ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი |

ჯორჯ ფრიიდერი ჰენდელი

GF Handel არის ერთ-ერთი უდიდესი სახელი მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში. განმანათლებლობის დიდმა კომპოზიტორმა, მან გახსნა ახალი პერსპექტივები ოპერის და ორატორიოს ჟანრის განვითარებაში, მოელოდა შემდგომი საუკუნეების მრავალ მუსიკალურ იდეას - კვ.ვ. გლუკის საოპერო დრამას, ლ. ბეთჰოვენის სამოქალაქო პათოსს, ფსიქოლოგიურ სიღრმეს. რომანტიზმი. ის უნიკალური შინაგანი ძალისა და დარწმუნების ადამიანია. ”თქვენ შეგიძლიათ ზიზღი შეასრულოთ ყველას და ყველაფერს”, - თქვა ბ. შოუმ, ”მაგრამ თქვენ უძლური ხართ ჰენდელს დაუპირისპირდეთ”. „...როცა მისი მუსიკა ჟღერს სიტყვებზე „მის მარადიულ ტახტზე მჯდომარე“, ათეისტი უსიტყვოდ რჩება“.

ჰენდელის ეროვნულ იდენტობას გერმანია და ინგლისი კამათობენ. ჰენდელი დაიბადა გერმანიაში, კომპოზიტორის შემოქმედებითი პიროვნება, მისი მხატვრული ინტერესები და უნარები განვითარდა გერმანიის მიწაზე. ჰენდელის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის უმეტესი ნაწილი, ესთეტიკური პოზიციის ჩამოყალიბება მუსიკის ხელოვნებაში, ა.შაფტსბერისა და ა.პაულის განმანათლებლობის კლასიციზმთან თანხვედრაში, მისი მოწონებისთვის ინტენსიური ბრძოლა, კრიზისული დამარცხებები და ტრიუმფალური წარმატებები უკავშირდება. ინგლისი.

ჰენდელი დაიბადა ჰალეში, სასამართლო დალაქის შვილი. ადრეული გამოვლენილი მუსიკალური შესაძლებლობები შენიშნა ჰალეს ელექტორმა, საქსონიის ჰერცოგმა, რომლის გავლენითაც მამამ (რომელიც აპირებდა შვილის ადვოკატად გადაქცევას და მუსიკას, როგორც მომავალ პროფესიას სერიოზულ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა) ბიჭს სწავლა მისცა. ქალაქის საუკეთესო მუსიკოსი ფ.ცახოვი. კარგმა კომპოზიტორმა, ერუდიტმა მუსიკოსმა, რომელიც იცნობდა თავისი დროის საუკეთესო კომპოზიციებს (გერმანული, იტალიური), წახოვმა ჰენდელს გაუმხილა სხვადასხვა მუსიკალური სტილის სიმდიდრე, ჩაუნერგა მხატვრული გემოვნება და დაეხმარა კომპოზიტორის ტექნიკის დამუშავებაში. თავად ცახოვის თხზულებებმა დიდწილად შთააგონა ჰენდელს მიბაძვა. ადრე ჩამოყალიბებული როგორც პიროვნება და როგორც კომპოზიტორი, ჰენდელი უკვე ცნობილი იყო გერმანიაში 11 წლის ასაკში. ჰალეს უნივერსიტეტში სამართლის სწავლის დროს (სადაც იგი შევიდა 1702 წელს, შეასრულა მამის ანდერძი, რომელიც უკვე გარდაიცვალა ამით. დრო), ჰენდელი ერთდროულად მსახურობდა ორგანისტად ეკლესიაში, აწყობდა და ასწავლიდა სიმღერას. ის ყოველთვის შრომისმოყვარეობით და ენთუზიაზმით მუშაობდა. 1703 წელს, გაუმჯობესების, საქმიანობის სფეროების გაფართოების სურვილით, ჰენდელი გაემგზავრება ჰამბურგში, XNUMX საუკუნის გერმანიის ერთ-ერთ კულტურულ ცენტრში, ქალაქში, რომელსაც აქვს ქვეყნის პირველი საზოგადოებრივი ოპერის თეატრი, რომელიც კონკურენციას უწევს საფრანგეთისა და თეატრებს. იტალია. სწორედ ოპერამ მიიპყრო ჰენდელი. სურვილი შეიგრძნოს მუსიკალური თეატრის ატმოსფერო, პრაქტიკულად გაეცნოს საოპერო მუსიკას, აიძულებს მას ორკესტრში მეორე მევიოლინესა და კლავესინის მოკრძალებულ პოზიციაზე შევიდეს. ჰენდელზე დიდი გავლენა იქონია ქალაქის მდიდარმა მხატვრულმა ცხოვრებამ, იმდროინდელ გამოჩენილ მუსიკალურ მოღვაწეებთან - რ.კაიზერთან, ოპერის კომპოზიტორთან, შემდეგ ოპერის დირექტორთან, ი. მათესონთან - კრიტიკოსთან, მწერალთან, მომღერალთან, კომპოზიტორთან თანამშრომლობასთან. კაიზერის გავლენა გვხვდება ჰენდელის ბევრ ოპერებში და არა მხოლოდ ადრეულებში.

ჰამბურგში პირველი საოპერო სპექტაკლების წარმატება (ალმირა - 1705, ნერონი - 1705) შთააგონებს კომპოზიტორს. თუმცა, მისი ჰამბურგში ყოფნა ხანმოკლეა: კაიზერის გაკოტრება იწვევს ოპერის თეატრის დახურვას. ჰენდელი იტალიაში მიდის. სტუმრად ფლორენციაში, ვენეციაში, რომში, ნეაპოლში, კომპოზიტორი კვლავ სწავლობს, შთანთქავს მრავალფეროვან მხატვრულ შთაბეჭდილებებს, პირველ რიგში, საოპერო შთაბეჭდილებებს. ჰენდელის მრავალეროვნული მუსიკალური ხელოვნების აღქმის უნარი განსაკუთრებული იყო. სულ რამდენიმე თვე გადის და ის იტალიურ ოპერის სტილს ეუფლება, თანაც ისეთი სრულყოფილებით, რომ იტალიაში აღიარებულ ბევრ ავტორიტეტს აჭარბებს. 1707 წელს ფლორენციამ დადგა ჰენდელის პირველი იტალიური ოპერა როდრიგო, ხოლო 2 წლის შემდეგ ვენეციაში დადგა შემდეგი, აგრიპინა. ოპერები ენთუზიაზმით იღებენ აღიარებას იტალიელებისგან, ძალიან მომთხოვნი და განებივრებული მსმენელებისგან. ჰენდელი ცნობილი ხდება – ის შედის ცნობილ არკადულ აკადემიაში (ა. კორელისთან, ა. სკარლატისთან, ბ. მარჩელოსთან ერთად), იღებს ბრძანებებს იტალიელი არისტოკრატების სასამართლოებისთვის მუსიკის შედგენის შესახებ.

თუმცა, ჰენდელის ხელოვნებაში მთავარი სიტყვა ინგლისში უნდა ითქვას, სადაც ის პირველად 1710 წელს მიიწვიეს და საბოლოოდ 1716 წელს დასახლდა (1726 წელს მიიღო ინგლისის მოქალაქეობა). ამ დროიდან იწყება ახალი ეტაპი დიდი ოსტატის ცხოვრებაში და მოღვაწეობაში. ინგლისი თავისი ადრეული საგანმანათლებლო იდეებით, მაღალი ლიტერატურის ნიმუშებით (ჯ. მილტონი, ჯ. დრაიდენი, ჯ. სვიფტი) აღმოჩნდა ის ნაყოფიერი გარემო, სადაც გამოვლინდა კომპოზიტორის ძლევამოსილი შემოქმედებითი ძალები. მაგრამ თავად ინგლისისთვის ჰენდელის როლი მთელ ეპოქას უდრიდა. ინგლისურმა მუსიკამ, რომელმაც 1695 წელს დაკარგა ეროვნული გენიოსი G. Purcell და შეჩერდა განვითარება, კვლავ ავიდა მსოფლიო სიმაღლეებზე მხოლოდ ჰენდელის სახელით. თუმცა მისი გზა ინგლისში ადვილი არ იყო. ბრიტანელებმა თავიდან ჰენდელი შეაფასეს, როგორც იტალიური სტილის ოპერის ოსტატი. აქ მან სწრაფად დაამარცხა ყველა თავისი მეტოქე, ინგლისელიც და იტალიელიც. უკვე 1713 წელს, მისი Te Deum შესრულდა უტრეხტის მშვიდობის დადებისადმი მიძღვნილ დღესასწაულებზე, პატივი, რომელიც მანამდე არცერთ უცხოელს არ მიუღია. 1720 წელს ჰენდელი ხელმძღვანელობს ლონდონის იტალიური ოპერის აკადემიას და ამით ხდება ეროვნული ოპერის თეატრის ხელმძღვანელი. იბადება მისი საოპერო შედევრები – “რადამისტი” – 1720, “ოტო” – 1723, “იულიუს კეისარი” – 1724, “ტამერლენგი” – 1724, “როდელინდა” – 1725, “ადმეტი” – 1726. ამ ნაწარმოებებში ჰენდელი სცილდება. თანამედროვე იტალიური საოპერო სერიის ჩარჩოებს და ქმნის (მისი ტიპის მუსიკალური წარმოდგენა მკვეთრად გამოხატული პერსონაჟებით, ფსიქოლოგიური სიღრმე და კონფლიქტების დრამატული ინტენსივობა. ჰენდელის ოპერების ლირიკული სურათების კეთილშობილური სილამაზე, კულმინაციების ტრაგიკული ძალა არ იყო ტოლი. მათი დროის იტალიური საოპერო ხელოვნება.მისი ოპერები იდგა მოსალოდნელი საოპერო რეფორმის ზღურბლზე, რომელიც ჰენდელმა არა მხოლოდ იგრძნო, არამედ დიდწილად განახორციელა (გლუკზე და რამოზე ბევრად ადრე).ამავდროულად, ქვეყანაში სოციალური მდგომარეობა. განმანათლებლობის იდეებით სტიმულირებული ეროვნული თვითშეგნების ზრდა, რეაქცია იტალიელი ოპერის და იტალიელი მომღერლების აკვიატებულ უპირატესობებზე, იწვევს უარყოფით დამოკიდებულებას მთლიანად ოპერის მიმართ. მასზე იქმნება ბროშურები. ალიანური ოპერები, სწორედ ოპერის ტიპი, მისი ხასიათი დასცინიან. და, კაპრიზული შემსრულებლები. როგორც პაროდია, 1728 წელს გამოჩნდა ინგლისური სატირული კომედია ჯ. გეის და ჯ. პეპუშის „მათხოვრის ოპერა“. მიუხედავად იმისა, რომ ჰენდელის ლონდონის ოპერები ვრცელდება მთელ ევროპაში, როგორც ამ ჟანრის შედევრები, მთლიანობაში იტალიური ოპერის პრესტიჟის დაქვეითებაა. ასახულია ჰენდელში. თეატრს ბოიკოტი აქვს, ცალკეული სპექტაკლების წარმატება საერთო სურათს არ ცვლის.

1728 წლის ივნისში აკადემიამ არსებობა შეწყვიტა, მაგრამ ჰენდელის, როგორც კომპოზიტორის ავტორიტეტი ამით არ დაეცა. ინგლისის მეფე ჯორჯ II მას უბრძანებს ჰიმნებს კორონაციის დღესთან დაკავშირებით, რომლებიც შესრულებულია 1727 წლის ოქტომბერში ვესტმინსტერის სააბატოში. ამავდროულად, მისთვის დამახასიათებელი სიმტკიცით, ჰენდელი აგრძელებს ბრძოლას ოპერისთვის. ის მიემგზავრება იტალიაში, აიყვანს ახალ ჯგუფს და 1729 წლის დეკემბერში ოპერა „ლოტარიოსთან“ ერთად ხსნის მეორე საოპერო აკადემიის სეზონს. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ახალი ძიების დროა. „პოროსი“ („პორ“) – 1731, „ორლანდო“ – 1732, „პარტენოპა“ – 1730. „არიოდანტი“ – 1734, „ალკინა“ – 1734 – თითოეულ ამ ოპერაში კომპოზიტორი აახლებს ოპერა-სერიის ინტერპრეტაციას. ჟანრი სხვადასხვა გზით – შემოაქვს ბალეტს („არიოდანტი“, „ალკინა“), „ჯადოსნური“ სიუჟეტი გაჯერებულია ღრმად დრამატული, ფსიქოლოგიური შინაარსით („ორლანდო“, „ალკინა“), მუსიკალურ ენაზე აღწევს უმაღლეს სრულყოფილებას. - სიმარტივე და ექსპრესიულობის სიღრმე. სერიოზული ოპერიდან ლირიკულ-კომიკურზე გადახვევაც ხდება „პარტენოპაში“ თავისი რბილი ირონიით, სიმსუბუქით, მადლით, „ფარამონდოში“ (1737), „ქსერქსეს“ (1737). თავად ჰენდელმა თავის ერთ-ერთ ბოლო ოპერას, „იმენეო“ (ჰიმენევს, 1738) ოპერეტა უწოდა. დამქანცველი, არა პოლიტიკური ელფერების გარეშე, ჰენდელის ბრძოლა ოპერის თეატრისთვის დამარცხებით მთავრდება. მეორე საოპერო აკადემია დაიხურა 1737 წელს. ისევე როგორც ადრე, მათხოვრის ოპერაში, პაროდია არ იყო ჩართული ჰენდელის საყოველთაოდ ცნობილი მუსიკის გარეშე, ახლაც, 1736 წელს, ოპერის ახალ პაროდიაში (The Wantley Dragon) ირიბად იხსენიება. ჰენდელის სახელი. კომპოზიტორი აკადემიის ნგრევას მძიმედ იღებს, ავად ხდება და თითქმის 8 თვე არ მუშაობს. თუმცა მასში დამალული საოცარი სიცოცხლისუნარიანობა ისევ თავისას ღებულობს. ჰენდელი ახალი ენერგიით უბრუნდება საქმიანობას. ის ქმნის თავის უახლეს საოპერო შედევრებს - "იმენეო", "დეიდამიას" და მათთან ერთად ასრულებს მუშაობას საოპერო ჟანრზე, რომელსაც სიცოცხლის 30 წელზე მეტი მიუძღვნა. კომპოზიტორის ყურადღება ორატორიოზეა მიმართული. ჯერ კიდევ იტალიაში ყოფნისას ჰენდელმა დაიწყო კანტატების, საკრალური საგუნდო მუსიკის შედგენა. მოგვიანებით, ინგლისში, ჰენდელმა დაწერა საგუნდო ჰიმნები, სადღესასწაულო კანტატები. კომპოზიტორის საგუნდო მწერლობის დახვეწის პროცესში როლი ითამაშა ოპერებში გუნდების დახურვამ, ანსამბლებმაც. თავად ჰენდელის ოპერა კი, მის ორატორიასთან მიმართებაში, არის დრამატული იდეების, მუსიკალური სურათებისა და სტილის საფუძველი, წყარო.

1738 წელს, ერთმანეთის მიყოლებით, დაიბადა 2 ბრწყინვალე ორატორია - "საული" (სექტემბერი - 1738 წ.) და "ისრაელი ეგვიპტეში" (ოქტომბერი - 1738 წ.) - გიგანტური კომპოზიციები, სავსე გამარჯვებული ძალით, დიდებული საგალობლები ადამიანის ძალის პატივსაცემად. სული და ბედი. 1740-იანი წლები - ბრწყინვალე პერიოდი ჰენდელის შემოქმედებაში. შედევრი მოჰყვება შედევრს. "მესია", "სამსონი", "ბელშაცარი", "ჰერკულესი" - ახლა მსოფლიოში ცნობილი ორატორიები - შეიქმნა შემოქმედებითი ძალების უპრეცედენტო დაძაბულობით, ძალიან მოკლე დროში (1741-43). თუმცა, წარმატება მაშინვე არ მოდის. ინგლისური არისტოკრატიის მხრიდან მტრობა, ორატორიების შესრულების საბოტაჟი, ფინანსური სირთულეები, გადატვირთული სამუშაო კვლავ იწვევს დაავადებას. 1745 წლის მარტიდან ოქტომბრამდე ჰენდელი მძიმე დეპრესიაში იმყოფებოდა. და ისევ იმარჯვებს კომპოზიტორის ტიტანური ენერგია. ქვეყანაში პოლიტიკური ვითარებაც მკვეთრად იცვლება - შოტლანდიის არმიის მიერ ლონდონზე თავდასხმის საფრთხის ფონზე მობილიზებულია ეროვნული პატრიოტიზმის გრძნობა. ჰენდელის ორატორიების გმირული სიდიადე ბრიტანელების განწყობის თანხმოვანი აღმოჩნდება. ეროვნული განმათავისუფლებელი იდეებით შთაგონებულმა ჰენდელმა დაწერა 2 გრანდიოზული ორატორიო - ორატორიო საქმისთვის (1746), რომელიც მოუწოდებდა ბრძოლას შემოსევის წინააღმდეგ და იუდა მაკაბელი (1747) - მძლავრი ჰიმნი გმირების საპატივსაცემოდ მტრების დამარცხებით.

ჰენდელი ინგლისის კერპი ხდება. ბიბლიური შეთქმულებები და ორატორიოს გამოსახულებები ამ დროს იძენენ მაღალი ეთიკური პრინციპების, გმირობისა და ეროვნული ერთიანობის განზოგადებული გამოხატვის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას. ჰენდელის ორატორიების ენა მარტივი და დიდებულია, იზიდავს საკუთარ თავს – გულს სტკივა და კურნავს, გულგრილს არავის ტოვებს. ჰენდელის ბოლო ორატორიები - "თეოდორა", "ჰერკულესის არჩევანი" (ორივე 1750) და "იეფთაე" (1751) - ავლენს ფსიქოლოგიური დრამის ისეთ სიღრმეებს, რომლებიც მიუწვდომელი იყო ჰენდელის დროის სხვა ჟანრში.

1751 წელს კომპოზიტორი დაბრმავდა. ტანჯული, უიმედოდ ავადმყოფი, ჰენდელი რჩება ორღანთან მისი ორატორიოს შესრულების დროს. ის დაკრძალეს, როგორც მას სურდა, ვესტმინსტერში.

ჰენდელისადმი აღფრთოვანებას განიცდიდა ყველა კომპოზიტორი, როგორც XNUMX-ე და XNUMX საუკუნეებში. ჰენდელმა ბეთჰოვენს კერპად აქცია. ჩვენს დროში ჰენდელის მუსიკა, რომელსაც აქვს მხატვრული ზემოქმედების უზარმაზარი ძალა, იძენს ახალ მნიშვნელობას და მნიშვნელობას. მისი ძლევამოსილი პათოსი ემთხვევა ჩვენს დროს, ის მიმართავს ადამიანის სულის სიმტკიცეს, გონიერებისა და სილამაზის ტრიუმფს. ჰენდელის საპატივცემულოდ ყოველწლიური ზეიმი იმართება ინგლისში, გერმანიაში, რომლებიც იზიდავს შემსრულებლებს და მსმენელს მთელი მსოფლიოდან.

ი.ევდოკიმოვა

შემოქმედების მახასიათებლები

ჰენდელის შემოქმედებითი მოღვაწეობა იმდენად ნაყოფიერი იყო. მან მოიტანა მრავალი ჟანრის ნამუშევარი. აქ არის ოპერა თავისი სახეობებით (სერია, პასტორალური), საგუნდო მუსიკა - საერო და სულიერი, მრავალრიცხოვანი ორატორიები, კამერული ვოკალური მუსიკა და ბოლოს, ინსტრუმენტული ნაწარმოებების კრებულები: კლავესინი, ორღანი, ორკესტრი.

ჰენდელმა თავისი ცხოვრების ოცდაათ წელზე მეტი დაუთმო ოპერას. ის ყოველთვის იყო კომპოზიტორის ინტერესების ცენტრში და უფრო მეტად იზიდავდა მას, ვიდრე ყველა სხვა სახის მუსიკა. დიდი მასშტაბის ფიგურას, ჰენდელს შესანიშნავად ესმოდა ოპერის, როგორც დრამატული მუსიკალური და თეატრალური ჟანრის გავლენის ძალა; 40 ოპერა – ეს არის მისი ამ სფეროში მოღვაწეობის შემოქმედებითი შედეგი.

ჰენდელი არ იყო ოპერის სერიის რეფორმატორი. ის, რასაც ის ცდილობდა, იყო მიმართულების ძიება, რომელიც მოგვიანებით XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში გლუკის ოპერებამდე მიიყვანა. მიუხედავად ამისა, ჟანრში, რომელიც უკვე დიდწილად არ აკმაყოფილებს თანამედროვე მოთხოვნებს, ჰენდელმა მოახერხა მაღალი იდეალების განსახიერება. სანამ ბიბლიური ორატორიების ხალხურ ეპოსებში ეთიკურ იდეას გამოავლენდა, მან ოპერებში აჩვენა ადამიანის გრძნობებისა და მოქმედებების სილამაზე.

იმისათვის, რომ მისი ხელოვნება ხელმისაწვდომი და გასაგები ყოფილიყო, ხელოვანს სხვა, დემოკრატიული ფორმები და ენა უნდა ეპოვა. კონკრეტულ ისტორიულ პირობებში, ეს თვისებები უფრო მეტად იყო დამახასიათებელი ორატორიაში, ვიდრე საოპერო სერიებში.

ორატორიოზე მუშაობა ჰენდელისთვის ნიშნავდა გამოსავალს შემოქმედებითი ჩიხიდან და იდეოლოგიური და მხატვრული კრიზისიდან. ამავდროულად, ოპერასთან მჭიდროდ მიმდებარე ორატორიო საოპერო მწერლობის ყველა ფორმისა და ტექნიკის გამოყენების მაქსიმალურ შესაძლებლობებს იძლეოდა. სწორედ ორატორიოს ჟანრში შექმნა ჰენდელმა თავისი გენიალური, მართლაც დიდი ნამუშევრები.

ორატორიო, რომელსაც ჰენდელმა 30-40-იან წლებში მიმართა, მისთვის ახალი ჟანრი არ იყო. მისი პირველი ორატორიული ნამუშევრები ჰამბურგსა და იტალიაში ყოფნის დროით თარიღდება; მომდევნო ოცდაათი შედგებოდა მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში. მართალია, 30-იანი წლების ბოლომდე ჰენდელი შედარებით მცირე ყურადღებას აქცევდა ორატორიოს; მხოლოდ ოპერის სერიალის მიტოვების შემდეგ დაიწყო ამ ჟანრის ღრმად და ყოვლისმომცველი განვითარება. ამრიგად, ბოლო პერიოდის ორატორიული ნამუშევრები შეიძლება ჩაითვალოს ჰენდელის შემოქმედებითი გზის მხატვრულ დასრულებად. ყველაფერი, რაც ათწლეულების განმავლობაში მომწიფდა და იჩეკებოდა ცნობიერების სიღრმეში, რაც ნაწილობრივ რეალიზებული და დახვეწილი იყო საოპერო და ინსტრუმენტულ მუსიკაზე მუშაობის პროცესში, ყველაზე სრულყოფილი და სრულყოფილი გამოხატულება მიიღო ორატორიოში.

იტალიურმა ოპერამ ჰენდელს მოუტანა ვოკალური სტილის და სხვადასხვა სახის სოლო სიმღერის ოსტატობა: ექსპრესიული რეჩიტატივი, არიოზის და სიმღერის ფორმები, ბრწყინვალე პათეტიკური და ვირტუოზული არიები. ვნებები, ინგლისური ჰიმნები დაეხმარა საგუნდო წერის ტექნიკის განვითარებას; ინსტრუმენტულმა და განსაკუთრებით საორკესტრო კომპოზიციებმა ხელი შეუწყო ორკესტრის ფერადი და ექსპრესიული საშუალებების გამოყენების უნარს. ამრიგად, უმდიდრესი გამოცდილება წინ უძღოდა ორატორიოს შექმნას - ჰენდელის საუკეთესო ქმნილებებს.

* * *

ერთხელ ერთ-ერთ თაყვანისმცემელთან საუბარში კომპოზიტორმა თქვა: „გაბრაზებული ვიქნებოდი, ჩემო ბატონო, ადამიანებს მხოლოდ სიამოვნება რომ მივცე. ჩემი მიზანია გავხადო ისინი საუკეთესოები.”

ორატორიებში საგნების შერჩევა ხდებოდა ჰუმანური ეთიკური და ესთეტიკური რწმენის სრული დაცვით, იმ საპასუხისმგებლო დავალებებით, რომლებიც ჰენდელმა ხელოვნებას დაავალა.

ორატორიოს ნაკვეთები ჰენდელმა შეადგინა სხვადასხვა წყაროებიდან: ისტორიული, უძველესი, ბიბლიური. ყველაზე დიდი პოპულარობა მის სიცოცხლეში და ყველაზე მაღალი შეფასება ჰენდელის გარდაცვალების შემდეგ იყო მისი შემდგომი ნამუშევრები ბიბლიიდან აღებულ თემებზე: "საული", "ისრაელი ეგვიპტეში", "სამსონი", "მესია", "იუდა მაკაბელი".

არ უნდა ვიფიქროთ, რომ ორატორიოს ჟანრით გატაცებული ჰენდელი რელიგიური ან საეკლესიო კომპოზიტორი გახდა. განსაკუთრებული შემთხვევებისთვის დაწერილი რამდენიმე კომპოზიციის გარდა, ჰენდელს არ აქვს საეკლესიო მუსიკა. მან დაწერა ორატორიები მუსიკალური და დრამატული ტერმინებით, რომლებიც მიზნად ისახავდა მათ თეატრს და დეკორაციებში წარმოდგენას. მხოლოდ სასულიერო პირების ძლიერი ზეწოლის შედეგად ჰენდელმა მიატოვა თავდაპირველი პროექტი. თავისი ორატორიების საერო ბუნების ხაზგასმით, მან დაიწყო მათი შესრულება საკონცერტო სცენაზე და ამით შექმნა ბიბლიური ორატორიების პოპ-საკონცერტო შესრულების ახალი ტრადიცია.

ბიბლიისადმი მიმართვა, ძველი აღთქმის შეთქმულებაზე, ასევე არავითარ შემთხვევაში არ იყო ნაკარნახევი რელიგიური მოტივებით. ცნობილია, რომ შუა საუკუნეების ეპოქაში მასობრივი სოციალური მოძრაობები ხშირად რელიგიური სამოსით იყვნენ შემოსილი, საეკლესიო ჭეშმარიტებისთვის ბრძოლის ნიშნით გადიოდნენ. მარქსიზმის კლასიკოსები ამ ფენომენს ამომწურავ ახსნას აძლევენ: შუა საუკუნეებში „მასების გრძნობები იკვებებოდა მხოლოდ რელიგიური საკვებით; ამიტომ, მშფოთვარე მოძრაობის პროვოცირების მიზნით, საჭირო იყო ამ მასების საკუთარი ინტერესების წარმოდგენა რელიგიური სამოსით ”(მარქს კ., ენგელს ფ. სოჩ., მე-2 გამოცემა, ტ. 21, გვ. 314. ).

რეფორმაციის შემდეგ, შემდეგ კი XNUMX საუკუნის ინგლისური რევოლუცია, რელიგიური ბანერების ქვეშ მიმდინარეობდა, ბიბლია გახდა თითქმის ყველაზე პოპულარული წიგნი, რომელსაც პატივს სცემენ ნებისმიერ ინგლისურ ოჯახში. ბიბლიური ტრადიციები და ისტორიები ძველი ებრაული ისტორიის გმირების შესახებ, ჩვეულებრივ, დაკავშირებული იყო მოვლენებთან საკუთარი ქვეყნისა და ხალხის ისტორიიდან და „რელიგიური ტანსაცმელი“ არ მალავდა ხალხის რეალურ ინტერესებს, საჭიროებებს და სურვილებს.

ბიბლიური მოთხრობების გამოყენებამ, როგორც საერო მუსიკის შეთქმულებამ, არა მხოლოდ გააფართოვა ამ სიუჟეტების დიაპაზონი, არამედ ახალი მოთხოვნები, შეუდარებლად უფრო სერიოზული და საპასუხისმგებლო და მისცა თემას ახალი სოციალური მნიშვნელობა. ორატორიოში შესაძლებელი გახდა თანამედროვე საოპერო სერიალებში საყოველთაოდ მიღებული სასიყვარულო-ლირიკული ინტრიგების, სტანდარტული სასიყვარულო პერიპეტიების საზღვრების გასვლა. ბიბლიური თემები არ იძლეოდა უაზრობის, გართობისა და დამახინჯების ინტერპრეტაციას, რომლებიც ექვემდებარებოდა უძველეს მითებს ან ანტიკური ისტორიის ეპიზოდებს სერიულ ოპერებში; დაბოლოს, ყველასთვის დიდი ხნის ნაცნობი ლეგენდები და სურათები, რომლებიც იყენებდნენ სიუჟეტურ მასალას, შესაძლებელი გახადეს ნაწარმოებების შინაარსი ფართო აუდიტორიის გაგებამდე მიახლოება, ხაზგასმულიყო თავად ჟანრის დემოკრატიული ბუნება.

ჰენდელის სამოქალაქო თვითშეგნებაზე მიუთითებს ის მიმართულება, რომლითაც მოხდა ბიბლიური საგნების შერჩევა.

ჰენდელის ყურადღება ეთმობა არა გმირის ინდივიდუალურ ბედს, როგორც ოპერაში, არა მის ლირიკულ გამოცდილებას ან სასიყვარულო თავგადასავალს, არამედ ხალხის ცხოვრებას, ბრძოლის პათოსით სავსე ცხოვრებას და პატრიოტული ღვაწლისკენ. არსებითად, ბიბლიური ტრადიციები ემსახურებოდა პირობით ფორმას, რომელშიც შესაძლებელი იყო დიდებულ გამოსახულებებში განედიდებინა თავისუფლების მშვენიერი გრძნობა, დამოუკიდებლობის სურვილი და ხალხური გმირების თავდაუზოგავი მოქმედებების განდიდება. სწორედ ეს იდეები შეადგენენ ჰენდელის ორატორიოს რეალურ შინაარსს; ასე აღიქვამდნენ კომპოზიტორის თანამედროვეებს, მათ ესმოდათ სხვა თაობის ყველაზე მოწინავე მუსიკოსებიც.

ვ.ვ. სტასოვი ერთ-ერთ მიმოხილვაში წერს: „კონცერტი დასრულდა ჰენდელის გუნდით. რომელი ჩვენგანი არ ოცნებობდა ამაზე მოგვიანებით, როგორც მთელი ხალხის ერთგვარ კოლოსალურ, უსაზღვრო ტრიუმფზე? რა ტიტანური ბუნება იყო ეს ჰენდელი! და დაიმახსოვრე, რომ რამდენიმე ათეული ასეთი გუნდია.

სურათების ეპიკურ-გმირულმა ბუნებამ წინასწარ განსაზღვრა მათი მუსიკალური განსახიერების ფორმები და საშუალებები. ჰენდელმა საოპერო კომპოზიტორის ოსტატობა მაღალ დონეზე აითვისა და საოპერო მუსიკის ყველა დაპყრობა ორატორიოს საკუთრება გახდა. მაგრამ საოპერო სერიებისგან განსხვავებით, სოლო სიმღერაზე დამოკიდებულებით და არიის დომინანტური პოზიციით, გუნდი აღმოჩნდა ორატორიის ბირთვი, როგორც ხალხის აზრებისა და გრძნობების გადმოცემის ფორმა. სწორედ გუნდები ანიჭებენ ჰენდელის ორატორიებს დიდებულ, მონუმენტურ იერს, რაც ხელს უწყობს, როგორც ჩაიკოვსკი წერდა, „ძალა და ძალაუფლების აბსოლუტური ეფექტი“.

საგუნდო წერის ვირტუოზული ტექნიკის დაუფლებით, ჰენდელი აღწევს მრავალფეროვან ხმის ეფექტს. თავისუფლად და მოქნილად იყენებს გუნდებს ყველაზე კონტრასტულ სიტუაციებში: მწუხარების და სიხარულის, გმირული ენთუზიაზმის, ბრაზისა და აღშფოთების გამოხატვისას, ნათელი პასტორალური, სოფლის იდილიას გამოსახვისას. ახლა ის გუნდის ხმას გრანდიოზულ ძალამდე აქცევს, შემდეგ კი გამჭვირვალე პიანისიმომდე ამცირებს; ხანდახან ჰენდელი წერს გუნდებს მდიდარ აკორდულ-ჰარმონიულ საწყობში, აერთიანებს ხმებს კომპაქტურ მკვრივ მასად; მრავალხმიანობის მდიდარი შესაძლებლობები ემსახურება მოძრაობისა და ეფექტურობის გაძლიერების საშუალებას. პოლიფონიური და აკორდული ეპიზოდები მონაცვლეობით მიჰყვება, ან ორივე პრინციპი - მრავალხმიანი და აკორდული - გაერთიანებულია.

პი. ჩაიკოვსკის თქმით, „ჰენდელი იყო ხმების მართვის უნარის განუმეორებელი ოსტატი. საგუნდო ვოკალური საშუალებების იძულების გარეშე, არასოდეს გასცდა ვოკალური რეგისტრების ბუნებრივ საზღვრებს, მან გამოიყვანა გუნდიდან ისეთი შესანიშნავი მასობრივი ეფექტები, რომლებსაც სხვა კომპოზიტორებს არასოდეს მიუღწევიათ….

ჰენდელის ორატორიებში გუნდები ყოველთვის აქტიური ძალაა, რომელიც წარმართავს მუსიკალურ და დრამატულ განვითარებას. ამიტომ გუნდის კომპოზიციური და დრამატული ამოცანები განსაკუთრებულად მნიშვნელოვანი და მრავალფეროვანია. ორატორიებში, სადაც მთავარი გმირი ხალხია, გუნდის მნიშვნელობა განსაკუთრებით იზრდება. ეს ჩანს საგუნდო ეპოსის „ისრაელი ეგვიპტეში“ მაგალითზე. სამსონში ცალკეული გმირებისა და ხალხის წვეულებები, ანუ არიები, დუეტები და გუნდები თანაბრად ნაწილდება და ერთმანეთს ავსებს. თუ ორატორიო "სამსონში" გუნდი გადმოსცემს მხოლოდ მეომარი ხალხების გრძნობებს ან მდგომარეობას, მაშინ "იუდა მაკაბელში" გუნდი უფრო აქტიურ როლს ასრულებს, უშუალო მონაწილეობას იღებს დრამატულ მოვლენებში.

დრამა და მისი განვითარება ორატორიაში მხოლოდ მუსიკალური საშუალებებით არის ცნობილი. როგორც რომენ როლანი ამბობს, ორატორიოში „მუსიკა საკუთარ დეკორაციას ემსახურება“. თითქოს ანაზღაურებს მოქმედების დეკორატიული გაფორმებისა და თეატრალური წარმოდგენის ნაკლებობას, ორკესტრს ეძლევა ახალი ფუნქციები: ხმებით დახატოს ის, რაც ხდება, გარემო, რომელშიც ხდება მოვლენები.

როგორც ოპერაში, ორატორიოშიც სოლო სიმღერის ფორმაა არია. არიების სახეობებისა და ტიპების ყველა მრავალფეროვნება, რომელიც განვითარდა სხვადასხვა საოპერო სკოლების შემოქმედებაში, ჰენდელი გადასცემს ორატორიოში: გმირული ხასიათის დიდ არიებს, დრამატულ და სამწუხარო არიებს, ოპერის ლამენტოსთან ახლოს, ბრწყინვალე და ვირტუოზული, რომელშიც ხმა თავისუფლად ეჯიბრება სოლო ინსტრუმენტს, პასტორალური გამჭვირვალე ღია ფერის, ბოლოს, სიმღერის კონსტრუქციებს, როგორიცაა არიეტა. ასევე არის სოლო სიმღერის ახალი სახეობა, რომელიც ჰენდელს ეკუთვნის – არია გუნდთან ერთად.

დომინანტური da capo aria არ გამორიცხავს ბევრ სხვა ფორმას: აქ არის მასალის თავისუფალი გაშლა გამეორების გარეშე და ორნაწილიანი არია ორი მუსიკალური გამოსახულების კონტრასტული შეხამებით.

ჰენდელში არია განუყოფელია კომპოზიციური მთლიანისაგან; ის მუსიკალური და დრამატული განვითარების ზოგადი ხაზის მნიშვნელოვანი ნაწილია.

ორატორიებში საოპერო არიების გარე კონტურებისა და საოპერო ვოკალური სტილის ტიპიური ტექნიკის გამოყენებით, ჰენდელი თითოეული არიის შინაარსს ინდივიდუალურ ხასიათს ანიჭებს; სოლო სიმღერის საოპერო ფორმების დაქვემდებარებაში კონკრეტულ მხატვრულ და პოეტურ დიზაინს, ის თავს არიდებს სერიული ოპერების სქემატურობას.

ჰენდელის მუსიკალური მწერლობა ხასიათდება გამოსახულების ნათელი ამობურცვით, რასაც იგი ფსიქოლოგიური დეტალების გამო აღწევს. ბახისგან განსხვავებით, ჰენდელი არ ისწრაფვის ფილოსოფიური ინტროსპექციისკენ, აზროვნების დახვეწილი ჩრდილების ან ლირიკული გრძნობების გადმოცემისკენ. როგორც საბჭოთა მუსიკოსი ტ.ნ. ლივანოვა წერს, ჰენდელის მუსიკა გადმოსცემს „დიდ, მარტივ და ძლიერ განცდებს: გამარჯვების სურვილს და გამარჯვების სიხარულს, გმირის განდიდებას და ნათელ მწუხარებას მისი დიდებული სიკვდილისთვის, მშვიდობისა და სიმშვიდის ნეტარებას მძიმე სიმძიმის შემდეგ. ბრძოლები, ბუნების ნეტარი პოეზია“.

ჰენდელის მუსიკალური სურათები ძირითადად დაწერილია „დიდი შტრიხებით“ მკვეთრად ხაზგასმული კონტრასტებით; ელემენტარული რიტმები, მელოდიური ნიმუშის სიცხადე და ჰარმონია ანიჭებს მათ სკულპტურულ რელიეფს, პლაკატის მხატვრობის სიკაშკაშეს. მელოდიური ნიმუშის სიმძიმე, ჰენდელის მუსიკალური სურათების ამოზნექილი მონახაზი მოგვიანებით გლუკმა აღიქვა. გლუკის ოპერების მრავალი არიისა და გუნდის პროტოტიპი გვხვდება ჰენდელის ორატორიებში.

გმირული თემები, ფორმების მონუმენტურობა ჰენდელში შერწყმულია მუსიკალური ენის უდიდეს სიცხადესთან, სახსრების უმკაცრეს ეკონომიასთან. ბეთჰოვენმა, რომელიც სწავლობდა ჰენდელის ორატორიებს, ენთუზიაზმით თქვა: „ეს არის ის, ვინც უნდა ისწავლო მოკრძალებული საშუალებებით, საოცარი ეფექტების მისაღწევად“. სეროვმა აღნიშნა ჰენდელის უნარი, გამოხატოს დიდი, მაღალი აზრები მკაცრი სიმარტივით. ერთ-ერთ კონცერტზე „იუდა მაკაბელის“ გუნდის მოსმენის შემდეგ, სეროვმა დაწერა: „რამდენად შორს არიან თანამედროვე კომპოზიტორები ასეთი სიმარტივისგან. თუმცა, მართალია, ეს უბრალოება, როგორც უკვე ვთქვით პასტორალურ სიმფონიასთან დაკავშირებით, მხოლოდ პირველი სიდიდის გენიოსებში გვხვდება, რაც, უეჭველია, იყო ჰენდელი.

ვ.გალაცკაია

• ჰენდელის ორატორი →
• ჰენდელის საოპერაციო შემოქმედება →
• ჰენდელის ინსტრუმენტული შემოქმედება →
• ჰენდელის კლავირის ხელოვნება →
• ჰენდელის კამერულ-ინსტრუმენტული შემოქმედება →
• ჰენდელის ორგანული კონცერტები →
• ჰენდელის კონცერტი გროსი →
• გარე ჟანრები →