ალექსეი არკადიევიჩ ნასედკინი (ალექსეი ნასედკინი) |

ალექსეი ნასედკინი

წარმატებები ალექსეი არკადიევიჩ ნასედკინს ადრევე მოჰყვა და, როგორც ჩანდა, შეეძლო თავის მობრუნება... ის დაიბადა მოსკოვში, სწავლობდა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში, სწავლობდა ფორტეპიანოს ანა დანილოვნა არტობოლევსკაიას, გამოცდილ მასწავლებელს, რომელმაც აღზარდა ა. ლიუბიმოვი, ლ. ტიმოფეევა და სხვა ცნობილი მუსიკოსები. 1958 წელს, 15 წლის ასაკში, ნასედკინს მიენიჭა ბრიუსელის მსოფლიო გამოფენაზე გამოსვლის პატივი. „ეს იყო კონცერტი, რომელიც საბჭოთა კულტურის დღეების ფარგლებში გაიმართა“, - ამბობს ის. – ვითამაშე, მახსოვს, ბალანჩივაძის მესამე საფორტეპიანო კონცერტი; თან ნიკოლაი პავლოვიჩ ანოსოვი ახლდა. სწორედ მაშინ, ბრიუსელში, რეალურად შედგა ჩემი დებიუტი დიდ სცენაზე. მათ თქვეს, რომ კარგია ... "

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ერთი წლის შემდეგ, ახალგაზრდა წავიდა ვენაში, მსოფლიო ახალგაზრდულ ფესტივალზე და დააბრუნა ოქროს მედალი. მას საერთოდ „გაუმართლა“ შეჯიბრებებში მონაწილეობა. ”მე გამიმართლა, რადგან თითოეული მათგანისთვის მძიმედ მოვემზადე, ინსტრუმენტზე დიდხანს და მონდომებით ვიმუშავე, ამან, რა თქმა უნდა, მიბიძგა წინ წასულიყო. შემოქმედებითი გაგებით, ვფიქრობ, კონკურსებმა ბევრი რამ არ მომცა… ”ასე თუ ისე, მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტი გახდა (ის სწავლობდა ჯერ გ. ხელით და ძალიან წარმატებით, კიდევ რამდენიმე კონკურსში. 1962 წელს გახდა ჩაიკოვსკის კონკურსის ლაურეატი. 1966 წელს იგი შევიდა ლიდსში (დიდი ბრიტანეთი) საერთაშორისო კონკურსზე საუკეთესო სამეულში. 1967 წელი მისთვის განსაკუთრებით "პროდუქტიული" გამოდგა პრიზებისთვის. „დაახლოებით თვენახევრის განმავლობაში ერთდროულად სამ შეჯიბრში ვიღებდი მონაწილეობას. პირველი იყო შუბერტის კონკურსი ვენაში. მის შემდეგ იმავე ადგილას, ავსტრიის დედაქალაქში, ტარდება კონკურსი XNUMX საუკუნის საუკეთესო მუსიკის შესრულებისთვის. ბოლოს მიუნხენში კამერული ანსამბლის შეჯიბრი, სადაც ვიოლონჩელისტ ნატალია გუტმანთან ერთად ვუკრავდი“. და ყველგან ნასედკინმა პირველი ადგილი დაიკავა. დიდებამ მას ზიანი არ მოუტანა, როგორც ეს ზოგჯერ ხდება. ჯილდოები და მედლები, მზარდი რაოდენობა, არ დააბრმავა თავისი ბრწყინვალებით, არ ჩამოაგდო მისი შემოქმედებითი კურსი.

ნასედკინის მასწავლებელმა, გ.გ. ნეუჰაუსმა, ერთხელ აღნიშნა მისი მოსწავლის ერთი დამახასიათებელი თვისება - მაღალგანვითარებული ინტელექტი. ან, როგორც მან თქვა, „გონების კონსტრუქციული ძალა“. შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ სწორედ ამან მოახდინა შთაბეჭდილება შთაგონებულ რომანტიკოს ნოიჰაუსზე: 1962 წელს, იმ დროს, როდესაც მისი კლასი ნიჭების თანავარსკვლავედს წარმოადგენდა, მან შესაძლებლად ჩათვალა ნასედკინი "მისი საუკეთესო მოსწავლე" ეწოდებინა. (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 76.). მართლაც, უკვე ახალგაზრდობიდანვე პიანისტის დაკვრის დროს გრძნობდა სიმწიფეს, სერიოზულობას, საფუძვლიან აზროვნებას, რაც მის მუსიკალურ შემოქმედებას განსაკუთრებულ სურნელს ანიჭებდა. შემთხვევითი არ არის, რომ ნასედკინის თარჯიმნის უმაღლეს მიღწევებს შორის, როგორც წესი, შუბერტის სონატების ნელი ნაწილებია – დო მინორი (თხზ. პოსტჰუმუსი), რე მაჟორი (თხზ. 53) და სხვა. აქ სრულად ვლინდება მისი მიდრეკილება სიღრმისეული შემოქმედებითი მედიტაციებისკენ, „კონცენტრანდოს“, „პენსიეროზოს“ თამაშისკენ. მხატვარი დიდ სიმაღლეებს აღწევს ბრამსის შემოქმედებაში - ორივე საფორტეპიანო კონცერტში, რაფსოდიაში ლა მაჟორი (თხზ. 119), მინორში ან ელ-მინორ ინტერმეცოში (ოპ. 118). მას ხშირად გაუმართლა ბეთჰოვენის სონატებში (მეხუთე, მეექვსე, მეჩვიდმეტე და სხვა), ზოგიერთი სხვა ჟანრის კომპოზიციებში. როგორც ცნობილია, მუსიკალურ კრიტიკოსებს უყვართ შუმანის დევიდსბუნდის პოპულარული გმირების - რომელიღაც იმპულსური ფლორესტანი, ზოგი მეოცნებე ევზებიუსი - პიანისტ-შემსრულებლების დასახელება. ნაკლებად ხშირად გვახსოვს, რომ დავიდსბიუნდლერების რიგებში იყო ისეთი დამახასიათებელი პერსონაჟი, როგორიც ოსტატი რარო იყო - მშვიდი, გონივრული, ყოვლისმცოდნე, ფხიზელი. ნასედკინის სხვა ინტერპრეტაციებში, ოსტატი რაროს ბეჭედი ზოგჯერ აშკარად ჩანს ...

როგორც ცხოვრებაში, ასევე ხელოვნებაში, ადამიანების ნაკლოვანებები ზოგჯერ საკუთარი დამსახურებით იზრდება. სიღრმისეული, ინტელექტუალურად შეკუმშული თავის საუკეთესო მომენტებში, ნასედკინი სხვა დროს შეიძლება ზედმეტად რაციონალისტი ჩანდეს: სიმშვიდისაკენ ის ზოგჯერ ვითარდება რაციონალობა, თამაშში იწყება იმპულსურობის, ტემპერამენტის, სასცენო კომუნიკაბელურობის, შინაგანი ენთუზიაზმის ნაკლებობა. უმარტივესი გზა, რა თქმა უნდა, იქნება ამ ყველაფრის დასკვნა მხატვრის ბუნებიდან, მისი ინდივიდუალურ-პიროვნული თვისებებიდან - სწორედ ამას აკეთებს ზოგიერთი კრიტიკოსი. მართალია, ნასედკინს, როგორც ამბობენ, სული ფართოდ არ აქვს. თუმცა არის კიდევ რაღაც, რისი იგნორირებაც არ შეიძლება, როცა საქმე ეხება თანაფარდობის გადაჭარბებულ გამოვლინებებს მის ხელოვნებაში. ეს არის - პარადოქსულად არ ჩანდეს - ეს არის პოპ მღელვარება. გულუბრყვილო იქნება ვიფიქროთ, რომ რაროს ოსტატებს ნაკლებად აღელვებთ მუსიკალური შესრულება, ვიდრე ფლორესტანელები და ეუსებიოსები. უბრალოდ სხვანაირად არის გამოხატული. ზოგისთვის ნერვიული და ამაღლებული, თამაშის წარუმატებლობის, ტექნიკური უზუსტობების, ტემპის უნებლიე აჩქარების, მეხსიერების გაფუჭების გამო. სხვები, სცენური სტრესის მომენტებში, კიდევ უფრო იკავებენ საკუთარ თავში - ასე რომ, მთელი თავისი გონიერებითა და ნიჭით, ხდება, რომ თავშეკავებული, ბუნებით არც თუ ისე კომუნიკაბელური ადამიანები იკეტებიან ხალხმრავალ და უცნობ საზოგადოებაში.

”სასაცილო იქნება, თუ დავიწყებ პრეტენზიას პოპ მღელვარებაზე”, - ამბობს ნასედკინი. და ბოლოს და ბოლოს, რა არის საინტერესო: აღიზიანებს თითქმის ყველას (ვინ იტყვის, რომ არ აწუხებს?!), ეს ყველას რაღაცნაირად განსაკუთრებულად ერევა, სხვებისგან განსხვავებულად. იმიტომ, რომ ის, უპირველეს ყოვლისა, იმაში ვლინდება, რაც ხელოვანისთვის ყველაზე დაუცველია და აქ ყველას თავისი აქვს. მაგალითად, შეიძლება გამიჭირდეს ემოციურად განთავისუფლდე საზოგადოებაში, ვაიძულო ვიყო გულწრფელი… ”ერთხელ KS სტანისლავსკიმ იპოვა შესაფერისი გამოთქმა: ”სულიერი ბუფერები”. "მსახიობისთვის ფსიქოლოგიურად რთულ მომენტებში, - თქვა ცნობილმა რეჟისორმა, - ისინი წინ მიიწევენ, ეყრდნობიან შემოქმედებით მიზანს და არ აძლევენ მის მიახლოებას". (სტანისლავსკი KS ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში. S. 149.). ეს, თუ დაფიქრდებით, დიდწილად ხსნის იმას, რასაც ნასედკინში თანაფარდობის უპირატესობას უწოდებენ.

ამავდროულად, სხვა რამ იპყრობს ყურადღებას. ერთხელ, სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში, პიანისტმა ერთ-ერთ საღამოზე ბახის რამდენიმე ნაწარმოები დაუკრა. ძალიან კარგად ითამაშა: მოხიბლა მაყურებელი, მიჰყავდა იგი; ბახის მუსიკამ მის შესრულებაში მართლაც ღრმა და ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. შესაძლოა, იმ საღამოს ზოგიერთმა მსმენელმა გაიფიქრა: რა მოხდება, თუ ეს არ არის მხოლოდ მღელვარება, ნერვები, სცენური ბედის კეთილგანწყობა? ალბათ იმაშიც, რომ პიანისტი ინტერპრეტაციას აკეთებდა მისი ავტორი? ადრე აღინიშნა, რომ ნასედკინი კარგია ბეთჰოვენის მუსიკაში, შუბერტის ხმოვან ჭვრეტაში, ბრამსის ეპოსში. ბახი თავისი ფილოსოფიური, სიღრმისეული მუსიკალური რეფლექსიებით არანაკლებ ახლოსაა ხელოვანთან. აქ მისთვის უფრო ადვილია სცენაზე სწორი ტონის პოვნა: „ემოციურად გაათავისუფლე საკუთარი თავი, აიძულე საკუთარი თავი იყოს გულწრფელი…“

ნასედკინის მხატვრულ ინდივიდუალობას თანხმოვანია ასევე შუმანის შემოქმედება; არ წარმოადგენენ სირთულეებს ჩაიკოვსკის ნაწარმოებების შესრულების პრაქტიკაში. რახმანინოვის რეპერტუარში მყოფი ხელოვანისთვის ბუნებრივია და უბრალოდ; ბევრს და წარმატებით უკრავს ამ ავტორს - მისი ფორტეპიანოს ტრანსკრიპტები (ვოკალიზა, „იასამანი“, „გვირილები“), პრელუდიები, ორივე ეტიუდ-ნახატების რვეული. უნდა აღინიშნოს, რომ ოთხმოციანი წლების შუა პერიოდიდან ნასედკინს განუვითარდა მხურვალე და დაჟინებული ვნება სკრიაბინის მიმართ: ბოლო სეზონებში პიანისტის იშვიათი შესრულება გაიმართა სკრიაბინის მუსიკის გარეშე. ამ მხრივ, კრიტიკა აღფრთოვანებული იყო მისი მომხიბლავი სიცხადითა და სიწმინდით ნასედკინის გადმოცემაში, მისი შინაგანი განმანათლებლობით და – როგორც ყოველთვის ხდება ხელოვანთან – მთლიანის ლოგიკური გასწორებით.

ნასედკინის, როგორც თარჯიმნის წარმატებების სიას რომ გადავხედოთ, არ შეიძლება არ დავასახელოთ ისეთი რამ, როგორიცაა ლისტის ბ-მინორ სონატა, დებიუსის სუიტა ბერგამები, რაველის პიესა წყლის წყალი, გლაზუნოვის პირველი სონატა და მუსორგსკის სურათები გამოფენაზე. დაბოლოს, პიანისტის მანერის ცოდნით (ეს არ არის ძნელი გასაკეთებელი), შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ის მოხვდება მის მახლობლად ჟღერადობის სამყაროში, აიღო ვალდებულება დაუკრას ჰენდელის სუიტებსა და ფუგას, ფრენკის, რეგერის მუსიკას…

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ნასედკინის თანამედროვე ნაწარმოებების ინტერპრეტაციებს. ეს მისი სფეროა, შემთხვევითი არ არის, რომ მან იმ დროს გაიმარჯვა კონკურსში "XNUMX საუკუნის მუსიკა". მისი სფერო - და რადგან ის არის ცოცხალი შემოქმედებითი ცნობისმოყვარეობის, შორსმიმავალი მხატვრული ინტერესების ხელოვანი - არის ხელოვანი, რომელსაც უყვარს სიახლეები, ესმის ისინი; და რადგან, ბოლოს და ბოლოს, რომ მას თავად უყვარს კომპოზიცია.

ზოგადად, წერა ნასედკინს ბევრს აძლევს. უპირველეს ყოვლისა – მუსიკას „შიგნიდან“ შეხედვის შესაძლებლობა, მისი შემქმნელის თვალით. ეს საშუალებას აძლევს მას შეაღწიოს ხმის მასალის ფორმირების, სტრუქტურირების საიდუმლოებებში - ამიტომ, სავარაუდოდ, მისი საშემსრულებლო ცნებები ყოველთვის ასე მკაფიოდ ორგანიზებული, დაბალანსებული, შინაგანად დალაგებულია. GG Neuhaus, რომელიც ყველანაირად ამხნევებდა თავის სტუდენტს შემოქმედებითობისკენ, წერდა: მხოლოდ შემსრულებელი” (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 121.). თუმცა, „მუსიკალურ ეკონომიკაში“ ორიენტაციის გარდა, კომპოზიცია ნასედკინს კიდევ ერთ თვისებას ანიჭებს: ხელოვნებაში აზროვნების უნარს. თანამედროვე კატეგორიები.

პიანისტის რეპერტუარში შედის რიჩარდ შტრაუსის, სტრავინსკის, ბრიტენის, ბერგის, პროკოფიევის, შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებები. ის ასევე ხელს უწყობს კომპოზიტორების მუსიკას, რომლებთანაც დიდი ხნის შემოქმედებით პარტნიორობაში იყო - რაკოვი (ის იყო მისი მეორე სონატის პირველი შემსრულებელი), ოვჩინნიკოვი ("მეტამორფოზები"), ტიშჩენკო და სხვა. და არ აქვს მნიშვნელობა რომელ თანამედროვე მუსიკოსებს მიმართავს ნასედკინი თარჯიმანი, რა სირთულეებსაც არ უნდა წააწყდეს - კონსტრუქციული თუ მხატვრულად წარმოსახვითი - ის ყოველთვის აღწევს მუსიკის არსში: „საფუძვლებამდე, ფესვებამდე, ძირამდე, ” ცნობილი სიტყვებით ბ. პასტერნაკი. მრავალი თვალსაზრისით - საკუთარი და მაღალგანვითარებული კომპოზიციური უნარების წყალობით.

ის არ წერს ისე, როგორც, ვთქვათ, არტურ შნაბელმა - ის წერდა ექსკლუზიურად თავისთვის, უმალავდა თავის პიესებს აუტსაიდერებისგან. ნასედკინს სცენაზე მოაქვს მის მიერ შექმნილი მუსიკა, თუმცა იშვიათად. ფართო საზოგადოება იცნობს მის ზოგიერთ საფორტეპიანო და კამერულ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს. ისინი ყოველთვის ინტერესით და თანაგრძნობით ხვდებოდნენ. მეტს დაწერდა, მაგრამ დრო არ არის საკმარისი. მართლაც, გარდა ყველაფრისა, ნასედკინიც მასწავლებელია - მოსკოვის კონსერვატორიაში თავისი კლასი აქვს.

ნასედკინის სწავლებას აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები. მას არ შეუძლია ცალსახად თქვას, როგორც ამას სხვები აკეთებენ: „დიახ, პედაგოგიკა ჩემთვის სასიცოცხლო აუცილებლობაა…“; ან, პირიქით: ”მაგრამ თქვენ იცით, მე ის არ მჭირდება…” ის საჭიროა თუ მას აინტერესებს სტუდენტი, არის თუ არა ნიჭიერი და შეგიძლია მასში უკვალოდ ჩადო მთელი შენი სულიერი ძალა. წინააღმდეგ შემთხვევაში… ნასედკინი თვლის, რომ საშუალო სტუდენტთან ურთიერთობა სულაც არ არის ისეთი უვნებელი, როგორც სხვები ფიქრობენ. უფრო მეტიც, კომუნიკაცია ყოველდღიური და გრძელვადიანია. მედიდურობას, საშუალო გლეხ სტუდენტებს აქვთ ერთი მოღალატე საკუთრება: ისინი რატომღაც შეუმჩნევლად და ჩუმად აჩვევენ მათ იმას, რასაც აკეთებენ, აიძულებენ მათ შეეგუონ ჩვეულებრივსა და ყოველდღიურობას, მიიჩნიონ ეს თავისთავად…

მაგრამ კლასში ნიჭთან გამკლავება არა მხოლოდ სასიამოვნოა, არამედ სასარგებლოც. შეგიძლია, ხანდახან, რაღაცის ყურება, მიღება, რაღაცის სწავლაც კი… როგორც თავისი იდეის დამადასტურებელი მაგალითი, ნასედკინი, ჩვეულებრივ, გაკვეთილებს მოიხსენიებს ვ. პირველი პრიზი ლიდსის კონკურსზე (1987 წლიდან ვ. ოვჩინნიკოვი, როგორც ასისტენტი, ეხმარებოდა ნასედკინს კონსერვატორიაში მუშაობაში. – გ. ც.).. ”მახსოვს, როდესაც ვსწავლობდი ვოლოდია ოვჩინნიკოვთან, ხშირად აღმოვაჩინე რაღაც საინტერესო და სასწავლო ჩემთვის…”

დიდი ალბათობით, როგორც ეს იყო, პედაგოგიკაში - ნამდვილი, დიდი პედაგოგიკა - ეს არ არის იშვიათი. მაგრამ აი, რა ოვჩინიკოვმა, სტუდენტობის წლებში ნასედკინთან შეხვედრისას, ბევრი რამ ისწავლა თავისთვის, აიღო მოდელად, ეჭვგარეშეა. ამას გრძნობს მისი თამაში – ჭკვიანი, სერიოზული, პროფესიონალურად პატიოსანი – და თუნდაც სცენაზე გამოხედვისას – მოკრძალებულად, თავშეკავებულად, ღირსეულად და კეთილშობილური უბრალოებით. ხანდახან უნდა მოისმინო, რომ ოვჩინნიკოვს სცენაზე ხანდახან აკლია მოულოდნელი ჩანაფიქრები, ანთებული ვნებები... ალბათ. მაგრამ არავის არასოდეს უსაყვედურებია, რომ, როგორც ამბობენ, თავის შესრულებაში რაღაცის შენიღბვას ცდილობს წმინდა გარე ეფექტებითა და მელოდიით. ახალგაზრდა პიანისტის ხელოვნებაში - ისევე როგორც მისი მასწავლებლის ხელოვნებაში - არ არის ოდნავი სიცრუე ან პრეტენზიულობა, არც ჩრდილი. მუსიკალური სიცრუე.

ოვჩინიკოვის გარდა, ნასედკინთან სწავლობდნენ სხვა ნიჭიერი ახალგაზრდა პიანისტები, საერთაშორისო სპექტაკლების კონკურსების ლაურეატები, როგორებიცაა ვალერი პიასეცკი (III პრემია ბახის კონკურსზე, 1984 წ.) ან ნიგერ ახმედოვი (VI პრიზი სანტანდერში, ესპანეთი, 1984 წ. კონკურსზე). .

ნასედკინის პედაგოგიკაში, ასევე საკონცერტო და საშემსრულებლო პრაქტიკაში ნათლად ვლინდება მისი ესთეტიკური პოზიცია ხელოვნებაში, მისი შეხედულებები მუსიკის ინტერპრეტაციაზე. ფაქტობრივად, ასეთი პოზიციის გარეშე სწავლებას მისთვის დანიშნულება და მნიშვნელობა ძნელად ექნებოდა. „არ მიყვარს, როცა რაღაც გამოგონილი, სპეციალურად გამოგონილი მუსიკოსის დაკვრაში იგრძნობა“, ამბობს ის. „და სტუდენტები საკმაოდ ხშირად სცოდავენ ამით. მათ სურთ გამოიყურებოდეს "უფრო საინტერესო" ...

დარწმუნებული ვარ, რომ მხატვრული ინდივიდუალობა სულაც არ არის სხვებისგან განსხვავებულად თამაში. საბოლოო ჯამში, ის, ვინც სცენაზე ყოფნა იცის, ინდივიდუალურია. თავს; - ეს არის მთავარი. რომელიც ასრულებს მუსიკას მისი უშუალო შემოქმედებითი იმპულსების მიხედვით – როგორც მისი შინაგანი „მე“ ეუბნება ადამიანს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რაც მეტი სიმართლე და გულწრფელობაა თამაშში, მით უკეთესია ინდივიდუალობა.

პრინციპში, ძალიან არ მიყვარს, როცა მუსიკოსი მსმენელს თავისთვის აქცევს ყურადღებას: აი, ამბობენ, რა ვარ... მეტს ვიტყვი. რაც არ უნდა საინტერესო და ორიგინალური იყოს თავად შესრულების იდეა, მაგრამ თუ მე – როგორც მსმენელი – ამას შევამჩნევ პირველ რიგში, იდეას, თუ პირველ რიგში ვგრძნობ მას. ინტერპრეტაცია, როგორც ასეთი., ჩემი აზრით, არც ისე კარგია. მუსიკა მაინც უნდა აღვიქვათ საკონცერტო დარბაზში და არა ის, თუ როგორ „ემსახურება“ მას ხელოვანი, როგორ ინტერპრეტაციას აკეთებს. როცა ჩემს გვერდით აღფრთოვანებულები არიან: "ოჰ, რა ინტერპრეტაციაა!", ყოველთვის ნაკლებად მომწონს, ვიდრე როცა მესმის: "ოჰ, რა მუსიკა!". არ ვიცი რამდენად ზუსტად შევძელი ჩემი აზრის გამოხატვა. ვიმედოვნებ, რომ ეს ძირითადად ნათელია. ”

ნასედკინი დღეს, ისევე როგორც გუშინ, რთული და ინტენსიური შინაგანი ცხოვრებით ცხოვრობს. (1988 წელს მან დატოვა კონსერვატორია, მთლიანად ფოკუსირებული იყო შემოქმედებითობაზე და ასრულებდა საქმიანობას.). მას ყოველთვის უყვარდა წიგნი; ახლა ის, ალბათ, მისთვის კიდევ უფრო საჭიროა, ვიდრე გასულ წლებში. „ვფიქრობ, რომ როგორც მუსიკოსს, კითხვა იმაზე მეტს მაძლევს, თუ არა, კონცერტებზე სიარული ან ჩანაწერების მოსმენა. დამიჯერეთ, არ ვაჭარბებ. ფაქტია, რომ ბევრი საფორტეპიანო საღამო, ან იგივე გრამოფონის ჩანაწერი, გულწრფელად რომ გითხრათ, სრულიად მშვიდად მტოვებს. ზოგჯერ უბრალოდ გულგრილი. მაგრამ წიგნით, კარგი წიგნით, ეს არ ხდება. კითხვა ჩემთვის „ჰობი“ არ არის; და არა მხოლოდ საინტერესო გატარება. ეს ჩემი პროფესიული საქმიანობის აბსოლუტურად აუცილებელი კომპონენტია.. კი და სხვა როგორ? თუ ფორტეპიანოზე დაკვრას მიუდგებით არა მხოლოდ როგორც „თითის გაშვებას“, მაშინ მხატვრული ლიტერატურა, ისევე როგორც ზოგიერთი სხვა ხელოვნება, ხდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი შემოქმედებით საქმიანობაში. წიგნები აღაგზნებს სულს, გიბიძგებს მიმოიხედო ირგვლივ, ან, პირიქით, ღრმად ჩახედო საკუთარ თავში; ისინი ზოგჯერ გვთავაზობენ აზრებს, მე ვიტყოდი, რომ სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ყველასთვის, ვინც შემოქმედებითად არის დაკავებული ... ”

ნასედკინს უყვარს დროდადრო თქვას, თუ რა ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე ერთ დროს ი.ა. ბუნინის „ტოლსტოის განთავისუფლებამ“. და რამდენად გაამდიდრა ამ წიგნმა ის, ადამიანი და ხელოვანი - მისი იდეოლოგიური და სემანტიკური ჟღერადობა, დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი და თავისებური გამოხატულება. სხვათა შორის, მას ზოგადად უყვარს მემუარური ლიტერატურა, ასევე მაღალი კლასის ჟურნალისტიკა, ხელოვნებათმცოდნეობა.

ბ. შოუმ დაარწმუნა, რომ ინტელექტუალური ვნებები - ყველაზე სტაბილური და გრძელვადიანი დანარჩენებსა და სხვებს შორის - ისინი არა მხოლოდ წლების განმავლობაში არ სუსტდებიან, არამედ, პირიქით, ხანდახან ძლიერდებიან და ღრმავდებიან... არიან ადამიანები, რომლებიც, როგორც მათი აზრებისა და მოქმედებების სტრუქტურა, ცხოვრების წესი და მრავალი, მრავალი სხვა ადასტურებს და ასახავს ბ. შოუს ნათქვამს; ნასედკინი უდავოდ ერთ-ერთი მათგანია.

… ცნობისმოყვარე შეხება. რატომღაც, საკმაოდ დიდი ხნის წინ, ალექსეი არკადიევიჩმა საუბარში გამოთქვა ეჭვი, ჰქონდა თუ არა უფლება, თავი პროფესიონალ კონცერტად მიიჩნიოს. მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხეში გასტროლებზე ნამყოფი ადამიანის პირში, რომელიც სარგებლობს ძლიერი ავტორიტეტით სპეციალისტებსა და საზოგადოებაში, ეს ერთი შეხედვით უცნაურად ჟღერდა. თითქმის პარადოქსულია. და მაინც, ნასედკინს, როგორც ჩანს, ჰქონდა მიზეზი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდა სიტყვას "კონცერტის შემსრულებელი", რაც განსაზღვრავდა მის პროფილს ხელოვნებაში. უფრო სწორი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ის მუსიკოსია. და ნამდვილად კაპიტალიზირებული…

გ.ციპინი, 1990 წ