ტიტო გობი (Tito Gobbi) |

ტიტო გობი

ჩვენი დროის გამორჩეული მომღერლის, ტიტო გობის სახელს უკავშირდება იტალიის მუსიკალური კულტურის ისტორიაში მრავალი ნათელი გვერდი. მას ჰქონდა დიდი დიაპაზონის ხმა, იშვიათი სილამაზით ტემბრი. იგი თავისუფლად ფლობდა ვოკალურ ტექნიკას და ამან საშუალება მისცა მიაღწია ოსტატობის სიმაღლეებს.

„ხმა, თუ იცი მისი გამოყენება, უდიდესი ძალაა“, - ამბობს გობი. „დამიჯერეთ, ჩემი ეს განცხადება არ არის თვითინტოქსიკაციის ან ზედმეტი სიამაყის შედეგი. მეორე მსოფლიო ომის დასასრულს ხშირად ვმღეროდი დაჭრილებს საავადმყოფოებში, სადაც იკრიბებოდნენ უბედურები მთელი მსოფლიოდან. და ერთ დღეს ვიღაც ბიჭმა - ის ძალიან ცუდად იყო - ჩურჩულით მთხოვა, "ავე მარია" მემღერა მისთვის.

ეს საწყალი კაცი ისეთი ახალგაზრდა იყო, ისეთი გულდაწყვეტილი, ასე მარტო, რადგან სახლიდან შორს იყო. მის საწოლთან ჩამოვჯექი, ხელი მოვკიდე და "ავე მარია" ვიმღერე. როცა მე ვმღეროდი, ის გარდაიცვალა - ღიმილით.

ტიტო გობი დაიბადა 24 წლის 1913 ოქტომბერს ალპების მთისწინეთში მდებარე ქალაქ ბასანო დელ გრაპაში. მისი მამა ძველ მანტუას ოჯახს ეკუთვნოდა, დედა კი ენრიკა ვაისი ავსტრიული ოჯახიდან იყო. სკოლის დამთავრების შემდეგ ტიტო შედის პადუას უნივერსიტეტში და ემზადება სამართლის კარიერისათვის. თუმცა, ძლიერი, ხმოვანი ხმის განვითარებით, ახალგაზრდა გადაწყვეტს მუსიკალური განათლების მიღებას. იურიდიული ფაკულტეტის დატოვების შემდეგ, ის იწყებს ვოკალის გაკვეთილებს რომში, მაშინდელ ცნობილ ტენორთან ჯულიო კრიმისთან. კრიმის სახლში ტიტომ გაიცნო ნიჭიერი პიანისტი ტილდა, გამოჩენილი იტალიელი მუსიკოსის რაფაელო დე რენსისის ქალიშვილი და მალევე იქორწინა მასზე.

„1936 წელს დავიწყე კომპრიმანოს როლის შესრულება (მცირე როლების შემსრულებელი – დაახლ. ავტ.); რამდენიმე როლის ერთდროულად სწავლა მომიწია, რომ ერთ-ერთი შემსრულებლის ავადმყოფობის შემთხვევაში, მზად ვიყო მაშინვე შემსაცვლელად. გაუთავებელი რეპეტიციების კვირებმა საშუალება მომცა შემეღწია როლის არსში, მომეპოვებინა საკმარისი ნდობა და, შესაბამისად, სულაც არ იყო ჩემთვის ტვირთი. სცენაზე გამოსვლის შესაძლებლობა, ყოველთვის მოულოდნელი, უაღრესად სასიამოვნო იყო, მით უმეტეს, რომ ასეთ მოულოდნელობასთან დაკავშირებული რისკი მინიმუმამდე იქნა დაყვანილი იმ დროს რომის რეალში, დიდი მასწავლებლების ფასდაუდებელი დახმარებისა და გულუხვი მხარდაჭერის წყალობით. პარტნიორები.

გაცილებით მეტი უბედურება მალავდა ეგრეთ წოდებულ პატარა როლებს. ისინი, როგორც წესი, შედგება რამდენიმე ფრაზისგან, რომლებიც მიმოფანტულია სხვადასხვა მოქმედებების ირგვლივ, მაგრამ ამავე დროს, მათში ბევრი ხაფანგია ჩაფლული. მე არ ვარ მარტო მათი შიშით…”

1937 წელს გობის დებიუტი შედგა რომის ადრიანოს თეატრში, როგორც ჟერმონ მამა ოპერაში La Traviata. ახალგაზრდა მომღერლის მუსიკალური ნიჭი დედაქალაქის თეატრალურმა პრესამ აღნიშნა.

1938 წელს გაიმარჯვა ვენაში საერთაშორისო ვოკალურ კონკურსზე, გობი გახდა მილანის ლა სკალას თეატრის სკოლის სტიპენდიანტი. გობის ნამდვილი დებიუტი ცნობილ თეატრში შედგა 1941 წლის მარტში უმბერტო ჯორდანოს ფედორაში და საკმაოდ წარმატებული იყო. ეს წარმატება ერთი წლის შემდეგ კონსოლიდირებული იყო ბელკორის როლში დონიცეტის ფილმში სიყვარულის სიყვარული. ამ სპექტაკლებმა, ისევე როგორც ნაწილების შესრულებამ ვერდის ფალსტაფში, აიძულა გობის ისაუბრა იტალიურ ვოკალურ ხელოვნებაში გამორჩეულ ფენომენზე. ტიტო იღებს მრავალრიცხოვან მონაწილეობას იტალიის სხვადასხვა თეატრებში. ის აკეთებს პირველ ჩანაწერებს და ასევე თამაშობს ფილმებში. მომავალში მომღერალი ოპერების ორმოცდაათზე მეტ სრულ ჩანაწერს გააკეთებს.

ს.ბელზა წერს: „...ტიტო გობის ბუნებით დაჯილდოვებული იყო არა მხოლოდ ვოკალური, არამედ სამსახიობო ოსტატობით, ტემპერამენტით, რეინკარნაციის საოცარი ნიჭით, რამაც მას საშუალება მისცა შეექმნა ექსპრესიული და დასამახსოვრებელი მუსიკალური სასცენო გამოსახულებები. ამან ის განსაკუთრებით მიმზიდველი გახადა კინორეჟისორებისთვის, რომლებმაც მომღერალი მსახიობი ოცზე მეტ ფილმში მიიწვიეს. ჯერ კიდევ 1937 წელს ის ეკრანზე გამოჩნდა ლუი ტრენკერის ფილმში The Condottieri. ომის დამთავრებიდან მალევე მარიო კოსტამ დაიწყო პირველი სრულმეტრაჟიანი საოპერო ფილმის გადაღება მისი მონაწილეობით - სევილიელი დალაქი.

გობი იხსენებს:

„ამ ბოლო დროს ისევ ვუყურე ამ ოპერაზე გადაღებულ ფილმს 1947 წელს. მე ვმღერი სათაურ ნაწილს. ყველაფერი თავიდან განვიცადე და ფილმი თითქმის უფრო მომეწონა ვიდრე მაშინ. ის სხვა სამყაროს ეკუთვნის, შორეულ და დაკარგული, მაგრამ იმედია არა შეუქცევადად. როგორ ვხალისობდი ჩემს ახალგაზრდობაში, როდესაც ვისწავლე The Barber თავისი შეუდარებელი რიტმის ცვლილებებით, როგორ მოვიხიბლე ფაქტიურად მუსიკის სიმდიდრით და სიკაშკაშეთ! იშვიათი ოპერა სულით ჩემთან ასე ახლოს იყო.

1941 წლიდან 1943 წლამდე მე და მაესტრო რიჩი ამ როლზე თითქმის ყოველდღიურად ვმუშაობდით. და უცებ რომის ოპერა მეპატიჟება „დალაქის“ პრემიერაზე გამოსასვლელად; რა თქმა უნდა, ამ მოწვევაზე უარს ვერ ვიტყოდი. მაგრამ, და სიამაყით მახსოვს, მე მქონდა ძალა მეთხოვა დაგვიანება. ბოლოს და ბოლოს, ვიცოდი, რომ რეალურად მომზადებას, თავდაჯერებულობის გრძნობას დრო სჭირდება. მაშინ თეატრის ხელმძღვანელები ჯერ კიდევ მხატვრის გაუმჯობესებაზე ფიქრობდნენ; პრემიერა დიდი სიამოვნებით დათანხმდა გადადებაზე და მე პირველად ვიმღერე The Barber 1944 წლის თებერვალში.

ჩემთვის ეს მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი იყო. საკმაო წარმატებებს მივაღწიე, მადიდებდნენ ხმის სისუფთავისა და სიმღერის სიცოცხლით.

მოგვიანებით, გობის კიდევ ერთხელ ჩამოაშორებენ კოსტას - ლეონკავალოს ოპერის მიხედვით დაფუძნებულ "პალიაჩში". ტიტომ ერთდროულად შეასრულა სამი ნაწილი: პროლოგი, ტონიო და სილვიო.

1947 წელს გობიმ წარმატებით გახსნა სეზონი მეფისტოფელეს ნაწილთან ერთად ბერლიოზის ფაუსტის წყევლის სასცენო ვერსიაში. დაიწყო მრავალი უცხოური ტური, რამაც გააძლიერა გობის პოპულარობა. იმავე წელს მომღერალს სტოკჰოლმმა და ლონდონმა ენთუზიაზმით ტაში დაუსვეს. 1950 წელს ის დაბრუნდა ლონდონში ლა სკალას საოპერო კომპანიის შემადგენლობაში და გამოვიდა კოვენტ გარდენის სცენაზე ოპერებში L'elisir d'amore, ასევე Falstaff, Sicilian Vespers და ვერდის Otello.

მოგვიანებით, მარიო დელ მონაკო, რომელიც ჩამოთვლის თავის ყველაზე გამოჩენილ კოლეგებს, გობის უწოდებს „უბადლო იაგოს და საუკეთესო მომღერალ-მსახიობს“. და იმ დროს, ვერდის სამ ოპერაში მთავარი როლების შესრულებისთვის, გობის მიენიჭა სპეციალური პრიზი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ბარიტონი, რომელიც იმ დროს ასრულებდა კოვენტ გარდენში.

50-იანი წლების შუა პერიოდი იყო მომღერლის უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის პერიოდი. მსოფლიოს უდიდესი ოპერის თეატრები მას კონტრაქტებს სთავაზობენ. გობი, კერძოდ, მღერის სტოკჰოლმში, ლისაბონში, ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში, სან-ფრანცისკოში.

1952 წელს ტიტო მღერის ზალცბურგის ფესტივალზე; იგი ერთხმად არის აღიარებული, როგორც უბადლო დონ ჯოვანი მოცარტის ამავე სახელწოდების ოპერაში. 1958 წელს გობი მონაწილეობდა დონ კარლოს სპექტაკლში ლონდონის კოვენტ გარდენის თეატრში. მომღერალმა, რომელმაც როდრიგოს როლი შეასრულა, კრიტიკოსებისგან ყველაზე დიდი შეფასებები მიიღო.

1964 წელს ფრანკო ზეფირელიმ დადგა ტოსკა კოვენტ გარდენში და მოიწვია გობი და მარია კალასები.

გობი წერს: „კოვენტ გარდენის თეატრი გიჟურ დაძაბულობასა და შიშში ცხოვრობდა: რა მოხდება, თუ კალასმა ბოლო მომენტში უარს იტყვის სპექტაკლზე? სანდერ გორლინსკის, მის მენეჯერს, სხვა არაფრისთვის დრო არ ჰქონდა. ყველა რეპეტიციაზე არაუფლებამოსილი პირების ყოფნა კატეგორიულად აკრძალულია. გაზეთები შემოიფარგლებოდა ლაკონური ცნობებით, რომლებიც ადასტურებდნენ, რომ ყველაფერი კარგად მიდიოდა…

21 წლის 1964 იანვარი. აი იმ დაუვიწყარი წარმოდგენის აღწერა, რომელიც მეორე დილით ჩემმა მეუღლემ ტილდამ დაწერა თავის დღიურში:

„რა მშვენიერი საღამოა! მშვენიერი დადგმა, თუმცა ჩემს ცხოვრებაში პირველად არიას „Vissi d'arte“ აპლოდისმენტები არ მოჰყოლია. (ჩემი აზრით, მაყურებელი ისე მოიხიბლა სპექტაკლით, რომ ვერ გაბედეს მოქმედების შეწყვეტა შეუსაბამო ტაშით. - ტიტო გობი.) მეორე მოქმედება უბრალოდ წარმოუდგენელია: საოპერო ხელოვნების ორმა გიგანტმა თაყვანი სცა ერთმანეთს წინ. ფარდა, როგორც თავაზიანი მეტოქეები. გაუთავებელი ოვაციების შემდეგ მაყურებელი ავიდა სცენაზე. დავინახე, როგორ გაგიჟდნენ თავშეკავებული ბრიტანელები: გაიხადეს ქურთუკები, ჰალსტუხები, ღმერთმა იცის, კიდევ რა და სასოწარკვეთილმა აფრიალეს. ტიტო განუმეორებელი იყო და ორივეს რეაქცია არაჩვეულებრივი სიზუსტით გამოირჩეოდა. რა თქმა უნდა, მარიამ საფუძვლიანად შეარყია ტოსკას ჩვეული იმიჯი, რამაც მას გაცილებით მეტი ადამიანობა და გახსნილობა შესძინა. მაგრამ მხოლოდ მას შეუძლია ამის გაკეთება. ვინც გაბედავს მის მაგალითს, გავაფრთხილებ: ფრთხილად!

სენსაციური სპექტაკლი მოგვიანებით იმავე მსახიობმა გაიმეორა პარიზსა და ნიუ-იორკში, რის შემდეგაც ღვთაებრივი პრიმადონა დიდი ხნით დატოვა ოპერის სცენა.

მომღერლის რეპერტუარი წარმოუდგენელი იყო. გობი მღეროდა ყველა ეპოქისა და სტილის ასზე მეტ სხვადასხვა ნაწილს. ”მას ექვემდებარება მსოფლიო საოპერო რეპერტუარის მთელი ემოციური და ფსიქოლოგიური სპექტრი”, - აღნიშნავენ კრიტიკოსები.

„განსაკუთრებით დრამატული იყო მისი მთავარი როლების შესრულება ვერდის ოპერებში, - წერს ლ. ლენდმანი, - გარდა აღნიშნულისა, ესენი არიან მაკბეტი, სიმონ ბოკანეგრა, რენატო, რიგოლეტო, ჟერმონი, ამონასრო. მომღერალთან ახლოსაა პუჩინის ოპერების რთული რეალისტური და ბრუტალური გამოსახულებები: ჯანი შიკი, სკარპია, რ. ლეონკავალოს, პ. მასკანის, ფ. სილეას ვერისტული ოპერების გმირები, როსინის ფიგაროს ცქრიალა იუმორი და კეთილშობილური მნიშვნელობა. "უილიამ თელი".

ტიტო გობი შესანიშნავი ანსამბლის მოთამაშეა. მონაწილეობდა საუკუნის უდიდეს საოპერო სპექტაკლებში, ის არაერთხელ გამოდიოდა ისეთ გამოჩენილ თანამედროვე შემსრულებლებთან ერთად, როგორებიც არიან მარია კალასი, მარიო დელ მონაკო, ელიზაბეტ შვარცკოფი, დირიჟორები ა. ტოსკანინი, ვ. ფურტვანგლერი, გ. კარაიანი. საოპერო ნაწილების შესანიშნავმა ცოდნამ, დინამიკის კარგად გავრცელების და პარტნიორის მგრძნობიარე მოსმენის უნარმა საშუალება მისცა მიაღწიოს იშვიათი ერთიანობას ანსამბლის სიმღერაში. კალასთან ერთად მომღერალმა ორჯერ ჩაწერა ტოსკა ჩანაწერებზე, მარიო დელ მონაკოსთან - ოტელო. მან მონაწილეობა მიიღო მრავალ სატელევიზიო და კინოოპერაში, გამოჩენილი კომპოზიტორების ბიოგრაფიების კინოადაპტაციებში. ტიტო გობის ჩანაწერები, ისევე როგორც მისი მონაწილეობით ფილმები, დიდი წარმატებაა ვოკალური ხელოვნების მოყვარულთა შორის. ჩანაწერებში მომღერალი ასევე ჩნდება საკონცერტო როლში, რაც შესაძლებელს ხდის ვიმსჯელოთ მისი მუსიკალური ინტერესების სიგანის შესახებ. გობის კამერულ რეპერტუარში დიდი ადგილი ეთმობა XNUMX-XNUMX საუკუნეების ძველი ოსტატების მუსიკას J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. ის ნებით და ბევრს წერს ნეაპოლიტანურ სიმღერებს.

60-იანი წლების დასაწყისში გობი რეჟისორობას მიუბრუნდა. პარალელურად აგრძელებს აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას. 1970 წელს გობი კალასთან ერთად საბჭოთა კავშირში მოვიდა, როგორც სტუმარი PI ჩაიკოვსკის სახელობის IV საერთაშორისო კონკურსზე.

მრავალი წლის განმავლობაში, ყველაზე ცნობილ მომღერლებთან გამოსვლისას, გამოჩენილ მუსიკალურ მოღვაწეებთან შეხვედრისას, გობი აგროვებდა საინტერესო დოკუმენტურ მასალას. გასაკვირი არ არის, რომ მომღერლის წიგნები "ჩემი ცხოვრება" და "იტალიური ოპერის სამყარო" დიდი წარმატებით სარგებლობს, რომელშიც მან გულწრფელად და ნათლად აღწერა ოპერის თეატრის საიდუმლოებები. ტიტო გობი გარდაიცვალა 5 წლის 1984 მარტს.