანაწერით. ზარები.

ტერტერიანის მუსიკა მსმენელსაც თანამონაწილეობისკენ იწვევს. მისი წამყვანი მიზანია გააერთიანოს როგორც კომპოზიტორის, ასევე შემსრულებლის და მსმენელის სულიერი ძალისხმევა ცხოვრების დაუღალავ და რთულ შემეცნებაში.

მ.რუხკიანი