მუსიკალური ნაწარმოებების ყველაზე გავრცელებული ფორმები

ალბათ ოდესმე შეგხვედრიათ ისეთი ფილოსოფიური ცნებები, როგორიცაა ფორმა და შინაარსი. ეს სიტყვები საკმარისად უნივერსალურია მრავალფეროვანი ფენომენის მსგავსი ასპექტების აღსანიშნავად. და მუსიკა არ არის გამონაკლისი. ამ სტატიაში თქვენ იხილავთ მიმოხილვას მუსიკალური ნაწარმოებების ყველაზე პოპულარული ფორმების შესახებ.

სანამ მუსიკალური ნაწარმოებების გავრცელებულ ფორმებს დავასახელებთ, განვსაზღვროთ რა არის ფორმა მუსიკაში? ფორმა არის ის, რაც ეხება ნაწარმოების დიზაინს, მისი სტრუქტურის პრინციპებს, მასში არსებული მუსიკალური მასალის თანმიმდევრობას.

მუსიკოსები ფორმას ორი გზით ესმით. ერთის მხრივ, ფორმა წარმოადგენს მუსიკალური კომპოზიციის ყველა ნაწილის წესრიგში მოწყობას. მეორე მხრივ, ფორმა არის არა მხოლოდ დიაგრამა, არამედ ნაწარმოებში ფორმირება და განვითარება იმ გამომსახველობითი საშუალებების, რომლითაც იქმნება მოცემული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულება. რა სახის გამოხატვის საშუალებებია ეს? მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, ტემბრი, რეგისტრი და ა.შ. მუსიკალური ფორმის არსის ასეთი ორმაგი გაგების დასაბუთება რუსი მეცნიერის, აკადემიკოსისა და კომპოზიტორის ბორის ასაფიევის დამსახურებაა.

მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმები

თითქმის ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების უმცირესი სტრუქტურული ერთეულებია. ახლა შევეცადოთ დავასახელოთ მუსიკალური ნაწარმოებების ძირითადი ფორმები და მივცეთ მოკლე მახასიათებლები.

ვადა - ეს არის ერთ-ერთი მარტივი ფორმა, რომელიც წარმოადგენს სრული მუსიკალური აზრის წარმოდგენას. ის ხშირად გვხვდება როგორც ინსტრუმენტულ, ისე ვოკალურ მუსიკაში.

პერიოდის სტანდარტული ხანგრძლივობა არის ორი მუსიკალური წინადადება, რომელიც იკავებს 8 ან 16 ბარს (კვადრატულ პერიოდებს), პრაქტიკაში არის პერიოდები როგორც უფრო გრძელი, ასევე მოკლე. პერიოდს რამდენიმე სახეობა აქვს, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი ე.წ.

მარტივი ორ და სამნაწილიანი ფორმები – ეს ის ფორმებია, რომლებშიც პირველი ნაწილი, როგორც წესი, წერტილის სახით იწერება, დანარჩენი კი მას არ სცილდება (ანუ მათთვის ნორმა ასევე არის წერტილი ან წინადადება).

სამნაწილიანი ფორმის შუა ნაწილი (შუა ნაწილი) შეიძლება იყოს კონტრასტული გარე ნაწილებთან მიმართებაში (კონტრასტული გამოსახულების ჩვენება უკვე ძალიან სერიოზული მხატვრული ტექნიკაა), ან შეიძლება განვითარდეს, განავითაროს ის, რაც ითქვა პირველ ნაწილში. სამნაწილიანი ფორმის მესამე ნაწილში შესაძლებელია პირველი ნაწილის მუსიკალური მასალის გამეორება - ამ ფორმას რეპრიზა ჰქვია (რეპრიზა არის გამეორება).

ლექსისა და გუნდის ფორმები – ეს ის ფორმებია, რომლებიც უშუალოდ უკავშირდება ვოკალურ მუსიკას და მათი სტრუქტურა ხშირად ასოცირდება იმ პოეტური ტექსტების მახასიათებლებთან, რომლებიც საფუძვლად უდევს სიმღერას.

ლექსის ფორმა ეფუძნება ერთი და იგივე მუსიკის გამეორებას (მაგალითად, პერიოდი), მაგრამ ყოველ ჯერზე ახალი ტექსტით. წამყვანი-გუნდის ფორმაში ორი ელემენტია: პირველი არის წამყვანი (მელოდიაც და ტექსტიც შეიძლება შეიცვალოს), მეორე - გუნდი (როგორც წესი, მასში მელოდიაც და ტექსტიც არის დაცული).

რთული ორნაწილიანი და რთული სამნაწილიანი ფორმები – ეს არის ფორმები, რომლებიც შედგება ორი ან სამი მარტივი ფორმისგან (მაგალითად, მარტივი 3 ნაწილი + წერტილი + მარტივი 3 ნაწილი). რთული ორნაწილიანი ფორმები უფრო ხშირია ვოკალურ მუსიკაში (მაგალითად, ზოგიერთი საოპერო არია იწერება ამ ფორმით), ხოლო რთული სამნაწილიანი ფორმები, პირიქით, უფრო დამახასიათებელია ინსტრუმენტული მუსიკისთვის (ეს საყვარელი ფორმაა მინუეტი და სხვა ცეკვები).

რთული სამნაწილიანი ფორმა, როგორც მარტივი, შეიძლება შეიცავდეს რეპრიზს, ხოლო შუა ნაწილში - ახალ მასალას (ყველაზე ხშირად ასე ხდება), ხოლო შუა ნაწილი ამ ფორმით არის ორი სახის: (თუ წარმოადგენს ერთგვარი წვრილი მარტივი ფორმა) ან (თუ შუა ნაწილში არის თავისუფალი კონსტრუქციები, რომლებიც არ ემორჩილება არც პერიოდულ და არც რომელიმე მარტივ ფორმას).

ვარიაციის ფორმა – ეს არის ორიგინალური თემის გამეორებაზე აგებული ფორმა მისი ტრანსფორმირებით და ამ გამეორებებიდან მინიმუმ ორი უნდა იყოს, რათა მუსიკალური ნაწარმოების შედეგად მიღებული ფორმა ვარიაციული იყოს. ვარიაციის ფორმა გვხვდება კლასიკური მუსიკის კომპოზიტორების ბევრ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებში და არანაკლებ ხშირად თანამედროვე ავტორების კომპოზიციებში.

არსებობს სხვადასხვა ვარიაციები. მაგალითად, არსებობს ვარიაციის ისეთი ტიპი, როგორიცაა ვარიაციები ოსტინატოს (ანუ უცვლელი, გამართული) თემაზე მელოდიაში ან ბასში (ე.წ.). არის ვარიაციები, რომლებშიც ყოველი ახალი განხორციელებისას თემა იფერება სხვადასხვა დეკორაციებით და თანდათან ფრაგმენტირებულია, რაც აჩვენებს მის ფარულ მხარეებს.

არსებობს სხვა ტიპის ვარიაცია - რომელშიც თემის ყოველი ახალი განხორციელება ხდება ახალ ჟანრში. ზოგჯერ ეს გადასვლები ახალ ჟანრებზე დიდად გარდაქმნის თემას - წარმოიდგინეთ, თემა შეიძლება ჟღერდეს იმავე ნაწარმოებში, როგორც დაკრძალვის მარში, ლირიკული ნოქტურნი და ენთუზიაზმით სავსე ჰიმნი. სხვათა შორის, შეგიძლიათ წაიკითხოთ რაღაც ჟანრების შესახებ სტატიაში „მუსიკის მთავარი ჟანრები“.

როგორც ვარიაციების მუსიკალური მაგალითი, გეპატიჟებით გაეცნოთ დიდი ბეთჰოვენის ძალიან ცნობილ ნაწარმოებს.

ლ. ვან ბეთჰოვენი, 32 ვარიაცია დო მინორში

rondo – მუსიკალური ნაწარმოებების კიდევ ერთი გავრცელებული ფორმა. ალბათ იცით, რომ ფრანგულიდან რუსულად ნათარგმნი სიტყვა არის. ეს შემთხვევითი არ არის. ოდესღაც რონდო იყო ჯგუფური მრგვალი ცეკვა, რომელშიც ზოგადი გართობა ენაცვლებოდა ცალკეული სოლისტების ცეკვებს - ასეთ მომენტებში ისინი წრეში შედიოდნენ და აჩვენებდნენ თავიანთ უნარებს.

ასე რომ, მუსიკალური თვალსაზრისით, რონდო შედგება გამუდმებით მეორადი ნაწილებისგან (ზოგადი – ეძახიან) და ცალკეული ეპიზოდებისაგან, რომლებიც რეფრენებს შორის ჟღერს. იმისათვის, რომ რონდო ფორმა შედგეს, რეფრენი უნდა განმეორდეს მინიმუმ სამჯერ.

სონატას ფორმა, ასე რომ, ჩვენ მივედით თქვენთან! სონატის ფორმა, ან, როგორც მას ზოგჯერ უწოდებენ, სონატა ალეგროს ფორმა, არის მუსიკალური ნაწარმოებების ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი და რთული ფორმა.

სონატის ფორმა ორ მთავარ თემას ეფუძნება – ერთს ჰქვია (პირველი რომ ჟღერს), მეორეს -. ეს სახელები ნიშნავს, რომ ერთ-ერთი თემა არის მთავარ კლავიშში, ხოლო მეორე მეორად კლავიშში (დომინანტი, მაგალითად, ან პარალელური). ერთად, ეს თემები გადის სხვადასხვა ტესტებს განვითარებაში, შემდეგ კი რეპრიზის დროს, როგორც წესი, ორივე ჟღერს ერთსა და იმავე კლავიშში.

სონატის ფორმა შედგება სამი ძირითადი ნაწილისგან:

• ექსპოზიცია (პირველი, მეორე და სხვა თემების საზოგადოებისთვის წარდგენა);
• განვითარება (სტადია, რომელშიც ხდება ინტენსიური განვითარება);
• რეპრიზა (აქ მეორდება გამოფენაზე წარმოდგენილი თემები და ამავდროულად ხდება მათი დაახლოება).

კომპოზიტორებს იმდენად უყვარდათ სონატის ფორმა, რომ მის საფუძველზე შექმნეს ფორმების მთელი სერია, რომელიც განსხვავდებოდა ძირითადი მოდელისგან სხვადასხვა პარამეტრით. მაგალითად, შეგვიძლია დავასახელოთ სონატას ფორმის ისეთი სახეობები, როგორიცაა (სონატის ფორმის შერევა რონდოსთან), (გაიხსენეთ, რას ამბობდნენ ეპიზოდზე სამნაწილიანი რთული ფორმით? აქ ნებისმიერი ფორმა შეიძლება გახდეს ეპიზოდი - ხშირად ეს ვარიაციებია). (ორმაგი ექსპოზიციით - სოლისტისთვის და ორკესტრში, განმეორების დაწყებამდე განვითარების ბოლოს სოლისტის ვირტუოზული კადენზათი), (პატარა სონატა), (უზარმაზარი ტილო).

ფუგა - ეს ის ფორმაა, რომელიც ოდესღაც ყველა ფორმის დედოფალი იყო. ერთ დროს ფუგა ყველაზე სრულყოფილ მუსიკალურ ფორმად ითვლებოდა და მუსიკოსებს დღემდე განსაკუთრებული დამოკიდებულება აქვთ ფუგის მიმართ.

ერთ თემაზე აგებულია ფუგა, რომელიც შემდეგ მრავალჯერ მეორდება უცვლელი სახით სხვადასხვა ხმაში (სხვადასხვა ინსტრუმენტებით). ფუგა იწყება, როგორც წესი, ერთი ხმით და მაშინვე თემით. სხვა ხმა მაშინვე ეხმაურება ამ თემას და ის, რასაც პირველი ინსტრუმენტიდან ამ პასუხის დროს ჟღერს, კონტრ-დამატება ეწოდება.

მიუხედავად იმისა, რომ თემა ცირკულირებს სხვადასხვა ხმებში, ფუგის ექსპოზიციური განყოფილება გრძელდება, მაგრამ როგორც კი თემა გაივლის თითოეულ ხმას, იწყება განვითარება, რომელშიც თემა შეიძლება არ იყოს სრულად განხილული, შეკუმშული ან, პირიქით, გაფართოებული. დიახ, განვითარებაში ბევრი რამ ხდება... ფუგის დასასრულს აღდგება მთავარი ტონალობა – ამ მონაკვეთს ფუგის განმეორება ჰქვია.

ახლა შეგვიძლია იქ გავჩერდეთ. ჩვენ დავასახელეთ მუსიკალური ნაწარმოებების თითქმის ყველა ძირითადი ფორმა. უნდა გვახსოვდეს, რომ უფრო რთული ფორმები შეიძლება შეიცავდეს რამდენიმე მარტივს - ისწავლეთ მათი აღმოჩენა. თანაც ხშირად მარტივი და რთული ფორმები გაერთიანებულია სხვადასხვა ციკლში – მაგალითად, ისინი ერთად ქმნიან.