რა არის ტემპი მუსიკაში?

თუ მუსიკაში ახალი ხართ, სხვა მუსიკოსის ინსტრუმენტზე დაკვრა შეიძლება იყოს ამაღელვებელი და დამაშინებელი თანაბრად. როგორ ახერხებენ მუსიკის ასე ზუსტად თვალყურის დევნებას? სად ისწავლეს ერთდროულად რიტმს, მელოდიასა და ხმას შორის ბალანსი?

ეს უფრო ადვილია, ვიდრე თქვენ ფიქრობთ. მუსიკოსები ეყრდნობიან კონცეფციას, რომელსაც ეწოდება ტემპი, რათა მისცეს მუსიკას სტრუქტურა და მიმზიდველი კადენცია, რომელიც აძლიერებს საერთო ხმის გამოცდილებას. მაგრამ რა არის ტემპი მუსიკაში? და როგორ გამოვიყენოთ ის მუსიკაში განსხვავებული გრძნობების გადმოსაცემად?

ქვემოთ, ჩვენ ყველაფერს ჩამოვთვლით და გადავხედავთ რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვან ტემპის კონვენციას, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ დროის გამოყენების ძალა თქვენს სიმღერებში. Დავიწყოთ!

რა არის ტემპი?

უმარტივესი გაგებით, მუსიკაში ტემპი ნიშნავს კომპოზიციის ტემპს ან სიჩქარეს. იტალიურიდან თარგმნილი, ტემპი ნიშნავს "დროს", რაც მიუთითებს ამ მუსიკალური ელემენტის უნარზე, შეინარჩუნოს კომპოზიცია. ისევე, როგორც ჩვენ ვეყრდნობით საათებს იმის გასაგებად, თუ როდის უნდა გადავიდეთ ერთი ადგილიდან მეორეზე, მუსიკოსები იყენებენ ტემპს, რათა იცოდნენ, სად უნდა დაუკრას მუსიკალური ნაწარმოების სხვადასხვა ნაწილი.

უფრო კლასიკურ კომპოზიციებში, ტემპი იზომება წუთში ან BPM-ში და ასევე ტემპის ნიშნით ან მეტრონომის ნიშნით. ეს არის ჩვეულებრივ რიცხვი, რომელიც განსაზღვრავს წუთში რამდენი დარტყმაა მუსიკაში. ფურცელზე, სწორი ტემპი მითითებულია პირველი საზომის ზემოთ.

თანამედროვე მუსიკაში სიმღერებს ხშირად აქვთ მუდმივი ტემპი, რამდენიმე მნიშვნელოვანი გამონაკლისის გარდა. თუმცა, ტემპი შეიძლება შეიცვალოს. უფრო ტრადიციული კლასიკური მუსიკის კომპოზიციებში, ტემპი შეიძლება რამდენჯერმე შეიცვალოს ნაწარმოების განმავლობაში. მაგალითად, პირველ მოძრაობას შეიძლება ჰქონდეს ერთი რიტმი, ხოლო მეორე მოძრაობას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ტემპი, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ყველაფერი ერთი და იგივეა.

ტემპი იგივე რჩება მანამ, სანამ მკაფიო კორექტირება არ შეინიშნება. ნაწარმოების ტემპი შეიძლება შევადაროთ ადამიანის გულის ცემას. ტემპი რჩება მუდმივი და თანაბარი, მაგრამ თუ დაიწყებთ ენერგიის გაზრდას, დარტყმები უფრო სწრაფად მოვა და ტემპში ცვლილებები შეიქმნება.

ტემპი BPM-ის წინააღმდეგ

შეიძლება შეგხვედრიათ დარტყმები წუთში, მოკლედ დარტყმა წუთში თქვენს DAW-ში. დასავლურ მუსიკაში BPM ემსახურება როგორც ტემპის გაზომვის გზას თანაბრად დაშორებული დარტყმებით იმავე სიჩქარით. რაც უფრო მაღალია რიცხვი, მით უფრო სწრაფად მიდის დარტყმები, რადგან სეგმენტზე მეტი დარტყმაა.

თუმცა, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ წუთში დარტყმები არ არის იგივე, რაც რიტმი. თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ სხვადასხვა რიტმები იმავე რიტმში ან ტემპში. ამრიგად, ტემპი სულაც არ არის გამოხატული მუსიკალურ ნაწარმოებში, მაგრამ ემსახურება როგორც სიმღერის ცენტრალურ სტრუქტურას და შეიძლება იგრძნობა. შესაძლებელია გქონდეთ იგივე რიტმი, რომელიც ემთხვევა თქვენი ტემპის რიტმს, მაგრამ არ არის აუცილებელი დროში დარჩენა.

ჩვეულებრივ შეგიძლიათ იპოვოთ დარტყმები წუთში თქვენი DAW-ის ზედა მენიუს ზოლში, Ableton-ში ის ზედა მარცხენა კუთხეშია:

მოკლედ, დარტყმები წუთში არის ტემპის გაზომვის საშუალება. ტემპი უფრო ყოვლისმომცველი კონცეფციაა, რომელიც მოიცავს ტემპისა და კადენციის ხარისხის სხვადასხვა ფორმებს.

BPM პოპულარულ მუსიკაში

მუსიკაში BPM შეიძლება გადმოგცეთ სხვადასხვა გრძნობები, ფრაზები და მთელი ჟანრებიც კი. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სიმღერა ნებისმიერ ჟანრში, ნებისმიერ ტემპში, თუმცა არსებობს ზოგადი ტემპის დიაპაზონები, რომლებშიც ხვდება გარკვეული ჟანრები, რომლებიც შეიძლება იყოს სასარგებლო სახელმძღვანელო. ზოგადად, უფრო სწრაფი ტემპი ნიშნავს უფრო ენერგიულ სიმღერას, ხოლო ნელი ტემპი ქმნის უფრო მოდუნებულ სიმღერას. აი, როგორ გამოიყურება ზოგიერთი ძირითადი ჟანრი წუთში დარტყმების თვალსაზრისით:

• როკი: 70-95 დარტყმა წუთში
• ჰიპ ჰოპი: 80-130 დარტყმა წუთში
• R&B: 70-110 bpm
• პოპ: 110-140 დარტყმა წუთში
• EDM: 120-145 bpm
• ტექნო: 130-155 bpm

რა თქმა უნდა, ეს რეკომენდაციები მარილის მარცვლებთან ერთად უნდა იქნას მიღებული. მათში ბევრი გადახრაა, მაგრამ თქვენ ხედავთ, როგორ შეუძლია ტემპს განსაზღვროს არა მხოლოდ სიმღერები, არამედ ის ჟანრებიც, რომლებშიც ისინი არსებობენ. ტემპი იგივე მუსიკალური ელემენტია, როგორც მელოდია და რიტმი.

როგორ მუშაობს ტემპი დროის ნიშნებთან?

ტემპი იზომება დარტყმებით წუთში, ან BPM. თუმცა, მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებისას აუცილებელია სიმღერის დროებითი ხელმოწერის გათვალისწინებაც. დროის ხელმოწერები გადამწყვეტია მუსიკაში რიტმის შესაქმნელად, რაც მიუთითებს რამდენი დარტყმაა თითო ზომაზე. ისინი ჰგავს ორ რიცხვს, რომლებიც ერთმანეთზეა დაწყობილი, როგორიცაა 3/4 ან 4/4.

ზედა რიცხვი გვიჩვენებს რამდენი დარტყმაა თითო ზომაზე, ხოლო ქვედა რიცხვი აჩვენებს რამდენ ხანს გრძელდება თითოეული დარტყმა. 4/4-ის შემთხვევაში, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ჩვეულებრივი დრო, არის 4 დარტყმა თითო ზომაზე, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია მეოთხედში. ამგვარად, 4/4-ში შესრულებულ ნაწილს წუთში 120 დარტყმით ექნება საკმარისი ადგილი წუთში 120 მეოთხედი ნოტისთვის.

ტემპის აღნიშვნები საკმაოდ მუდმივია, გარდა ერთი მოძრაობიდან მეორეზე გადასვლისა. მეორეს მხრივ, დროებითი ხელმოწერები განსხვავებულად ითვლიან, რაც დამოკიდებულია ნაჭრის საჭიროებებზე. ამგვარად, ტემპი ემსახურება როგორც მუდმივ, სავალდებულო ელემენტს, რომელიც გვაძლევს საშუალებას ვიყოთ უფრო რბილი და თავისუფალი სხვა ადგილებში.

როდესაც ტემპი იცვლება, კომპოზიტორს შეუძლია გამოიყენოს ორმაგი წყვეტილი ხაზი ფურცელში, შემოიღოს ახალი ტემპის ნოტაცია, ხშირად ახალი გასაღების ხელმოწერით და, შესაძლოა, დროებითი ხელმოწერით.

მაშინაც კი, თუ მუსიკის თეორიაში ახალი ხართ, ინტუიციურად გაიგებთ, როგორ მუშაობს განსხვავებული ტემპები. ამიტომ თქვენ შეგიძლიათ თითქმის ნებისმიერი სიმღერა ისე გააკრიტიკოთ, რომ მას "მნიშვნელობა" ჰქონდეს. ჩვენ ყველამ ვიცით, როგორ დავიჭიროთ ტემპი და ვიმუშაოთ ტემპის მოცემული პარამეტრების კონტექსტში.

თქვენ შეგიძლიათ შეადაროთ ტემპი და BPM საათის წკაპუნებას. ვინაიდან წუთში 60 წამია, საათი იკეცება ზუსტად 60 BPM-ზე. დრო და ტემპი განუყოფლად არის დაკავშირებული. ლოგიკურად, 60-ზე მეტი ტემპით დაკვრა სიმღერა გვაგრძნობინებს ენერგიულობას. ჩვენ ფაქტიურად შევდივართ ახალ, უფრო სწრაფ ტემპში.

მუსიკოსები ხშირად იყენებენ ისეთ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა მეტრონომი ან აწკაპუნებენ ტრეკზე საუკეთესო DAW-ებში, რათა დაეხმარონ დროისა და რიტმის შენარჩუნებაში მუსიკის დაკვრის დროს, თუმცა უმეტეს შემთხვევაში ამ დათვლას დირიჟორი აკეთებს.

ტემპის ტიპების კლასიფიკაცია ტემპის ნოტაციის გამოყენებით

ტემპები ასევე შეიძლება დაიყოს კონკრეტულ დიაპაზონებად, რომელსაც ეწოდება ტემპის ნიშნები. ტემპის აღნიშვნა ჩვეულებრივ წარმოდგენილია იტალიური, გერმანული, ფრანგული ან ინგლისური სიტყვით, რომელიც დაგეხმარებათ სიჩქარისა და განწყობის განსაზღვრაში.

ქვემოთ განვიხილავთ რამდენიმე ტრადიციულ ტემპის აღნიშვნას, მაგრამ გახსოვდეთ, რომ თქვენ შეგიძლიათ აურიოთ და შეადაროთ სხვადასხვა ტემპის გამონათქვამები ერთმანეთს. კლასიკურ მუსიკაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითი გუსტავ მალერის კომპოზიციებშია. ეს კომპოზიტორი ზოგჯერ აერთიანებდა გერმანულ ტემპის ნოტაციებს ტრადიციულ იტალიურთან, რათა უფრო აღწერითი მიმართულება შეექმნა.

იმის გამო, რომ მუსიკა უნივერსალური ენაა, მიზანშეწონილია გაიგოთ თითოეული შემდეგი ტერმინი, რათა შეძლოთ ნაწარმოების დაკვრა ისე, როგორც ეს იყო განკუთვნილი, ტემპის თვალსაზრისით სწრაფი შესრულებით.

იტალიური ტემპის მარკირება

თქვენ შეამჩნევთ, რომ ზოგიერთი ტრადიციული იტალიური ტემპის ნოტაციას აქვს სპეციფიკური დიაპაზონი. სხვა მუსიკალური ტერმინები ეხება ტემპის ხარისხს და არა მოცემულ სიჩქარეს. გახსოვდეთ, რომ ტემპის აღნიშვნა შეიძლება ეხებოდეს არა მხოლოდ გარკვეულ დიაპაზონს, არამედ სხვა სიტყვებს, რათა მიუთითებდეს სამუშაოს ზოგადი ტემპის ხარისხზე.

• სერიოზული: ნელი და საზეიმო, 20-დან 40-მდე დარტყმა წუთში
• გრძელი: ზოგადად, 45-50 დარტყმა წუთში
• ნელი: ნელი, 40-45 დარტყმა წუთში
• ანდაზა: ნელი, 55-65 დარტყმა წუთში
• ადანტე: სიარულის ტემპი 76-დან 108 დარტყმამდე წუთში
• ადაგიეტო: საკმაოდ ნელი, 65-დან 69-მდე დარტყმა წუთში
• მოდერატო: ზომიერი, 86-დან 97-მდე დარტყმა წუთში
• ალეგრეტო: ზომიერად სწრაფი, 98-109 დარტყმა წუთში
• ალეგრო: სწრაფი, სწრაფი, მხიარული 109-დან 132-მდე დარტყმა წუთში
• Vivas: ცოცხალი და სწრაფი, 132-140 დარტყმა წუთში
• პრესტო: ძალიან სწრაფი, 168-177 დარტყმა წუთში
• Pretissimo: უფრო სწრაფი ვიდრე პრესტო

გერმანული ტემპის ნიშნები

• Kräftig: ენერგიული თუ ძლიერი
• ლანგსამი: ნელა
• ლებჰაფტი: ხალისიანი განწყობა
• მთავარი: ზომიერი სიჩქარე
• რაში: სწრაფი
• შნელი: სწრაფი
• Bewegt: ანიმაციური, ცოცხალი

ფრანგული ტემპის მარკირება

• პოსტი: ნელი სიჩქარე
• მოდერი: ზომიერი ტემპი
• სწრაფი: სწრაფი
• Vif: ცოცხალი
• Vite: სწრაფი

ინგლისური ტემპის მარკირება

ეს ტერმინები გავრცელებულია მუსიკალური წარმოების სამყაროში და არ საჭიროებს დამატებით ახსნას, მაგრამ ღირს მათი ჩამოთვლა, რადგან შეიძლება გაგიკვირდეთ, რომ ამ სიტყვებიდან ზოგიერთს აქვს კონკრეტული ტემპი.

• ნელა
• ბალადა
• Უკან ასახვა
• საშუალო: ეს შედარებულია სიარულის ტემპთან, ანუ ანანტესთან
• სტაბილური კლდე
• საშუალო მაღლა
• სისუსტე
• ნათლად
• Up
• სწრაფი

დამატებითი პირობები

ზემოთ მოყვანილი ტემპის აღნიშვნა ძირითადად ეხება ნორმალურ ტემპის სიჩქარეს, მაგრამ არსებობს სხვა სიტყვები ექსპრესიული მიზნებისთვის. ფაქტობრივად, იშვიათი არ არის ტემპის მითითება და ქვემოთ ჩამოთვლილი ერთი ან მეტი სიტყვა ერთად გამოყენებული ტემპის უფრო კონკრეტულად აღსანიშნავად.

მაგალითად, ალეგრო აგიტატო ნიშნავს სწრაფ, აღელვებულ ტონს. Molto allegro ნიშნავს ძალიან სწრაფს. კომბინირებული ტერმინებით, როგორიცაა Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, Motion pic Mosso, ცა არის ზღვარი. თქვენ აღმოაჩენთ, რომ კლასიკური და ბაროკოს ეპოქის ზოგიერთ ნამუშევარს დაარქვეს მხოლოდ მათი ტემპის ნიშნები.

ეს დამატებითი იტალიური სიტყვები უზრუნველყოფს უფრო მეტ მუსიკალურ კონტექსტს, რათა ნებისმიერი ნაწარმოების დაკვრა შესაძლებელია კომპოზიციის ორიგინალური მნიშვნელობისა და შეგრძნების გადმოსაცემად.

• პიკარდი: Გასართობად
• აგიტატო: აღელვებული სახით
• კონ მოტო: მოძრაობით
• ასაი: ძალიან
• ენერგიკო: ენერგიით
• L'istesso: იგივე სისწრაფით
• არა ტროპო: არც ისე ბევრი
• მარჩია: მარშის სტილში
• მოლტო: ძალიან
• მენო: ნაკლებად სწრაფი
• მოსო: ანიმაციური Rapid
• პიუ: სხვა
• პატარა: ცოტა
• სუბიტო: უცებ
• ტემპის კომოდო: კომფორტული სიჩქარით
• ტემპი დი: სიჩქარით
• ტემპი გიუსტო: მუდმივი სიჩქარით
• Tempo Semplice: ნორმალური სიჩქარე

ტემპის შეცვლა

მუსიკას შეუძლია შეცვალოს ტემპი ნაწილებს შორის, მაგრამ ასევე შეიძლება თავისუფლად დარეგულირდეს, წუთში შეუფერხებლად გადადის ერთი ნაწილიდან მეორეზე. ძნელია თანამედროვე მაგალითების პოვნა, მაგრამ ASHWARYA-ს ამ ბნელ პოპ ტრეკზე შეგიძლიათ იგრძნოთ ტემპის ცვლილება ლექსებსა და გუნდებს შორის:

ტემპის ცვლილებები გვხვდება ყველა კლასიკურ კომპოზიციაში:

ზემოთ მოყვანილ მაგალითში, ტემპი იზრდება ნაწარმოების პირველი მოძრაობის შემდეგ. არსებობს სხვა იტალიური სიტყვები, რომლებიც მუსიკოსებს შეუძლიათ გაიგონ, თუ როგორ უნდა დაუკრას ტემპის ამა თუ იმ ცვლილებას. ბევრი კომპოზიტორი დღესაც იყენებს ამ ტერმინებს, ამიტომ ღირს მათი გაგება, თუ გსურთ დაკვრის დროს მეტი ექსპრესიულობის მინიჭება:

• Accelerando: უფრო სწრაფად
• ალარგანდო: შეამცირეთ ტემპი ნაწილის ბოლომდე
• Doppio più mosso: ორმაგი სიჩქარე
• Doppio più lento: ნახევარი სიჩქარე
• ლენტანდო: თანდათან უფრო ნელა და რბილი ხდება
• მენო მოსო: ნაკლები მოძრაობა
• მენო მოტო: ნაკლები მოძრაობა
• რალენტანდო: თანდათანობითი შენელება
• რიტარდანდო: Შეანელე
• რუბატო: თავისუფლად ტემპის მორგება მომენტის საჭიროების მიხედვით
• ტემპი პრიმო ან ტემპი: დაუბრუნდით საწყის ტემპს

ჩვენ ყველას ინტუიციურად გვესმის ტემპი, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ მრავალი ახალი მუსიკალური შესაძლებლობა, თუ დაუთმობთ დროს იმის გასაგებად, თუ როგორ მუშაობს ის და აერთიანებთ მუსიკის თეორიას ჩვენს ყოველდღიურ პროდუქციაში. იტალიური ტერმინი, ბუნებრივია, თქვენთვის უცხოდ ჟღერს, მაგრამ რაც უფრო მეტად დაუკრავთ მუსიკას და შეხვდებით ამ უძველეს ტემპის კონვენციებს, მით მეტად ისინი გახდებიან თქვენი დაკვრისა და გამოხატვის მეორე ბუნება.

გაერთეთ თქვენს მუსიკაში ტემპით დაკვრაში და დარწმუნდით, რომ გაეცანით ჩვენს სხვა რესურსებს მუსიკის თეორიის გაგების შესახებ.