ვაცლავ ნოიმანი |

ვაცლავ ნოიმანი

„მყიფე ფიგურა, გამხდარი თავი, ასკეტური თვისებები - ძნელი წარმოსადგენია უფრო დიდი კონტრასტი ფრანც კონვიჩნის ძლიერ გარეგნობასთან. თუმცა, კონტრასტი თავისთავად ჩნდება, რადგან პრაღის რეზიდენტმა ვაცლავ ნოიმანმა ახლა კონვიჩნი შეცვალა გევანდჰაუსის ორკესტრის ლიდერად, წერდა გერმანელი მუსიკათმცოდნე ერნსტ კრაუზე რამდენიმე წლის წინ.

მრავალი წლის განმავლობაში ვაცლავ ნოიმანმა თავისი ნიჭი ერთდროულად აჩუქა ორ მუსიკალურ კულტურას - ჩეხოსლოვაკიურსა და გერმანულს. მისი ნაყოფიერი და მრავალმხრივი მოღვაწეობა ვითარდება როგორც მუსიკალურ თეატრში, ასევე საკონცერტო სცენაზე, რომელიც მოიცავს ქვეყნებისა და ქალაქების უფრო ფართო სპექტრს.

შედარებით ცოტა ხნის წინ, ნოიმანი ნაკლებად ცნობილი იყო - დღეს ისინი საუბრობენ მასზე, როგორც ომისშემდგომი თაობის ერთ-ერთ ყველაზე ნიჭიერ და ორიგინალურ დირიჟორზე.

მხატვრის დაბადების ადგილი პრაღაა, „ევროპის კონსერვატორია“, როგორც ამას მუსიკოსები დიდი ხანია ეძახდნენ. ბევრი დირიჟორის მსგავსად, ნოიმანი პრაღის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულია. იქ მისი მასწავლებლები იყვნენ პ.დედეჩეკი და ვ.ტალიხი. მან დაიწყო ორკესტრის ინსტრუმენტებზე დაკვრით - ვიოლინო, ალტი. რვა წლის განმავლობაში ის იყო ცნობილი Smetana კვარტეტის წევრი, ასრულებდა მასში ალტის შესრულებას და მუშაობდა ჩეხეთის ფილარმონიულ ორკესტრში. ნოიმანმა არ მიატოვა დირიჟორობის ოცნება და მიაღწია თავის მიზანს.

პირველი რამდენიმე წელი მუშაობდა კარლოვი ვარისა და ბრნოში, ხოლო 1956 წელს გახდა პრაღის საქალაქო ორკესტრის დირიჟორი; პარალელურად, ნოიმანმა პირველად წარმოადგინა ბერლინის კომიშეს ოპერის თეატრის მართვის პანელზე. თეატრის გამოჩენილმა რეჟისორმა ვ.ფელზენშტეინმა შეძლო ახალგაზრდა დირიჟორში შეეგრძნო მასთან დაკავშირებული თვისებები - ნაწარმოების ჭეშმარიტი, რეალისტური გადმოცემის სურვილი, მუსიკალური წარმოდგენის ყველა კომპონენტის შერწყმა. და მან მიიწვია ნეიმანი თეატრის მთავარი დირიჟორის პოსტზე.

ნოიმანი კომიშის ოპერაში ხუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში დარჩა, 1956 წლიდან 1960 წლამდე და შემდეგ აქ გამოდიოდა, როგორც საგასტროლო დირიჟორი. გამოჩენილ ოსტატთან და ერთ-ერთ საუკეთესო ანსამბლთან მუშაობამ მას არაჩვეულებრივი თანხა მისცა. სწორედ ამ წლებში ჩამოყალიბდა მხატვრის თავისებური შემოქმედებითი იმიჯი. გლუვი, თითქოს მიდის „მუსიკით“, მოძრაობები შერწყმულია მკვეთრი, მკაფიო აქცენტით (რომელშიც მისი ხელკეტი თითქოს „მიზნად ისახავს“ ინსტრუმენტს ან ჯგუფს); დირიჟორი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ბგერების გრადაციას, აღწევს დიდ კონტრასტებს და ნათელ კულმინაციას; ეკონომიური მოძრაობებით უძღვება ორკესტრს, იყენებს ყველა შესაძლებლობას, სახის გამომეტყველებამდე, რათა გადასცეს თავისი განზრახვები ორკესტრის წევრებს.

ნეიმანის გარეგნულად არაეფექტური, მკაცრი დირიჟორობის სტილს აქვს დიდი ამაღელვებელი და შთამბეჭდავი ძალა. მოსკოველები ამაში არაერთხელ შეეძლოთ დარწმუნდნენ - როგორც დირიჟორის სპექტაკლების დროს კომიშეს ოპერის თეატრის კონსოლში, ასევე მოგვიანებით, როდესაც ის ჩვენთან მოვიდა პრაღის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. ის რეგულარულად მუშაობს ამ გუნდთან 1963 წლიდან. მაგრამ ნოიმანი არ წყვეტს გდრ-ს შემოქმედებით გუნდებს - 1964 წლიდან მუშაობდა ლაიფციგის ოპერის და გევანდაუსის ორკესტრის მუსიკალურ ხელმძღვანელად და დირიჟორობდა სპექტაკლებს გდრ-ში. დრეზდენის ოპერა.

ნოიმანის, როგორც სიმფონიური დირიჟორის ნიჭი განსაკუთრებით შესამჩნევია მისი თანამემამულეების მუსიკის ინტერპრეტაციაში – მაგალითად, სმეტანას ლექსების ციკლი „ჩემი სამშობლო“, დვორჟაკის სიმფონიები და იანაჩეკისა და მარტინოს ნაწარმოებები, ეროვნული სული და „კომპლექსური სიმარტივე“. , რომლებიც ახლოს არიან როგორც დირიჟორთან, ასევე თანამედროვე ჩეხ და გერმანელ ავტორებთან. მის საყვარელ კომპოზიტორებს შორის არიან ასევე ბრამსი, შოსტაკოვიჩი, სტრავინსკი. რაც შეეხება თეატრს, აქ დირიჟორის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის უნდა დავასახელოთ „ჰოფმანის ზღაპრები“, „ოტელო“, „ცბიერი ჩანტერელი“ „კომის ოპერაში“; „კატია კაბანოვა“ და „ბორის გოდუნოვი“ შოსტაკოვიჩის ვერსიაში, მის მიერ დადგმულ ლაიფციგში; ლ.იანაჩეკის ოპერა „მკვდარი სახლიდან“ – დრეზდენში.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ