ვიოლინო - მუსიკალური ინსტრუმენტი

Ვიოლინო არის ოვალური ფორმის მშვილდ-სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი სხეულის გვერდებზე თანაბარი ჩაღრმავებით. ინსტრუმენტზე დაკვრისას გამოსულ ხმაზე (სიძლიერე და ტემბრი) გავლენას ახდენს: ვიოლინოს კორპუსის ფორმა, მასალა, საიდანაც მზადდება ინსტრუმენტი და ლაქის ხარისხი და შემადგენლობა, რომლითაც მუსიკალური ინსტრუმენტია დაფარული.

ვიოლინოს ფორმები იყო დაარსდა მე-16 საუკუნით; ვიოლინოების ცნობილი მწარმოებლები, ამათის ოჯახი, მიეკუთვნება ამ საუკუნეს და მე-17 საუკუნის დასაწყისს. იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით. ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია XVII წლიდან

დიზაინი

ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან: ტანისა და კისრისგან, რომლის გასწვრივ სიმებია გადაჭიმული. სრული ვიოლინოს ზომაა 60 სმ, წონა – 300-400 გრამი, თუმცა არის უფრო პატარა ვიოლინოები.

ჩარჩო

ვიოლინოს კორპუსს აქვს სპეციფიკური მომრგვალებული ფორმა. საქმის კლასიკური ფორმისგან განსხვავებით, ტრაპეციული პარალელოგრამის ფორმა მათემატიკურად ოპტიმალურია გვერდებზე მომრგვალებული ნაჭრებით, რაც ქმნის „წელს“. გარე კონტურების მრგვალობა და "წელის" ხაზები უზრუნველყოფს თამაშის კომფორტს, განსაკუთრებით მაღალ პოზიციებზე. სხეულის ქვედა და ზედა სიბრტყეები - გემბანები - ერთმანეთთან დაკავშირებულია ხის ზოლებით - ჭურვებით. მათ აქვთ ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "სათავსებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე, მისი ამა თუ იმ ხარისხით განაწილება განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს. კარის შიგნით მოთავსებულია საყვარელი, რომელიც აწვდის ვიბრაციას სადგამიდან - ზედა გემბანის გავლით - ქვედა გემბანზე. ამის გარეშე ვიოლინოს ტემბრი კარგავს სიცოცხლით და სისავსეს.

ვიოლინოს ხმის სიძლიერეზე და ტემბრზე დიდ გავლენას ახდენს ის მასალა, საიდანაც იგი მზადდება და, ნაკლებად, ლაქის შემადგენლობა. ცნობილია ექსპერიმენტი სტრადივარიუსის ვიოლინოდან ლაქის სრული ქიმიური მოცილებით, რის შემდეგაც მისი ხმა არ შეცვლილა. ლაქი იცავს ვიოლინოს გარემოს გავლენის ქვეშ ხის ხარისხის შეცვლისგან და გამჭვირვალე შეფერილობით ღებავს ვიოლინოს ღია ოქროსფერიდან მუქ წითელ ან ყავისფერამდე.

ქვედა გემბანი დამზადებულია ნეკერჩხლის მყარი ხისგან (სხვა ხისტი), ან ორი სიმეტრიული ნახევრისგან.

ზედა გემბანი მზადდება რეზონანსული ნაძვისგან. მას აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი - ეფს (პატარა ლათინური ასო F-ის სახელიდან, რომელსაც ისინი ჰგვანან). ზედა გემბანის შუაზე ეყრდნობა სადგამი, რომელზედაც ეყრდნობა სტრიქონების დამჭერზე (თითის დაფის ქვეშ) დამაგრებული სიმები. ერთი ზამბარა დამაგრებულია ზედა ხმოვან დაფაზე G სტრიქონის მხარეს სადგამის ფეხის ქვეშ - გრძივად განლაგებული ხის ფიცარი, რომელიც დიდწილად უზრუნველყოფს ზედა ხმის დაფის სიმტკიცეს და მის რეზონანსულ თვისებებს.

ჭურვები გააერთიანეთ ქვედა და ზედა გემბანები, ქმნიან ვიოლინოს სხეულის გვერდით ზედაპირს. მათი სიმაღლე განსაზღვრავს ვიოლინოს მოცულობას და ტემბრს, რაც ძირეულად მოქმედებს ხმის ხარისხზე: რაც უფრო მაღალია ჭურვი, მით უფრო ჩახლეჩილი და რბილია ხმა, მით უფრო დაბალია, მით უფრო გამჭვირვალე და გამჭვირვალეა ზედა ნოტები. ჭურვები დამზადებულია, როგორც გემბანები, ნეკერჩხლის ხისგან.

კუთხეები გვერდებზე ემსახურება მშვილდის განლაგებას თამაშის დროს. როდესაც მშვილდი ერთ-ერთ კუთხეზეა მიმართული, ხმა წარმოიქმნება შესაბამის სიმზე. თუ მშვილდი ორ კუთხეს შორისაა, ხმა ერთდროულად ორ სიმზე უკრავს. არსებობენ შემსრულებლები, რომლებსაც შეუძლიათ ერთდროულად სამ სიმზე ხმის გამომუშავება, მაგრამ ამისათვის თქვენ უნდა გადაუხვიოთ მშვილდის კუთხეებში განლაგების წესს და შეცვალოთ სტენდის კონფიგურაცია.ad.

საყვარელო  არის ნაძვის ხისგან დამზადებული მრგვალი სპეისერი, რომელიც მექანიკურად აკავშირებს ხმოვან დაფებს და გადასცემს სიმების დაჭიმვასა და მაღალი სიხშირის ვიბრაციას ქვედა ხმის დაფაზე. მისი იდეალური მდებარეობა გვხვდება ექსპერიმენტულად, როგორც წესი, ჰომის ბოლო დგას სადგამის ფეხის ქვეშ E სიმის მხარეს, ან მის გვერდით. დუშკას გადააწყობს მხოლოდ ოსტატი, რადგან მისი ოდნავი მოძრაობა მნიშვნელოვნად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე.

Კისერი , ან კუდიანი , გამოიყენება სიმების დასამაგრებლად. ადრე მზადდებოდა აბონენტის ან მაჰოგანის (ჩვეულებრივ, ბადურის ან ვარდის ხისგან) ხისტიდან. შესაბამისად). დღესდღეობით ხშირად მზადდება პლასტმასისგან ან მსუბუქი შენადნობებისგან. ერთის მხრივ, კისერს აქვს მარყუჟი, მეორეს მხრივ - ოთხი ნახვრეტი ძაფებით, სიმების დასამაგრებლად. სიმის ბოლო ღილაკით (მი და ლა) იჭრება მრგვალ ნახვრეტში, რის შემდეგაც სიმის კისრისკენ მიზიდვით იჭერენ ჭრილში. D და G სიმები ხშირად ფიქსირდება კისერში მარყუჟით, რომელიც გადის ხვრელში. ამჟამად, ბერკეტ-ხრახნიანი მანქანები ხშირად დამონტაჟებულია კისრის ხვრელებში, რაც მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს რეგულირებას. სერიულად წარმოებული მსუბუქი შენადნობის კისრები სტრუქტურულად ინტეგრირებული მანქანებით.

Loop დამზადებულია სქელი სიმისგან ან ფოლადის მავთულისგან. 2.2 მმ-ზე მეტი დიამეტრის მარყუჟის სინთეტიკით (2.2 მმ დიამეტრის) ჩანაცვლებისას სოლი უნდა ჩასვათ და 2.2 დიამეტრის ხვრელი ხელახლა უნდა გაიბურღოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში, სინთეტიკური სიმის წერტილის წნევამ შეიძლება დააზიანოს. ხის ქვედა კისერი.

ღილაკი  კისრის მოპირდაპირე მხარეს მდებარე ტანის ნახვრეტში ჩასმული ხის ჯოხის თავია, რომელიც გამოიყენება კისრის დასამაგრებლად. სოლი ჩასმულია მისი ზომისა და ფორმის შესაბამის კონუსურ ხვრელში, მთლიანად და მჭიდროდ, წინააღმდეგ შემთხვევაში შესაძლებელია რგოლისა და ჭურვის გატეხვა. ღილაკზე დატვირთვა ძალიან მაღალია, დაახლოებით 24 კგ.

სტენდი არის სიმების საყრდენი სხეულის მხრიდან და გადასცემს ვიბრაციას მათგან ხმოვან დაფებზე, პირდაპირ ზევით, ხოლო ქვემოდან საყვარელის მეშვეობით. ამიტომ, სტენდის პოზიცია გავლენას ახდენს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის უმნიშვნელო გადაადგილებაც კი იწვევს საკრავის დაკვრის მნიშვნელოვან ცვლილებას მასშტაბის ცვლილების გამო და ტემბრის გარკვეულ ცვლილებას – ფრეტბორდზე გადატანისას – ხმა იკუმშება, მისგან – უფრო ნათელი. სადგამი აწევს სიმებს ზედა ჟღერადობის დაფის ზემოთ სხვადასხვა სიმაღლეზე, რათა თითოეულ მათგანზე მშვილდით დაკვრის შესაძლებლობა, ანაწილებს მათ ერთმანეთისგან უფრო დიდ მანძილზე თხილზე უფრო დიდი რადიუსის რკალზე, ისე რომ დაკვრისას ერთ სტრინგზე მშვილდი მეზობელებს არ ეკვროდა.

Vulture

ვიოლინოს კისერი  არის მყარი ხის გრძელი ფიცარი (შავი აბონი ან ვარდის ხე), ჯვარედინად მოხრილი ისე, რომ ერთ სიმზე დაკვრისას მშვილდი არ მიეკრას მიმდებარე სიმებს. კისრის ქვედა ნაწილი წებოვანია კისერზე, რომელიც გადადის თავში, რომელიც შედგება სამაგრი ყუთისა და კულულებისგან.

თხილი  არის აბონის ფირფიტა, რომელიც მდებარეობს კისერსა და თავს შორის, სიმების ღიობებით. თხილის ჭრილები თანაბრად ანაწილებენ სიმებს ერთმანეთისგან და უზრუნველყოფენ ზოლს სიმებს და კისერს შორის.

Კისერი  არის ნახევარწრიული დეტალი, რომელსაც შემსრულებელი პიესის დროს ხელით ფარავს, სტრუქტურულად აერთიანებს ვიოლინოს სხეულს, კისერს და თავისს. კისერი თხილით არის მიმაგრებული კისერზე ზემოდან.

სამაგრი ყუთი  არის კისრის ნაწილი, რომელშიც ფრონტალურად კეთდება ჭრილი, ორი წყვილი ტიუნინგი ღეროები ჩასმულია ორივე მხრიდან, რისი დახმარებითაც ხდება სიმების მორგება. კალმები არის კონუსური წნელები. ღერო ჩასმულია კონუსურ ხვრელში სამაგრის ყუთში და მორგებულია მასზე - ამ პირობის შეუსრულებლობამ შეიძლება გამოიწვიოს სტრუქტურის განადგურება. უფრო მჭიდრო ან გლუვი ბრუნვისთვის, კალმები დაჭერით ან ამოიღეთ ყუთში, შესაბამისად, და გლუვი ბრუნვისთვის ისინი უნდა იყოს შეზეთილი ლაპინგის პასტით (ან ცარცით და საპნით). ჯოხები არ უნდა იყოს გამოსული სამაგრის ყუთიდან. ტიუნინგის ჯოხები, როგორც წესი, დამზადებულია აბონისაგან და ხშირად ამშვენებს დედის მარგალიტის ან ლითონის (ვერცხლის, ოქრო) ჩანართებით.

დახვევა ყოველთვის იყო რაღაც კორპორატიული ბრენდის მსგავსი - შემქმნელის გემოვნებისა და ოსტატობის დამადასტურებელი. თავდაპირველად, კოხტა საკმაოდ ჰგავდა ქალის ფეხს ფეხსაცმელში, დროთა განმავლობაში მსგავსება სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა - მხოლოდ "ქუსლი" არის ამოცნობილი, "თითი" შეცვლილია ამოცნობის მიღმა. ზოგიერთმა ხელოსანმა შეცვალა კულულები ქანდაკებით, ვიოლის მსგავსად, მოჩუქურთმებული ლომის თავით, მაგალითად, ისევე როგორც ჯოვანი პაოლო მაგინი (1580-1632). XIX საუკუნის ოსტატები, რომლებიც აგრძელებდნენ უძველესი ვიოლინოების ბორბალს, ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ თავი და დახვევა, როგორც პრივილეგირებული „დაბადების მოწმობა“.

ვიოლინოს სიმები, დაკვრა და დაყენება

სიმები გადის კისრიდან, ხიდიდან, კისრის ზედაპირზე და თხილის გავლით ბორცვებამდე, რომლებიც დახვეულია თავთავის გარშემო. სიმებიანი შემადგენლობა:

• მე -1 - Mi მეორე ოქტავის. სიმებიანი შემადგენლობით ერთგვაროვანია, ხმოვანი ბრწყინვალე ტემბრი.
• მე -2 - La პირველი ოქტავის. სიმებიანი ბირთვით და ლენტებით, ზოგჯერ ერთგვაროვანი შემადგენლობით ("თომასტიკი"), რბილი მქრქალი ტემბრი.
• მე -3 - D პირველი ოქტავის. სიმები ბირთვით და ლენტებით, რბილი მქრქალი ტონით.
• მე -4 - მარილი პატარა ოქტავის. სიმებიანი ბირთვით და ლენტებით, მკაცრი და სქელი ტემბრით.

ვიოლინოს დაყენება

ა სტრიქონი მორგებულია A-ს ტრეკით or ფორტეპიანო. დარჩენილი სიმები ყურით არის მორგებული სუფთა მეხუთედებში: Mi მდე Re სიმები საწყისი La სიმებიანი, G სიმებიანი საწყისი Re სიმებიანი .

ვიოლინოს კონსტრუქცია:

დახვევა ყოველთვის იყო რაღაც კორპორატიული ბრენდის მსგავსი - შემქმნელის გემოვნებისა და ოსტატობის დამადასტურებელი. თავდაპირველად, დახვევა უფრო ჰგავდა ქალის ფეხს ფეხსაცმელში, დროთა განმავლობაში მსგავსება სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა.

ზოგიერთმა ოსტატმა შეცვალა კულულები ქანდაკებით, მაგალითად, ალტის მსგავსად, ლომის თავით, ისევე როგორც ჯოვანი პაოლო მაგინიმ (1580-1632).

ტიუნინგის სამაგრები or სამაგრების მექანიკა არის ვიოლინოს ფიტინგების ნაწილები, რომლებიც დამონტაჟებულია სიმების დაჭიმვისა და ვიოლინოს მოსაწყობად.

მაწანწალა – წაგრძელებული ხის ნაწილი, რომელსაც ნოტის შესაცვლელად დაკვრისას აჭერენ სიმებს.

თხილი არის სიმებიანი ინსტრუმენტების დეტალი, რომელიც ზღუდავს სიმის ჟღერადობის ნაწილს და ამაღლებს სიმს ფრეტბორდის ზემოთ საჭირო სიმაღლემდე. სიმების გადაადგილების თავიდან ასაცილებლად, თხილს აქვს სიმების სისქის შესაბამისი ღარები.

ჭურვი არის მუსიკის სხეულის გვერდითი ნაწილი (მოხრილი ან კომპოზიტური). ხელსაწყოები.

რეზონატორი ფ - ხვრელები ლათინური ასო "f"-ის სახით, რომლებიც ემსახურება ბგერის გაძლიერებას.

ვიოლინოს ისტორია

ვიოლინოს წინამორბედები იყვნენ არაბული რებაბი, ყაზახური კობიზი, ესპანური ფიდელი, ბრიტანული კროტა, რომელთა შერწყმამ ჩამოაყალიბა ვილა. აქედან მოდის ვიოლინოს იტალიური სახელი ვიოლინო , ისევე როგორც სლავური მეხუთე რიგის ჯიგის ოთხსიმიანი ინსტრუმენტი (აქედან გამომდინარეობს ვიოლინოს გერმანული სახელწოდება - ვიოლინო ).

არისტოკრატიული ალტისა და ხალხური ვიოლინოს ბრძოლა, რომელიც რამდენიმე საუკუნე გაგრძელდა, ამ უკანასკნელის გამარჯვებით დასრულდა. როგორც ხალხური ინსტრუმენტი, ვიოლინო განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა ბელორუსიაში, პოლონეთში, უკრაინაში, რუმინეთში, ისტრიასა და დალმაციაში. XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან იგი ფართოდ გავრცელდა თათრებში ^[3] . მე-20 საუკუნიდან იგი გვხვდება ბაშკირების მუსიკალურ ცხოვრებაში ^[4] .

მე -16 საუკუნის შუა ხანებში ჩრდილოეთ იტალიაში განვითარდა ვიოლინოს თანამედროვე დიზაინი . თანამედროვე ტიპის „არისტოკრატული“ ვიოლინოს გამომგონებლად ჩათვლის უფლებას კამათობენ გასპარო და სალო (დ. 1609 წ.) ქალაქ ბრეშიდან და ანდრეა ამატი. ^[in] (დ. 1577) – კრემონეს სკოლის დამაარსებელი ^[5] . მე-17 საუკუნიდან შემონახული Cremonese Amati ვიოლინოები გამოირჩევიან შესანიშნავი ფორმით და შესანიშნავი მასალით. ლომბარდია ცნობილი იყო მე-18 საუკუნეში ვიოლინოების წარმოებით; სტრადივარისა და გვარნერის მიერ წარმოებული ვიოლინოები უაღრესად დაფასებული არიან. ^[6]ვიოლინოებს ამზადებენ ვიოლინოს მწარმოებლები.

თანამედროვე ვიოლინოს წარმოშობის "ოჯახის ხე".

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოს პირველი ნამუშევრებია: ბიაჯო მარინის "Romanesca per violino solo e basso" (1620) და მისი თანამედროვე კარლო ფარინას "Capricio stravagante". არკანჯელო კორელი ითვლება მხატვრული ვიოლინოს დაკვრის ფუძემდებლად; შემდეგ მოჰყვება ტორელი და ტარტინი, ასევე ლოკატელი (კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა), მისი მოსწავლე მაგდალენა ლაურა სირმენი (ლომბარდინი), ნიკოლა მატისი, რომელმაც შექმნა ვიოლინოს სკოლა დიდ ბრიტანეთში, ჯოვანი ანტონიო პიანი.

აქსესუარები და აქსესუარები

ვიოლინოზე უკრავენ ბაფთით, რომელიც ხის ხელჯოხზეა დაფუძნებული, ერთი მხრიდან თავში გადადის, მეორეზე კი ბლოკია დამაგრებული. თავსა და ბლოკს შორის ცხენის კუდის თმა იშლება. თმას აქვს კერატინის ქერცლები, რომელთა შორის, გახეხვისას, ხდება როზინი გაჟღენთილი (გაჟღენთილი), ის საშუალებას აძლევს თმას მიეჭიმოს სიმას და გამოიღოს ხმა.

არსებობს სხვა, ნაკლებად სავალდებულო აქსესუარები:

• ნიკაპის საყრდენი შექმნილია ვიოლინოს ნიკაპით დაჭერის მოხერხებულობისთვის. გვერდითი, შუა და შუალედური პოზიციები შეირჩევა მევიოლინეს ერგონომიული პრეფერენციებიდან.
• ხიდი შექმნილია ვიოლინოს საყელოზე დადების მოხერხებულობისთვის. დამონტაჟებულია ქვედა გემბანზე. ეს არის ფირფიტა, სწორი ან მოხრილი, მყარი ან დაფარული რბილი მასალით, ხის, ლითონის ან პლასტმასით, ორივე მხრიდან შესაკრავებით.
• პიკაპის მოწყობილობები საჭიროა ვიოლინოს მექანიკური ვიბრაციების ელექტროდ გადასაყვანად (ვიოლინოს ხმის ჩასაწერად, გასაძლიერებლად ან გადასაყვანად სპეციალური მოწყობილობების გამოყენებით). თუ ვიოლინოს ხმა წარმოიქმნება მისი სხეულის ელემენტების აკუსტიკური თვისებების გამო, ვიოლინო არის აკუსტიკური, თუ ხმა წარმოიქმნება ელექტრონული და ელექტრომექანიკური კომპონენტებით, ეს არის ელექტრო ვიოლინო, თუ ხმა წარმოიქმნება ორივე კომპონენტისგან. შედარებითი ხარისხით, ვიოლინო კლასიფიცირდება როგორც ნახევრად აკუსტიკური.
• მუნჯი არის პატარა ხის ან რეზინის „სავარცხელი“, რომელსაც აქვს ორი ან სამი კბილი გრძივი ჭრილით. ის დგას სადგამის თავზე და ამცირებს მის ვიბრაციას, ისე, რომ ხმა ხდება ჩახლეჩილი, „გაბუტული“. უფრო ხშირად მუნჯი გამოიყენება საორკესტრო და ანსამბლ მუსიკაში.
• "ჯამერი" - მძიმე რეზინის ან ლითონის მუნჯი, რომელიც გამოიყენება საშინაო დავალების შესასრულებლად, ასევე კლასებისთვის ისეთ ადგილებში, რომლებიც არ მოითმენს ხმაურს. ჯემერის გამოყენებისას ინსტრუმენტი პრაქტიკულად წყვეტს ჟღერადობას და გამოსცემს ძლივს განსხვავებულ ტონებს, რაც საკმარისია შემსრულებლის მიერ აღქმისა და კონტროლისთვის.
• საბეჭდი მანქანა  – ლითონის მოწყობილობა, რომელიც შედგება კისრის ხვრელში ჩასმული ხრახნისაგან და ბერკეტით კაუჭით, რომელიც ემსახურება მეორე მხარეს მდებარე სიმის დამაგრებას. მანქანა საშუალებას იძლევა უფრო დახვეწილი მორგება, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მონო-მეტალის სიმების დაბალი დაჭიმვისთვის. ვიოლინოს თითოეული ზომისთვის განკუთვნილია აპარატის გარკვეული ზომა, ასევე არის უნივერსალური. ისინი, როგორც წესი, მოდის შავი, ოქროს, ნიკელის ან ქრომის, ან დასრულების კომბინაციაში. მოდელები ხელმისაწვდომია სპეციალურად ნაწლავის სიმებისთვის, E სტრიქონისთვის. ინსტრუმენტს შეიძლება საერთოდ არ ჰქონდეს მანქანები: ამ შემთხვევაში სიმები კისრის ხვრელებშია ჩასმული. მანქანების დაყენება არა ყველა სტრინგზეა შესაძლებელი. როგორც წესი, ამ შემთხვევაში, მანქანა მოთავსებულია პირველ სტრინგზე.
• ვიოლინოს კიდევ ერთი აქსესუარია ქეისი ან გარდერობის საბარგული, რომელშიც ინახავს და ატარებს ხელსაწყოს, მშვილდს და დამატებით აქსესუარებს.

ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა

სიმები მარცხენა ხელის ოთხი თითით არის დაჭერილი ფრეტბორდზე (ცერა თითი გამორიცხულია). სიმებს მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით უძღვება.

დაფაზე თითის დაჭერა სიმს ამოკლებს, რითაც ამაღლებს სიმის სიმაღლეს. სიმებს, რომლებსაც თითი არ აჭერენ, ღია სტრიქონებს უწოდებენ და აღინიშნება ნულით.

Ვიოლინო ნაწილი იწერება ტრიპლერის კლავიშში.

ვიოლინოს დიაპაზონი არის პატარა ოქტავის მარილიდან მეოთხე ოქტავამდე. უფრო მაღალი ხმები რთულია.

გარკვეულ ადგილებში სიმის ნახევრად დაჭერისგან, harmonics მიღებულია. ზოგიერთი ჰარმონიული ბგერა სცილდება ზემოთ მითითებულ ვიოლინოს დიაპაზონს.

მარცხენა ხელის თითების გამოყენებას ე.წ fingering . ხელის საჩვენებელ თითს ეწოდება პირველი, შუა თითი - მეორე, ბეჭედი - მესამე, პატარა თითი - მეოთხე. თანამდებობა არის ოთხი მეზობელი თითის თითის დაჭერა, რომლებიც ერთმანეთისგან ერთი ტონით ან ნახევარტონით არის დაშორებული. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია. თითოეულ სტრინგზე, მეხუთეების გამოკლებით, ისინი ძირითადად მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით მიდიან; მაგრამ მეხუთე ან პირველ სტრიქონზე და ზოგჯერ მეორეზე უფრო მაღალი პოზიციები გამოიყენება - მეექვსედან მეთორმეტემდე.

მშვილდის ჩატარების გზები დიდ გავლენას ახდენენ ხმის ხასიათზე, სიძლიერეზე, ხმის ტემბრზე და მართლაც ფრაზირებაზე.

ვიოლინოზე, ჩვეულებრივ, შეგიძლიათ მიიღოთ ორი ნოტი ერთდროულად მიმდებარე სიმებზე ( ორმაგი სიმები ), გამონაკლის შემთხვევებში - სამი (საჭიროა მშვილდის ძლიერი წნევა), და არა ერთდროულად, მაგრამ ძალიან სწრაფად - სამი ( სამმაგი სიმები ) და ოთხი. ასეთი კომბინაციები, ძირითადად ჰარმონიული, უფრო ადვილი შესასრულებელია ცარიელი სიმებით და უფრო რთული მათ გარეშე და ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო ნაწარმოებებში.

ძალიან გავრცელებული ორკესტრი ტრემოლი ტექნიკა არის ორი ბგერის სწრაფი მონაცვლეობა ან ერთი და იგივე ბგერის გამეორება, რაც ქმნის კანკალის, კანკალის, ციმციმის ეფექტს.

ის ტექნიკას col legno, რაც ნიშნავს მშვილდის ლილვით დარტყმას სიმაზე, იწვევს კაკუნის, მომაკვდინებელ ხმას, რომელსაც ასევე დიდი წარმატებით იყენებენ კომპოზიტორები სიმფონიურ მუსიკაში.

მშვილდით თამაშის გარდა, ისინი იყენებენ სიმების შეხებას მარჯვენა ხელის ერთ-ერთი თითით - პიზიკატო (პიციკატო).

ხმის დასასუსტებლად ან ჩასახშობად იყენებენ მუნჯი – ლითონის, რეზინის, რეზინის, ძვლის ან ხის ფირფიტა, ქვედა ნაწილში ჩაღრმავებით სიმების დასამაგრებლად, რომელიც დამაგრებულია სადგამის ან საყრდენის თავზე.

ვიოლინოს დაკვრა უფრო ადვილია იმ კლავიშებზე, რომლებიც საშუალებას იძლევა მაქსიმალურად გამოიყენოთ ცარიელი სიმები. ყველაზე მოსახერხებელი გადასასვლელი არის ის, რომელიც შედგება სასწორებისგან ან მათი ნაწილებისგან, ასევე ბუნებრივი გასაღებების არპეჟებისგან.

ძნელია გახდე მევიოლინე ზრდასრულ ასაკში (მაგრამ შესაძლებელია!), რადგან ამ მუსიკოსებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია თითების მგრძნობელობა და კუნთების მეხსიერება. ზრდასრული ადამიანის თითების მგრძნობელობა გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე ახალგაზრდის მგრძნობელობა და კუნთების მეხსიერების განვითარებას უფრო მეტი დრო სჭირდება. უმჯობესია ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლოთ ხუთი, ექვსი, შვიდი წლის ასაკიდან, შესაძლოა უფრო ადრეული ასაკიდანაც კი.

10 ცნობილი მევიოლინე

• არკანჯელო კორელი
• Antonio Vivaldi
• ჯუზეპე ტარტინი
• ჟან-მარი ლეკლერკი
• ჯოვანი ბატისტა ვიოტი
• ივან ევსტაფიევიჩ ხანდოშკინი
• ნიკოლო პაგანინი
• ლუდვიგ შპორი
• ჩარლზ-ავგუსტ ბერიო
• ანრი ვიტეინი

ჩაწერა და შესრულება

notation

ვიოლინოს ნაწილი დაწერილია ტრიბლის კლეფში. სტანდარტული ვიოლინოს დიაპაზონი არის პატარა ოქტავის მარილიდან მეოთხე ოქტავამდე. უმაღლესი ხმები რთული შესასრულებელია და გამოიყენება, როგორც წესი, მხოლოდ სოლო ვირტუოზულ ლიტერატურაში, მაგრამ არა საორკესტრო ნაწილებში.

ხელის პოზიცია

სიმები მარცხენა ხელის ოთხი თითით არის დაჭერილი ფრეტბორდზე (ცერა თითი გამორიცხულია). სიმებს მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით უძღვება.

თითის დაჭერით მცირდება სიმის რხევის ზონის სიგრძე, რის გამოც სიხშირე იზრდება, ანუ უფრო მაღალი ხმა მიიღება. სიმებს, რომლებიც თითით არ არის დაჭერილი, ეწოდება გახსნა სტრიქონები და მითითებულია ნულით თითების მითითებისას.

სიმის შეხებით, რომელსაც თითქმის არ აქვს წნევა მრავალჯერადი გაყოფის წერტილებში, მიიღება ჰარმონიები. ბევრი ჰარმონია შორს არის სტანდარტული ვიოლინოს დიაპაზონში.

ფრეტბორდზე მარცხენა ხელის თითების განლაგება ე.წ fingering . ხელის საჩვენებელ თითს ეწოდება პირველი, შუა თითი - მეორე, ბეჭედი - მესამე, პატარა თითი - მეოთხე. თანამდებობა არის ოთხი მეზობელი თითის თითის დაჭერა, რომლებიც ერთმანეთისგან ერთი ტონით ან ნახევარტონით არის დაშორებული. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია მასში სუფთად თამაში. თითოეულ სტრიქონზე, მეხუთე (პირველი სტრიქონის) გამოკლებით, ისინი ძირითადად მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით მიდიან; მაგრამ პირველ სტრიქონზე, ზოგჯერ კი მეორეზე, ისინი იყენებენ უფრო მაღალ პოზიციებს - მეთორმეტემდე.

მშვილდის დაჭერის მინიმუმ სამი გზა არსებობს ^[7] :

• ძველი ("გერმანული") გზა , რომელშიც საჩვენებელი თითი ეხება მშვილდის ჯოხს ქვედა ზედაპირით, დაახლოებით ფრჩხილის ფალანგსა და შუა ნაკეცს შორის; თითები მჭიდროდ დახურულია; ცერი შუაზე საპირისპიროა; მშვილდის თმა ზომიერად არის დაჭიმული.
• ახალი ("ფრანკო-ბელგიური") გზა , რომელშიც საჩვენებელი თითი ეხება ხელჯოხს მისი შუა ფალანგის ბოლოსთან კუთხით; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერი შუაზე საპირისპიროა; მჭიდროდ დაჭიმული მშვილდის თმა; ლერწმის დახრილი პოზიცია.
• უახლესი ("რუსული") მეთოდი , რომელშიც საჩვენებელი თითი გვერდიდან ეხება ხელჯოხს შუა ფალანსსა და მეტაკარპალს შორის ნაკეცით; ღრმად ფარავს ლერწმს ფრჩხილის ფალანსის შუაგულით და აყალიბებს მკვეთრ კუთხეს, როგორც ჩანს, მშვილდის გამტარობას მიმართავს; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერი შუაზე საპირისპიროა; თავისუფლად დაჭიმული მშვილდის თმა; ლერწმის სწორი (დახრილი) პოზიცია. მშვილდის დაჭერის ეს მეთოდი ყველაზე შესაფერისია საუკეთესო ხმის შედეგების მისაღწევად ენერგიის მინიმალური დახარჯვით.

მშვილდის დაჭერა დიდ გავლენას ახდენს ხასიათზე, სიძლიერეზე, ბგერის ტემბრზე და ზოგადად ფრაზირებაზე. ვიოლინოზე, ჩვეულებრივ, შეგიძლიათ ერთდროულად ორი ნოტის აღება მეზობელ სიმებზე ( ორმაგი ნოტები ), გამონაკლის შემთხვევებში - სამი (საჭიროა მშვილდის ძლიერი წნევა), და არა ერთდროულად, მაგრამ ძალიან სწრაფად - სამი ( სამმაგი ნოტები ) და ოთხი. ასეთი კომბინაციები, ძირითადად ჰარმონიული, უფრო ადვილად შესასრულებელია ღია სიმებზე და ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო ნაწარმოებებში.

მარცხენა ხელის პოზიცია

• "ღია სიმები" - მარცხენა ხელის თითები არ იჭერს სიმებს, ანუ ვიოლინო ამოიღებს ოთხ ნოტს, რომლებიც გამოყოფილია მეხუთედებით: გ, დ ¹ , ¹ და ² (პატარა ოქტავის მარილი, რე, პირველი ოქტავის ლა, მეორე ოქტავის მი).
• პირველი პოზიცია - მარცხენა ხელის თითებს, გარდა ცერა თითისა, შეუძლიათ სიმის დაჭერა ოთხ ადგილას, ერთმანეთისგან და ღია სიმისგან დიატონური ტონით გამოყოფილი. ღია სიმებთან ერთად ისინი ქმნიან ბგერების 20 ტონა დიაპაზონს პატარა ოქტავის ნოტიდან Sol-დან მეორე ოქტავის C-მდე.

პირველი პოზიცია

ცერა თითი მოთამაშისკენ არის მიმართული და ქმნის „თაროს“, რომელზეც ვიოლინოს კისერი დევს - ის ასრულებს მხოლოდ დამხმარე ფუნქციას. მარცხენა ხელის სხვა თითები განლაგებულია ზემოდან, აჭერთ სიმებს კისრის დაჭერის გარეშე. მარცხენა ხელს აქვს სულ შვიდი „ძირითადი“ პოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია შემდეგზე:

• თითები განლაგებულია ფორტეპიანოს თეთრი კლავიშების შესაბამის მდგომარეობაში;
• თითები არ მოძრაობს კისრის გასწვრივ;
• იმავე სტრინგზე მიმდებარე თითებს შორის მანძილი არის ბგერა ან ნახევარტონი;
• დიდი სიმის მეოთხე თითსა და პატარა სიმზე პირველ თითს (ექსტრემალური მუშები) შორის მანძილი არის ერთი ტონი.

კერძოდ, პირველი პოზიცია ასე გამოიყურება:

ძირითადი ხრიკები:

• დეტაშე – თითოეული ნოტი ითამაშება მშვილდის ცალკე მოძრაობით, მიმართულების შეცვლით;
• მარტელე - მშვილდის ბიძგით შესრულებული დარტყმა, რომლის დროსაც თავად ბგერის სიგრძე გაცილებით მოკლეა, ვიდრე ხმის დაშლის პერიოდი;
• სტაკატო ქვევით და ზევით მშვილდით – მშვილდის მოძრაობა გაჩერებით;
• Staccato volant არის სტაკატოს სახეობა. თამაშისას მშვილდი ხტუნავს, სიმებს შორდება;
• სპიკატო - აჩქარებული და მობრუნებული დარტყმა, წონიანი სტაკატო მხრების დამატებითი მოძრაობით;
• Sautillé - მობრუნებული შეხება, შემსუბუქებული და აჩქარებული Spicato-ს მიერ;
• რიკოშეტ-სალტატო – აწეული მშვილდის თმაზე ძაფზე დარტყმით შესრულებული დარტყმა, როგორც წესი, სრულდება უწყვეტი ჯგუფით;
• ტრემოლო - ერთი ბგერის მრავალჯერადი სწრაფი გამეორება ან ორი არა მიმდებარე ბგერის, ორი თანხმოვნების (ინტერვალები, აკორდები), ერთი ბგერისა და თანხმოვნების სწრაფი მონაცვლეობა.
• ლეგატო – ბგერების დაკავშირებული შესრულება, რომლის დროსაც ხდება ერთი ბგერიდან მეორეზე გლუვი გადასვლა, ბგერებს შორის პაუზა არ ხდება.
• Col legno - ძაფზე დარტყმა მშვილდის ლილვით. იწვევს მკვეთრ, მკვდარ ხმას, რომელსაც ასევე დიდი წარმატებით იყენებენ კომპოზიტორები სიმფონიურ მუსიკაში.

მშვილდით თამაშის გარდა, იყენებენ სიმებზე მარჯვენა ხელის ერთ-ერთი თითით შეხებას (პიციკატო). ასევე არის პიციკატო მარცხენა ხელით, რომელიც ძირითადად გამოიყენება სოლო ლიტერატურაში.

ჟღერადობის სიმის ტემბრის კომპოზიციიდან ოვერტონის გამოყოფის სპეციალური გზაც არსებობს – ჰარმონიკა. ბუნებრივ ჰარმონიებს ასრულებენ სიმის შეხებით მისი სიგრძის მრავალჯერადი გაყოფის წერტილებზე - 2-ით (სიმნის სიმაღლე იზრდება ოქტავით), 3-ით, 4-ით (ორი ოქტავა) და ა.შ. ხელოვნური, ანალოგიურად, გაყავით ქვევით დაჭერილი პირველი თითით ჩვეულებრივი სტრიქონით. მარცხენა ხელის 1-ლი და მე-4 თითების დაყენებიდან გამომდინარე, ფლაგები შეიძლება იყოს მეოთხე, მეხუთე.

განსხვავებები

ვიოლინო იყოფა კლასიკურ და ფოლკლორად (დამოკიდებულია ხალხზე და მათ კულტურულ და მუსიკალურ ტრადიციებზე და პრეფერენციებზე). კლასიკური და ხალხური ვიოლინოები ცოტათი განსხვავდებიან ერთმანეთისგან და არ არიან უცხო მუსიკალური ინსტრუმენტები. განსხვავებები კლასიკურ ვიოლინოსა და ხალხურ ვიოლინოს შორის, ალბათ, მხოლოდ გამოყენების სფეროშია (აკადემიური და ფოლკლორი) და მათ კულტურულ პრეფერენციებსა და ტრადიციებში.

ვიოლინოს, როგორც სოლო ინსტრუმენტის ფუნქციები მუსიკალურ ჯგუფებში

ბაროკოს პერიოდი არის ვიოლინოს, როგორც პროფესიონალური ინსტრუმენტის გარიჟრაჟის პერიოდი. ხმის ადამიანის ხმასთან სიახლოვისა და მსმენელზე ძლიერი ემოციური ზემოქმედების უნარის გამო, ვიოლინო წამყვანი ინსტრუმენტი გახდა. ვიოლინოს ხმა სხვა ინსტრუმენტებთან შედარებით უფრო მაღალი იყო, რაც მას მელოდიური ხაზის დაკვრისთვის უფრო შესაფერის ინსტრუმენტად აქცევდა. ვიოლინოზე დაკვრისას ვირტუოზ მუსიკოსს შეუძლია შეასრულოს ნაწარმოებების სწრაფი და რთული ფრაგმენტები ( პასაჟები ).

ვიოლინოები ასევე შეადგენენ ორკესტრის მნიშვნელოვან ნაწილს, რომელშიც მუსიკოსები იყოფა ორ ჯგუფად, რომლებიც ცნობილია როგორც პირველი და მეორე ვიოლინოები. ყველაზე ხშირად, მელოდიური ხაზი ეძღვნება პირველ ვიოლინოებს, ხოლო მეორე ჯგუფი ასრულებს თანმხლებ ან იმიტაციურ ფუნქციას.

ზოგჯერ მელოდიას ანდობენ არა ვიოლინოების მთელ ჯგუფს, არამედ სოლო ვიოლინოს. შემდეგ მელოდიას უკრავს პირველი მევიოლინე, თანმხლები. ყველაზე ხშირად, ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ მელოდიას განსაკუთრებული ფერი, დელიკატური და მყიფე მივცეთ. სოლო ვიოლინო ყველაზე ხშირად ასოცირდება ლირიკულ გამოსახულებასთან.

სიმებიანი კვარტეტი თავდაპირველი სახით შედგება ორი ვიოლინოსგან (მუსიკოსები უკრავენ პირველ და მეორე ვიოლინოს ნაწილებს), ალტისა და ჩელოს. ორკესტრის მსგავსად, ყველაზე ხშირად პირველი ვიოლინო ასრულებს წამყვან როლს, მაგრამ ზოგადად, თითოეულ ინსტრუმენტს შეიძლება ჰქონდეს სოლო მომენტები.

ვიოლინოზე დაკვრა ერთ-ერთი მთავარი ნომინაციაა რუსეთის ახალგაზრდული დელფური პიესების საკონკურსო პროგრამაში.

წყაროები

• ვიოლინო // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომად (82 ტომი და 4 დამატებითი). – პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.
• K. Flesh, The ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება (ტ. 1)  – მუსიკა, მ., 1964 წ.
• K. Flesh, ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება (ტ. 2)  – კლასიკა-XXI, მ., 2007 წ.
• ლ. აუერი, ვიოლინოზე დაკვრა როგორც მე ვასწავლი (1920); რუსულად თითო. - ჩემი ვიოლინოს დაკვრის სკოლა , ლ., 1933;
• ვ. მაზელი, მევიოლინე და მისი ხელები (მარჯვნივ)  – კომპოზიტორი, პეტერბურგი, 2006 წ.
• ვ. მაზელი, მევიოლინე და მისი ხელები (მარცხნივ)  – კომპოზიტორი, პეტერბურგი, 2008 წ.
• ა.ციციკიანი „სომხური მშვილდის ხელოვნება“, ერევანი, 2004 წ.
• ბანინი AA ფოლკლორის ტრადიციის რუსული ინსტრუმენტული მუსიკა . მოსკოვი, 1997 წ.

ხშირად დასმული კითხვები ვიოლინოს შესახებ

როგორ მოქმედებს ვიოლინო ადამიანის სხეულზე?

ვიოლინო აძლევს ადამიანს ძლიერ წარმოსახვას და გონების მოქნილობას, ზრდის შემოქმედებითი შეხედულებების უნარს და ავითარებს ინტუიციას. ეს არ არის მისტიკა, ეს ფაქტი მეცნიერულად არის ახსნილი.

რატომ არის ასე რთული ვიოლინოზე დაკვრა?

ვიოლინოს სხვა სიმებიანი ხელსაწყოების მსგავსად არ აქვს ფრჩხილები, ამიტომ ასეთი თავდაჯერებულობა აორთქლდება. მარცხენა ხელი მოუწევს იმუშაოს, მხოლოდ თავად მუსიკოსზე დაყრდნობით. ვიოლინო არ მოითმენს აჩქარებას, ამიტომ, მუსიკალური ნაწარმოების პირველ შესრულებამდე, შეიძლება ბევრი დრო გავიდეს.

რა ღირს საშუალოდ ვიოლინო?

ფასები 70 აშშ დოლარიდან 15000 დოლარამდე მერყეობს. რა ღირს ვიოლინო დამწყებთათვის, რომ სმენა არ გააფუჭო და ნორმალურად ისწავლო? პირველ რიგში, შეაფასეთ თქვენი ბიუჯეტი. თუ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად იყიდოთ ინსტრუმენტი 500$-ის ფასად.