მუსიკოსისთვის: როგორ გავანეიტრალო სასცენო მღელვარება?

სპექტაკლის წინ მღელვარებამ - ეგრეთ წოდებულმა სცენურმა შფოთმა - შეიძლება გააფუჭოს საჯარო წარმოდგენა, თუნდაც ეს იყოს ხანგრძლივი და მძიმე რეპეტიციების ნაყოფი.

საქმე იმაშია, რომ სცენაზე არტისტი უჩვეულო გარემოში - დისკომფორტის ზონაში აღმოჩნდება. და მთელი სხეული მყისიერად რეაგირებს ამ დისკომფორტზე. ყველაზე ხშირად, ასეთი ადრენალინი სასარგებლოა და ზოგჯერ სასიამოვნოც კი, მაგრამ ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება კვლავ აღენიშნებოდეს არტერიული წნევის მომატება, კანკალი ხელებსა და ფეხებში და ეს უარყოფითად აისახება მოტორულ უნარებზე. შედეგი არის ის, რომ სპექტაკლი საერთოდ არ მიდის ისე, როგორც შემსრულებელს სურს.

რა შეიძლება გაკეთდეს იმისათვის, რომ შემცირდეს სასცენო შფოთვის გავლენა მუსიკოსის საშემსრულებლო საქმიანობაზე?

პირველი ხოლო სასცენო შფოთვის დაძლევის მთავარი პირობა გამოცდილებაა. ზოგი ფიქრობს: "რაც მეტი სპექტაკლი, მით უკეთესი". რეალურად, თავად საჯარო გამოსვლის სიტუაციის სიხშირე არც ისე მნიშვნელოვანია - მნიშვნელოვანია, რომ იყოს გამოსვლები, მათთვის მიზანმიმართული მომზადება.

მეორე თანაბრად აუცილებელი პირობა - არა, ეს არ არის იდეალურად ნასწავლი პროგრამა, ეს არის ტვინის მუშაობა. სცენაზე ასვლისას ნუ დაიწყებთ თამაშს, სანამ არ დარწმუნდებით, რომ იცით რას აკეთებთ. არასოდეს მისცეთ საკუთარ თავს ავტოპილოტზე მუსიკის დაკვრის უფლება. აკონტროლეთ მთელი პროცესი, თუნდაც შეუძლებელი მოგეჩვენოთ. ეს ნამდვილად მოგეჩვენებათ, ნუ შეგეშინდებათ მირაჟის განადგურება.

კრეატიულობა და გონებრივი აქტივობა თავისთავად აშორებს ყურადღებას შფოთვისგან. მღელვარება უბრალოდ არსად არ ქრება (და არასოდეს გაქრება), ის უბრალოდ უნდა გაქრეს უკანა პლანზე, დაიმალოს, დაიმალოს ისე, რომ შეწყვიტოთ მისი შეგრძნება. სასაცილო იქნება: ვხედავ როგორ მიკანკალებს ხელები, მაგრამ ეს კანკალი რატომღაც არ უშლის ხელს პასაჟების სუფთად დაკვრას!

არსებობს სპეციალური ტერმინიც კი - ოპტიმალური საკონცერტო მდგომარეობა.

მესამე – ითამაშე უსაფრთხოდ და სწორად შეისწავლე ნამუშევრები! მუსიკოსებს შორის გავრცელებული შიშებია დავიწყების შიში და იმის შიში, რომ არ დაუკრას ის, რაც ცუდად ისწავლეს... ანუ, ბუნებრივ შფოთვას ემატება რამდენიმე დამატებითი მიზეზი: ცუდად ნასწავლი პასაჟებისა და ცალკეული ადგილების გამო შფოთვა.

თუ გულით უნდა ითამაშო, ძალიან მნიშვნელოვანია არამექანიკური მეხსიერების, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კუნთოვანი მეხსიერების განვითარება. ნაწარმოებს მხოლოდ „თითებით“ ვერ იცნობ! ლოგიკურ-თანმიმდევრული მეხსიერების განვითარება. ამისათვის თქვენ უნდა შეისწავლოთ ნაჭერი ცალკეულ ნაჭრებად, დაწყებული სხვადასხვა ადგილიდან.

მეოთხე. ის მდგომარეობს საკუთარი თავის, როგორც შემსრულებლის ადეკვატურ და პოზიტიურ აღქმაში. ოსტატობის დონესთან ერთად, რა თქმა უნდა, იზრდება თავდაჯერებულობა. თუმცა ამას დრო სჭირდება. და ამიტომ მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ნებისმიერი წარუმატებლობა მსმენელებს ძალიან სწრაფად ავიწყდებათ. შემსრულებლისთვის კი ის კიდევ უფრო დიდი ძალისხმევისა და ძალისხმევის სტიმული იქნება. არ უნდა ჩაერთო თვითკრიტიკაში - ეს უბრალოდ უხამსობაა, ჯანდაბა!

გახსოვდეთ, რომ სცენის შფოთვა ნორმალურია. თქვენ უბრალოდ უნდა "მოათვინიეროთ" იგი! ბოლოს და ბოლოს, ყველაზე გამოცდილი და მოწიფული მუსიკოსებიც კი აღიარებენ, რომ სცენაზე გასვლამდე ყოველთვის ნერვიულობენ. რა შეგვიძლია ვთქვათ იმ მუსიკოსებზე, რომლებიც მთელი ცხოვრება ორკესტრის ორმოში უკრავენ - მაყურებლის თვალი მათზე არ არის მიმართული. ბევრი მათგანი, სამწუხაროდ, თითქმის ვერ ახერხებს სცენაზე გამოსვლას და ვერაფერს უკრავს.

მაგრამ მცირეწლოვან ბავშვებს, როგორც წესი, არ უჭირთ შესრულება. ისინი ნებით ასრულებენ, ყოველგვარი უხერხულობის გარეშე და სარგებლობენ ამ საქმიანობით. Რა არის მიზეზი? ყველაფერი მარტივია - ისინი არ ერთვებიან „თვითმტყორცნებში“ და სპექტაკლს უბრალოდ ეპყრობიან.

ასევე, ჩვენ, უფროსებს, უნდა ვიგრძნოთ თავი პატარა ბავშვებად და ყველაფერი გავაკეთეთ სასცენო მღელვარების ეფექტის შესამცირებლად, სპექტაკლისგან სიხარული მივიღოთ.