პინა: იცეკვე 3D-ში, რა არის შემდეგი?

Вообще полностью её имя звучит как Филипина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецкая танцовщица и балетмейстер. На цене она со 5 лет, учлась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Џульярдовская школа). უფრო მეტი სამუშაოა "Новом американском балете" და "Метрополитен-опера" (США), გერმანიაში "Фолькванг-балет" და балете Вуппертальского театра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-тоа время становилась художественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она ставила ყველა მათგანს ცნობილი ბალეტები, стала балетмейстером мирового уровня, ადასტურებს აღიარებას, მრავლობითი მიровых ბალეტნых გრანდიოზული და მაღალი კლასის, отсюда вместь со театром уезжала на гастроли и сюда жевращ. ციფრა – 35 წ.

სად და როგორ?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, როგორც раз 2009г. (година смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную პროგრამა «О семи смертных грехах». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) და «Кафе Мюллер» в Москве тоже видели. ბოლო ბალете Пина танцевала, а было ей уже 50ти.

- Вупертале (გერმანია) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который со 1975г. был ведущим солистом труппы театра Пины, и მუშაობაл с ней до самой её кончины;

- 2011 წელს. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Tanet Strasti 3D», რომლის ავტორი (Вим В.) снимать ещё при жизни хореографа, ვერ გადაწყვეტს გადაწყვეტილების მიღებას, მაგრამ ვიხილავთ, როგორც მსახიობის თეატრს.

- ინტერნეტში კონტაქტზე есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), каде представлены почти все её балеты целиком.

ეს არის ის, რაც მას შეუძლია შეასრულოს ახალი წვდომა. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факти:

- „Орфей и Эвридика“ со музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, каде на цене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокально-инструменталное начало тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую დამოკიდებულია ზედმეტ მუსიკაზე;

- "Весна священная". В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. ბალეტ «Контакхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются просто како «люди со улицы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» კითხვებზე: а что собственно происходит? ответа – нет, но მუзыка и обыденно-повседено дневная პლასტიკა გვაძლევს მასზედ, რაც, შესაძლოა, ეს хореографическое воплощение повседневного женско-мужского общения, თუ разнообразие сольно-ансамитель. графическим юмором;

- земное и возвышенное "Kafe Muller"-ში, или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – языком пронзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и письменного), но и как-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцена – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство со Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», რომელიც შეიძლება შეუძლებელი იყოს მისი შეზღუდვისთვის, ჩტო он тоже так сможет пройтись, поработать локоточками, შეასრულოს კაიე,-ტო. стать актером театра Пины, но – ონლაინ. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё не найти. Но, тем не мие, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся со любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения танцора или ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому герою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компензируется естественной и органической пластикой.

ანუ ეს პრინციპი: герой естественно, выразительно и пластично двигается. Пина сказала так: .

თუ როგორ უნდა შევასრულოთ ეს პრინციპი: если понятны «внутренние пружины балетного слова», тогда оно поднимается до уровня искусства, а форма (пластика) движения შეიძლება იყოს быть любой модерной: яется художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это черезвычайно талантливо.

მუსიკა ესე ბალეტაჰ ცოცხალია საკუთარი სხეულის არსებობის შესახებ: შეიძლება გაჟღერდეს, შეიძლება არ ჟღერდეს, შეიძლება იყოს ადრეული კონტრასტნოი, მაგრამ ყველა უსიამოვნოა და „მშვიდობება“ აძლიერებს პლასტიკურ შესრულებას.

ფართომასშტაბიანი, ნავერნოე, შეიძლება ითქვას, რომ ცოცხლობს ბალეტში.

ან это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические ტრადიციები Pinы Baush აგრძელებს გაგრძელებას, რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს ყველაფერი უკლებლივ, талантливо и заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

ალექსანდრე ბიჩკოვი