ალფრედ კორტო |
ალფრედ კორტო
ალფრედ კორტომ გრძელი და უჩვეულოდ ნაყოფიერი ცხოვრება გაატარა. ის ისტორიაში შევიდა, როგორც მსოფლიო პიანიზმის ერთ-ერთი ტიტანი, როგორც ჩვენი საუკუნის საფრანგეთის უდიდესი პიანისტი. მაგრამ თუნდაც ერთი წუთით დავივიწყოთ ამ ფორტეპიანოს ოსტატის მსოფლიო პოპულარობა და დამსახურება, მაშინაც კი, რაც მან გააკეთა, საკმარისზე მეტი იყო, რომ სამუდამოდ ჩაეწერა მისი სახელი ფრანგული მუსიკის ისტორიაში.
არსებითად, კორტომ პიანისტის კარიერა საოცრად გვიან დაიწყო - მხოლოდ 30 წლის დაბადების დღის მიჯნაზე. რა თქმა უნდა, მანამდეც დიდი დრო დაუთმო ფორტეპიანოს. ჯერ კიდევ პარიზის კონსერვატორიის სტუდენტობისას - ჯერ დეკომბის კლასში, ხოლო ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ ლ. დიმერის კლასში, მისი დებიუტი შედგა 1896 წელს, შეასრულა ბეთჰოვენის კონცერტი გ მინორში. ახალგაზრდობის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მისთვის იყო შეხვედრა - ჯერ კიდევ კონსერვატორიაში შესვლამდე - ანტონ რუბინშტეინთან. დიდმა რუსმა მხატვარმა, მისი თამაშის მოსმენის შემდეგ, ამ სიტყვებით შეაგონა ბიჭს: „შვილო, არ დაივიწყო, რასაც გეტყვი! ბეთჰოვენს არ უკრავენ, არამედ ხელახლა აწყობენ. ეს სიტყვები კორტოს ცხოვრების დევიზი გახდა.
- საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →
და მაინც, სტუდენტობის წლებში კორტო ბევრად უფრო დაინტერესებული იყო მუსიკალური საქმიანობის სხვა სფეროებით. უყვარდა ვაგნერი, სწავლობდა სიმფონიურ პარტიტურებს. 1896 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ მან წარმატებით გამოაცხადა თავი პიანისტად ევროპის რიგ ქვეყნებში, მაგრამ მალევე გაემგზავრა ვაგნერის ქალაქ ბაიროითში, სადაც ორი წელი მუშაობდა აკომპანისტად, რეჟისორის ასისტენტად და ბოლოს დირიჟორად. სადირიჟორო ხელოვნების მოჰიკანების ხელმძღვანელობით – X. Richter და F Motlya. შემდეგ პარიზში დაბრუნებული კორტო მოქმედებს, როგორც ვაგნერის მუშაობის თანმიმდევრული პროპაგანდისტი; მისი ხელმძღვანელობით საფრანგეთის დედაქალაქში ხდება „ღმერთების სიკვდილის“ (1902) პრემიერა, იდგმება სხვა ოპერები. „როდესაც კორტო დირიჟორობს, შენიშვნა არ მაქვს“, - ასე შეაფასა თავად კოზიმა ვაგნერმა ამ მუსიკის გაგება. 1902 წელს მხატვარმა დედაქალაქში დააარსა კორტოს კონცერტების ასოციაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ორი სეზონის განმავლობაში, შემდეგ კი გახდა პარიზის ეროვნული საზოგადოების და ლილეში პოპულარული კონცერტების დირიჟორი. XNUMX საუკუნის პირველ ათწლეულში კორტომ ფრანგულ საზოგადოებას წარუდგინა უამრავი ახალი ნამუშევარი - ნიბელუნგენის ბეჭდიდან თანამედროვე, მათ შორის რუსი ავტორების ნამუშევრებამდე. მოგვიანებით კი რეგულარულად გამოდიოდა დირიჟორად საუკეთესო ორკესტრებთან და დააარსა კიდევ ორი ჯგუფი - ფილარმონია და სიმფონიური.
რა თქმა უნდა, მთელი ამ წლების განმავლობაში კორტო არ წყვეტს პიანისტად შესრულებას. მაგრამ შემთხვევითი არ არის, რომ ასე დეტალურად ვისაუბრეთ მისი საქმიანობის სხვა ასპექტებზე. მიუხედავად იმისა, რომ მხოლოდ 1908 წლის შემდეგ დაიწყო ფორტეპიანოს შესრულება მის საქმიანობაში თანდათან წინა პლანზე წამოვიდა, სწორედ მხატვრის მრავალმხრივობამ განსაზღვრა მისი პიანისტური გარეგნობის გამორჩეული თვისებები.
მან თავად ჩამოაყალიბა თავისი ინტერპრეტაციის კრედო ასე: „ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულება შეიძლება იყოს ორგვარი: ან უძრაობა ან ძიება. ავტორის განზრახვის ძიება, ოსსიფიცირებული ტრადიციების დაპირისპირება. მთავარია, ფანტაზიას თავისუფლება მივცეთ, ხელახლა შექმნით კომპოზიციას. ეს არის ინტერპრეტაცია. ” სხვა შემთხვევაში კი ასეთი აზრი გამოთქვა: „მხატვრის უმაღლესი დანიშნულება მუსიკაში ჩაფლული ადამიანური გრძნობების გაცოცხლებაა“.
დიახ, პირველ რიგში, კორტო იყო და დარჩა ფორტეპიანოს მუსიკოსად. ვირტუოზულობა არასოდეს იზიდავდა მას და არ იყო მისი ხელოვნების ძლიერი, თვალსაჩინო მხარე. მაგრამ ისეთი მკაცრი ფორტეპიანოს მცოდნეც კი, როგორიც გ. შონბერგია, აღიარა, რომ ამ პიანისტისგან განსაკუთრებული მოთხოვნა იყო: „საიდან ჰქონდა დრო, რომ თავისი ტექნიკის წესრიგში მოყვანა? პასუხი მარტივია: მას ეს საერთოდ არ გაუკეთებია. კორტო ყოველთვის უშვებდა შეცდომებს, მეხსიერების ხარვეზები ჰქონდა. ნებისმიერი სხვა, ნაკლებად მნიშვნელოვანი ხელოვანისთვის ეს მიუტევებელი იქნებოდა. კორტოსთვის ამას მნიშვნელობა არ ჰქონდა. ეს აღიქმებოდა ისე, როგორც ჩრდილები აღიქმება ძველი ოსტატების ნახატებში. რადგან, მიუხედავად ყველა შეცდომისა, მისი ბრწყინვალე ტექნიკა იყო უნაკლო და შეეძლო რაიმე „ფეიერვერკი“, თუ მუსიკა ამას მოითხოვდა. საყურადღებოა ცნობილი ფრანგი კრიტიკოსის ბერნარ გავოტის განცხადებაც: „კორტოში ყველაზე ლამაზი ის არის, რომ თითების ქვეშ ფორტეპიანო წყვეტს ფორტეპიანოს“.
მართლაც, კორტოს ინტერპრეტაციებში დომინირებს მუსიკა, დომინირებს ნაწარმოების სული, ღრმა ინტელექტი, მამაცი პოეზია, მხატვრული აზროვნების ლოგიკა - ყველაფერი, რაც მას განასხვავებდა მრავალი თანამემამულე პიანისტისგან. და რა თქმა უნდა, ხმის ფერების საოცარი სიმდიდრე, რომელიც თითქოს აჭარბებდა ჩვეულებრივი ფორტეპიანოს შესაძლებლობებს. გასაკვირი არ არის, რომ კორტომ თავად გამოიგონა ტერმინი "ფორტეპიანოს ორკესტრირება" და მის პირში ეს სულაც არ იყო მხოლოდ ლამაზი ფრაზა. დაბოლოს, შესრულების გასაოცარი თავისუფლება, რამაც მისცა მისი ინტერპრეტაციები და ფილოსოფიური რეფლექსიების ან აღფრთოვანებული თხრობების პერსონაჟის თამაშის პროცესი, რომელიც განუყრელად იპყრობდა მსმენელს.
ყველა ამ თვისებამ კორტო გახადა გასული საუკუნის რომანტიული მუსიკის ერთ-ერთ საუკეთესო ინტერპრეტენტად, უპირველეს ყოვლისა, შოპენი და შუმანი, ასევე ფრანგი ავტორები. ზოგადად, მხატვრის რეპერტუარი ძალიან ვრცელი იყო. ამ კომპოზიტორების ნამუშევრებთან ერთად მან შესანიშნავად შეასრულა ლისტის სონატები, რაფსოდიები და ტრანსკრიფციები, მენდელსონის, ბეთჰოვენისა და ბრამსის ძირითადი ნაწარმოებები და მინიატურები. მისგან შეძენილი ნებისმიერი ნამუშევარი ახლებურად იხსნება, ზოგჯერ იწვევს კამათს მცოდნეებს შორის, მაგრამ უცვლელად ახარებს მაყურებელს.
კორტო, ძვლის ტვინამდე მუსიკოსი, მხოლოდ სოლო რეპერტუარითა და ორკესტრით კონცერტებით არ კმაყოფილდებოდა, ის გამუდმებით კამერულ მუსიკასაც მიუბრუნდა. 1905 წელს ჟაკ ტიბოსთან და პაბლო კასალთან ერთად დააარსა ტრიო, რომლის კონცერტები რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში - ტიბოს გარდაცვალებამდე - არდადეგები იყო მუსიკის მოყვარულთათვის.
ალფრედ კორტოს - პიანისტის, დირიჟორის, ანსამბლისტის დიდება უკვე 30-იან წლებში მთელ მსოფლიოში გავრცელდა; ბევრ ქვეყანაში მას იცნობდნენ ჩანაწერებით. სწორედ იმ დღეებში - მისი უმაღლესი აყვავების დროს - მხატვარი ეწვია ჩვენს ქვეყანას. ასე აღწერა პროფესორმა კ. აჟემოვმა თავისი კონცერტების ატმოსფერო: „ჩვენ მოუთმენლად ველოდით კორტოს მოსვლას. 1936 წლის გაზაფხულზე გამოვიდა მოსკოვსა და ლენინგრადში. მახსოვს მისი პირველი გამოჩენა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზის სცენაზე. ძლივს დაიჭირა ადგილი ინსტრუმენტთან, დუმილის მოლოდინის გარეშე, მხატვარი მაშინვე „დაესხა თავს“ შუმანის სიმფონიური ეტიუდების თემას. C-მკვეთრი მინორის აკორდი, თავისი ნათელი ხმის სისრულით, თითქოს წყვეტდა მოუსვენარი დარბაზის ხმაურს. მყისვე სიჩუმე ჩამოვარდა.
საზეიმოდ, გახარებულად, ორატორულად ვნებიანად, კორტო ხელახლა ქმნიდა რომანტიკულ სურათებს. ერთი კვირის განმავლობაში, ერთმანეთის მიყოლებით, ჩვენამდე ჟღერდა მისი საშემსრულებლო შედევრები: სონატები, ბალადები, შოპენის პრელუდიები, საფორტეპიანო კონცერტი, შუმანის კრეისლერიანა, საბავშვო სცენები, მენდელსონის სერიოზული ვარიაციები, ვებერის მოწვევა ცეკვაზე, სონატა ბ მინორში და. ლისტის მეორე რაფსოდია… თითოეული ნაჭერი აღიბეჭდა გონებაში, როგორც რელიეფური გამოსახულება, უკიდურესად მნიშვნელოვანი და უჩვეულო. ხმის გამოსახულების სკულპტურული სიდიადე განპირობებული იყო მხატვრის მძლავრი წარმოსახვისა და წლების განმავლობაში განვითარებული შესანიშნავი პიანისტური ოსტატობის ერთობით (განსაკუთრებით ტემბრების ფერადი ვიბრატო). რამდენიმე აკადემიურად მოაზროვნე კრიტიკოსის გარდა, კორტოს ორიგინალურმა ინტერპრეტაციამ საბჭოთა მსმენელთა საერთო აღფრთოვანება მოიპოვა. კორტოს ხელოვნებას დიდად აფასებდნენ ბ.იავორსკი, კ.იგუმნოვი, ვ.სოფრონიცკი, გ.ნოიჰაუსი.
აქვე ღირს KN Igumnov-ის აზრის ციტირება, მხატვრის, რომელიც გარკვეულწილად ახლოს არის, მაგრამ გარკვეულწილად საპირისპიროა ფრანგ პიანისტებთან: „ის არის მხატვარი, თანაბრად უცხოა როგორც სპონტანური იმპულსისთვის, ასევე გარეგნული ბრწყინვალებისთვის. ის გარკვეულწილად რაციონალისტია, მისი ემოციური დასაწყისი გონებას ექვემდებარება. მისი ხელოვნება დახვეწილია, ზოგჯერ რთული. მისი ხმის პალიტრა არ არის ძალიან ვრცელი, მაგრამ მიმზიდველი, მას არ იზიდავს ფორტეპიანოს ინსტრუმენტაციის ეფექტები, დაინტერესებულია კანტილენითა და გამჭვირვალე ფერებით, არ ისწრაფვის მდიდარი ბგერებისკენ და აჩვენებს თავისი ნიჭის საუკეთესო მხარეებს ამ სფეროში. ტექსტი. მისი რიტმი ძალიან თავისუფალია, მისი ძალიან თავისებური რუბატო ზოგჯერ არღვევს ფორმის ზოგად ხაზს და ართულებს ცალკეულ ფრაზებს შორის ლოგიკური კავშირის აღქმას. ალფრედ კორტომ იპოვა საკუთარი ენა და ამ ენაზე იხსენებს წარსულის დიდი ოსტატების ნაცნობ ნაწარმოებებს. ამ უკანასკნელის მუსიკალური აზრები მის თარგმანში ხშირად ახალ ინტერესსა და მნიშვნელობას იძენს, მაგრამ ხანდახან უთარგმნელი აღმოჩნდება და შემდეგ მსმენელს ეჭვი ეპარება არა შემსრულებლის გულწრფელობაში, არამედ ინტერპრეტაციის შინაგან მხატვრულ სიმართლეში. კორტოსთვის დამახასიათებელი ეს ორიგინალურობა, ეს ცნობისმოყვარეობა აღვიძებს საშემსრულებლო იდეას და არ აძლევს მას საყოველთაოდ აღიარებულ ტრადიციონალიზმზე დამკვიდრების საშუალებას. თუმცა კორტოს მიბაძვა არ შეიძლება. მისი უპირობოდ მიღება, ადვილია გამომგონებლობაში ჩავარდნა.
შემდგომ ჩვენს მსმენელებს საშუალება მიეცათ გაეცნოთ ფრანგი პიანისტის დაკვრას მრავალი ჩანაწერიდან, რომლის ღირებულებაც წლების განმავლობაში არ იკლებს. მათთვის, ვინც მათ დღეს უსმენს, მნიშვნელოვანია გაიხსენოს ხელოვანის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც შემორჩენილია მის ჩანაწერებში. „ვინც შეეხება მის ინტერპრეტაციას, - წერს კორტოს ერთ-ერთი ბიოგრაფი, - უნდა თქვას ღრმა ფესვგადგმული ბოდვა, თითქოს ინტერპრეტაცია არის მუსიკის გადაცემა, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური ტექსტის, მისი „წერილის“ ერთგულების შენარჩუნებით. ისევე, როგორც კორტოს მიმართა, ასეთი პოზიცია სრულიად საშიშია სიცოცხლისთვის - მუსიკის სიცოცხლისთვის. თუ მას "აკონტროლებ" ნოტებით ხელში, მაშინ შედეგი შეიძლება მხოლოდ დამთრგუნველი იყოს, რადგან ის საერთოდ არ იყო მუსიკალური "ფილოლოგი". განა განუწყვეტლივ და ურცხვად არ სცოდავდა ყველა შესაძლო შემთხვევაში – ტემპში, დინამიკაში, დახეულ რუბატოში? განა მისთვის საკუთარი იდეები უფრო მნიშვნელოვანი არ იყო, ვიდრე კომპოზიტორის ნება? მან თავად ჩამოაყალიბა თავისი პოზიცია შემდეგნაირად: ”შოპენს თამაშობენ არა თითებით, არამედ გულითა და წარმოსახვით”. ეს იყო მისი, როგორც თარჯიმნის მრწამსი ზოგადად. შენიშვნები მას აინტერესებდა არა როგორც კანონების სტატიკური კოდექსი, არამედ, როგორც უმაღლესი ხარისხით, როგორც შემსრულებლისა და მსმენელის გრძნობების მიმართვა, მიმართვა, რომელიც მას უნდა გაეშიფრა. კორტო შემოქმედი იყო ამ სიტყვის ფართო გაგებით. შეუძლია თუ არა ამას მიაღწიოს თანამედროვე ფორმაციის პიანისტმა? Ალბათ არა. მაგრამ კორტო არ იყო დამონებული დღევანდელი სურვილით ტექნიკური სრულყოფილებისკენ - ის თითქმის მითი იყო სიცოცხლის განმავლობაში, თითქმის კრიტიკის მიღმა. მათ მის სახეში დაინახეს არა მხოლოდ პიანისტი, არამედ პიროვნება და, შესაბამისად, იყო ფაქტორები, რომლებიც ბევრად აღემატებოდა "სწორ" ან "ცრუ" ნოტს: მისი სარედაქციო კომპეტენცია, მისი გაუგონარი ერუდიცია, მისი წოდება. მასწავლებელი. ამ ყველაფერმა ასევე შექმნა უდაო ავტორიტეტი, რომელიც დღემდე არ გამქრალა. კორტოს ფაქტიურად შეეძლო თავისი შეცდომების ატანა. ამ შემთხვევაში შეიძლება ირონიულად გაიღიმო, მაგრამ, ამის მიუხედავად, მისი ინტერპრეტაცია უნდა მოისმინო“.
კორტოს - პიანისტის, დირიჟორის, პროპაგანდისტის - დიდება მასწავლებლისა და მწერლის საქმიანობამ გაამრავლა. 1907 წელს მან მემკვიდრეობით მიიღო პარიზის კონსერვატორიაში რ.პუნიოს კლასი, ხოლო 1919 წელს ა. მანგესთან ერთად დააარსა Ecole Normale, რომელიც მალევე გახდა ცნობილი, სადაც იყო დირექტორი და მასწავლებელი - ასწავლიდა ზაფხულის ინტერპრეტაციის კურსებს. . მისი, როგორც მასწავლებლის ავტორიტეტი უბადლო იყო და მის კლასში სტუდენტები სიტყვასიტყვით მთელი მსოფლიოდან მიდიოდნენ. მათ შორის, ვინც კორტოსთან სხვადასხვა დროს სწავლობდა, იყვნენ ა. კაზელა, დ. ლიპატი, კ. ჰასკილი, მ. ტალიაფერო, ს. ფრანსუა, ვ. პერლემუტერი, კ. ენგელი, ე. ჰაიდსიკი და ათობით სხვა პიანისტი. კორტოს წიგნებმა – „ფრანგული საფორტეპიანო მუსიკა“ (სამ ტომად), „ფორტეპიანოს ტექნიკის რაციონალური პრინციპები“, „ინტერპრეტაციის კურსი“, „შოპენის ასპექტები“, მისმა გამოცემებმა და მეთოდურმა ნაშრომებმა მოიარა მსოფლიო.
”… ის ახალგაზრდაა და აქვს სრულიად თავდაუზოგავი სიყვარული მუსიკის მიმართ”, - თქვა კლოდ დებიუსიმ კორტოს შესახებ ჩვენი საუკუნის დასაწყისში. კორტო მთელი ცხოვრების განმავლობაში დარჩა ახალგაზრდა და შეყვარებული მუსიკაზე და ასე დარჩა ყველას მეხსიერებაში, ვინც მოისმინა მისი თამაში ან დაუკავშირდა მას.
გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.
