ვლადიმერ ალექსანდროვიჩ დრანიშნიკოვი |

ვლადიმერ დრანიშნიკოვი

რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1933). 1909 წელს დაამთავრა სასამართლოს საგალობელი სამლოცველოს რეგენტის კლასები რეგენტის წოდებით, 1916 წელს სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორია, სადაც სწავლობდა ა.კ. ესიპოვასთან (ფორტეპიანო), ა.კ. ). 1914 წელს დაიწყო მუშაობა მარიინსკის თეატრში პიანისტ-აკომპანისტად. 1918 წლიდან დირიჟორი, 1925 წლიდან მთავარი დირიჟორი და ამ თეატრის მუსიკალური ნაწილის ხელმძღვანელი.

დრანიშნიკოვი იყო გამოჩენილი ოპერის დირიჟორი. ოპერის სპექტაკლის მუსიკალური დრამატურგიის ღრმა გამოვლენა, სცენის დახვეწილი შეგრძნება, ინტერპრეტაციის ინოვაცია და სიახლე მასში ერწყმოდა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ პრინციპებს შორის ბალანსის იდეალურ განცდას, საგუნდო დინამიკას - უდიდეს კანტილენურ სიმდიდრეს. საორკესტრო ხმის.

დრანიშნიკოვის ხელმძღვანელობით კლასიკური ოპერები დაიდგა მარიინსკის თეატრში (მათ შორის ბორის გოდუნოვი, პარლამენტის წევრი მუსორგსკის საავტორო ვერსიაში, 1928; ყვავი დედოფალი, 1935 და სხვა ოპერები პი. "ტრუბადური", 1932), საბჭოთა ("არწივის აჯანყება" ფაშჩენკო, 1933; "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" პროკოფიევი, 1925; "პარიზის ალი" ასაფიევი, 1926) და თანამედროვე დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების (შრეკის "შორეული ზარი") ნაწარმოებები. , 1932; ბერგის "ვოცეკი", 1925).

1936 წლიდან დრანიშნიკოვი იყო კიევის ოპერის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი; რეჟისორი ლისენკოს „ტაპაკ ბულბას“ (ახალი გამოცემა ბ.ნ. ლიატოშინსკის, 1937), ლიატოშინსკის „შჩორც“ (1938), მეიტუსის „პერეკოპი“, რიბალჩენკო, ტიკა (1939). ასევე გამოდიოდა როგორც სიმფონიური დირიჟორი და პიანისტი (სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ).

ავტორია სტატიებისა, მუსიკალური ნაწარმოებების („სიმფონიური ეტიუდი“ ფორტეპიანოსათვის ორკ., ვოკალით და სხვ.) და ტრანსკრიფციები. მფ რილსკიმ დრანიშნიკოვის ხსოვნას მიუძღვნა სონეტი "გმირის სიკვდილი".

კომპოზიციები: ოპერა "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის". ს. პროკოფიევის ოპერის წარმოებისთვის, წიგნში: სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის, ლ., 1926; თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრი, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; დამსახურებული არტისტი EB Wolf-Israel. მხატვრული მოღვაწეობის 40 წლისთავისადმი ლ., 1934; ყვავი დედოფლის მუსიკალური დრამატურგია, კოლექციაში: ყვავი დედოფალი. პი. ჩაიკოვსკის ოპერა, ლ., 1935 წ.

ძლევამოსილი მასშტაბის და მგზნებარე ტემპერამენტის მხატვარი, თამამი ნოვატორი, მუსიკალური თეატრის ახალი ჰორიზონტების აღმომჩენი - ასე შემოვიდა დრანიშნიკოვი ჩვენს ხელოვნებაში. ის იყო საბჭოთა საოპერო თეატრის ერთ-ერთი პირველი შემოქმედი, ერთ-ერთი პირველი დირიჟორი, რომლის შემოქმედება მთლიანად ჩვენს დროს ეკუთვნოდა.

დრანიშნიკოვის დებიუტი პოდიუმზე ჯერ კიდევ სტუდენტობის დროს შედგა პავლოვსკში ზაფხულის კონცერტებზე. 1918 წელს ბრწყინვალედ დაამთავრა პეტროგრადის კონსერვატორია დირიჟორად (ნ. ჩერეფნინთან), პიანისტთან და კომპოზიტორთან, დირიჟორობა დაიწყო მარიინსკის თეატრში, სადაც მანამდე მუშაობდა აკომპანისტად. მას შემდეგ, ამ ჯგუფის ისტორიაში მრავალი ნათელი გვერდი ასოცირდება დრანიშნიკოვის სახელთან, რომელიც 1925 წელს გახდა მისი მთავარი დირიჟორი. ის იზიდავს საუკეთესო რეჟისორებს სამუშაოდ, ანახლებს რეპერტუარს. მის ნიჭს ექვემდებარებოდა მუსიკალური თეატრის ყველა სფერო. დრანიშნიკოვის საყვარელი ნაწარმოებებია გლინკას, ბოროდინის, მუსორგსკის და განსაკუთრებით ჩაიკოვსკის ოპერები (მან დადგა ყვავი, იოლანტა და მაზეპა, ოპერა, რომელიც, ასაფიევის სიტყვებით, მან „ხელახლა აღმოაჩინა და გამოავლინა ამ ბრწყინვალეს აჟიტირებული, ვნებიანი სული. წვნიანი მუსიკა, მისი მამაცი პათოსი, მისი ნაზი, ქალური ლირიზმი“). დრანიშნიკოვი ასევე მიუბრუნდა ძველ მუსიკას (ქერუბინის „წყლის მატარებელი“, როსინის „ვილჰელმ თელი“), შთაგონებული ვაგნერი („რაინის ოქრო“, „ღმერთების სიკვდილი“, „ტანჰაუზერი“, „მეისტერსინგერები“), ვერდი. ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("კარმენი"). მაგრამ ის განსაკუთრებული ენთუზიაზმით მუშაობდა თანამედროვე ნაწარმოებებზე, პირველად აჩვენა ლენინგრადის შტრაუსის როზენკავალიერი, პროკოფიევის სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის, შრეკერის შორეული ზარი, ფაშჩენკოს არწივის აჯანყება და დეშევოვის ყინული და ფოლადი. საბოლოოდ, მან აიღო ბალეტის რეპერტუარი ასაკოვანი დრიგოს ხელიდან, განაახლა ეგვიპტური ღამეები, შოპინიანა, ჟიზელი, კარნავალი, დადგა პარიზის ალი. ასეთი იყო ამ მხატვრის საქმიანობის სპექტრი.

დავამატოთ, რომ დრანიშნიკოვი რეგულარულად გამოდიოდა კონცერტებზე, სადაც განსაკუთრებით მიაღწია წარმატებას ბერლიოზის ფაუსტის წყევლაში, ჩაიკოვსკის პირველ სიმფონიაში, პროკოფიევის სკვითურ სუიტაში და ფრანგი იმპრესიონისტების ნაწარმოებებში. და დრანიშნიკოვის დირიჟორობით ყოველი სპექტაკლი, ყოველი კონცერტი სადღესასწაულო აღტაცების ატმოსფეროში მიმდინარეობდა, რომელსაც თან ახლდა დიდი მხატვრული მნიშვნელობის ღონისძიებები. კრიტიკოსები ხანდახან ახერხებდნენ მის „დაჭერას“ მცირე შეცდომებზე, იყო საღამოები, როდესაც მხატვარი არ გრძნობდა ხასიათზე, მაგრამ ვერავინ უარყოფდა მის ნიჭს დაპყრობის ძალაში.

აკადემიკოსი ბ. ასაფიევი, რომელიც დიდად აფასებდა დრანიშნიკოვის ხელოვნებას, წერდა: „მთელი მისი დირიჟორობა იყო „დინების საწინააღმდეგოდ“, ვიწრო სკოლასტიკური პროფესიული პედანტრიის წინააღმდეგ. როგორც, უპირველეს ყოვლისა, მგრძნობიარე, ჰარმონიულად ნიჭიერი მუსიკოსი, რომელსაც ჰქონდა მდიდარი შინაგანი ყური, რაც მას საშუალებას აძლევდა მოესმინა პარტიტურა, სანამ ის ორკესტრში ჟღერდა, დრანიშნიკოვი თავის შესრულებაში მუსიკიდან დირიჟორობაზე გადავიდა და არა პირიქით. მან შეიმუშავა მოქნილი, ორიგინალური ტექნიკა, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება გეგმებს, იდეებსა და ემოციებს და არა მხოლოდ პლასტიკური ჟესტების ტექნიკას, რომელთა უმეტესობა, როგორც წესი, განკუთვნილია საზოგადოების აღტაცებისთვის.

დრანიშნიკოვი, რომელიც ყოველთვის ღრმად აწუხებდა მუსიკის, როგორც ცოცხალი მეტყველების პრობლემებს, ანუ, პირველ რიგში, ინტონაციის ხელოვნებას, რომელშიც გამოთქმის, არტიკულაციის ძალა ატარებს ამ მუსიკის არსს და გარდაქმნის ფიზიკურ ბგერას. იდეის მატარებელი - დრანიშნიკოვი ცდილობდა დირიჟორის ხელის გაკეთებას - დირიჟორის ტექნიკის - ელასტიური და მგრძნობიარე, როგორც ადამიანის მეტყველების ორგანოები, ისე, რომ მუსიკა წარმოდგენაში ჟღერდეს, ძირითადად, როგორც ცოცხალი ინტონაცია, გაჟღენთილი ემოციური წვით, ინტონაციით. რომელიც ჭეშმარიტად გადმოსცემს მნიშვნელობას. მისი ეს მისწრაფებები იმავე დონეზე იყო რეალისტური ხელოვნების დიდი შემქმნელების იდეებთან...

... არაჩვეულებრივი იყო მისი „სამეტყველო ხელის“ მოქნილობა, მუსიკის ენა, მისი სემანტიკური არსი მისთვის ხელმისაწვდომი იყო ყველა ტექნიკური და სტილისტური ჭურვიდან. არც ერთი ხმა ნაწარმოების ზოგად აზრთან შეხებაში და არც ერთი ბგერა გამოსახულებიდან, იდეების კონკრეტული მხატვრული გამოვლინებიდან და ცოცხალი ინტონაციიდან - ასე შეიძლება ჩამოყალიბდეს დრანიშნიკოვის თარჯიმნის კრედო. .

ბუნებით ოპტიმისტი, იგი ეძებდა მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, სიცოცხლის დადასტურებას - და, შესაბამისად, ყველაზე ტრაგიკული ნაწარმოებებიც კი, თუნდაც სკეპტიციზმით მოწამლული ნაწარმოებები, ისე ჟღერდა, თითქოს უიმედობის ჩრდილი ახლახან შეეხო მათ, ”მაგრამ სიცოცხლის მარადიული სიყვარული ყოველთვის თავის თავზე მღეროდა“… დრანიშნიკოვმა ბოლო წლები გაატარა კიევში, სადაც 1936 წლიდან ხელმძღვანელობდა ოპერისა და ბალეტის თეატრს. შევჩენკო. აქ შესრულებულ მის ნამუშევრებს შორისაა ლისენკოს "ტარას ბულბა", ლიატოშინსკის "შჩორსი", მეიტუსის, რიბალჩენკოსა და ტიცას "პერეკოპი". დრანიშნიკოვს სამსახურში უდროო სიკვდილმა გადაუარა - ბოლო ოპერის პრემიერისთანავე.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ.