ვლადიმერ აშკენაზი (Vladimir Ashkenazy) |

ვლადიმერ აშკენაზი

ხუთი ათწლეულის მანძილზე ვლადიმერ აშკენაზი იყო თავისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიანისტი. მისი აღზევება საკმაოდ სწრაფი იყო, თუმცა ეს არავითარ შემთხვევაში არ იყო გართულებების გარეშე: იყო შემოქმედებითი ეჭვების პერიოდები, წარმატებები ენაცვლებოდა წარუმატებლობას. და მაინც ფაქტია: ჯერ კიდევ 60-იანი წლების დასაწყისში რეცენზენტები მისი ხელოვნების შეფასებას ყველაზე მომთხოვნი კრიტერიუმებით უყურებდნენ, ხშირად ადარებდნენ მას ცნობილ და ბევრად უფრო პატივცემულ კოლეგებს. ასე რომ, ჟურნალში „საბჭოთა მუსიკა“ შეიძლებოდა წაიკითხოთ მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“ მისი ინტერპრეტაციის შემდეგი აღწერა: „ს. რიხტერის „სურათების“ შთაგონებული ხმა დასამახსოვრებელია, ლ. ობორინის ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვანი და. საინტერესო. ვ.აშკენაზი თავისებურად ავლენს ბრწყინვალე კომპოზიციას, უკრავს მას კეთილშობილური თავშეკავებით, შინაარსიანობით და დეტალების ფილიგრანული დასრულებით. ფერთა სიმდიდრით შენარჩუნებული იყო იდეის ერთიანობა და მთლიანობა.

ამ საიტის გვერდებზე, დროდადრო არის ნახსენები სხვადასხვა მუსიკალური კონკურსები. ვაი, რომ ბუნებრივია – მოგვწონს თუ არა – ისინი დღეს ნიჭის პოპულარიზაციის მთავარ იარაღად იქცნენ და, მართლაც, ცნობილი არტისტების უმეტესობა გააცნეს. ამ მხრივ დამახასიათებელი და საყურადღებოა აშკენაზის შემოქმედებითი ბედი: მან მოახერხა ჩვენი დროის სამი, ალბათ ყველაზე ავტორიტეტული და რთული შეჯიბრის წარმატებით გავლა. ვარშავაში მეორე პრემიის შემდეგ (1955), მან მოიპოვა უმაღლესი ჯილდოები დედოფალ ელისაბედის კონკურსზე ბრიუსელში (1956) და PI ჩაიკოვსკის კონკურსზე მოსკოვში (1962).

აშკენაზის არაჩვეულებრივი მუსიკალური ნიჭი ძალიან ადრე გამოვლინდა და აშკარად უკავშირდებოდა ოჯახურ ტრადიციებს. ვლადიმირის მამა არის პოპ პიანისტი დავით აშკენაზი, რომელიც დღემდე ფართოდ არის ცნობილი სსრკ-ში, მისი ხელობის პირველი კლასის ოსტატი, რომლის ვირტუოზულობა ყოველთვის აღფრთოვანებას იწვევდა. შესანიშნავი მომზადება დაემატა მემკვიდრეობას, ჯერ ვლადიმერი სწავლობდა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში მასწავლებელ ანაილა სუმბატიანთან, შემდეგ კი მოსკოვის კონსერვატორიაში პროფესორ ლევ ობორინთან. თუ გავიხსენებთ, რამდენად რთული და მდიდარი იყო თითოეული სამი კონკურსის პროგრამა, რომლებშიც მას უნდა გამოსულიყო, ცხადი ხდება, რომ კონსერვატორიის დამთავრების დროისთვის პიანისტს ძალიან ფართო და მრავალფეროვანი რეპერტუარი დაეუფლა. იმ დროს იგი გამოირჩეოდა ვნებების შესრულების უნივერსალიზმით (რაც არც თუ ისე იშვიათია). ყოველ შემთხვევაში, შოპენის ტექსტი საკმაოდ ორგანულად იყო შერწყმული პროკოფიევის სონატების გამოხატულებასთან. და ნებისმიერი ინტერპრეტაციით, უცვლელად ვლინდებოდა ახალგაზრდა პიანისტისთვის დამახასიათებელი თვისებები: ფეთქებადი იმპულსურობა, ფრაზების რელიეფი და ამოზნექილი, ხმის ფერის მკვეთრი გრძნობა, განვითარების დინამიკის შენარჩუნების უნარი, აზროვნების მოძრაობა.

რა თქმა უნდა, ამ ყველაფერს დაემატა შესანიშნავი ტექნიკური აღჭურვილობა. მისი თითების ქვეშ ფორტეპიანოს ტექსტურა ყოველთვის ჩნდებოდა განსაკუთრებულად მკვრივი, გაჯერებული, მაგრამ ამავე დროს, ოდნავი ნიუანსი არ ქრებოდა მოსმენისთვის. ერთი სიტყვით, 60-იანი წლების დასაწყისისთვის ნამდვილი ოსტატი იყო. და ამან მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება. ერთ-ერთმა მიმომხილველმა დაწერა: „აშკენაზზე საუბრისას, ჩვეულებრივ აღფრთოვანებულია მისი ვირტუოზული მონაცემებით. მართლაც, ის გამოჩენილი ვირტუოზია, არა ამ სიტყვის დამახინჯებული გაგებით, რომელიც ბოლო დროს გავრცელდა (სხვადასხვა პასაჟების გასაოცრად სწრაფად დაკვრის უნარი), არამედ მისი ნამდვილი გაგებით. ახალგაზრდა პიანისტს არა მხოლოდ აქვს ფენომენალურად მოხერხებული და ძლიერი, იდეალურად გაწვრთნილი თითები, ის თავისუფლად ფლობს ფორტეპიანოს ბგერების მრავალფეროვან და ლამაზ პალიტრას. არსებითად, ეს მახასიათებელი ეხება დღევანდელ ვლადიმირ აშკენაზსაც, თუმცა ამავე დროს მას აკლია მხოლოდ ერთი, მაგრამ, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რაც წლების განმავლობაში გამოჩნდა: მხატვრული, მხატვრული სიმწიფე. ყოველწლიურად პიანისტი საკუთარ თავს უფრო და უფრო გაბედულ და სერიოზულ შემოქმედებით ამოცანებს აყენებს, აგრძელებს შოპენის, ლისტის ინტერპრეტაციების გაუმჯობესებას, უფრო და უფრო უკრავს ბეთჰოვენისა და შუბერტის, ორიგინალურობითა და მასშტაბით იპყრობს აგრეთვე ბახისა და მოცარტის, ჩაიკოვსკის და რახმანინოვის ნაწარმოებებს. ბრამსი და რაველი…

1961 წელს, მისთვის დასამახსოვრებელი ჩაიკოვსკის მეორე კონკურსის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე. ვლადიმირ აშკენაზიმ გაიცნო ახალგაზრდა ისლანდიელი პიანისტი სოფი იოჰანსდოტირი, რომელიც მაშინ მოსკოვის კონსერვატორიის სტაჟიორი იყო. მალე ისინი ცოლ-ქმარი გახდნენ, ორი წლის შემდეგ კი წყვილი ინგლისში დასახლდა. 1968 წელს აშკენაზი დასახლდა რეიკიავიკში და მიიღო ისლანდიის მოქალაქეობა, ათი წლის შემდეგ კი ლუცერნი გახდა მისი მთავარი "რეზიდენცია". მთელი ამ წლების განმავლობაში, ის აგრძელებს კონცერტების გამართვას მზარდი ინტენსივობით, გამოდის მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრებთან, ჩაწერს ბევრს ჩანაწერებზე - და ეს ჩანაწერები ძალიან ფართოდ გავრცელდა. მათ შორის, ალბათ, განსაკუთრებით პოპულარულია ბეთჰოვენისა და რახმანინოვის ყველა კონცერტის ჩანაწერი, ასევე შოპენის ჩანაწერები.

სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებიდან მოყოლებული, თანამედროვე პიანიზმის აღიარებულმა ოსტატმა, ისევე როგორც არაერთმა კოლეგამ, წარმატებით დაეუფლა მეორე პროფესიას - დირიჟორობას. უკვე 1981 წელს ის გახდა ლონდონის ფილარმონიული ორკესტრის პირველი მუდმივი სტუმარი დირიჟორი და ახლა ბევრ ქვეყანაში გამოდის პოდიუმზე. 1987 წლიდან 1994 წლამდე იყო სამეფო ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი, ასევე დირიჟორობდა კლივლენდის სიმფონიურ ორკესტრს, ბერლინის რადიოს ორკესტრს. მაგრამ ამავე დროს, აშკენაზი პიანისტის კონცერტები არ იშვიათდება და მაყურებლის ისეთივე დიდ ინტერესს იწვევს, როგორც ადრე.

1960-იანი წლებიდან აშკენაზიმ მრავალი ჩანაწერი გააკეთა სხვადასხვა ლეიბლებისთვის. მან შეასრულა და ჩაწერა შოპენის, რახმანინოვის, სკრიაბინის, ბრამსის, ლისტის ყველა საფორტეპიანო ნაწარმოები, ასევე პროკოფიევის ხუთი საფორტეპიანო კონცერტი. აშკენაზი არის შვიდგზის გრემის ჯილდოს მფლობელი კლასიკური მუსიკის შესრულებისთვის. მუსიკოსებს შორის, რომლებთანაც ის თანამშრომლობდა, არიან იცაკ პერლმანი, გეორგ სოლტი. როგორც დირიჟორი სხვადასხვა ორკესტრებთან, მან შეასრულა და ჩაწერა სიბელიუსის, რახმანინოვისა და შოსტაკოვიჩის ყველა სიმფონია.

აშკენაზის ავტობიოგრაფიული წიგნი საზღვრებს მიღმა 1985 წელს გამოიცა.