იური მაზუროკი (Yuri Mazurok) |

იური მაზუროკი

დაიბადა 18 წლის 1931 ივლისს ქალაქ კრასნიკში, ლუბლინის სავოევოდოში (პოლონეთი). ვაჟი – მაზუროკ იური იურიევიჩი (დაიბადა 1965 წელს), პიანისტი.

მომავალი მომღერლის ბავშვობა უკრაინაში გავიდა, რომელიც დიდი ხანია ცნობილია თავისი ლამაზი ხმებით. იურიმ დაიწყო სიმღერა, როგორც ბევრმა მღეროდა, ვოკალისტის პროფესიაზე ფიქრის გარეშე. სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა ლვოვის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში.

სტუდენტობის წლებში იური მგზნებარედ დაინტერესდა მუსიკალური თეატრით - და არა მხოლოდ როგორც მაყურებელი, არამედ როგორც მოყვარული შემსრულებელი, სადაც პირველად გამოიკვეთა მისი გამორჩეული ვოკალური შესაძლებლობები. მალე მაზუროკი გახდა ინსტიტუტის საოპერო სტუდიის აღიარებული "პრემიერი", რომლის სპექტაკლებში მან შეასრულა ევგენი ონეგინისა და ჟერმონის პარტიები.

არა მხოლოდ სამოყვარულო სტუდიის მასწავლებლები იყვნენ ყურადღებიანი ახალგაზრდის ნიჭის მიმართ. მან არაერთხელ მოისმინა რჩევა პროფესიონალურად ვოკალში ჩართვის შესახებ ბევრისგან და, განსაკუთრებით, ქალაქის ძალიან ავტორიტეტული ადამიანისგან, ლვოვის ოპერის თეატრის სოლისტისგან, სსრკ სახალხო არტისტის პ. კარმალიუკისგან. იური დიდი ხნის განმავლობაში ყოყმანობდა, რადგან მან უკვე დაამტკიცა თავი, როგორც ნავთობის ინჟინერი (1955 წელს დაამთავრა ინსტიტუტი და შევიდა სამაგისტრო სკოლაში). საქმემ გადაწყვიტა საქმე. 1960 წელს, მოსკოვში მივლინებაში ყოფნისას, მაზუროკმა გარისკა „ბედის გამოცდა“: ის კონსერვატორიაში მოსინჯვაზე მივიდა. მაგრამ ეს არ იყო მხოლოდ უბედური შემთხვევა: ის კონსერვატორიაში მიიყვანეს ხელოვნებისადმი, მუსიკის, სიმღერისადმი გატაცებამ...

პროფესიულ ხელოვნებაში პირველივე ნაბიჯებიდან იური მაზუროკს ძალიან გაუმართლა თავის მასწავლებელთან. პროფესორი SI Migai, წარსულში ერთ-ერთი ცნობილი ბარიტონი, რომელიც გამოდიოდა რუსული ოპერის სცენის კორიფეებთან - ფ. ჩალიაპინთან, ლ. სობინოვთან, ა. ნეჟდანოვასთან - ჯერ მარიინსკის, შემდეგ კი მრავალი წლის განმავლობაში - ბოლშოიში. თეატრი. აქტიური, მგრძნობიარე, უაღრესად ხალისიანი ადამიანი, სერგეი ივანოვიჩი დაუნდობელი იყო განსჯებში, მაგრამ თუ ნამდვილ ნიჭს ხვდებოდა, იშვიათი მზრუნველობითა და ყურადღებით ეპყრობოდა მათ. იურის მოსმენის შემდეგ მან თქვა: ”ვფიქრობ, რომ კარგი ინჟინერი ხარ. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ამ დროისთვის შეგიძლიათ უარი თქვათ ქიმიაზე და ზეთზე. მიიღეთ ვოკალი." იმ დღიდან SI Blinking-ის აზრმა განსაზღვრა იური მაზუროკის გზა.

SI Migai-მ ის თავის კლასში წაიყვანა და აღიარა მასში საუკეთესო საოპერო მომღერლების ღირსეული მემკვიდრე. სიკვდილმა ხელი შეუშალა სერგეი ივანოვიჩს სტუდენტის დიპლომამდე მიყვანაში და მისი შემდეგი მენტორები იყვნენ - კონსერვატორიის დასრულებამდე, პროფესორი ა. დოლივო, ხოლო ასპირანტურაში - პროფესორი ა.ს. სვეშნიკოვი.

თავიდან იური მაზუროკს გაუჭირდა კონსერვატორიაში. რა თქმა უნდა, ის უფრო ძველი და გამოცდილი იყო ვიდრე მისი თანაკურსელები, მაგრამ პროფესიონალურად გაცილებით ნაკლებად მომზადებული: მას არ გააჩნდა მუსიკალური ცოდნის საფუძვლები, თეორიული ბაზა, რომელიც შეძენილი იყო, როგორც სხვები, მუსიკალურ სკოლაში, კოლეჯში.

ბუნებამ იუ. მაზუროკი ბარიტონით, ტემბრის უნიკალური სილამაზით, დიდი დიაპაზონით, თუნდაც ყველა რეესტრში. სამოყვარულო საოპერო სპექტაკლებში სპექტაკლები დაეხმარა მას სცენის განცდა, ანსამბლის შესრულების უნარები და მაყურებელთან კონტაქტის გრძნობა. მაგრამ სკოლამ, რომელიც მან გაიარა კონსერვატორიის კლასებში, მისმა დამოკიდებულებამ ოპერის მხატვრის პროფესიისადმი, ფრთხილი, მტკივნეული მუშაობა, მასწავლებლების ყველა მოთხოვნის ყურადღებით შესრულებამ განსაზღვრა მისი გაუმჯობესების გზა, დაპყრობა უნარების რთულ სიმაღლეებს.

აქ კი პერსონაჟმა იმოქმედა - შეუპოვრობა, შრომისმოყვარეობა და, რაც მთავარია, სიმღერისა და მუსიკისადმი მგზნებარე სიყვარული.

გასაკვირი არ არის, რომ ძალიან ცოტა ხნის შემდეგ მათ დაიწყეს საუბარი მასზე, როგორც ახალ სახელზე, რომელიც გამოჩნდა ოპერის ფსკერზე. მხოლოდ 3 წლის განმავლობაში მაზუროკმა მოიპოვა პრიზები 3 ყველაზე რთულ ვოკალურ კონკურსზე: ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, პრაღის გაზაფხულზე 1960 წელს - მეორე; მომდევნო წელს (უკვე ასპირანტურის "წოდებაში") ბუქარესტში ჯორჯ ენესკუს სახელობის კონკურსზე - მესამე და ბოლოს, 1962 წელს, მ.ი. გლინკას სახელობის II საკავშირო კონკურსზე, მან მეორე ადგილი გაიზიარა ვ.ატლანტოვთან ერთად. და მ.რეშეტინი. მასწავლებლების, მუსიკის კრიტიკოსების, ჟიურის წევრების აზრი, როგორც წესი, ერთი და იგივე იყო: განსაკუთრებით აღინიშნა ტემბრის სირბილე და სიმდიდრე, მისი ხმის ელასტიურობა და იშვიათი სილამაზე - ლირიკული ბარიტონი, თანდაყოლილი კანტილენა.

კონსერვატორიის წლებში მომღერალმა გადაჭრა არაერთი რთული სასცენო დავალება. მისი გმირები იყვნენ ჭკვიანი, მოხერხებული ფიგარო როსინის „სევილიელ დალაქში“ და მგზნებარე შეყვარებული ფერდინანდო (პროკოფიევის დუენა), ღარიბი მხატვარი მარსელი (პუჩინის „ბოჰემი“) და ჩაიკოვსკის ევგენი ონეგინი – იური მაზუროკის მხატვრული ბიოგრაფიის დასაწყისი.

"ევგენი ონეგინმა" განსაკუთრებული როლი ითამაშა მომღერლის ცხოვრებაში და მისი შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაში. პირველად გამოვიდა სცენაზე ამ ოპერის სათაურ ნაწილში სამოყვარულო თეატრში; შემდეგ მან შეასრულა კონსერვატორიის სტუდიაში და, ბოლოს, ბოლშოის თეატრის სცენაზე (მაზუროკი მიიღეს სტაჟიორთა ჯგუფში 1963 წელს). შემდეგ ეს ნაწილი მან წარმატებით შეასრულა მსოფლიოს წამყვანი საოპერო თეატრების სცენებზე - ლონდონში, მილანში, ტულუზაში, ნიუ-იორკში, ტოკიოში, პარიზში, ვარშავაში... მუსიკალურობა, თითოეული ფრაზის, თითოეული ეპიზოდის მნიშვნელოვნება.

და სრულიად განსხვავებული ონეგინი მაზუროკში - ბოლშოის თეატრის სპექტაკლში. აქ მხატვარი სხვაგვარად წყვეტს გამოსახულებას, აღწევს იშვიათ ფსიქოლოგიურ სიღრმეს, წინა პლანზე გამოაქვს მარტოობის დრამა, რომელიც ანადგურებს ადამიანის პიროვნებას. მისი ონეგინი არის მიწიერი, პროზაული პიროვნება, ცვალებადი და წინააღმდეგობრივი ხასიათით. მაზუროკი გადმოსცემს თავისი გმირის სულიერი შეჯახების მთელ სირთულეს დრამატურგიულად ზუსტად და საოცრად ჭეშმარიტად, არსად არ ვარდება მელოდრამატიზმს და ცრუ პათოსში.

ონეგინის როლის შემდეგ მხატვარმა კიდევ ერთი სერიოზული და საპასუხისმგებლო გამოცდა ჩააბარა ბოლშოის თეატრში, პროკოფიევის ომსა და მშვიდობაში პრინცი ანდრეის როლის შესრულებაში. მთლიანი პარტიტურის სირთულის გარდა, სპექტაკლის სირთულის გარდა, სადაც ათობით პერსონაჟი მოქმედებს და, შესაბამისად, პარტნიორებთან კომუნიკაციის განსაკუთრებული ხელოვნებაა საჭირო, ეს სურათი თავისთავად ძალიან რთულია როგორც მუსიკალური, ასევე ვოკალური და სცენური თვალსაზრისით. . მსახიობის კონცეფციის სიცხადე, ხმის თავისუფალი კონტროლი, ვოკალური ფერების სიმდიდრე და სცენის უცვლელი გრძნობა დაეხმარა მომღერალს ტოლსტოისა და პროკოფიევის გმირის ცხოვრებისეული ფსიქოლოგიური პორტრეტის დახატვაში.

ი.მაზუროკმა შეასრულა ანდრეი ბოლკონსკის როლი ომისა და მშვიდობის პირველ სპექტაკლში იტალიის ბოლშოის თეატრის გასტროლებზე. არაერთმა უცხოურმა პრესამ დააფასა მისი ხელოვნება და მას, ნატაშა როსტოვას ნაწილის შემსრულებელ თამარა მილაშკინასთან ერთად, წამყვანი ადგილი დაუთმო.

მხატვრის ერთ-ერთი "გვირგვინი" როლი იყო ფიგაროს გამოსახულება როსინის "სევილიის დალაქში". ეს როლი მან მარტივად, მახვილგონივრული, ბრწყინვალებით და მადლით შეასრულა. ფიგაროს პოპულარული კავატინა მის შესრულებაში ცეცხლგამჩენად ჟღერდა. მაგრამ ბევრი მომღერლისგან განსხვავებით, რომლებიც ხშირად აქცევენ მას მხოლოდ ბრწყინვალე ვოკალურ ნომერში, რომელიც ასახავს ვირტუოზულ ტექნიკას, მაზუროკის კავატინამ გამოავლინა გმირის ხასიათი - მისი მგზნებარე განწყობა, მონდომება, დაკვირვების მკვეთრი ძალა და იუმორი.

კრეატიული ასორტიმენტი Yu.A. მაზუროკი ძალიან ფართოა. ბოლშოის თეატრის ჯგუფში მუშაობის წლების განმავლობაში იური ანტონოვიჩმა შეასრულა თითქმის ყველა ბარიტონული პარტია (როგორც ლირიკული, ასევე დრამატული!), რაც თეატრის რეპერტუარში იყო. ბევრი მათგანი წარმოადგენს შესრულების მხატვრულ ნიმუშს და შეიძლება მივაწეროთ ეროვნული საოპერო სკოლის საუკეთესო მიღწევებს.

გარდა ზემოთ ნახსენები თამაშებისა, მისი გმირები იყვნენ ელეცკი ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალში, თავისი ამაღლებული სიყვარულით; ვერდის ტრავიატაში ჟერმონი კეთილშობილი არისტოკრატია, რომლისთვისაც ოჯახის პატივი და რეპუტაცია ყველაფერზე მაღლა დგას; ამაო, ამპარტავანი გრაფი დი ლუნა ვერდის Il trovatore-ში; ჯიუტი ზარმაცი დემეტრე, რომელიც აღმოჩნდება ყველანაირ კომედიურ სიტუაციაში (ბრიტენის „ზაფხულის ღამის სიზმარი“); თავის მიწაზე შეყვარებული და მომხიბვლელად ყვება ვენეციის ბუნების სასწაულის ცდუნებებზე, ვედენეცი სტუმარი რიმსკი-კორსაკოვის სადკოში; მარკიზ დი პოზა – ამაყი, გაბედული ესპანელი დიდებული, უშიშრად გაწირავს სიცოცხლეს სამართლიანობისთვის, ხალხის თავისუფლებისთვის (ვერდის „დონ კარლოსი“) და მისი ანტიპოდი – პოლიციის უფროსი სკარპია (პუჩინის „ტოსკა“); კაშკაშა ხარების მებრძოლი ესკამილო (ბიზეს კარმენი) და მეზღვაური ილიუშა, უბრალო ყმაწვილი, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა (ოქტომბერი მურადელის მიერ); ახალგაზრდა, უგუნური, უშიშარი ცარევი (პროკოფიევის სემიონ კოტკო) და დუმის კლერკი შჩელკალოვი (მუსორგსკის ბორის გოდუნოვი). როლების სია Yu.A. მაზუროკი გააგრძელეს ალბერმა („ვერტერ“ მასნე), ვალენტინმა (გუნოდის „ფაუსტი“), გულიელმომ (მოცარტის „ყველა ქალი აკეთებს ამას“, რენატომ (ვერდის „Un ballo in maschera“), სილვიომ („Pagliacci“). ” ლეონკავალოს მიერ), მაზეპა (“ ჩაიკოვსკის მაზეპა), რიგოლეტო (ვერდის რიგოლეტო), ენრიკო ასტონი (დონიცეტის ლუჩია დი ლამერმური), ამონასრო (ვერდის აიდა).

თითოეული ეს პარტია, თუნდაც მოკლე ეპიზოდური როლების ჩათვლით, გამოირჩევა იდეის აბსოლუტური მხატვრული სისრულით, ყოველი შტრიხის, ყოველი დეტალის გააზრებულობითა და დახვეწით, შთაბეჭდილებას ახდენს ემოციური სიძლიერით, შესრულების სისრულით. მომღერალი არასოდეს ყოფს ოპერის ნაწილს ცალკეულ ნომრებად, არიებად, ანსამბლებად, მაგრამ აღწევს ხაზის დასაწყისიდან ბოლომდე გამოსახულების განვითარების გზით, რითაც ეხმარება შექმნას მთლიანობის განცდა, პორტრეტის ლოგიკური სისრულე. გმირი, მისი ყველა მოქმედების, საქმის საჭიროება, იქნება ის ოპერის წარმოდგენის გმირი თუ მოკლე ვოკალური მინიატურა.

მისი უმაღლესი პროფესიონალიზმი, ხმის ბრწყინვალე ფლობა სცენაზე პირველივე ნაბიჯებიდან დაფასდა არა მხოლოდ საოპერო ხელოვნების თაყვანისმცემლებმა, არამედ თანამემამულეებმაც. ირინა კონსტანტინოვნა არქიპოვა ერთხელ წერდა: „მე ყოველთვის ვთვლიდი ი. მაზუროკს ბრწყინვალე ვოკალისტად, მისი სპექტაკლები ხდება ნებისმიერი სპექტაკლის დეკორაცია, მსოფლიოს ნებისმიერ ყველაზე ცნობილ საოპერო სცენაზე. მისი ონეგინი, ელეცკი, პრინცი ანდრეი, ვედენეცელი სტუმარი, ჟერმონი, ფიგარო, დი პოზა, დემეტრე, ცარევი და მრავალი სხვა გამოსახულება გამოირჩევიან დიდი შინაგანი სამსახიობო ტემპერამენტით, რომელიც გარეგნულად საკმაოდ თავშეკავებულად გამოხატავს თავის თავს, რაც მისთვის ბუნებრივია, ვინაიდან გრძნობების, აზრების მთელი კომპლექსი და მომღერალი თავისი გმირების ქმედებებს ვოკალური საშუალებებით გამოხატავს. მომღერლის, სიმებივით ელასტიურ, მშვენიერ ჟღერადობაში, მთელ მის პოზაში უკვე არის კეთილშობილება, პატივი და მრავალი სხვა თვისება მისი საოპერო გმირების – გრაფის, მთავრების, რაინდების. ეს განსაზღვრავს მის შემოქმედებით ინდივიდუალობას“.

შემოქმედებითი საქმიანობა Yu.A. მაზუროკი არ შემოიფარგლებოდა ბოლშოის თეატრში მუშაობით. გამოდიოდა ქვეყნის სხვა საოპერო თეატრების სპექტაკლებში, მონაწილეობდა უცხოური საოპერო კომპანიების სპექტაკლებში. 1975 წელს მომღერალმა კოვენტ გარდენში ვერდის Un ballo in maschera-ში რენატოს როლი შეასრულა. 1978/1979 წლების სეზონში მისი დებიუტი შედგა მეტროპოლიტენ ოპერაში ჟერმონის როლში, სადაც მან ასევე შეასრულა სკარპიას პარტია პუჩინის ტოსკაში 1993 წელს. სკარპია მაზუროკა ბევრი მხრივ განსხვავდება ამ სურათის ჩვეულებრივი ინტერპრეტაციისგან: ყველაზე ხშირად, შემსრულებლები ხაზს უსვამენ, რომ პოლიციის უფროსი არის სულელური, ჯიუტი ტირანი, დესპოტი. იუ.ა. მაზუროკი, ის ასევე ჭკვიანია და აქვს უზარმაზარი ნებისყოფა, რაც საშუალებას აძლევს მას დამალოს ვნება, მოტყუება უნაკლო კარგი მოშენების ნიღბის ქვეშ, დათრგუნოს გრძნობები მიზეზით.

იური მაზუროკმა ბევრი და წარმატებით მოიარა როგორც სოლო კონცერტები, ისე ქვეყნის გარეთ. მომღერლის ვრცელი კამერული რეპერტუარი მოიცავს რუსი და დასავლეთ ევროპელი ავტორების - ჩაიკოვსკის, რახმანინოვის, რიმსკი-კორსაკოვის, შუბერტის, შუმანის, გრიგის, მალერის, რაველის სიმღერებს და რომანსებს, შაპორინის, ხრენიკოვის, კაბალევსკის, უკრაინული ხალხური სიმღერების სიმღერებსა და რომანსებს. მისი პროგრამის თითოეული ნომერი არის გმირის სრული სცენა, ჩანახატი, პორტრეტი, მდგომარეობა, პერსონაჟი, განწყობა. „ის შესანიშნავად მღერის… როგორც საოპერო სპექტაკლებში, ასევე კონცერტებზე, სადაც მას საკმაოდ იშვიათი საჩუქარი ეხმარება: სტილის გრძნობა. თუ ის მღერის Monteverdi-ს ან Mascagni-ს, მაშინ ეს მუსიკა ყოველთვის იტალიური იქნება მაზუროკში… ჩაიკოვსკისა და რახმანინოვში ყოველთვის იარსებებს გარდაუვალი და ამაღლებული „რუსული პრინციპი“… შუბერტსა და შუმანში ყველაფერს ყველაზე სუფთა რომანტიზმი განსაზღვრავს… ასეთი მხატვრული ინტუიცია. ავლენს მომღერლის ნამდვილ ინტელექტს და ინტელექტს ” (IK Arkhipova).

სტილის გრძნობა, ამა თუ იმ ავტორის მუსიკალური მწერლობის ბუნების დახვეწილი გაგება - ეს თვისებები აისახა იური მაზუროკის შემოქმედებაში უკვე მისი საოპერო კარიერის დასაწყისში. ამის ნათელი დადასტურებაა 1967 წელს მონრეალის საერთაშორისო ვოკალურ კონკურსზე გამარჯვება. მონრეალის კონკურსი ძალიან რთული იყო: პროგრამაში შედიოდა ნამუშევრები სხვადასხვა სკოლიდან - ბახიდან ჰინდემიტამდე. კანადელი კომპოზიტორის ჰარი სომერსის ურთულესი კომპოზიცია "კაიასი" (ინდურიდან თარგმნა - "დიდი ხნის წინ"), კანადელი ინდიელების ავთენტურ მელოდიებსა და ტექსტებზე დაფუძნებული, შემოთავაზებული იყო, როგორც სავალდებულო ყველა კონკურსანტისთვის. შემდეგ მაზუროკმა ბრწყინვალედ გაართვა თავი როგორც ინტონაციურ, ისე ლექსიკურ სირთულეებს, რამაც მას საზოგადოებისგან საპატიო და ხუმრობით მეტსახელი „კანადელი ინდიელი“ მოუტანა. ის ჟიურიმ მსოფლიოს 37 ქვეყნის წარმომადგენელ 17 კონკურსანტს შორის საუკეთესოდ აღიარა.

იუ.ა. მაზუროკი – სსრკ (1976) და რსფსრ (1972) სახალხო არტისტი, რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1968). დაჯილდოებულია შრომის წითელი დროშის ორი ორდენით. 1996 წელს დაჯილდოვდა "Firebird" - მუსიკალური მოღვაწეთა საერთაშორისო კავშირის უმაღლესი ჯილდო.