სამუილ ფაინბერგი |

სამუელ ფაინბერგი

ესთეტიკური შთაბეჭდილებები წაკითხული წიგნიდან, მოსმენილი მუსიკა, ნანახი სურათი ყოველთვის შეიძლება განახლდეს. თავად მასალა, როგორც წესი, თქვენს განკარგულებაშია. მაგრამ გამოცხადებების შესრულების კონკრეტული შთაბეჭდილებები თანდათან, დროთა განმავლობაში, ქრება ჩვენს მეხსიერებაში. და მაინც, ყველაზე ნათელი შეხვედრები გამოჩენილ ოსტატებთან და რაც მთავარია, ორიგინალურ თარჯიმნებთან, დიდი ხნის განმავლობაში იჭრებოდა ადამიანის სულიერ ცნობიერებაში. ასეთი შთაბეჭდილებები, რა თქმა უნდა, მოიცავს ფეინბერგის პიანისტურ ხელოვნებასთან შეხვედრებს. მისი ცნებები, მისი ინტერპრეტაციები არ ჯდებოდა არც ერთ ჩარჩოში, არც ერთ კანონში; მუსიკას თავისებურად ესმოდა – ყოველი ფრაზა, თავისებურად აღიქვამდა ნაწარმოების ფორმას, მთელ მის სტრუქტურას. ეს დღესაც ჩანს ფაინბერგის ჩანაწერების სხვა დიდი მუსიკოსების დაკვრის შედარებით.

მხატვრის საკონცერტო საქმიანობა ორმოც წელზე მეტხანს გაგრძელდა. მოსკოველებმა მას ბოლოს 1956 წელს მოუსმინეს. და ფაინბერგმა თავი ფართომასშტაბიან მხატვრად გამოაცხადა უკვე მოსკოვის კონსერვატორიის ბოლოს (1911 წ.). AB Goldenweiser-ის სტუდენტმა საგამოცდო კომისიის ყურადღების ცენტრში, გარდა ძირითადი პროგრამისა (ფრანკის პრელუდია, ქორა და ფუგა, რახმანინოვის მესამე კონცერტი და სხვა ნაწარმოებები), ბახის კეთილგანწყობილი კლავიერის 48-ვე პრელუდია და ფუგა.

მას შემდეგ ფეინბერგმა ასობით კონცერტი გამართა. მაგრამ მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია სპექტაკლს სოკოლნიკის ტყის სკოლაში. ეს მოხდა 1919 წელს. ბიჭების მოსანახულებლად VI ლენინი მოვიდა. მისი თხოვნით ფაინბერგმა შემდეგ დაუკრა შოპენის პრელუდია რე მაჟორი. პიანისტმა გაიხსენა: „ყველას, ვისაც სიამოვნებით მიეღო მცირე კონცერტში საკუთარი შესაძლებლობების ფარგლებში, არ შეეძლო არ გადმოეცა ვლადიმერ ილიჩის ცხოვრების საოცარი და გაბრწყინებული სიყვარული… მე ვუკრავდი იმ შინაგანი ენთუზიაზმით, კარგად ცნობილი. ყველა მუსიკოსს, როცა ფიზიკურად გრძნობ, რომ ყოველი ხმა კეთილ, სიმპათიურ პასუხს პოულობს მაყურებლისგან.

ყველაზე ფართო მსოფლმხედველობისა და დიდი კულტურის მუსიკოსი ფაინბერგი დიდ ყურადღებას აქცევდა კომპოზიციას. მის კომპოზიციებს შორისაა სამი კონცერტი და თორმეტი სონატა ფორტეპიანოსათვის, ვოკალური მინიატურები პუშკინის, ლერმონტოვის, ბლოკის ლექსებზე დაფუძნებული. მნიშვნელოვანი მხატვრული ღირებულებაა ფაინბერგის ტრანსკრიფციები, უპირველეს ყოვლისა, ბახის ნამუშევრები, რომლებიც შეტანილია მრავალი საკონცერტო პიანისტის რეპერტუარში. მან დიდი ენერგია დაუთმო პედაგოგიკას, 1922 წლიდან იყო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. (1940 წელს მიენიჭა ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორის ხარისხი). მის მოსწავლეებს შორის იყვნენ საკონცერტო არტისტები და პედაგოგები ი. აფტეკარევი, ნ. ემელიანოვა, ვ. მერჟანოვი, ვ. პეტროვსკაია, ლ. ზიუზინი, ზ. იგნატიევა, ვ. ნატანსონი, ა. სობოლევი, მ. იეშჩენკო, ლ. როშჩინა და სხვები. მიუხედავად ამისა, იგი შევიდა საბჭოთა მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში, პირველ რიგში, როგორც ფორტეპიანოს შესრულების გამორჩეული ოსტატი.

ემოციური და ინტელექტუალური საწყისები რატომღაც მყარად იყო გადაჯაჭვული მის მუსიკალურ მსოფლმხედველობაში. პროფესორი VA Natanson, ფაინბერგის სტუდენტი, ხაზს უსვამს: „ინტუიციური ხელოვანი, ის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა მუსიკის უშუალო, ემოციურ აღქმას. მას ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა ნებისმიერი მიზანმიმართული „დირიჟორისა“ და ინტერპრეტაციის მიმართ, შორეული ნიუანსების მიმართ. მან მთლიანად გააერთიანა ინტუიცია და ინტელექტი. ისეთი შესრულების კომპონენტები, როგორიცაა დინამიკა, აგოგიკა, არტიკულაცია, ხმის წარმოება ყოველთვის იყო სტილისტურად გამართლებული. ისეთი წაშლილი სიტყვებიც კი, როგორიცაა „ტექსტის კითხვა“ აზრიანი გახდა: მან მუსიკა საოცრად ღრმად „ნახა“. ხანდახან ეტყობოდა, რომ ერთი ნაწარმოების ჩარჩოებში იყო დაბნეული. მისი მხატვრული ინტელექტი მიზიდული იყო ფართო სტილისტური განზოგადებებისკენ.

ამ უკანასკნელის თვალსაზრისით დამახასიათებელია მისი რეპერტუარი, რომელიც მასიური ფენებისგან შედგებოდა. ერთ-ერთი უდიდესია ბახის მუსიკა: 48 პრელუდია და ფუგა, ისევე როგორც დიდი კომპოზიტორის ორიგინალური კომპოზიციების უმეტესობა. 1960 წელს ფაინბერგის სტუდენტები წერდნენ: „ბახის მისი შესრულება განსაკუთრებულ შესწავლას იმსახურებს. მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება ბახის მრავალხმიანობაზე მუშაობდა, ფაინბერგმა, როგორც შემსრულებელმა, მიაღწია ისეთ მაღალ შედეგებს ამ სფეროში, რომლის მნიშვნელობა, ალბათ, ბოლომდე არ არის გამჟღავნებული. თავის სპექტაკლში ფაინბერგი არასოდეს "მცირდება" ფორმას, არ "აღფრთოვანებულია" დეტალებით. მისი ინტერპრეტაცია გამომდინარეობს ნაწარმოების ზოგადი მნიშვნელობიდან. მას აქვს ჩამოსხმის ხელოვნება. პიანისტის დახვეწილი, მფრინავი ფრაზები ქმნის, თითქოსდა, გრაფიკულ ნახატს. ზოგიერთი ეპიზოდის დაკავშირება, სხვების ხაზგასმა, მუსიკალური მეტყველების პლასტიურობის ხაზგასმა, იგი აღწევს შესრულების გასაოცარ მთლიანობას.

„ციკლური“ მიდგომა განსაზღვრავს ფაინბერგის დამოკიდებულებას ბეთჰოვენისა და სკრიაბინის მიმართ. მოსკოვის საკონცერტო ცხოვრების ერთ-ერთი დასამახსოვრებელი ეპიზოდია პიანისტის მიერ ბეთჰოვენის ოცდათორმეტი სონატის შესრულება. ჯერ კიდევ 1925 წელს მან დაუკრა სკრიაბინის ათივე სონატა. ფაქტობრივად, მან ასევე გლობალურად აითვისა შოპენის, შუმანის და სხვა ავტორების მთავარი ნაწარმოებები. და თითოეული კომპოზიტორისთვის, რომელიც მან შეასრულა, მან შეძლო ეპოვა ხედვის განსაკუთრებული კუთხე, ზოგჯერ ეწინააღმდეგებოდა ზოგადად მიღებულ ტრადიციას. ამ თვალსაზრისით, AB Goldenweiser-ის დაკვირვება საჩვენებელია: „ფეინბერგის ინტერპრეტაციაში ყოველთვის არ შეიძლება დაეთანხმო ყველაფერს: თავბრუდამხვევად სწრაფი ტემპებისკენ მიდრეკილება, ცეზურების ორიგინალურობა – ეს ყველაფერი ხანდახან საკამათოა; თუმცა, პიანისტის განსაკუთრებული ოსტატობა, მისი თავისებური ინდივიდუალობა და გამოხატული ნებისყოფის დასაწყისი წარმოდგენას დამაჯერებელს ხდის და უნებურად ატყვევებს დისიდენტურ მსმენელსაც კი“.

ფაინბერგი ენთუზიაზმით უკრავდა თავისი თანამედროვეების მუსიკას. ასე რომ, მან მსმენელს გააცნო ნ. მიასკოვსკის, ა.ნ. ალექსანდროვის საინტერესო სიახლეები, პირველად სსრკ-ში შეასრულა ს. პროკოფიევის მესამე საფორტეპიანო კონცერტი; ბუნებრივია, ის საკუთარი კომპოზიციების შესანიშნავი თარჯიმანიც იყო. ფაინბერგის თანდაყოლილი ფიგურალური აზროვნების ორიგინალურობამ არ უღალატა მხატვარს თანამედროვე ოპუსების ინტერპრეტაციაში. ხოლო თავად ფაინბერგის პიანიზმი განსაკუთრებული თვისებებით გამოირჩეოდა. პროფესორმა ა.ა. ნიკოლაევმა ამაზე გაამახვილა ყურადღება: „ფეინბერგის პიანისტური ოსტატობის ტექნიკაც თავისებურია – თითების მოძრაობები, არასოდეს თვალშისაცემი და თითქოს კლავიშებს ეფერება, ინსტრუმენტის გამჭვირვალე და ზოგჯერ ხავერდოვანი ტონი, ბგერების კონტრასტი. რიტმული ნიმუშის ელეგანტურობა“.

ერთხელ პიანისტმა შენიშნა: „ვფიქრობ, რომ ნამდვილ ხელოვანს, უპირველეს ყოვლისა, ახასიათებს სპეციალური რეფრაქციული ინდექსი, რომელიც მას შეუძლია, შექმნას ხმოვანი გამოსახულება“. ფაინბერგის კოეფიციენტი უზარმაზარი იყო.

განათებული cit.: პიანიზმი, როგორც ხელოვნება. – მ., 1969; პიანისტის ოსტატობა. – მ., 1978 წ.

ლიტ.: SE Feinberg. პიანისტი. კომპოზიტორი. მკვლევარი. – მ., 1984 წ.

ლ.გრიგორიევი, ჯ.პლატეკი