ივან სემიონოვიჩ კოზლოვსკი |

ივან კოზლოვსკი

ცნობილი არფისტი ვერა დულოვა წერს:

”ხელოვნებაში არის სახელები, რომლებიც დაჯილდოვებულია რაიმე სახის მაგიური ძალით. მათი უბრალო ხსენება სულს მოაქვს პოეზიის ხიბლს. რუსი კომპოზიტორის სეროვის ეს სიტყვები სრულად შეიძლება მივაწეროთ ივან სემენოვიჩ კოზლოვსკის - ჩვენი ეროვნული კულტურის სიამაყეს.

მომღერლის ჩანაწერებს ცოტა ხნის წინ მოვუსმინე. მე უბრალოდ გაოცებული ვიყავი ისევ და ისევ, რადგან ყველაფერი საშემსრულებლო შედევრია. აი, მაგალითად, ნაწარმოები ასეთი მოკრძალებული და გამჭვირვალე სათაურით - "მწვანე კორომი" - ეკუთვნის ჩვენი დიდი თანამედროვე სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევის კალამს. ხალხური სიტყვებით დაწერილი, გულწრფელი რუსული გალობავით ჟღერს. და რა ნაზად, როგორი შეღწევადობით ასრულებს მას კოზლოვსკი.

ის მუდამ მხედველობაშია. ეს ეხება არა მხოლოდ შესრულების ახალ ფორმებს, რომლებიც მუდმივად იპყრობს მას, არამედ რეპერტუარსაც. ვინც მის კონცერტებს ესწრება, იცის, რომ მომღერალი ყოველთვის შეასრულებს რაღაც ახალს, მისი მსმენელისთვის აქამდე უცნობს. მე მეტსაც ვიტყოდი: მისი თითოეული პროგრამა სავსეა რაღაც არაჩვეულებრივით. ეს ჰგავს საიდუმლოს, სასწაულის მოლოდინს. ზოგადად, მეჩვენება, რომ ხელოვნება ყოველთვის ცოტა საიდუმლო უნდა იყოს…”

ივან სემენოვიჩ კოზლოვსკი დაიბადა 24 წლის 1900 მარტს კიევის პროვინციის სოფელ მარიანოვკაში. ვანიას ცხოვრებაში პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები მამამისს უკავშირდება, რომელიც ლამაზად მღეროდა და უკრავდა ვენურ ჰარმონიკაზე. ბიჭს ადრეული სიყვარული ჰქონდა მუსიკისა და სიმღერის მიმართ, ჰქონდა განსაკუთრებული ყური და ბუნებრივად ლამაზი ხმა.

გასაკვირი არ არის, რომ როგორც ძალიან ახალგაზრდა მოზარდმა, ვანიამ დაიწყო სიმღერა კიევის სამების სახალხო სახლის გუნდში. მალე კოზლოვსკი უკვე ბოლშოის აკადემიური გუნდის სოლისტი იყო. გუნდს ხელმძღვანელობდა ცნობილი უკრაინელი კომპოზიტორი და ქორეისტერი ა.კოშიცი, რომელიც გახდა ნიჭიერი მომღერლის პირველი პროფესიონალი მენტორი. კოშიცის რეკომენდაციით, 1917 წელს კოზლოვსკი ჩაირიცხა კიევის მუსიკისა და დრამის ინსტიტუტში ვოკალის განყოფილებაში, პროფესორ ე.ა. მურავიევას კლასში.

1920 წელს ინსტიტუტის წარჩინებით დამთავრების შემდეგ, ივანე მოხალისედ წავიდა წითელ არმიაში. იგი დაინიშნა საინჟინრო ჯარების 22-ე ქვეით ბრიგადაში და გაგზავნეს პოლტავაში. ნებართვის მიღების შემდეგ, რომ დააკავშიროთ მომსახურება საკონცერტო სამუშაოსთან, კოზლოვსკი მონაწილეობს პოლტავას მუსიკისა და დრამის თეატრის სპექტაკლებში. აქ კოზლოვსკი, არსებითად, ოპერის მხატვრად ჩამოყალიბდა. მის რეპერტუარში შედის არიები "ნატალკა-პოლტავკაში" და "მაისის ღამე" ლისენკოს, "ევგენი ონეგინი", "დემონი", "დუბროვსკი", მონიუშკოს "კენჭი", ისეთი პასუხისმგებელი და ტექნიკურად რთული ნაწილები, როგორიცაა ფაუსტი, ალფრედი ("La ტრავიატა ”), ჰერცოგი (”რიგოლეტო”).

1924 წელს მომღერალი შევიდა ხარკოვის ოპერის თეატრის დასში, სადაც იგი მიიწვია მისმა ლიდერმა AM პაზოვსკიმ. ბრწყინვალე დებიუტმა ფაუსტში და შემდგომმა სპექტაკლებმა ახალგაზრდა მხატვარს საშუალება მისცა ჯგუფში წამყვანი პოზიცია დაეკავებინა. ერთი წლის შემდეგ, რომელმაც უარყო ცნობილი მარიინსკის თეატრის მაცდური და ძალიან საპატიო შეთავაზება, მხატვარი ჩადის სვერდლოვსკის ოპერის თეატრში. 1926 წელს კოზლოვსკის სახელი პირველად გამოჩნდა მოსკოვის პლაკატებზე. დედაქალაქის სცენაზე მომღერალმა დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრის ფილიალის სცენაზე, ტრავიატაში, ალფრედის ნაწილში. იპოლიტოვ-ივანოვმა სპექტაკლის შემდეგ განაცხადა: ”ეს მომღერალი პერსპექტიული ფენომენია ხელოვნებაში…”

კოზლოვსკი ბოლშოის თეატრში მოვიდა არა როგორც დებიუტანტი, არამედ როგორც დამკვიდრებული ოსტატი.

ახალგაზრდა მომღერლის მუშაობის პირველ სეზონში ბოლშოის თეატრში VI ნემიროვიჩ-დანჩენკომ უთხრა მას სპექტაკლის "რომეო და ჯულიეტას" ბოლოს: "შენ უჩვეულოდ მამაცი ადამიანი ხარ. დინების საწინააღმდეგოდ მიდიხართ და არ ეძებთ სიმპათიებს, თავს ეხვევით წინააღმდეგობების ქარიშხალში, რომელსაც ამჟამად თეატრი განიცდის. მესმის, რომ გიჭირს და ბევრი რამ გაშინებს, მაგრამ რადგან შენი გაბედული შემოქმედებითი აზროვნება შთაგაგონებს - და ეს ყველაფერში იგრძნობა - და შენი შემოქმედებითი სტილი ყველგან ჩანს, იცურე შეუჩერებლად, არ გაასწორო კუთხეები და არ გაასწორო. ელოდე მათ თანაგრძნობას, ვისთვისაც უცნაურად გეჩვენება“.

მაგრამ ნატალია შპილერის აზრი: ”ოციანი წლების შუა ხანებში ბოლშოის თეატრში გამოჩნდა ახალი სახელი - ივან სემენოვიჩ კოზლოვსკი. ხმის ტემბრი, სიმღერის მანერა, სამსახიობო მონაცემები – ყველაფერი მაშინდელ ახალგაზრდა მხატვარში გამოხატავდა გამოხატულ, იშვიათ ინდივიდუალობას. კოზლოვსკის ხმა არასოდეს ყოფილა განსაკუთრებით ძლიერი. მაგრამ ხმის თავისუფალი ამოღება, მისი კონცენტრაციის უნარი მომღერალს საშუალებას აძლევდა "გაეჭრა" დიდი სივრცეები. კოზლოვსკის შეუძლია იმღეროს ნებისმიერ ორკესტრთან და ნებისმიერ ანსამბლთან ერთად. მისი ხმა ყოველთვის ჟღერს მკაფიოდ, ხმამაღლა, დაძაბულობის ჩრდილის გარეშე. სუნთქვის ელასტიურობა, მოქნილობა და ელასტიურობა, დაუოკებელი სიმარტივე ზედა რეგისტრში, სრულყოფილი დიქცია – მართლაც უნაკლო ვოკალისტი, რომელმაც წლების განმავლობაში თავისი ხმა მიიყვანა ვირტუოზობის უმაღლეს ხარისხამდე…“

1927 წელს კოზლოვსკიმ იმღერა წმინდა სულელი, რომელიც გახდა მწვერვალის როლი მომღერლის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში და ნამდვილი შედევრი საშემსრულებლო ხელოვნების სამყაროში. ამიერიდან ეს სურათი განუყოფელი გახდა მისი შემქმნელის სახელისგან.

აი რას წერს პ. პიჩუგინი: „... ჩაიკოვსკის ლენსკი და მუსორგსკის სულელი. ძნელია იპოვოთ ყველა რუსულ საოპერო კლასიკაში უფრო განსხვავებული, უფრო კონტრასტული, თუნდაც გარკვეულწილად უცხო მათი წმინდა მუსიკალური ესთეტიკით, გამოსახულებებით და იმავდროულად, ლენსკიც და წმინდა სულელიც თითქმის თანაბრად არიან კოზლოვსკის უმაღლესი მიღწევები. ბევრი დაიწერა და ითქვა მხატვრის ამ ნაწილებზე, მაგრამ შეუძლებელია კიდევ ერთხელ არ ვთქვა იუროდივიზე, კოზლოვსკის მიერ შეუდარებელი ძალით შექმნილ სურათზე, რომელიც პუშკინის სტილში მისი შესრულებით გახდა ”ბედის” დიდი გამოხატულება. ხალხის“, ხალხის ხმა, მისი ტანჯვის ძახილი, სასამართლო მისი სინდისი. ყველაფერი ამ სცენაში, კოზლოვსკის მიერ განუმეორებელი ოსტატობით შესრულებული, პირველიდან ბოლო სიტყვამდე მის მიერ წარმოთქმული, წმინდა სულელის უაზრო სიმღერიდან "თვე მოდის, კნუტი ტირის" ცნობილ წინადადებამდე "არ შეიძლება ილოცო". ცარ ჰეროდესთვის“ სავსეა ისეთი უძირო სიღრმით, მნიშვნელობითა და მნიშვნელობით, ისეთი ცხოვრებისეული ჭეშმარიტებით (და ხელოვნების ჭეშმარიტებით), რომელიც ამ ეპიზოდურ როლს უმაღლესი ტრაგედიის ზღვარზე აყენებს… მსოფლიო თეატრში არის როლები (იქ რამდენიმე მათგანია!), რომლებიც დიდი ხანია შერწყმულია ჩვენს წარმოსახვაში ამა თუ იმ გამორჩეულ მსახიობთან. ასეთია წმინდა სულელი. ის სამუდამოდ დარჩება ჩვენს მეხსიერებაში, როგორც იუროდივი - კოზლოვსკი.

მას შემდეგ მხატვარმა ოპერის სცენაზე ორმოცდაათამდე სხვადასხვა როლი იმღერა და ითამაშა. ო.დაშევსკაია წერს: „ამ ცნობილი თეატრის სცენაზე მან იმღერა სხვადასხვა პარტია – ლირიკული და ეპიკური, დრამატული და ზოგჯერ ტრაგიკული. მათგან საუკეთესოა ასტროლოგი („ოქროს მამალი“ რიმსკი-კორსაკოვი) და ხოსე (გ. ბიზეს „კარმენი“), ლოენგრინი (რ. ვაგნერის „ლოენგრინი“) და პრინცი („სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის“. ”ს.ს. პროკოფიევის), ლენსკის და ბერენდეის, ალმავივას და ფაუსტის, ვერდის ალფრედი და ჰერცოგი – ძნელია ყველა როლის ჩამოთვლა. ფილოსოფიური განზოგადების შერწყმით პერსონაჟის სოციალური და დამახასიათებელი ნიშნების სიზუსტესთან, კოზლოვსკიმ შექმნა სურათი, რომელიც უნიკალურია მთლიანობით, შესაძლებლობებითა და ფსიქოლოგიური სიზუსტით. "მის გმირებს უყვარდათ, განიცდიდნენ, მათი გრძნობები ყოველთვის მარტივი, ბუნებრივი, ღრმა და გულწრფელი იყო", - იხსენებს მომღერალი EV შუმსკაია.

1938 წელს VI ნემიროვიჩ-დანჩენკოს ინიციატივით და კოზლოვსკის მხატვრული ხელმძღვანელობით შეიქმნა სსრკ სახელმწიფო საოპერო ანსამბლი. ისეთი ცნობილი მომღერლები, როგორებიც არიან დეპუტატი მაკსაკოვა, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, როგორც კონსულტანტები - AV ნეჟდანოვი და NS Golovanov. ანსამბლის არსებობის სამი წლის განმავლობაში ივან სერგეევიჩმა საკონცერტო სპექტაკლში შეასრულა არაერთი საინტერესო ოპერული სპექტაკლი: ჯ. მასენეს „ვერტერი“, რ. ლეონკავალოს „პალიაჩი“, კ. გლუკის „ორფეოსი“. , „მოცარტი და სალიერი“ ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, „კატერინა“ ნ.ნ. არკასი, „ჯანი შიჩი“ გ. პუჩინი.

აი, რას ამბობს კომპოზიტორი კა. კორჩმარევი ანსამბლის პირველი წარმოდგენის, ოპერის ვერტერის შესახებ: „კონსერვატორიის დიდი დარბაზის სცენის მთელ სიგანეზე დამონტაჟებულია ორიგინალური ყავისფერი ეკრანები. მათი ზედა ნაწილი გამჭვირვალეა: დირიჟორი ჩანს სლოტებში, მშვილდ, ულვაშები და საყვირები დროდადრო ციმციმებს. ეკრანების წინ არის მარტივი აქსესუარები, მაგიდები, სკამები. ამ ფორმით, IS კოზლოვსკიმ მიიღო თავისი პირველი სარეჟისორო გამოცდილება…

სრულ შთაბეჭდილებას ტოვებს სპექტაკლის შესახებ, მაგრამ ისეთი, რომელშიც მუსიკა დომინანტურ როლს ასრულებს. ამ მხრივ კოზლოვსკის შეუძლია თავი გამარჯვებულად მიიჩნიოს. ორკესტრი, რომელიც მომღერლებთან ერთსა და იმავე პლატფორმაზე მდებარეობს, ყოველთვის მშვენივრად ჟღერს, მაგრამ არ ახშობს მომღერლებს. და ამავდროულად, სცენური გამოსახულებები ცოცხალია. მათ შეუძლიათ აღელვება და ამ მხრივ, ეს დადგმა ადვილად შეედრება სცენაზე გასულ ნებისმიერ წარმოდგენას. კოზლოვსკის გამოცდილება, როგორც სრულად გამართლებულია, დიდ ყურადღებას იმსახურებს.

ომის დროს კოზლოვსკი, როგორც საკონცერტო ბრიგადების ნაწილი, გამოდიოდა მებრძოლების წინაშე, მართავდა კონცერტებს განთავისუფლებულ ქალაქებში.

ომისშემდგომ პერიოდში, გარდა სოლისტის შესრულებისა, ივან სემენოვიჩმა განაგრძო სარეჟისორო მოღვაწეობა - რამდენიმე ოპერის დადგმა.

კარიერის დასაწყისიდანვე კოზლოვსკი უცვლელად აერთიანებდა ოპერის სცენას საკონცერტო სცენასთან. მისი საკონცერტო რეპერტუარი ასობით ნაწარმოებს მოიცავს. აქ არის ბახის კანტატები, ბეთჰოვენის ციკლი „შორეულ საყვარელს“, შუმანის ციკლი „პოეტის სიყვარული“, უკრაინული და რუსული ხალხური სიმღერები. განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რომანსებს, ავტორებს შორის – გლინკა, ტანეევი, რახმანინოვი, დარგომიჟსკი, ჩაიკოვსკი, რიმსკი-კორსაკოვი, მედტნერი, გრეჩანინოვი, ვარლამოვი, ბულახოვი და გურილევი.

პ.პიჩუგინი აღნიშნავს:

„კოზლოვსკის კამერულ რეპერტუარში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ძველ რუსულ რომანს. კოზლოვსკიმ მსმენელისთვის არამარტო „აღმოაჩინა“ ბევრი მათგანი, მაგალითად, დღეს საყოველთაოდ ცნობილი მ. იაკოვლევის „ზამთრის საღამო“ ან „მე შეგხვდი“. მან შექმნა მათი შესრულების განსაკუთრებული სტილი, თავისუფალი ყოველგვარი სალონური სიტკბოსა და სენტიმენტალური სიცრუისგან, რაც შეიძლება ახლოს იმ ბუნებრივი, „სახლის“ მუსიკის ატმოსფეროსთან, რომლის პირობებშიც რუსული ვოკალის ეს პატარა მარგალიტები ლექსები ერთ დროს შეიქმნა და ჟღერდა.

მთელი თავისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში კოზლოვსკი ინარჩუნებს უცვლელ სიყვარულს ხალხური სიმღერების მიმართ. არ არის საჭირო იმის თქმა, თუ რა გულწრფელობითა და სითბოთი მღერის ივან სემიონოვიჩ კოზლოვსკი უკრაინულ სიმღერებს, რომლებიც ძვირფასია მისთვის. გაიხსენეთ შეუდარებელი მის სპექტაკლში "მზე დაბლაა", "ოჰ, ნუ ხმაურობ, გუბე", "ამოძრავე კაზაკი", "მიკვირს ცა", "ოჰ, მინდორში ისმის ტირილი" , „ბანდურა რომ ავიღე“. მაგრამ კოზლოვსკი რუსული ხალხური სიმღერების საოცარი ინტერპრეტატორია. საკმარისია ისეთი ადამიანების დასახელება, როგორებიცაა: „საუკუნოვანი ცაცხვი“, „ოჰ, შენ, კალინუშკა“, „ყორანები, გაბედულები“, „მინდორში არც ერთი გზა არ გადიოდა“. კოზლოვსკის ეს უკანასკნელი ნამდვილი ლექსია, სიმღერაში მოთხრობილია მთელი ცხოვრების ამბავი. მისი შთაბეჭდილება დაუვიწყარია. ”

სიბერეში კი მხატვარი არ ამცირებს შემოქმედებით საქმიანობას. არც ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა ქვეყნის ცხოვრებაში არ არის დასრულებული კოზლოვსკის მონაწილეობის გარეშე. მომღერლის ინიციატივით, მის სამშობლოში, მარიანოვკაში მუსიკალური სკოლა გაიხსნა. აქ ივან სემენოვიჩი ენთუზიაზმით მუშაობდა მცირე ვოკალისტებთან, ასრულებდა სტუდენტთა გუნდთან ერთად.

ივან სემენოვიჩ კოზლოვსკი გარდაიცვალა 24 წლის 1993 დეკემბერს.

ბორის პოკროვსკი წერს: ”ის კოზლოვსკი არის ნათელი ფურცელი რუსული საოპერო ხელოვნების ისტორიაში. აღფრთოვანებული საოპერო პოეტის ჩაიკოვსკის ლექსები; პროკოფიევის სამი ფორთოხლით შეყვარებული პრინცის გროტესკი; სილამაზის მარადიულად ახალგაზრდა ჭვრეტი ბერენდეი და რიმსკი-კორსაკოვის „სასწაულების შორეული ინდოეთის“ მომღერალი, რიჰარდ ვაგნერის გრაალის ბრწყინვალე დესპანი; მანტუას მაცდური ჰერცოგი გ.ვერდი, მისი მოუსვენარი ალფრედი; კეთილშობილური შურისმაძიებელი დუბროვსკი… შესანიშნავად შესრულებული როლების დიდ ჩამონათვალს შორის არის ის კოზლოვსკის შემოქმედებითი ბიოგრაფია და ნამდვილი შედევრი – სულელის გამოსახულება მ.მუსორგსკის ოპერაში „ბორის გოდუნოვი“. ოპერის თეატრში კლასიკური გამოსახულების შექმნა ძალზე იშვიათი მოვლენაა… ის.ის. კოზლოვსკის ცხოვრება და შემოქმედებითი მოღვაწეობა მაგალითია ყველასთვის, ვინც აიღო მხატვრის მისია და თავისი ხელოვნებით ემსახუროს ხალხს.