ალექსანდრე ტიხონოვიჩ გრეჩანინოვი |

ალექსანდრე გრეჩანინოვი

გრეჩანინოვი. „განსაკუთრებული ლიტანია“ „დემეს ლიტურგიიდან“ (ფიოდორ ჩალიაპინი, 1932 წ.)

წლების განმავლობაში სულ უფრო ვძლიერდებოდი ჩემი ჭეშმარიტი მოწოდების ცნობიერებაში და ამ მოწოდებაში დავინახე ჩემი ცხოვრებისეული მოვალეობა… ა.გრეჩანინოვი

მის ბუნებაში იყო რაღაც ურღვევი რუსული, აღნიშნავდა ყველა, ვინც ა. გრეჩანინოვს შეხვდა. ის იყო ნამდვილი რუსი ინტელექტუალის ტიპი – დიდებული, ქერა, სათვალეები, „ჩეხოვის“ წვერით; მაგრამ ყველაზე მეტად - სულის განსაკუთრებული სიწმინდე, მორალური რწმენის სიმკაცრე, რამაც განსაზღვრა მისი ცხოვრება და შემოქმედებითი პოზიცია, რუსული მუსიკალური კულტურის ტრადიციების ერთგულება, მისი მსახურების გულწრფელი ბუნება. გრეჩანინოვის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია - დაახლ. 1000 ნაწარმოები, მათ შორის 6 ოპერა, საბავშვო ბალეტი, 5 სიმფონია, 9 ძირითადი სიმფონიური ნაწარმოები, მუსიკა 7 დრამატული წარმოდგენისთვის, 4 სიმებიანი კვარტეტი, მრავალი ინსტრუმენტული და ვოკალური კომპოზიცია. მაგრამ ამ მემკვიდრეობის ყველაზე ძვირფასი ნაწილია საგუნდო მუსიკა, რომანსები, საგუნდო და საფორტეპიანო ნაწარმოებები ბავშვებისთვის. პოპულარული იყო გრეჩანინოვის მუსიკა, ფ. ჩალიაპინი, ლ. სობინოვი ნებით ასრულებდნენ მას. ა.ნეჟდანოვა, ნ.გოლოვანოვი, ლ.სტოკოვსკი. თუმცა კომპოზიტორის შემოქმედებითი ბიოგრაფია რთული იყო.

„მე არ ვეკუთვნოდი იმ იღბლიანებს, რომელთა ცხოვრების გზა ვარდებითაა მოფენილი. ჩემი მხატვრული კარიერის ყოველი ნაბიჯი წარმოუდგენელი ძალისხმევა დამიჯდა.” მოსკოვის ვაჭრის გრეჩანინოვის ოჯახმა ბიჭს ვაჭრობა უწინასწარმეტყველა. "მხოლოდ 14 წლის ვიყავი, როცა პირველად ვნახე ფორტეპიანო... მას შემდეგ ფორტეპიანო ჩემი მუდმივი მეგობარი გახდა." მძიმე სწავლისას გრეჩანინოვი 1881 წელს მშობლებისგან მალულად შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა ვ.საფონოვთან, ა.არენსკისთან, ს.ტანეევთან. მან თავისი კონსერვატორიული ცხოვრების უდიდეს მოვლენად მიიჩნია ა.რუბინშტეინის ისტორიული კონცერტები და პ.ჩაიკოვსკის მუსიკასთან ურთიერთობა. ”როგორც ბიჭი, მე მოვახერხე ევგენი ონეგინისა და ყვავი დედოფლის პირველ სპექტაკლებზე ყოფნა. მთელი ცხოვრების მანძილზე ვინარჩუნებდი იმ უზარმაზარ შთაბეჭდილებას, რაც ამ ოპერებმა დამიტოვა. 1890 წელს არენსკისთან უთანხმოების გამო, რომელიც უარყოფდა გრეჩანინოვის კომპოზიტორულ შესაძლებლობებს, მოსკოვის კონსერვატორიის დატოვება და პეტერბურგში წასვლა მოუწია. აქ ახალგაზრდა კომპოზიტორს შეხვდა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის სრული გაგება და კეთილგანწყობა, მათ შორის მატერიალური მხარდაჭერა, რაც მნიშვნელოვანი იყო გაჭირვებული ახალგაზრდისთვის. გრეჩანინოვმა დაამთავრა კონსერვატორია 1893 წელს, წარადგინა კანტატა "სამსონი", როგორც სადიპლომო ნამუშევარი, ხოლო ერთი წლის შემდეგ მას მიენიჭა პრიზი ბელიაევსკის კონკურსზე პირველი სიმებიანი კვარტეტისთვის. (მეორე და მესამე კვარტეტები შემდგომში დაჯილდოვდნენ იგივე პრიზებით.)

1896 წელს გრეჩანინოვი დაბრუნდა მოსკოვში, როგორც ცნობილი კომპოზიტორი, პირველი სიმფონიის ავტორი, მრავალი რომანსი და გუნდი. დაიწყო ყველაზე აქტიური შემოქმედებითი, პედაგოგიური, სოციალური მოღვაწეობის პერიოდი. კ. სტანისლავსკისთან დაახლოების შემდეგ, გრეჩანინოვი ქმნის მუსიკას მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლებისთვის. განსაკუთრებით წარმატებული გამოდგა ა.ოსტროვსკის პიესის „თოვლის ქალწულის“ მუსიკალური აკომპანიმენტი. სტანისლავსკიმ ამ მუსიკას შესანიშნავი უწოდა.

1903 წელს კომპოზიტორის დებიუტი შედგა ბოლშოის თეატრში ოპერით დობრინია ნიკიტიჩი, ფ. ჩალიაპინისა და ა.ნეჟდანოვას მონაწილეობით. ოპერამ საზოგადოებისა და კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა. "მიმაჩნია, რომ ეს კარგი წვლილი იყო რუსულ საოპერო მუსიკაში", - წერს რიმსკი-კორსაკოვი ავტორს. ამ წლების განმავლობაში გრეჩანინოვი ბევრს მუშაობდა სასულიერო მუსიკის ჟანრებში, მიზნად დაისახა ის რაც შეიძლება მიახლოებოდა "ხალხურ სულთან". და გნესინის დების სკოლაში სწავლება (1903 წლიდან) სტიმული იყო საბავშვო პიესების შედგენისთვის. „მე ვაღმერთებ ბავშვებს... ბავშვებთან ერთად ყოველთვის მათთან თანასწორად ვგრძნობდი თავს“, - თქვა გრეჩანინოვმა და განმარტა, თუ როგორ ქმნიდა საბავშვო მუსიკას. ბავშვებისთვის მან დაწერა მრავალი საგუნდო ციკლი, მათ შორის "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki" და ა.შ.; საფორტეპიანო კოლექციები "საბავშვო ალბომი", "მძივები", "ზღაპრები", "სპაიკერები", "მწვანე მდელოზე". ოპერები ელოჩკინის სიზმარი (1911), ტერემოკი, კატა, მამალი და მელა (1921) სპეციალურად შექმნილია საბავშვო სპექტაკლებისთვის. ყველა ეს კომპოზიცია არის მელოდიური, საინტერესო მუსიკალურ ენაზე.

1903 წელს გრეჩანინოვმა მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის უნივერსიტეტში ეთნოგრაფიული საზოგადოების მუსიკალური განყოფილების ორგანიზებაში, 1904 წელს მონაწილეობა მიიღო სახალხო კონსერვატორიის შექმნაში. ამან ხელი შეუწყო ხალხური სიმღერების შესწავლასა და დამუშავებას - რუსული, ბაშკირული, ბელორუსული.

გრეჩანინოვმა დაიწყო ენერგიული საქმიანობა 1905 წლის რევოლუციის დროს. მუსიკალური კრიტიკოსი ი. ენგელთან ერთად იყო „მოსკოვის მუსიკოსების დეკლარაციის“ ინიციატორი, აგროვებდა თანხებს დაღუპული მუშაკების ოჯახებისთვის. ე.ბაუმანის დაკრძალვაზე, რომელსაც სახალხო დემონსტრაცია მოჰყვა, მან დაწერა "დაკრძალვის მარში". ამ წლების წერილები სავსეა ცარისტული ხელისუფლების გამანადგურებელი კრიტიკით. „სამწუხარო სამშობლო! რა მყარი საფუძველი ააშენეს მათ საკუთარი თავისთვის ხალხის სიბნელისა და უცოდინრობისგან ”… საზოგადოების რეაქცია, რომელიც მოვიდა რევოლუციის დამარცხების შემდეგ, გარკვეულწილად აისახა გრეჩანინოვის შემოქმედებაში: ვოკალურ ციკლებში ”ბოროტების ყვავილები” (1909 წ. ), „მკვდარი ფოთლები“ ​​(1910 წ.), მ. მეტერლინკის სახელობის ოპერაში „და ბეატრიჩე“ (1910 წ.) პესიმისტური განწყობები იგრძნობა.

საბჭოთა ხელისუფლების ადრეულ წლებში გრეჩანინოვი აქტიურად მონაწილეობდა მუსიკალურ ცხოვრებაში: აწყობდა კონცერტებს და ლექციებს მუშებისთვის, ხელმძღვანელობდა ბავშვთა კოლონიის გუნდს, ატარებდა საგუნდო გაკვეთილებს მუსიკალურ სკოლაში, ასრულებდა კონცერტებს, აწყობდა ხალხურ სიმღერებს და აწყობდა. ბევრი. თუმცა 1925 წელს კომპოზიტორი საზღვარგარეთ წავიდა და სამშობლოში აღარ დაბრუნებულა. 1939 წლამდე ცხოვრობდა პარიზში, სადაც ატარებდა კონცერტებს, შექმნა დიდი რაოდენობით ნაწარმოებები (მეოთხე, მეხუთე სიმფონია, 2 მასა, 3 სონატა სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, საბავშვო ბალეტი „ტყის იდილია“ და ა.შ.), რომელშიც დარჩა. რუსული კლასიკური ტრადიციების ერთგული, უპირისპირდება მის შემოქმედებას დასავლურ მუსიკალურ ავანგარდს. 1929 წელს გრეჩანინოვი მომღერალ ნ.კოშიცთან ერთად ტრიუმფალური წარმატებით გაემგზავრა ნიუ-იორკში და 1939 წელს გადავიდა შეერთებულ შტატებში. საზღვარგარეთ ყოფნის მთელი წლების განმავლობაში გრეჩანინოვი განიცდიდა მწვავე ლტოლვას სამშობლოს მიმართ, მუდმივად ცდილობდა საბჭოთა ქვეყანასთან კონტაქტებისკენ, განსაკუთრებით დიდი სამამულო ომის დროს. ომის მოვლენებს მიუძღვნა სიმფონიური ლექსი „გამარჯვებისთვის“ (1943), რომლის ნოტებიც საბჭოთა კავშირს გაუგზავნა, ხოლო „ელეგიური ლექსი გმირთა ხსოვნას“ (1944 წ.) ომის მოვლენებს.

24 წლის 1944 ოქტომბერს გრეჩანინოვის 80 წლის იუბილე საზეიმოდ აღინიშნა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში და შესრულდა მისი მუსიკა. ამან უკიდურესად შთააგონა კომპოზიტორი, გამოიწვია შემოქმედებითი ძალების ახალი ტალღა.

გრეჩანინოვი ბოლო დღეებამდე ოცნებობდა სამშობლოში დაბრუნებაზე, მაგრამ ეს არ იყო განზრახული. თითქმის ყრუ და ბრმა, უკიდურეს სიღარიბეში და მარტოობაში, 92 წლის ასაკში გარდაიცვალა უცხო ქვეყანაში.

ო.ავერიანოვა