არკანჯელო კორელი (Arcangelo Corelli) |
არკანჯელო კორელი
გამოჩენილი იტალიელი კომპოზიტორისა და მევიოლინე ა. კორელის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა XNUMX საუკუნის ბოლოს - XNUMX საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპულ ინსტრუმენტულ მუსიკაზე, იგი სამართლიანად ითვლება იტალიური ვიოლინოს სკოლის ფუძემდებლად. მომდევნო ეპოქის მრავალი მთავარი კომპოზიტორი, მათ შორის ჯ. მან თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორმა და მშვენიერმა მევიოლინემ, არამედ მასწავლებელმა (კორელის სკოლას ბრწყინვალე ოსტატების მთელი გალაქტიკა აქვს) და დირიჟორი (იყო სხვადასხვა ინსტრუმენტული ანსამბლის ლიდერი). Creativity Corelli-მ და მისმა მრავალფეროვანმა საქმიანობამ ახალი გვერდი გახსნა მუსიკისა და მუსიკალური ჟანრების ისტორიაში.
ცოტა რამ არის ცნობილი კორელის ადრეული ცხოვრების შესახებ. მუსიკის პირველი გაკვეთილები მან მღვდლისგან მიიღო. რამდენიმე მასწავლებლის შეცვლის შემდეგ, კორელი საბოლოოდ მთავრდება ბოლონიაში. ეს ქალაქი იყო არაერთი გამორჩეული იტალიელი კომპოზიტორის დაბადების ადგილი და იქ ყოფნამ, როგორც ჩანს, გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მუსიკოსის მომავალ ბედზე. ბოლონიაში კორელი სწავლობს ცნობილი მასწავლებლის ჯ.ბენვენუტის ხელმძღვანელობით. ის, რომ უკვე ახალგაზრდობაში კორელიმ მიაღწია გამორჩეულ წარმატებებს ვიოლინოს დაკვრის სფეროში, მოწმობს ის ფაქტი, რომ 1670 წელს, 17 წლის ასაკში, იგი ჩაირიცხა ცნობილ ბოლონიის აკადემიაში. 1670-იან წლებში კორელი გადადის რომში. აქ ის უკრავს სხვადასხვა საორკესტრო და კამერულ ანსამბლში, ხელმძღვანელობს ზოგიერთ ანსამბლს და ხდება ეკლესიის ბანდის მესტერი. კორელის წერილებიდან ცნობილია, რომ 1679 წელს იგი შევიდა შვედეთის დედოფალ ქრისტინას სამსახურში. როგორც ორკესტრის მუსიკოსი, ის ასევე მონაწილეობს კომპოზიციაში - აწყობს სონატებს მისი მფარველობისთვის. კორელის პირველი ნამუშევარი (12 საეკლესიო ტრიო სონატა) გამოჩნდა 1681 წელს. 1680-იანი წლების შუა ხანებში. კორელი სამსახურში შევიდა რომაელ კარდინალ პ.ოტობონის სამსახურში, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. 1708 წლის შემდეგ მან თავი დააღწია საჯარო გამოსვლებს და მთელი თავისი ენერგია შემოქმედებითობაზე გაამახვილა.
კორელის კომპოზიციები შედარებით ცოტაა: 1685 წელს, პირველი ოპუსის შემდეგ, მისი კამერული ტრიო სონატა ოპ. 2, 1689 წელს – 12 საეკლესიო ტრიო სონატა op. 3, 1694 წელს – კამერული ტრიო სონატები op. 4, 1700 წელს – კამერული ტრიო სონატა ოპ. 5. საბოლოოდ, 1714 წელს, კორელის გარდაცვალების შემდეგ, გამოვიდა მისი კონცერტი გროსი ოპ. გამოიცა ამსტერდამში. 6. ეს კრებულები, ისევე როგორც რამდენიმე ინდივიდუალური პიესა, წარმოადგენს კორელის მემკვიდრეობას. მისი კომპოზიციები განკუთვნილია მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის (ვიოლინო, ვიოლა და გამბა) თანმხლები ინსტრუმენტებით კლავესინი ან ორღანი.
Creativity Corelli მოიცავს 2 ძირითად ჟანრს: სონატებს და კონცერტებს. სწორედ კორელის შემოქმედებაში ჩამოყალიბდა სონატას ჟანრი იმ ფორმით, რომელშიც ის პრეკლასიკური ეპოქისთვისაა დამახასიათებელი. კორელის სონატები იყოფა 2 ჯგუფად: ეკლესია და კამერული. ისინი განსხვავდებიან როგორც შემსრულებელთა შემადგენლობით (ორღანი ახლავს საეკლესიო სონატაში, კლავესინი - კამერულ სონატაში), ასევე შინაარსით (საეკლესიო სონატა გამოირჩევა სიმკაცრით და შინაარსის სიღრმით, კამერული კი ახლოსაა საცეკვაო სუიტა). ინსტრუმენტული კომპოზიცია, რომლისთვისაც შეიქმნა ასეთი სონატები, მოიცავდა 2 მელოდიურ ხმას (2 ვიოლინო) და აკომპანიმენტს (ორღანი, კლავესინი, ვიოლა და გამბა). ამიტომ მათ ტრიო სონატას უწოდებენ.
კორელის კონცერტებიც ამ ჟანრში გამორჩეული მოვლენა გახდა. კონცერტო გროსოს ჟანრი კორელიმდე დიდი ხნით ადრე არსებობდა. ის იყო სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთი წინამორბედი. ჟანრის იდეა იყო ერთგვარი შეჯიბრი სოლო ინსტრუმენტების ჯგუფს შორის (კორელის კონცერტებში ამ როლს ასრულებს 2 ვიოლინო და ჩელო) ორკესტრთან: კონცერტი ამგვარად აშენდა, როგორც სოლოსა და ტუტის მონაცვლეობა. კორელის 12 კონცერტი, რომელიც დაიწერა კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლებში, გახდა XNUMX საუკუნის დასაწყისის ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდი. ისინი ჯერ კიდევ კორელის ყველაზე პოპულარული ნამუშევარია.
ა პილგუნი
ვიოლინო ეროვნული წარმოშობის მუსიკალური ინსტრუმენტია. იგი დაიბადა დაახლოებით XNUMX საუკუნეში და დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა მხოლოდ ხალხში. „ვიოლინოს ფართოდ გამოყენება ხალხურ ცხოვრებაში ნათლად არის ილუსტრირებული XNUMX საუკუნის მრავალი ნახატითა და გრავიურებით. მათი ნაკვეთებია: ვიოლინო და ჩელო მოხეტიალე მუსიკოსების, სოფლის მევიოლინეების ხელში, მხიარული ხალხი ბაზრობებსა და მოედნებზე, დღესასწაულებსა და ცეკვებზე, ტავერნებში და ტავერნებში. ვიოლინო მის მიმართ ზიზღისმომგვრელ დამოკიდებულებასაც კი იწვევდა: „რამდენიმე ადამიანი შეხვდები მას, ვინც იყენებს მას, გარდა მათი შრომით მცხოვრებისა. მას იყენებენ ქორწილებში, მასკარადებზე ცეკვისთვის“, - წერდა XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში ფრანგი მუსიკოსი და მეცნიერი ფილიბერ ირონ ლეგი.
ვიოლინოს, როგორც უხეში ჩვეულებრივი ხალხური ინსტრუმენტის, ზიზღის წარმოდგენა მრავალ გამონათქვამში და იდიომშია ასახული. ფრანგულად სიტყვა violon (ვიოლინო) კვლავ გამოიყენება წყევლის სახით, უსარგებლო, სულელის სახელი; ინგლისურად ვიოლინოს ეწოდება fiddle, ხოლო ხალხურ მევიოლინეს ეწოდება fiddler; ამასთან, ამ გამოთქმებს ვულგარული მნიშვნელობა აქვს: ზმნა fiddlefaddle ნიშნავს – ტყუილად ლაპარაკს, ლაპარაკს; fiddlingmann ითარგმნება როგორც ქურდი.
ხალხურ ხელოვნებაში მოხეტიალე მუსიკოსებს შორის დიდი ხელოსნები იყვნენ, მაგრამ ისტორიამ მათი სახელები არ შეინახა. ჩვენთვის ცნობილი პირველი მევიოლინე იყო ბატისტა ჯაკომელი. ის ცხოვრობდა XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში და სარგებლობდა არაჩვეულებრივი დიდებით. თანამედროვეებმა მას უბრალოდ ვიოლინო უწოდეს.
ვიოლინოს დიდი სკოლები წარმოიშვა XNUMX საუკუნეში იტალიაში. ისინი თანდათან ჩამოყალიბდნენ და ასოცირდნენ ამ ქვეყნის ორ მუსიკალურ ცენტრთან - ვენეციასა და ბოლონიასთან.
ვენეცია, სავაჭრო რესპუბლიკა, დიდი ხანია ცხოვრობს ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებით. ღია თეატრები იყო. მოედნებზე ეწყობოდა ფერადი კარნავალები უბრალო ხალხის მონაწილეობით, მოხეტიალე მუსიკოსები აჩვენებდნენ თავიანთ ხელოვნებას და ხშირად იწვევდნენ პატრიციების სახლებში. ვიოლინოს შემჩნევა დაიწყო და სხვა ინსტრუმენტებსაც კი ამჯობინეს. შესანიშნავად ჟღერდა თეატრის დარბაზებში, ასევე ეროვნულ დღესასწაულებზე; ის დადებითად განსხვავდებოდა ტკბილი, მაგრამ წყნარი ალტისგან ტემბრის სიმდიდრით, სილამაზითა და სისრულით, კარგად ჟღერდა სოლო და ორკესტრში.
ვენეციური სკოლა ჩამოყალიბდა 1629-ე საუკუნის მეორე ათწლეულში. მისი ხელმძღვანელის, ბიაჯო მარინის შემოქმედებაში საფუძველი ჩაეყარა სოლო ვიოლინოს სონატის ჟანრს. ვენეციური სკოლის წარმომადგენლები ახლოს იყვნენ ხალხურ ხელოვნებასთან, ნებით იყენებდნენ თავიანთ კომპოზიციებში ხალხური მევიოლინეების დაკვრის ტექნიკას. ასე რომ, ბიაჯო მარინიმ დაწერა (XNUMX) "Ritornello quinto" ორი ვიოლინოსა და კვიტარონისთვის (ანუ ბას-ლუტა), რომელიც აგონებდა ხალხურ საცეკვაო მუსიკას, ხოლო კარლო ფარინამ "Capricio Stravagante"-ში გამოიყენა სხვადასხვა ონომატოპოეური ეფექტები, ისესხა ისინი ხეტიალის პრაქტიკიდან. მუსიკოსები. კაპრიჩოში ვიოლინო ბაძავს ძაღლების ყეფას, კატების ყეფას, მამლის ტირილს, ქათმის ხახუნას, მსვლელობისას ჯარისკაცების სტვენას და ა.შ.
ბოლონია იყო იტალიის სულიერი ცენტრი, მეცნიერებისა და ხელოვნების ცენტრი, აკადემიების ქალაქი. XNUMX საუკუნის ბოლონიაში ჯერ კიდევ იგრძნობოდა ჰუმანიზმის იდეების გავლენა, გვიანი რენესანსის ტრადიციები ცხოვრობდა, ამიტომ აქ ჩამოყალიბებული ვიოლინოს სკოლა შესამჩნევად განსხვავდებოდა ვენეციურისგან. ბოლონიელები ცდილობდნენ ვოკალური ექსპრესიულობის მინიჭებას ინსტრუმენტულ მუსიკას, ვინაიდან ადამიანის ხმა ითვლებოდა უმაღლეს კრიტერიუმად. ვიოლინო უნდა ემღერა, მას ადარებდნენ სოპრანოს და მისი რეგისტრებიც კი შემოიფარგლებოდა სამი პოზიციით, ანუ მაღალი ქალის ხმის დიაპაზონით.
ბოლონიის ვიოლინოს სკოლაში შედიოდა მრავალი გამოჩენილი მევიოლინე – D. Torelli, J.-B. ბასანი, ჯ.-ბ. ვიტალი. მათმა შრომამ და ოსტატობამ მოამზადა ის მკაცრი, კეთილშობილი, ამაღლებული პათეტიკური სტილი, რომელმაც თავისი უმაღლესი გამოხატულება ჰპოვა არკანჯელო კორელის შემოქმედებაში.
კორელი... რომელმა მევიოლინემ არ იცის ეს სახელი! მუსიკალური სკოლებისა და კოლეჯების ახალგაზრდა მოსწავლეები სწავლობენ მის სონატებს, ხოლო მისი Concerti grossi შესრულებულია ფილარმონიის საზოგადოების დარბაზებში ცნობილი ოსტატების მიერ. 1953 წელს მთელმა მსოფლიომ აღნიშნა კორელის დაბადებიდან 300 წლისთავი, რაც მის შემოქმედებას უკავშირებს იტალიური ხელოვნების უდიდეს დაპყრობებს. და მართლაც, როცა მასზე ფიქრობ, უნებურად ადარებ მის მიერ შექმნილ წმინდა და კეთილშობილ მუსიკას მოქანდაკეების, არქიტექტორების და მხატვრების ხელოვნებას რენესანსის ეპოქის. საეკლესიო სონატების ბრძნული სიმარტივით, ის წააგავს ლეონარდო და ვინჩის ნახატებს, ხოლო ნათელი, გულწრფელი ლექსებითა და კამერული სონატების ჰარმონიით, ის ჰგავს რაფაელს.
სიცოცხლის განმავლობაში კორელი მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობდა. კუპერინი, ჰენდელი, ჯ.-ს. დაიხარა მის წინაშე. ბახი; მის სონატებზე მევიოლინეთა თაობები სწავლობდნენ. ჰენდელისთვის მისი სონატები გახდა საკუთარი ნაწარმოების მოდელი; ბახმა მისგან ისესხა ფუგას თემები და მას ბევრი რამ ევალებოდა მისი ნამუშევრების ვიოლინოს სტილის მელოდიურობაში.
კორელი დაიბადა 17 წლის 1653 თებერვალს პატარა ქალაქ Romagna Fusignano-ში, რომელიც მდებარეობს რავენასა და ბოლონიას შორის შუა გზაზე. მისი მშობლები ქალაქის განათლებულ და შეძლებულ მცხოვრებთა რიცხვს მიეკუთვნებოდნენ. კორელის წინაპრებს შორის ბევრი მღვდელი, ექიმი, მეცნიერი, იურისტი, პოეტი იყო, მაგრამ არც ერთი მუსიკოსი!
კორელის მამა არკანჯელოს დაბადებამდე ერთი თვით ადრე გარდაიცვალა; ოთხ უფროს ძმასთან ერთად ის დედამ გაზარდა. როდესაც ვაჟმა ზრდა დაიწყო, დედამ მიიყვანა იგი ფაენცაში, რათა ადგილობრივმა მღვდელმა მას პირველი მუსიკის გაკვეთილები ჩაეტარებინა. გაკვეთილები გაგრძელდა ლუგოში, შემდეგ ბოლონიაში, სადაც კორელი დასრულდა 1666 წელს.
მისი ცხოვრების ამ პერიოდის შესახებ ბიოგრაფიული ინფორმაცია ძალზე მწირია. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ბოლონიაში სწავლობდა მევიოლინე ჯოვანი ბენვენუტისთან.
კორელის შეგირდობის წლები დაემთხვა ბოლონიის ვიოლინოს სკოლის აყვავების პერიოდს. მისი დამფუძნებელი, ერკოლე გაიბარა, იყო ჯოვანი ბენვენუტისა და ლეონარდო ბრუნოლის მასწავლებელი, რომელთა მაღალმა ოსტატობამ არ შეიძლება ძლიერი გავლენა მოახდინოს ახალგაზრდა მუსიკოსზე. არკანჯელო კორელი იყო ბოლონიის ვიოლინოს ხელოვნების ისეთი ბრწყინვალე წარმომადგენლების თანამედროვე, როგორებიც არიან ჯუზეპე ტორელი, ჯოვანი ბატისტა ბასანი (1657-1716) და ჯოვანი ბატისტა ვიტალი (1644-1692) და სხვები.
ბოლონია ცნობილი იყო არა მხოლოდ მევიოლინეებით. პარალელურად დომენიკო გაბრიელიმ საფუძველი ჩაუყარა ჩელოს სოლო მუსიკას. ქალაქში არსებობდა ოთხი აკადემია - მუსიკალური საკონცერტო საზოგადოებები, რომლებიც იზიდავდნენ პროფესიონალებსა და მოყვარულებს თავიანთ შეხვედრებზე. ერთ-ერთ მათგანში - 1650 წელს დაარსებულ ფილარმონიულ აკადემიაში, კორელი 17 წლის ასაკში მიიღეს სრულ წევრად.
სად ცხოვრობდა კორელი 1670 წლიდან 1675 წლამდე, გაურკვეველია. მისი ბიოგრაფიები ურთიერთგამომრიცხავია. ჯ.-ჯ. რუსო იუწყება, რომ 1673 წელს კორელი ეწვია პარიზს და რომ იქ მას სერიოზული შეტაკება ჰქონდა ლულისთან. ბიოგრაფი პენჩერლი უარყოფს რუსოს და ამტკიცებს, რომ კორელი არასოდეს ყოფილა პარიზში. პადრე მარტინი, XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუსიკოსი, ვარაუდობს, რომ კორელიმ ეს წლები გაატარა ფუსინიანოში, ”მაგრამ გადაწყვიტა, რათა დაეკმაყოფილებინა თავისი მხურვალე სურვილი და, მრავალი ძვირფასი მეგობრის დაჟინებით, რომში წასულიყო. სადაც სწავლობდა ცნობილი პიეტრო სიმონელის ხელმძღვანელობით, კონტრაპუნქტის წესების დიდი მარტივად მიღების შემდეგ, რის წყალობითაც იგი გახდა შესანიშნავი და სრული კომპოზიტორი.
კორელი რომში გადავიდა 1675 წელს. იქ ძალიან რთული ვითარება იყო. XNUMX-XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე იტალია გადიოდა სასტიკი შიდა ომების პერიოდს და კარგავდა თავის ყოფილ პოლიტიკურ მნიშვნელობას. შიდა სამოქალაქო დაპირისპირებას დაემატა ინტერვენციონისტული ექსპანსია ავსტრიიდან, საფრანგეთიდან და ესპანეთიდან. ეროვნულმა ფრაგმენტაციამ, უწყვეტმა ომებმა გამოიწვია ვაჭრობის შემცირება, ეკონომიკური სტაგნაცია და ქვეყნის გაღატაკება. ბევრ რაიონში აღდგა ფეოდალური ორდენები, ხალხი კვნესოდა აუტანელი რეკვიზიციებისგან.
ფეოდალურ რეაქციას დაემატა სასულიერო რეაქცია. კათოლიციზმი ცდილობდა დაებრუნებინა გონებაზე გავლენის ყოფილი ძალა. განსაკუთრებული სიმძაფრით სოციალური წინააღმდეგობები გამოვლინდა სწორედ რომში, კათოლიციზმის ცენტრში. თუმცა, დედაქალაქში იყო შესანიშნავი ოპერის და დრამის თეატრები, ლიტერატურული და მუსიკალური წრეები და სალონები. მართალია, სასულიერო ხელისუფლება ავიწროებდა მათ. 1697 წელს, რომის პაპ ინოკენტი XII-ის ბრძანებით, რომის უდიდესი ოპერის სახლი, ტორ დი ნონა, დაიხურა, როგორც "ამორალური".
ეკლესიის მცდელობამ ხელი შეუშალოს საერო კულტურის განვითარებას მისთვის სასურველ შედეგს არ მოჰყოლია - მუსიკალური ცხოვრება მხოლოდ პატრონების სახლებში დაიწყო კონცენტრირება. სასულიერო პირებს შორის კი შეიძლებოდა შეხვდეს განათლებულ ადამიანებს, რომლებიც გამოირჩეოდნენ ჰუმანისტური მსოფლმხედველობით და არავითარ შემთხვევაში არ იზიარებდნენ ეკლესიის შემზღუდველ ტენდენციებს. ორმა მათგანმა - კარდინალებმა პანფილიმ და ოტობონიმ - მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს კორელის ცხოვრებაში.
რომში კორელიმ სწრაფად მოიპოვა მაღალი და ძლიერი პოზიცია. თავდაპირველად მუშაობდა მეორე მევიოლინე ტორ დი ნონას თეატრის ორკესტრში, შემდეგ მეოთხე მევიოლინედან მესამე საფრანგეთის წმინდა ლუის ეკლესიის ანსამბლში. თუმცა მეორე მევიოლინეს თანამდებობაზე დიდხანს არ გაგრძელებულა. 6 წლის 1679 იანვარს კაპრანიკას თეატრში მან დირიჟორა თავისი მეგობრის კომპოზიტორ ბერნარდო პასკინის ნაწარმოები "Dove e amore e pieta". ამ დროს მას უკვე აფასებენ, როგორც შესანიშნავ, უბადლო მევიოლინეს. იღუმენ ფ. რაგენეის სიტყვები შეიძლება იყოს ნათქვამის მტკიცებულება: „მე ვნახე რომში, - წერდა აბატი, - იმავე ოპერაში კორელი, პასქვინი და გაეტანო, რომლებსაც, რა თქმა უნდა, აქვთ საუკეთესო ვიოლინო. კლავესინი და თეორბო მსოფლიოში“.
შესაძლებელია, რომ 1679 წლიდან 1681 წლამდე კორელი გერმანიაში იმყოფებოდა. ამ ვარაუდს გამოთქვამს მ.პენჩერლი, გამომდინარე იქიდან, რომ ამ წლებში კორელი არ იყო ჩამოთვლილი წმინდა ლუის ეკლესიის ორკესტრის თანამშრომელთა სიაში. სხვადასხვა წყაროებში აღნიშნულია, რომ ის იმყოფებოდა მიუნხენში, მუშაობდა ბავარიის ჰერცოგთან, ეწვია ჰაიდელბერგსა და ჰანოვერს. თუმცა, პენჩერლი დასძენს, რომ არცერთი ეს მტკიცებულება არ არის დადასტურებული.
ყოველ შემთხვევაში, 1681 წლიდან კორელი რომშია და ხშირად გამოდის იტალიის დედაქალაქის ერთ-ერთ ბრწყინვალე სალონში - შვედეთის დედოფლის ქრისტინას სალონში. „მარადიული ქალაქი, — წერს პენჩერლი, — იმ დროს საერო გართობის ტალღამ მოიცვა. არისტოკრატული სახლები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ სხვადასხვა დღესასწაულების, კომედიისა და საოპერო სპექტაკლების, ვირტუოზების სპექტაკლების თვალსაზრისით. ისეთ მფარველებს შორის, როგორებიცაა პრინცი რუსპოლი, სვეტების კონსტაბლი, როსპიგლიოზი, კარდინალი საველი, ბრაჩიანოს ჰერცოგინია, შვედეთის კრისტინა გამოირჩეოდა, რომელმაც, მიუხედავად მისი გადადგომისა, შეინარჩუნა მთელი თავისი აგვისტოს გავლენა. იგი გამოირჩეოდა ორიგინალურობით, ხასიათის დამოუკიდებლობით, გონების სიცოცხლითა და ინტელექტით; მას ხშირად "ჩრდილოეთ პალასად" მოიხსენიებდნენ.
კრისტინა დასახლდა რომში 1659 წელს და გარშემორტყმული იყო მხატვრებით, მწერლებით, მეცნიერებით, ხელოვანებით. უზარმაზარი სიმდიდრის მქონე, მან მოაწყო გრანდიოზული დღესასწაულები თავის Palazzo Riario-ში. კორელის ბიოგრაფიების უმეტესობა ნახსენებია მის მიერ მიცემული დღესასწაული ინგლისის ელჩის პატივსაცემად, რომელიც ჩავიდა რომში 1687 წელს რომის პაპთან მოლაპარაკებისთვის მეფე ჯეიმს II-ის სახელით, რომელიც ცდილობდა ინგლისში კათოლიციზმის აღდგენას. ზეიმს 100 მომღერალი და 150 ინსტრუმენტისგან შემდგარი ორკესტრი ესწრებოდა კორელის ხელმძღვანელობით. კორელიმ თავისი პირველი ნაბეჭდი ნამუშევარი, თორმეტი საეკლესიო ტრიო სონატა, გამოქვეყნებული 1681 წელს, შვედეთის ქრისტინას მიუძღვნა.
კორელი არ დატოვა წმინდა ლუის ეკლესიის ორკესტრი და მართავდა მას ყველა საეკლესიო დღესასწაულებზე 1708 წლამდე. მის ბედში გარდამტეხი იყო 9 წლის 1687 ივლისი, როდესაც იგი მიიწვიეს კარდინალ პანფილის სამსახურში, რომლისგანაც 1690 წ. ის კარდინალ ოტობონის სამსახურში გადავიდა. ვენეციელი, პაპ ალექსანდრე VIII-ის ძმისშვილი, ოტტობონი იყო თავისი ეპოქის ყველაზე განათლებული ადამიანი, მუსიკისა და პოეზიის მცოდნე და გულუხვი ქველმოქმედი. მან დაწერა ოპერა "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), ხოლო ალესანდრო სკარლატიმ შექმნა ოპერა "სტატირა" თავის ლიბრეტოზე.
„სიმართლე გითხრათ, - წერდა ბლეინვილი, - სასულიერო სამოსი არ უხდება კარდინალ ოტობონს, რომელსაც განსაკუთრებული დახვეწილი და გალანტური გარეგნობა აქვს და, როგორც ჩანს, მზადაა თავისი სასულიერო პირები საეროში გაცვალოს. ოტობონის უყვარს პოეზია, მუსიკა და სწავლულთა საზოგადოება. ყოველ 14 დღეში ის აწყობს შეხვედრებს (აკადემიებს), სადაც იკრიბებიან პრელატები და მეცნიერები, და სადაც კვინტუს სექტანუსი, იგივე მონსინორ სეგარდი, მთავარ როლს ასრულებს. მისი უწმინდესობა ასევე თავის ხარჯზე ინახავს საუკეთესო მუსიკოსებს და სხვა ხელოვანებს, რომელთა შორისაა ცნობილი არკანჯელო კორელი.
კარდინალის სამლოცველო 30-ზე მეტ მუსიკოსს ითვლიდა; კორელის ხელმძღვანელობით ჩამოყალიბდა პირველი კლასის ანსამბლში. მომთხოვნი და მგრძნობიარე, არკანჯელომ მიაღწია თამაშის განსაკუთრებულ სიზუსტეს და დარტყმების ერთიანობას, რაც ისედაც სრულიად უჩვეულო იყო. ”ის აჩერებდა ორკესტრს, როგორც კი შეამჩნევდა გადახრას მინიმუმ ერთ მშვილდში”, - იხსენებს მისი სტუდენტი გემინიანი. თანამედროვეები საუბრობდნენ ოტობონის ორკესტრზე, როგორც "მუსიკალურ სასწაულზე".
26 წლის 1706 აპრილს კორელი მიიღეს არკადიის აკადემიაში, რომელიც დაარსდა რომში 1690 წელს - პოპულარული პოეზიისა და მჭევრმეტყველების დაცვისა და განდიდების მიზნით. არკადია, რომელიც აერთიანებდა მთავრებსა და ხელოვანებს სულიერ ძმობაში, მის წევრებს შორის იყო ალესანდრო სკარლატი, არკანჯელო კორელი, ბერნარდო პასკვინი, ბენედეტო მარჩელო.
„დიდი ორკესტრი უკრავდა არკადიაში კორელის, პასქვინის ან სკარლატის სათავეში. იგი ეწეოდა პოეტურ და მუსიკალურ იმპროვიზაციებს, რამაც გამოიწვია მხატვრული შეჯიბრებები პოეტებსა და მუსიკოსებს შორის.
1710 წლიდან კორელიმ შეწყვიტა შესრულება და მხოლოდ კომპოზიციით იყო დაკავებული, მუშაობდა "Concerti grossi"-ს შექმნაზე. 1712 წლის ბოლოს მან დატოვა ოტობონის სასახლე და გადავიდა თავის კერძო ბინაში, სადაც ინახავდა მის პირად ნივთებს, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და ნახატების ფართო კოლექციას (136 ნახატი და ნახატი), რომელშიც შედიოდა ტრევისანის, მარატი, ბრიუგელის, პუსინის ნახატები. პეიზაჟები, მადონა სასოფერატო. კორელი იყო უაღრესად განათლებული და იყო ფერწერის დიდი მცოდნე.
5 წლის 1713 იანვარს მან დაწერა ანდერძი, კარდინალ კოლონს დაუტოვა ბრიუგელის ნახატი, კარდინალ ოტობონის ერთ-ერთი მისი რჩეული ნახატი და მისი კომპოზიციების ყველა ინსტრუმენტი და ხელნაწერი თავის საყვარელ სტუდენტს მატეო ფარნარის. მან არ დაივიწყა თავისი მსახურების პიპოს (ფილიპა გრაზიანი) და მისი დის ოლიმპიასთვის მოკრძალებული უვადო პენსიის მიცემა. კორელი გარდაიცვალა 8 წლის 1713 იანვრის ღამეს. „მისმა სიკვდილმა დაამწუხრა რომი და მსოფლიო“. ოტობონის დაჟინებული თხოვნით, კორელი დაკრძალულია სანტა მარია დელა როტუნდას პანთეონში, როგორც იტალიის ერთ-ერთი უდიდესი მუსიკოსი.
„კორელი კომპოზიტორი და კორელი ვირტუოზი განუყოფელია ერთმანეთისგან“, წერს საბჭოთა მუსიკის ისტორიკოსი კ. როზენშილდი. ”ორივემ დაადასტურა მაღალი კლასიციზმის სტილი ვიოლინოს ხელოვნებაში, აერთიანებს მუსიკის ღრმა სიცოცხლისუნარიანობას ფორმის ჰარმონიულ სრულყოფილებას, იტალიურ ემოციურობას გონივრული, ლოგიკური დასაწყისის სრულ დომინირებასთან.”
კორელის შესახებ საბჭოთა ლიტერატურაში აღინიშნება მისი შემოქმედების მრავალი კავშირი ხალხურ მელოდიებთან და ცეკვებთან. კამერული სონატების გიგებში ისმის ხალხური ცეკვების რიტმები და მისი სოლო ვიოლინო ნაწარმოებებიდან ყველაზე ცნობილი ფოლია არის ესპანურ-პორტუგალიური ხალხური სიმღერის თემა, რომელიც მოგვითხრობს უბედურ სიყვარულზე.
საეკლესიო სონატების ჟანრში კორელისთან ერთად დაკრისტალიზებული მუსიკალური გამოსახულების კიდევ ერთი სფერო. მისი ეს ნამუშევრები სავსეა დიდებული პათოსით და ფუგა ალეგროს სუსტი ფორმები ჯ.-ს. ბახი. ბახის მსგავსად, კორელიც ყვება სონატებში ღრმად ადამიანურ გამოცდილებაზე. მისი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა არ აძლევდა საშუალებას მას თავისი მოღვაწეობა რელიგიურ მოტივებს დაემორჩილებინა.
კორელი გამოირჩეოდა განსაკუთრებული მოთხოვნებით მის მიერ შექმნილ მუსიკაზე. მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიციის შესწავლა ჯერ კიდევ VI საუკუნის 70-იან წლებში დაიწყო და მთელი ცხოვრება ინტენსიურად მუშაობდა, თუმცა, იმ ყველაფრისგან, რაც დაწერა, მან მხოლოდ 6 ციკლი გამოაქვეყნა (ოპუსი 1-6), რომელიც შეადგენდა მის ჰარმონიულ შენობას. შემოქმედებითი მემკვიდრეობა: 12 საეკლესიო ტრიო სონატა (1681); 12 კამერული ტრიო სონატა (1685); 12 საეკლესიო ტრიო სონატა (1689); 12 კამერული ტრიო სონატა (1694); სონატების კოლექცია ვიოლინოს სოლოსთვის ბასით - 6 ეკლესია და 6 კამერული (1700) და 12 დიდი კონცერტი (კონცერტო გროსო) - 6 ეკლესია და 6 კამერა (1712).
როდესაც მხატვრული იდეები ამას ითხოვდნენ, კორელი არ ჩერდებოდა კანონიზებული წესების დარღვევაზე. მისი ტრიო სონატების მეორე კრებულმა ბოლონიელ მუსიკოსებს შორის კამათი გამოიწვია. ბევრმა მათგანმა გააპროტესტა იქ გამოყენებული „აკრძალული“ პარალელური მეხუთედი. მის მიმართ დაბნეული წერილის საპასუხოდ, აკეთებდა თუ არა ამას განზრახ, კორელიმ კასტიკურად უპასუხა და ოპონენტებს დაადანაშაულა ჰარმონიის ელემენტარული წესების არ ცოდნით: „მე ვერ ვხედავ რამდენად დიდია მათი ცოდნა კომპოზიციებისა და მოდულაციების შესახებ, რადგან თუ ისინი შეძრწუნებულნი იყვნენ ხელოვნებაში და ესმოდათ მისი დახვეწილობა და სიღრმე, იცოდნენ რა არის ჰარმონია და როგორ შეუძლია მას მოხიბვლა, ადამიანის სულის ამაღლება და არც ისე წვრილმანი - თვისება, რომელიც, როგორც წესი, იგნორირებას ახდენს.
კორელის სონატების სტილი ახლა თავშეკავებული და მკაცრი ჩანს. თუმცა კომპოზიტორის სიცოცხლეში მისი ნამუშევრები სხვანაირად აღიქმებოდა. იტალიური სონატები „საოცარია! გრძნობები, ფანტაზია და სული, - წერდა რაგენეი ციტირებულ ნაწარმოებში, - მევიოლინეები, რომლებიც მათ ასრულებენ, ექვემდებარებიან მათ მძვინვარე გაბრაზებულ ძალას; ისინი აწამებენ თავიანთ ვიოლინოებს. თითქოს შეპყრობილი“.
ბიოგრაფიის უმეტესობის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, კორელის გაწონასწორებული ხასიათი ჰქონდა, რაც თამაშშიც გამოიხატა. თუმცა, ჰოკინსი მუსიკის ისტორიაში წერს: „ადამიანმა, რომელმაც დაინახა მისი თამაში, ამტკიცებდა, რომ სპექტაკლის დროს მისი თვალები სისხლით აივსო, ცეცხლოვანი წითელი გახდა და მოსწავლეები ტრიალებდნენ, თითქოს აგონიაში იყვნენ“. ძნელი დასაჯერებელია ასეთი „ფერადი“ აღწერილობის, მაგრამ ალბათ მასში არის სიმართლის მარცვალი.
ჰოკინსი ყვება, რომ ერთხელ რომში კორელიმ ვერ შეძლო ჰენდელის გროსოს კონცერტის პასაჟის დაკვრა. „ჰენდელი ამაოდ ცდილობდა აეხსნა კორელის, ორკესტრის მეთაურს, როგორ უნდა შესრულებულიყო და ბოლოს, მოთმინება დაკარგა, ხელიდან გამოსტაცა ვიოლინო და თვითონ დაუკრა. მაშინ კორელიმ ყველაზე თავაზიანად უპასუხა: „მაგრამ, ძვირფასო საქსონო, ეს არის ფრანგული სტილის მუსიკა, რომელშიც მე არ ვარ გათვითცნობიერებული“. ფაქტობრივად, უვერტიურა „Trionfo del tempo“ იყო დაწერილი კორელის კონცერტო გროსოს სტილში, ორი სოლო ვიოლინოთი. ჭეშმარიტად ჰენდელიანი ძალაუფლებაში, მას უცხო იყო კორელის თამაშის მშვიდი, მოხდენილი მანერა „და მან ვერ მოახერხა“ შეტევა „საკმარისი ძალით ამ მღელვარე პასაჟებზე“.
პენჩერლი აღწერს კორელის კიდევ ერთ მსგავს შემთხვევას, რომლის გაგება მხოლოდ ბოლონიის ვიოლინოს სკოლის ზოგიერთი მახასიათებლის გახსენებითაა შესაძლებელი. როგორც აღვნიშნეთ, ბოლონიელებმა, კორელის ჩათვლით, ვიოლინოს დიაპაზონი სამ პოზიციამდე შეზღუდეს და ეს მიზანმიმართულად გააკეთეს ინსტრუმენტის ადამიანის ხმის ხმასთან მიახლოების სურვილით. ამის შედეგად კორელი, თავისი ეპოქის უდიდესი შემსრულებელი, ვიოლინოს მხოლოდ სამ პოზიციაზე ფლობდა. ერთხელ იგი მიიწვიეს ნეაპოლში, მეფის კარზე. კონცერტზე მას შესთავაზეს ალესანდრო სკარლატის ოპერაში ვიოლინოს პარტიაზე დაკვრა, რომელიც შეიცავდა პასაჟს მაღალი პოზიციებით და კორელიმ ვერ შეძლო დაკვრა. დაბნეულმა მან დაიწყო შემდეგი არია დო მაჟორის ნაცვლად. "მოდით, კიდევ ერთხელ გავაკეთოთ", - თქვა სკარლატიმ. კორელიმ ისევ მაიორი დაიწყო და კომპოზიტორმა ისევ შეაწყვეტინა მას. „საწყალი კორელი იმდენად შერცხვენილი იყო, რომ რომში ჩუმად დაბრუნება ამჯობინა“.
კორელი პირად ცხოვრებაში ძალიან მოკრძალებული იყო. მისი საცხოვრებლის ერთადერთი სიმდიდრე იყო ნახატებისა და ხელსაწყოების კოლექცია, მაგრამ ავეჯი შედგებოდა სავარძლისა და სკამებისგან, ოთხი მაგიდისგან, რომელთაგან ერთი იყო ალაბასტრი აღმოსავლურ სტილში, უბრალო საწოლი ტილოების გარეშე, საკურთხეველი ჯვარცმით და ორი. კომოდები. ჰენდელი იუწყება, რომ კორელი ჩვეულებრივ შავებში იყო ჩაცმული, მუქი ქურთუკი ეცვა, ყოველთვის დადიოდა და აპროტესტებდა, თუ ეტლს სთავაზობდნენ.
კორელის ცხოვრება, ზოგადად, კარგად წარიმართა. იგი აღიარებული იყო, სარგებლობდა პატივითა და პატივისცემით. პატრონების სამსახურში ყოფნისას კი არ სვამდა მწარე თასს, რომელიც, მაგალითად, მოცარტისკენ მიდიოდა. პანფილიც და ოტობონიც არაჩვეულებრივ მხატვარს ძალიან აფასებდნენ ადამიანები. ოტობონი იყო კორელისა და მთელი მისი ოჯახის დიდი მეგობარი. პენჩერლე ციტირებს კარდინალის წერილებს ფერარას ლეგატს, რომლებშიც იგი დახმარებას სთხოვდა არკანჯელოს ძმებს, რომლებიც მიეკუთვნებიან ოჯახს, რომელსაც უყვარს მხურვალე და განსაკუთრებული სინაზით. სიმპათიითა და აღტაცებით გარშემორტყმული, ფინანსურად უზრუნველყოფილი კორელი მშვიდად შეეძლო თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მიეძღვნა შემოქმედებას.
კორელის პედაგოგიკაზე ძალიან ცოტას თქმა შეიძლება, მაგრამ ის აშკარად შესანიშნავი აღმზრდელი იყო. მის ხელმძღვანელობით სწავლობდნენ გამოჩენილი მევიოლინეები, რომლებმაც 1697-ე საუკუნის პირველ ნახევარში განადიდეს იტალიის ვიოლინო ხელოვნება - პიეტრო ლოკატელი, ფრანცისკო ჯემინიანი, ჯოვანი ბატისტა სომისი. დაახლოებით XNUMX, მისმა ერთ-ერთმა გამოჩენილმა სტუდენტმა, ინგლისელმა ლორდმა ედინჰომბმა, შეუკვეთა კორელის პორტრეტი მხატვარ ჰუგო ჰოვარდს. ეს არის დიდი მევიოლინეს ერთადერთი არსებული სურათი. მისი სახის დიდი თვისებები დიდებული და მშვიდი, მამაცი და ამაყია. ასე იყო ცხოვრებაში, უბრალო და ამაყი, მამაცი და ადამიანური.
ლ რააბენი
