დანიელ ბარენბოიმი |

დანიელ ბარენბოიმის

ახლა ხშირად ხდება, რომ ცნობილი ინსტრუმენტალისტი ან მომღერალი, რომელიც ცდილობს თავისი დიაპაზონის გაფართოებას, მიმართოს დირიჟორობას, რაც მას მეორე პროფესიად აქცევს. მაგრამ იშვიათია შემთხვევები, როდესაც მუსიკოსი მცირე ასაკიდან ერთდროულად ვლინდება რამდენიმე სფეროში. ერთი გამონაკლისი არის დანიელ ბარენბოიმი. „როცა პიანისტად ვთამაშობ, - ამბობს ის, - ვცდილობ, ორკესტრი ფორტეპიანოზე დავინახო და როცა კონსოლთან ვდგავარ, ორკესტრი ფორტეპიანოსავით მეჩვენება. მართლაც, ძნელი სათქმელია, რისი დამსახურებაა მას თავისი მეტეორიული აღმავლობა და მისი ამჟამინდელი დიდება.

ბუნებრივია, ფორტეპიანო ჯერ კიდევ დირიჟორობამდე არსებობდა. მშობლებმა, თავად მასწავლებლებმა (ემიგრანტებმა რუსეთიდან), დაიწყეს მისი შვილის სწავლება ხუთი წლის ასაკიდან მშობლიურ ბუენოს აირესში, სადაც ის პირველად გამოჩნდა სცენაზე შვიდი წლის ასაკში. და 1952 წელს დანიელი უკვე გამოდიოდა მოცარტეუმის ორკესტრთან ერთად ზალცბურგში, უკრავდა ბახის კონცერტს რე მინორში. ბიჭს გაუმართლა: ის მეურვეობის ქვეშ აიღო ედვინ ფიშერმა, რომელმაც ურჩია გზაში დირიჟორობა დაეწყო. 1956 წლიდან მუსიკოსი ცხოვრობდა ლონდონში, რეგულარულად გამოდიოდა იქ, როგორც პიანისტი, ატარებდა რამდენიმე ტურნეს, მიიღო პრიზები იტალიაში D. Viotti და A. Casella კონკურსებზე. ამ პერიოდში ის სწავლობდა იგორ მარკოვიჩს, იოზეფ კრიპსს და ნადია ბულანჯერს, მაგრამ მამამისი დარჩა მისთვის ერთადერთი ფორტეპიანოს მასწავლებელი სიცოცხლის ბოლომდე.

უკვე 60-იანი წლების დასაწყისში, რაღაცნაირად შეუმჩნევლად, მაგრამ ძალიან სწრაფად, ბარენბოიმის ვარსკვლავმა მუსიკალურ ჰორიზონტზე ამოსვლა დაიწყო. კონცერტებს მართავს როგორც პიანისტი, ასევე დირიჟორი, ჩაწერს რამდენიმე შესანიშნავ ჩანაწერს, რომელთა შორის, რა თქმა უნდა, ყველაზე დიდი ყურადღება მიიპყრო ბეთჰოვენის ხუთივე კონცერტმა და ფანტაზიამ ფორტეპიანოს, გუნდისა და ორკესტრისთვის. მართალია, ძირითადად იმიტომ, რომ ოტო კლემპერერი იდგა კონსოლის უკან. ახალგაზრდა პიანისტისთვის ეს დიდი პატივი იყო და მან ყველაფერი გააკეთა საპასუხისმგებლო დავალების შესასრულებლად. მაგრამ მაინც, ამ ჩანაწერში დომინირებს კლემპერერის პიროვნება, მისი მონუმენტური ცნებები; სოლისტმა, როგორც ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა აღნიშნა, „მხოლოდ პიანისტურად სუფთა ხელსაქმის გაკეთება გააკეთა“. ”სრულად გაუგებარია, რატომ სჭირდებოდა კლემპერერს ფორტეპიანო ამ ჩანაწერში”, - დასცინოდა სხვა რეცენზენტი.

ერთი სიტყვით, ახალგაზრდა მუსიკოსი ჯერ კიდევ შორს იყო შემოქმედებითი სიმწიფისგან. მიუხედავად ამისა, კრიტიკოსებმა პატივი მიაგეს არა მხოლოდ მის ბრწყინვალე ტექნიკას, ნამდვილ "მარგალიტს", არამედ ფრაზების მნიშვნელობასა და ექსპრესიულობას, მისი იდეების მნიშვნელობას. მოცარტის მისმა ინტერპრეტაციამ თავისი სერიოზულობით აღძრა კლარა ჰასკილის ხელოვნება და თამაშის მამაკაცურობამ მას პერსპექტივაში შესანიშნავი ბეთჰოვენისტის დანახვა უბიძგა. იმ პერიოდში (1965 წლის იანვარი-თებერვალი) ბარენბოიმმა გრძელი, თითქმის ერთთვიანი მოგზაურობა მოახდინა სსრკ-ში, შეასრულა მოსკოვში, ლენინგრადში, ვილნიუსში, იალტასა და სხვა ქალაქებში. მან შეასრულა ბეთჰოვენის მესამე და მეხუთე კონცერტები, ბრამსის პირველი, ბეთჰოვენის, შუმანის, შუბერტის, ბრამსის და შოპენის მინიატურების მთავარი ნაწარმოებები. მაგრამ მოხდა ისე, რომ ეს მოგზაურობა თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა - მაშინ ბარენბოიმი ჯერ კიდევ არ იყო გარშემორტყმული დიდების ჰალოით ...

შემდეგ ბარენბოიმის პიანისტური კარიერა გარკვეულწილად დაქვეითდა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ის თითქმის არ უკრავდა, დროის უმეტეს ნაწილს დირიჟორობას უთმობდა, ხელმძღვანელობდა ინგლისის კამერულ ორკესტრს. იგი მართავდა ამ უკანასკნელს არა მხოლოდ კონსოლზე, არამედ ინსტრუმენტზეც, სხვა ნაწარმოებებთან ერთად შეასრულა მოცარტის თითქმის ყველა კონცერტი. 70-იანი წლების დასაწყისიდან მის საქმიანობაში დაახლოებით თანაბარი ადგილი ეკავა დირიჟორობასა და ფორტეპიანოზე დაკვრას. ის გამოდის მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრების კონსოლში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხელმძღვანელობს პარიზის სიმფონიურ ორკესტრს და, ამასთან, ბევრს მუშაობს პიანისტად. ახლა მან დააგროვა უზარმაზარი რეპერტუარი, მათ შორის მოცარტის, ბეთჰოვენის, ბრამსის ყველა კონცერტი და სონატა, ლისტის, მენდელსონის, შოპენის, შუმანის მრავალი ნაწარმოები. დავამატოთ, რომ ის იყო პროკოფიევის მეცხრე სონატის ერთ-ერთი პირველი უცხოელი შემსრულებელი, მან ჩაწერა ბეთჰოვენის ვიოლინოს კონცერტი ავტორის საფორტეპიანო არანჟირებით (თვითონ დირიჟორობდა ორკესტრს).

ბარენბოიმი მუდმივად გამოდის ანსამბლში ფიშერ-დიესკაუსთან, მომღერალ ბეიკერთან, რამდენიმე წლის განმავლობაში უკრავდა მეუღლესთან, ჩელისტ ჟაკლინ დიუპრესთან (რომელიც ახლა დატოვა სცენა ავადმყოფობის გამო), ასევე ტრიოში მასთან და მევიოლინე პ. ცუკერმანი. ლონდონის საკონცერტო ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ისტორიული კონცერტების ციკლი "საფორტეპიანო მუსიკის შედევრები" მის მიერ მოცარტიდან ლისტამდე (სეზონი 1979/80). ეს ყველაფერი ისევ და ისევ ადასტურებს ხელოვანის მაღალ რეპუტაციას. მაგრამ ამავდროულად მაინც იგრძნობა გარკვეული სახის უკმაყოფილება, გამოუყენებელი შესაძლებლობები. ის უკრავს როგორც კარგი მუსიკოსი და შესანიშნავი პიანისტი, ფიქრობს „როგორც დირიჟორი ფორტეპიანოზე“, მაგრამ მის დაკვრას მაინც აკლია ჰაეროვნება, დიდი სოლისტისთვის საჭირო დამაჯერებლობის ძალა, რა თქმა უნდა, თუ ამას იმ საზომით მიუდგებით. ამ მუსიკოსის ფენომენალური ნიჭი ვარაუდობს. როგორც ჩანს, დღესაც მისი ნიჭი მუსიკის მოყვარულებს იმაზე მეტს ჰპირდება, ვიდრე აძლევს მათ, ყოველ შემთხვევაში, პიანიზმის სფეროში. შესაძლოა, ეს ვარაუდი მხოლოდ ახალმა არგუმენტებმა განამტკიცა მხატვრის სსრკ-ში ბოლო გასტროლების შემდეგ, როგორც სოლო პროგრამებით, ასევე პარიზის ორკესტრის სათავეში.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ