ჰექტორ ბერლიოზი |

ჰექტორ ბერლიოზი

დაე, ფანტაზიის ვერცხლის ძაფმა შემოიხვიოს წესების ჯაჭვი. რ.შუმანი

გ.ბერლიოზი არის 1830-ე საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი და უდიდესი ნოვატორი. ის ისტორიაში შევიდა, როგორც პროგრამული სიმფონიზმის შემქმნელი, რომელმაც ღრმა და ნაყოფიერი გავლენა მოახდინა რომანტიული ხელოვნების მთელ შემდგომ განვითარებაზე. საფრანგეთისთვის ეროვნული სიმფონიური კულტურის დაბადება ბერლიოზის სახელს უკავშირდება. ბერლიოზი ფართო პროფილის მუსიკოსია: კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკალური კრიტიკოსი, რომელიც იცავდა ხელოვნებაში მოწინავე, დემოკრატიულ იდეალებს, რომლებიც წარმოიქმნება XNUMX ივლისის რევოლუციის სულიერი ატმოსფეროთი. მომავალი კომპოზიტორის ბავშვობამ ხელსაყრელ ატმოსფეროში ჩაიარა. მამამ, პროფესიით ექიმმა, შვილს ლიტერატურის, ხელოვნებისა და ფილოსოფიის გემოვნება ჩაუნერგა. მამის ათეისტური რწმენის, მისი პროგრესული, დემოკრატიული შეხედულებების გავლენით ჩამოყალიბდა ბერლიოზის მსოფლმხედველობა. მაგრამ ბიჭის მუსიკალური განვითარებისთვის, პროვინციული ქალაქის პირობები ძალიან მოკრძალებული იყო. მან ისწავლა ფლეიტაზე და გიტარაზე დაკვრა და ერთადერთი მუსიკალური შთაბეჭდილება იყო საეკლესიო სიმღერა - საკვირაო საზეიმო წირვა, რომელიც მას ძალიან უყვარდა. ბერლიოზის გატაცება მუსიკისადმი გამოიხატებოდა კომპოზიციის მცდელობაში. ეს იყო პატარა პიესები და რომანები. ერთ-ერთი რომანის მელოდია შემდგომში შევიდა ფანტასტიკურ სიმფონიაში ლაიტემად.

1821 წელს ბერლიოზი მამამისის დაჟინებული თხოვნით გაემგზავრა პარიზში სამედიცინო სკოლაში ჩასაბარებლად. მაგრამ მედიცინა არ იზიდავს ახალგაზრდას. მუსიკით გატაცებული, პროფესიულ მუსიკალურ განათლებაზე ოცნებობს. საბოლოოდ, ბერლიოზი იღებს დამოუკიდებელ გადაწყვეტილებას დატოვოს მეცნიერება ხელოვნების გულისთვის და ეს იწვევს მშობლების რისხვას, რომლებიც მუსიკას ღირსეულ პროფესიად არ თვლიდნენ. ისინი შვილს ყოველგვარ მატერიალურ მხარდაჭერას ართმევენ და ამიერიდან მომავალ კომპოზიტორს მხოლოდ საკუთარი თავის იმედი შეუძლია. თუმცა, თავისი ბედის რწმენით, მთელ ძალას, ენერგიას და ენთუზიაზმს პროფესიის დამოუკიდებლად დაუფლებაზე მიმართავს. ბალზაკის გმირებივით ცხოვრობს ხელიდან პირამდე, სხვენებში, მაგრამ ოპერაში არც ერთ სპექტაკლს არ აცდენს და მთელ თავისუფალ დროს ბიბლიოთეკაში ატარებს, პარტიტურების შესწავლას.

1823 წლიდან ბერლიოზმა დაიწყო კერძო გაკვეთილების გავლა საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ეპოქის ყველაზე გამოჩენილი კომპოზიტორის ჯ. სწორედ მან ჩაუნერგა თავის სტუდენტს გემოვნება მასობრივი აუდიტორიისთვის განკუთვნილი მონუმენტური ხელოვნების ფორმების მიმართ. 1825 წელს ბერლიოზმა გამოავლინა გამოჩენილი ორგანიზატორული ნიჭი, მოაწყო თავისი პირველი მთავარი ნაწარმოების, დიდი მესის საჯარო წარმოდგენა. მომდევნო წელს მან შექმნა გმირული სცენა „საბერძნეთის რევოლუცია“, ამ ნაწარმოებმა მის შემოქმედებაში მთელი მიმართულება გახსნა. რევოლუციურ თემებთან ასოცირდება. ღრმა პროფესიული ცოდნის მიღების აუცილებლობას გრძნობდა, 1826 წელს ბერლიოზი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში ლესუერის კომპოზიციის კლასში და ა. რაიჩას კონტრაპუნქტის კლასში. ახალგაზრდა ხელოვანის ესთეტიკის ფორმირებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს კომუნიკაციას ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოჩენილ წარმომადგენლებთან, მათ შორის ო.ბალზაკთან, ვ.ჰუგოსთან, გ.ჰაინესთან, ტ.გოტიერთან, ა.დიუმასთან, ჟორჟ სანდთან, ფ.შოპენთან. , ფ.ლისტი, ნ.პაგანინი. ლისტთან მას აკავშირებს პირადი მეგობრობა, შემოქმედებითი ძიებებისა და ინტერესების საერთოობა. შემდგომში, ლისტი გახდება ბერლიოზის მუსიკის მგზნებარე პრომოუტერი.

1830 წელს ბერლიოზმა შექმნა "ფანტასტიკური სიმფონია" ქვესათაურით: "ეპიზოდი მხატვრის ცხოვრებიდან". ის ხსნის პროგრამული რომანტიკული სიმფონიზმის ახალ ეპოქას, ხდება მსოფლიო მუსიკალური კულტურის შედევრი. გადაცემა დაწერილია ბერლიოზის მიერ და ეფუძნება კომპოზიტორის საკუთარი ბიოგრაფიის ფაქტს – ინგლისელი დრამატული მსახიობის ჰენრიეტა სმიტსონის სიყვარულის რომანტიკულ ისტორიას. თუმცა ავტობიოგრაფიული მოტივები მუსიკალურ განზოგადებაში იძენს მხატვრის მარტოობის ზოგადი რომანტიული თემის მნიშვნელობას თანამედროვე სამყაროში და, უფრო ფართოდ, „დაკარგული ილუზიების“ თემის მნიშვნელობას.

1830 წელი ბერლიოზისთვის მღელვარე წელი იყო. მეოთხედ მონაწილეობდა რომის პრიზის კონკურსში, საბოლოოდ გაიმარჯვა და ჟიურის წარუდგინა კანტატა „სარდანაპალუსის ბოლო ღამე“. კომპოზიტორი თავის შემოქმედებას პარიზში დაწყებული აჯანყების ხმაზე ამთავრებს და პირდაპირ კონკურსიდან მიდის ბარიკადებისკენ, რათა შეუერთდეს აჯანყებულებს. მომდევნო დღეებში, ორკესტრის შემდეგ და გადაწერილი მარსელიზა ორმაგი გუნდისთვის, ის ხალხთან ერთად იმეორებს მას პარიზის მოედნებზე და ქუჩებში.

ბერლიოზი 2 წელიწადს ატარებს რომის სტიპენდიანტი ვილა მედიჩიში. იტალიიდან დაბრუნების შემდეგ ის ავითარებს აქტიურ მოღვაწეობას, როგორც დირიჟორი, კომპოზიტორი, მუსიკალური კრიტიკოსი, მაგრამ საფრანგეთის ოფიციალური წრეებიდან აწყდება მისი ინოვაციური ნაწარმოებების სრულ უარყოფას. და ამან წინასწარ განსაზღვრა მისი მთელი მომავალი ცხოვრება, სავსე გაჭირვებით და მატერიალური სირთულეებით. ბერლიოზის შემოსავლის მთავარი წყარო მუსიკალური კრიტიკული მოღვაწეობაა. სტატიები, რეცენზიები, მუსიკალური მოთხრობები, ფელეტონები შემდგომში გამოქვეყნდა რამდენიმე კრებულში: "მუსიკა და მუსიკოსები", "მუსიკალური გროტესკები", "საღამოები ორკესტრში". ბერლიოზის ლიტერატურულ მემკვიდრეობაში ცენტრალური ადგილი ეკავა მემუარებს - კომპოზიტორის ავტობიოგრაფიას, რომელიც ბრწყინვალე ლიტერატურული სტილით იყო დაწერილი და ფართო პანორამას აძლევდა პარიზის იმ წლების მხატვრულ და მუსიკალურ ცხოვრებას. დიდი წვლილი მიუძღვის მუსიკაოლოგიაში ბერლიოზის თეორიულ ნაშრომს „ტრაქტატი ინსტრუმენტების შესახებ“ (დანართით – „ორკესტრის დირიჟორი“).

1834 წელს გამოჩნდა მეორე საპროგრამო სიმფონია „ჰაროლდი იტალიაში“ (ჯ. ბაირონის ლექსზე დაყრდნობით). სოლო ალტის განვითარებული ნაწილი ამ სიმფონიას კონცერტის თვისებებს ანიჭებს. 1837 წელი აღინიშნა ბერლიოზის ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილების, რეკვიემის დაბადებით, რომელიც შეიქმნა ივლისის რევოლუციის მსხვერპლთა ხსოვნისადმი. ამ ჟანრის ისტორიაში ბერლიოზის რეკვიემი უნიკალური ნაწარმოებია, რომელიც აერთიანებს მონუმენტურ ფრესკას და დახვეწილ ფსიქოლოგიურ სტილს; მსვლელობები, სიმღერები საფრანგეთის რევოლუციის მუსიკის სულისკვეთებით, გვერდიგვერდ ახლა გულწრფელი რომანტიული ლექსებით, ახლა შუა საუკუნეების გრიგორიანული გალობის მკაცრი, ასკეტური სტილით. რეკვიემი დაიწერა გრანდიოზული კასტისთვის, რომელიც შედგება 200 ქორისტისგან და გაფართოებული ორკესტრისთვის ოთხი დამატებითი ბრასის ჯგუფით. 1839 წელს ბერლიოზმა დაასრულა მუშაობა მესამე პროგრამულ სიმფონიაზე რომეო და ჯულიეტა (ვ. შექსპირის ტრაგედიაზე დაფუძნებული). სიმფონიური მუსიკის ეს შედევრი, ბერლიოზის ყველაზე ორიგინალური ქმნილება, წარმოადგენს სიმფონიის, ოპერის, ორატორიოს სინთეზს და იძლევა არა მხოლოდ საკონცერტო, არამედ სასცენო შესრულების საშუალებას.

1840 წელს გამოჩნდა "დაკრძალვისა და ტრიუმფალური სიმფონია", რომელიც განკუთვნილი იყო გარე შესრულებისთვის. იგი ეძღვნება 1830 წლის აჯანყების გმირების ფერფლის გადაცემის საზეიმო ცერემონიას და ნათლად აცოცხლებს საფრანგეთის დიდი რევოლუციის თეატრალური სპექტაკლების ტრადიციებს.

რომეოსა და ჯულიეტას უერთდება დრამატული ლეგენდა ფაუსტის წყევლა (1846), რომელიც ასევე დაფუძნებულია პროგრამული სიმფონიზმისა და თეატრალური სასცენო მუსიკის პრინციპების სინთეზზე. ბერლიოზის „ფაუსტი“ არის ჯვ. გოეთეს ფილოსოფიური დრამის პირველი მუსიკალური წაკითხვა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ მრავალ ინტერპრეტაციას: ოპერაში (ჩ. გუნო), სიმფონიაში (ლისტი, გ. მალერი), ქ. სიმფონიური პოემა (რ. ვაგნერი), ვოკალურ და ინსტრუმენტულ მუსიკაში (რ. შუმანი). პერუ ბერლიოზს ასევე ეკუთვნის ორატორიული ტრილოგია „ქრისტეს ბავშვობა“ (1854), რამდენიმე საპროგრამო უვერტიურა („მეფე ლირი“ – 1831, „რომაული კარნავალი“ – 1844 და სხვ.), 3 ოპერა („Benvenuto Cellini“ – 1838 წ. დილოგია „ტროელები“ ​​– 1856-63, „ბეატრიჩე და ბენედიქტე“ – 1862) და არაერთი ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიცია სხვადასხვა ჟანრში.

ბერლიოზმა ტრაგიკული ცხოვრებით იცხოვრა, არასოდეს მიაღწია აღიარებას სამშობლოში. მისი ცხოვრების ბოლო წლები ბნელი და მარტოსული იყო. კომპოზიტორის ერთადერთი ნათელი მოგონებები უკავშირდებოდა რუსეთში მოგზაურობას, რომელსაც იგი ორჯერ ეწვია (1847, 1867-68). მხოლოდ იქ მიაღწია ბრწყინვალე წარმატებას საზოგადოებასთან, კომპოზიტორებსა და კრიტიკოსებს შორის ნამდვილი აღიარება. მომაკვდავი ბერლიოზის ბოლო წერილი მის მეგობარს, ცნობილ რუს კრიტიკოს ვ.სტასოვს ეწერა.

ლ.კოკორევა