მუსიკალურ ლიტერატურაზე დაფუძნებული ნაწარმოების ანალიზი

ბოლო სტატიაში ვისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ უნდა დაშალოთ პიესები სპეციალობის კლასში სამუშაოდ მიტანამდე. ამ მასალის ბმული განთავსებულია ამ პოსტის ბოლოს. დღეს ჩვენი ყურადღება ასევე იქნება მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზზე, მაგრამ მოვემზადებით მხოლოდ მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებისთვის.

ჯერ გამოვყოთ რამდენიმე ზოგადი ფუნდამენტური პუნქტი და შემდეგ განვიხილოთ მუსიკალური ნაწარმოებების გარკვეული ტიპის ანალიზის თავისებურებები – მაგალითად, ოპერა, სიმფონია, ვოკალური ციკლი და ა.შ.

ასე რომ, ყოველთვის, როდესაც ვაანალიზებთ მუსიკალურ ნაწარმოებს, უნდა მოვამზადოთ პასუხები მინიმუმ შემდეგ პუნქტებზე:

• მუსიკალური ნაწარმოების ზუსტი სრული სათაური (პლუს აქ: არის თუ არა პროგრამა სათაურის ან ლიტერატურული განმარტების სახით?);
• მუსიკის ავტორების სახელები (შეიძლება იყოს ერთი კომპოზიტორი, ან შეიძლება იყოს რამდენიმე, თუ კომპოზიცია კოლექტიურია);
• ტექსტების ავტორების სახელები (ოპერებში ლიბრეტოზე ხშირად რამდენიმე ადამიანი მუშაობს ერთდროულად, ზოგჯერ თავად კომპოზიტორი შეიძლება იყოს ტექსტის ავტორი);
• რა მუსიკალურ ჟანრშია დაწერილი ნაწარმოები (ოპერაა თუ ბალეტი, სიმფონია თუ რა?);
• ამ ნაწარმოების ადგილი კომპოზიტორის მთლიანი ნაწარმოების მასშტაბში (აქვს თუ არა ავტორს იმავე ჟანრის სხვა ნაწარმოებები და როგორ უკავშირდება ეს ნაწარმოები ამ ნაწარმოებებს - იქნებ ის ინოვაციურია თუ შემოქმედების მწვერვალია?) ;
• არის თუ არა ეს კომპოზიცია დაფუძნებული რაიმე არამუსიკალურ პირველად წყაროზე (მაგალითად, იგი დაიწერა წიგნის, ლექსის, ნახატის სიუჟეტის მიხედვით ან რაიმე ისტორიული მოვლენით შთაგონებული და ა.შ.);
• რამდენი ნაწილია ნაწარმოებში და როგორ არის აგებული თითოეული ნაწილი;
• საშემსრულებლო კომპოზიცია (რომელ ინსტრუმენტებზე ან ხმებზე იყო დაწერილი – ორკესტრისთვის, ანსამბლისთვის, სოლო კლარნეტისთვის, ხმის და ფორტეპიანოსათვის და სხვ.);
• მთავარი მუსიკალური გამოსახულებები (ან გმირები, გმირები) და მათი თემები (მუსიკალური, რა თქმა უნდა).

 ახლა გადავიდეთ იმ მახასიათებლებზე, რომლებიც ეხება გარკვეული ტიპის მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზს. იმისთვის, რომ თავი ზედმეტად გამხდარი არ ვიყოთ, ყურადღებას გავამახვილებთ ორ შემთხვევაზე - ოპერაზე და სიმფონიაზე.

ოპერის ანალიზის თავისებურებები

ოპერა არის თეატრალური ნაწარმოები და ამიტომ იგი დიდწილად ემორჩილება თეატრალური სცენის კანონებს. ოპერას თითქმის ყოველთვის აქვს შეთქმულება და მინიმუმ დრამატული მოქმედების მინიმალური რაოდენობა (ზოგჯერ არა მინიმალური, მაგრამ ძალიან წესიერი). ოპერა დადგმულია, როგორც სპექტაკლი, რომელშიც არიან პერსონაჟები; თავად სპექტაკლი დაყოფილია მოქმედებებად, სურათებად და სცენებად.

ასე რომ, აქ არის რამდენიმე რამ, რაც გასათვალისწინებელია საოპერო კომპოზიციის გაანალიზებისას:

1. კავშირი ოპერის ლიბრეტოსა და ლიტერატურულ წყაროს შორის (თუ არსებობს) – ზოგჯერ ისინი განსხვავდებიან და საკმაოდ მკვეთრად, ზოგჯერ კი წყაროს ტექსტი ოპერაში შედის უცვლელად ან ფრაგმენტულად;
2. დაყოფა მოქმედებებად და სურათებად (ორივეს რაოდენობა), ისეთი ნაწილების არსებობა, როგორიცაა პროლოგი ან ეპილოგი;
3. თითოეული მოქმედების სტრუქტურა - ჭარბობს ტრადიციული საოპერო ფორმები (არიები, დუეტები, გუნდი და ა.შ.), რადგან ნომრები ერთმანეთის მიყოლებით, ან მოქმედებები და სცენები წარმოადგენენ ბოლომდე სცენებს, რომლებიც, პრინციპში, არ შეიძლება დაიყოს ცალკეულ ნომრებად. ;
4. პერსონაჟები და მათი სასიმღერო ხმები - თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ ეს;
5. როგორ ვლინდება მთავარი გმირების გამოსახულებები - სად, რა მოქმედებებში და ნახატებში მონაწილეობენ და რას მღერიან, როგორ არიან გამოსახული მუსიკალურად;
6. ოპერის დრამატული საფუძველი - სად და როგორ იწყება სიუჟეტი, რა ეტაპებია განვითარების, რომელ მოქმედებაში და როგორ ხდება დაშლა;
7. ოპერის საორკესტრო ნომრები - არის თუ არა უვერტიურა ან შესავალი, ასევე ინტერმედიდები, ინტერმეცოები და სხვა საორკესტრო წმინდა ინსტრუმენტული ეპიზოდები - რა როლს ასრულებენ ისინი (ხშირად ეს არის მუსიკალური ნახატები, რომლებიც ასახავს მოქმედებას - მაგალითად, მუსიკალური პეიზაჟი, სადღესასწაულო სურათი, ჯარისკაცის ან დაკრძალვის მსვლელობა და ა.შ.);
8. რა როლს თამაშობს გუნდი ოპერაში (მაგალითად, კომენტარს აკეთებს მოქმედებაზე ან ჩნდება მხოლოდ როგორც ყოველდღიური ცხოვრების წესის ჩვენების საშუალება, ან გუნდის შემსრულებლები წარმოთქვამენ თავიანთ მნიშვნელოვან სტრიქონებს, რომლებიც დიდ გავლენას ახდენს მოქმედების საერთო შედეგზე , ან გუნდი მუდმივად აქებს რაღაცას, ან საერთოდ საგუნდო სცენები არა ოპერაში და ა.შ.);
9. არის თუ არა ოპერაში საცეკვაო ნომრები – რა ქმედებებში და რა არის ბალეტის ოპერაში დანერგვის მიზეზი;
10. არის თუ არა ოპერაში ლაიტმოტივები - რა არის და რას ახასიათებს (ვინმე გმირი, რომელიღაც ობიექტი, რაღაც გრძნობა ან მდგომარეობა, რომელიღაც ბუნებრივი მოვლენა თუ სხვა?).

 ეს არ არის სრული სია იმისა, რისი გარკვევაა საჭირო იმისათვის, რომ ამ შემთხვევაში მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი დასრულდეს. საიდან იღებთ პასუხებს ყველა ამ კითხვაზე? უპირველეს ყოვლისა, ოპერის კლავირში, ანუ მის მუსიკალურ ტექსტში. მეორეც, შეგიძლიათ წაიკითხოთ ოპერის ლიბრეტოს მოკლე შინაარსი და, მესამე, უბრალოდ ბევრი რამის სწავლა შეგიძლიათ წიგნებში - წაიკითხეთ სახელმძღვანელოები მუსიკალური ლიტერატურის შესახებ!

სიმფონიური ანალიზის თავისებურებები

გარკვეულწილად, სიმფონია უფრო ადვილი გასაგებია, ვიდრე ოპერა. აქ გაცილებით ნაკლები მუსიკალური მასალაა (ოპერა გრძელდება 2-3 საათი, ხოლო სიმფონია 20-50 წუთი), და არ არიან პერსონაჟები თავიანთი მრავალრიცხოვანი ლაიტმოტივებით, რომელთა გარჩევა მაინც უნდა სცადოთ ერთმანეთისგან. მაგრამ სიმფონიური მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზს ჯერ კიდევ აქვს საკუთარი მახასიათებლები.

როგორც წესი, სიმფონია შედგება ოთხი მოძრაობისგან. სიმფონიურ ციკლში ნაწილების თანმიმდევრობის ორი ვარიანტი არსებობს: კლასიკური ტიპის მიხედვით და რომანტიული ტიპის მიხედვით. ისინი განსხვავდებიან ნელი ნაწილისა და ე.წ. ჟანრული ნაწილის პოზიციით (კლასიკურ სიმფონიებში არის მენუეტი ან სკერცო, რომანტიკულ სიმფონიებში არის სკერცო, ზოგჯერ ვალსი). შეხედეთ დიაგრამას:

ტიპიური მუსიკალური ფორმები თითოეული ამ ნაწილისთვის მითითებულია დიაგრამაზე ფრჩხილებში. ვინაიდან მუსიკალური ნაწარმოების სრული ანალიზისთვის საჭიროა მისი ფორმის განსაზღვრა, წაიკითხეთ სტატია „მუსიკალური ნაწარმოებების ძირითადი ფორმები“, რომლის ინფორმაციაც ამ საკითხში დაგეხმარებათ.

ზოგჯერ ნაწილების რაოდენობა შეიძლება განსხვავებული იყოს (მაგალითად, 5 ნაწილი ბერლიოზის „ფანტასტიკურ“ სიმფონიაში, 3 ნაწილი სკრიაბინის „ღვთაებრივ პოემაში“, 2 ნაწილი შუბერტის „დაუმთავრებელ“ სიმფონიაში, ასევე არის ერთმოძრავიანი სიმფონია – მაგალითად, მიასკოვსკის 21-ე სიმფონია). ეს, რა თქმა უნდა, არასტანდარტული ციკლებია და მათში ნაწილების რაოდენობის ცვლილება გამოწვეულია კომპოზიტორის მხატვრული ჩანაფიქრის ზოგიერთი მახასიათებლით (მაგალითად, პროგრამის შინაარსი).

რა არის მნიშვნელოვანი სიმფონიის გასაანალიზებლად:

1. სიმფონიური ციკლის ტიპის განსაზღვრა (კლასიკური, რომანტიული ან რაღაც უნიკალური);
2. განსაზღვროს სიმფონიის ძირითადი ტონალობა (პირველი ნაწილისთვის) და ცალ-ცალკე თითოეული მოძრაობის ტონალობა;
3. დაახასიათეთ ნაწარმოების თითოეული ძირითადი თემის ფიგურალური და მუსიკალური შინაარსი;
4. განსაზღვრეთ თითოეული ნაწილის ფორმა;
5. სონატის სახით, დაადგინეთ ძირითადი და მეორადი ნაწილების ტონალობა ექსპოზიციაში და რეპრიზში და მოძებნეთ განსხვავებები ამ ნაწილების ბგერაში იმავე განყოფილებებში (მაგალითად, მთავარმა ნაწილმა შეიძლება შეცვალოს თავისი გარეგნობა განმეორების დრო, ან შეიძლება საერთოდ არ შეიცვალოს);
6. იპოვონ და შეძლონ ნაწილებს შორის თემატური კავშირების ჩვენება, ასეთის არსებობის შემთხვევაში (არსებობს თემები, რომლებიც გადადიან ერთი ნაწილიდან მეორეზე, როგორ იცვლება ისინი?);
7. ორკესტრირების ანალიზი (რომელი ტემბრებია წამყვანი – სიმებიანი, ხის ჩასაბერი თუ სპილენძის საკრავები?);
8. დაადგინეთ თითოეული ნაწილის როლი მთელი ციკლის განვითარებაში (რომელი ნაწილია ყველაზე დრამატული, რომელი ნაწილია წარმოდგენილი როგორც ლექსები ან რეფლექსია, რომელ ნაწილებში ხდება ყურადღების გადატანა სხვა თემებზე, რა დასკვნა შეჯამებულია ბოლოს? );
9. თუ ნაწარმოები შეიცავს მუსიკალურ ციტატებს, მაშინ დაადგინეთ რა სახის ციტატებია ისინი; და ა.შ.

 რა თქმა უნდა, ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს განუსაზღვრელი ვადით. თქვენ უნდა შეგეძლოთ ნამუშევარზე საუბარი, სულ მცირე, უმარტივესი, ძირითადი ინფორმაციით – ეს სჯობს არაფერს. და ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა, რომელიც უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს, მიუხედავად იმისა, აპირებთ თუ არა მუსიკის დეტალურ ანალიზს, არის მუსიკის უშუალო გაცნობა.

დასასრულს, როგორც დაპირდით, გთავაზობთ წინა მასალის ბმულს, სადაც ვისაუბრეთ შესრულების ანალიზზე. ეს სტატიაა "მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი სპეციალობის მიხედვით"