მუსიკალური განათლების რეფორმირების პრობლემები რუსეთში ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მასწავლებლის თვალით

     მუსიკის ჯადოსნური ხმები - ფრთიანი საქანელები - კაცობრიობის გენიოსის წყალობით, ცაზე მაღლა ავიდა. მაგრამ ცა ყოველთვის უღრუბლო იყო მუსიკისთვის?  "წინ მხოლოდ სიხარული?", "დაბრკოლების გარეშე?"  იზრდებოდა, მუსიკამ, ისევე როგორც ადამიანის ცხოვრებამ, ისევე როგორც ჩვენი პლანეტის ბედმა, სხვადასხვა რამ ნახა…

     მუსიკა, ადამიანის ყველაზე მყიფე ქმნილება, არაერთხელ იქნა გამოცდილი მის ისტორიაში. მან გაიარა შუა საუკუნეების ობსკურანტიზმი, ომები, მრავალსაუკუნოვანი და ელვისებური, ადგილობრივი და გლობალური.  მან გადალახა რევოლუციები, პანდემიები და ცივი ომი. ჩვენს ქვეყანაში რეპრესიებმა ბევრის ბედი დაარღვია  კრეატიული ხალხი, მაგრამ ასევე გააჩუმა ზოგიერთი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გიტარა რეპრესირებული იყო.

     და მაინც, მუსიკა, თუმცა დანაკარგებით, გადარჩა.

     არანაკლებ რთული იყო მუსიკის პერიოდები...  კაცობრიობის უღრუბლო, აყვავებული არსებობა. ამ ბედნიერ წლებში, როგორც მრავალი კულტურის ექსპერტი თვლის, ნაკლები გენიოსი "იბადება". Ნაკლები ვიდრე  სოციალური და პოლიტიკური აჯანყების ეპოქაში!  არსებობს მოსაზრება მეცნიერებს შორის  რომ გენიოსის დაბადების ფენომენი მართლაც პარადოქსულია ეპოქის „ხარისხზე“ მისი არაწრფივი დამოკიდებულებით, კულტურისადმი მისი კეთილგანწყობის ხარისხით.

      დიახ, ბეთჰოვენის მუსიკა  დაბადებული ევროპის ტრაგიკულ დროს, წარმოიშვა როგორც "პასუხი"  ნაპოლეონის საშინელ სისხლიან ეპოქას, საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქას.  რუსული კულტურული აღმავლობა  XIX საუკუნე არ მომხდარა ედემის სამოთხეში.  რახმანინოვი აგრძელებდა შექმნას (თუმცა უზარმაზარი შეფერხებებით) მისი საყვარელი რუსეთის გარეთ. მის შემოქმედებით ბედს რევოლუცია დაემართა. ანდრეს სეგოვია ტორესმა გადაარჩინა და აღამაღლა გიტარა იმ წლებში, როდესაც ესპანეთში მუსიკა ახრჩობდა. მისმა სამშობლომ ომში დაკარგა ზღვის ძალის სიდიადე. სამეფო ძალაუფლება შეირყა. სერვანტესის, ველასკესის, გოიას მიწამ განიცადა პირველი სასიკვდილო ბრძოლა ფაშიზმთან. და დაკარგა…

     რა თქმა უნდა, სასტიკი იქნებოდა საუბარი სოციალურ-პოლიტიკური კატასტროფის მოდელირებაზე მხოლოდ ერთი მიზნით: გენიოსის გამოღვიძება, მისთვის სანაშენე ნიადაგის შექმნა, პრინციპით „რაც უარესი, მით უკეთესი“.  Მაგრამ მაინც,  კულტურაზე შეიძლება გავლენა იქონიოს სკალპელის გამოყენების გარეშე.  ადამიანს შეუძლია  დაეხმაროს  მუსიკა.

      მუსიკა ნაზი ფენომენია. მან არ იცის როგორ იბრძოლოს, თუმცა შეუძლია სიბნელესთან ბრძოლა. მუსიკა  სჭირდება ჩვენი მონაწილეობა. ის პასუხობს მმართველთა კეთილგანწყობას და ადამიანურ სიყვარულს. მისი ბედი დამოკიდებულია მუსიკოსების თავდადებულ შრომაზე და, მრავალი თვალსაზრისით, მუსიკის მასწავლებლებზე.

     სახელობის საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში მასწავლებლად. ივანოვი-კრამსკი, მე, ისევე როგორც ბევრი ჩემი კოლეგა, ვოცნებობ, რომ დავეხმარო ბავშვებს წარმატებით გაიარონ მუსიკა მუსიკალური განათლების სისტემის რეფორმის დღევანდელ რთულ პირობებში. მუსიკისა და ბავშვებისთვის და უფროსებისთვისაც ადვილი არ არის ცვლილებების ეპოქაში ცხოვრება.

      რევოლუციებისა და რეფორმების ეპოქა…  მოგვწონს თუ არა, ჩვენ არ შეგვიძლია არ ვუპასუხოთ ჩვენი დროის გამოწვევებს.  ამავდროულად, გლობალურ პრობლემებზე რეაგირების ახალი მიდგომებისა და მექანიზმების შემუშავებისას მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ კაცობრიობისა და ჩვენი დიდი ქვეყნის ინტერესებით ვიხელმძღვანელოთ, არამედ არ დავკარგოთ მხედველობიდან „პატარის“ ოცნებები და მისწრაფებები. ” ახალგაზრდა მუსიკოსი. როგორ შეიძლება, თუ ეს შესაძლებელია, უმტკივნეულოდ შეცვალოს მუსიკალური განათლება, შეინარჩუნოს სასარგებლო ძველი ნივთები და მიატოვოს (ან რეფორმა) მოძველებული და არასაჭირო?  და ეს უნდა გაკეთდეს ჩვენი დროის ახალი იმპერატივების გათვალისწინებით.

     და საერთოდ რატომ არის საჭირო რეფორმები? ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი ექსპერტი, თუმცა არა ყველა, განიხილავს მუსიკალური განათლების ჩვენს მოდელს  ძალიან ეფექტური.

     ჩვენს პლანეტაზე მცხოვრები ყველა ადამიანი ამა თუ იმ ხარისხით აწყდება (და აუცილებლად შეხვდება მომავალში) კაცობრიობის გლობალურ პრობლემებს. ეს  -  და კაცობრიობის რესურსებით უზრუნველყოფის პრობლემა (სამრეწველო, წყალი და საკვები) და დემოგრაფიული დისბალანსის პრობლემა, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს პლანეტაზე "აფეთქება", შიმშილობა და ომები. ადამიანობაზე მეტი  თერმობირთვული ომის საფრთხე წარმოიშვა. მშვიდობის შენარჩუნების პრობლემა უფრო მწვავეა, ვიდრე ოდესმე. ეკოლოგიური კატასტროფა მოდის. ტერორიზმი. განუკურნებელი დაავადებების ეპიდემიები. ჩრდილოეთ-სამხრეთის პრობლემა. სიის გაგრძელება შეიძლება. ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში, ფრანგი ბუნებისმეტყველი ჯ.ბ.

      მრავალი ადგილობრივი და უცხოელი ექსპერტი მუსიკალური კულტურული კვლევების სფეროში უკვე აღნიშნავს ზოგიერთი გლობალური პროცესის მზარდ უარყოფით გავლენას მუსიკის „ხარისხზე“, ადამიანების „ხარისხზე“ და მუსიკალური განათლების ხარისხზე.

      როგორ ვუპასუხოთ ამ გამოწვევებს? რევოლუციური თუ ევოლუციური?  გავაერთიანოთ მრავალი სახელმწიფოს ძალისხმევა თუ ცალკე ვიბრძოლოთ?  კულტურული სუვერენიტეტი თუ კულტურული საერთაშორისო? ზოგიერთი ექსპერტი ხედავს გამოსავალს  ეკონომიკის გლობალიზაციის პოლიტიკაში, შრომის საერთაშორისო დანაწილების განვითარებასა და მსოფლიო თანამშრომლობის გაღრმავებაში. ამჟამად -  ეს არის ალბათ მსოფლიო წესრიგის დომინანტური, თუმცა არა უდავო მოდელი. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ყველა ექსპერტი არ ეთანხმება გლობალიზაციის პრინციპებზე დაფუძნებული გლობალური კატასტროფების პრევენციის მეთოდებს. ბევრი ექსპერტი ვარაუდობს, რომ ის უახლოეს მომავალში გამოვა წინა პლანზე.  მშვიდობის მშენებლობის ნეოკონსერვატიული მოდელი. ნებისმიერ შემთხვევაში, ბევრი პრობლემის გადაწყვეტა  ჩანს  კონფლიქტის მხარეების ძალისხმევის კონსოლიდაციაში მეცნიერების პრინციპებზე, ეტაპობრივი რეფორმები, მოსაზრებებისა და პოზიციების ურთიერთგათვალისწინება, ექსპერიმენტებზე დაფუძნებული სხვადასხვა მიდგომების ტესტირება, კონსტრუქციული კონკურენციის პრინციპებზე.  შესაძლოა, მაგალითად, მიზანშეწონილი იყოს ბავშვთა მუსიკალური სკოლების ალტერნატიული მოდელების შექმნა, მათ შორის თვითდახმარების საფუძველზე. "ასი ყვავილი აყვავდეს!"  ასევე მნიშვნელოვანია კომპრომისების ძიება პრიორიტეტებზე, მიზნებსა და რეფორმის ინსტრუმენტებზე. მიზანშეწონილია შეძლებისდაგვარად განთავისუფლდეს რეფორმა პოლიტიკური კომპონენტისგან, როდესაც რეფორმები გამოიყენება არა იმდენად.  თავად მუსიკა, რამდენი ქვეყნების ჯგუფების ინტერესებშია  კორპორატიული ინტერესები, როგორც კონკურენტების შესუსტების ინსტრუმენტი.

     კაცობრიობის წინაშე არსებული პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომები  ამოცანები  კარნახობს მათ მოთხოვნებს ადამიანური რესურსების მიმართ. ახალი თანამედროვე ადამიანი იცვლება. ის  უნდა შეესაბამებოდეს წარმოების ახალ ურთიერთობებს. თანამედროვე პირობებში ადამიანზე დაყენებული კრიტერიუმები და მოთხოვნები იცვლება. ბავშვებიც იცვლებიან. სწორედ საბავშვო მუსიკალურ სკოლებს, როგორც მუსიკალური განათლების სისტემის უპირველეს რგოლს, ეკისრებათ მისია, შეხვდნენ „სხვა“, „ახალ“ ბიჭებსა და გოგოებს და შეასრულონ ისინი სასურველ „გასაღებაზე“.

     ზემოთ დასმულ კითხვაზე,  საჭიროა თუ არა რეფორმები მუსიკის სწავლების სფეროში, პასუხი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად. ახალგაზრდების ქცევაში ახალი სტერეოტიპები, ღირებულებითი ორიენტაციების შეცვლა, პრაგმატიზმის ახალი დონე, რაციონალიზმი და მრავალი სხვა მოითხოვს მასწავლებლების ადეკვატურ პასუხს, ახალი მიდგომებისა და მეთოდების შემუშავებას თანამედროვე მოსწავლის ადაპტირებისა და ადაპტაციისთვის ტრადიციულ, დროში. აპრობირებული მოთხოვნები, რომლებიც დიდ მუსიკოსებს „წარსულის“ ვარსკვლავებამდე აქცევს. მაგრამ დრო წარმოგვიდგენს არა მხოლოდ ადამიანურ ფაქტორთან დაკავშირებულ პრობლემებს. ახალგაზრდა ნიჭი, ამის გაცნობიერების გარეშე, განიცდის შედეგებს  არღვევს განვითარების ძველი ეკონომიკური და პოლიტიკური მოდელის,  საერთაშორისო ზეწოლა…

     ბოლო 25 წლის განმავლობაში  სსრკ-ს დაშლისა და ახალი საზოგადოების მშენებლობის დაწყებიდან  მუსიკალური განათლების შიდა სისტემის რეფორმირების ისტორიაში იყო როგორც ნათელი, ასევე უარყოფითი გვერდები. 90-იანი წლების რთულმა პერიოდმა ადგილი დაუთმო რეფორმების უფრო დაბალანსებული მიდგომების ეტაპს.

     მნიშვნელოვანი და აუცილებელი ნაბიჯი შიდა მუსიკალური განათლების სისტემის რეორგანიზაციაში იყო რუსეთის ფედერაციის მთავრობის მიერ „რუსეთის ფედერაციაში კულტურისა და ხელოვნების სფეროში განათლების განვითარების კონცეფციის 2008-2015 წლებში“ მიღება. ” ამ დოკუმენტის ყველა სტრიქონი აჩვენებს ავტორების სურვილს დაეხმარონ მუსიკას გადარჩენაში და ასევე მისცეს იმპულსი  მისი შემდგომი განვითარება. გასაგებია, რომ „კონცეპტის“ შემქმნელებს ჩვენი კულტურისა და ხელოვნების გულისტკივილი აქვთ. სრულიად ნათელია, რომ შეუძლებელია დაუყოვნებლივ, ღამით, გადაჭრას ყველა ის პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკალური ინფრასტრუქტურის ახალ რეალობასთან ადაპტირებასთან. ეს ხსნის, ჩვენი აზრით, ზედმეტად ტექნიკურ, არა სრულყოფილად კონცეპტუალურ მიდგომას იმდროინდელი ახალი გამოწვევების დასაძლევად. მიუხედავად იმისა, რომ უნდა ვაღიაროთ, რომ საგულდაგულოდ გააზრებული სპეციფიკა, კარგად (თუმცა არასრულად) იდენტიფიცირებული სამხატვრო განათლების პრობლემები ნათლად წარმართავს ქვეყნის საგანმანათლებლო ორგანიზაციებს საზღვრების აღმოფხვრისკენ. ამასთან, სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ ახალი საბაზრო ურთიერთობების პირობებში ზოგიერთი პრობლემის გადაჭრის ინსტრუმენტები, მეთოდები და ტექნიკა სრულად არ არის ნაჩვენები. გარდამავალი პერიოდის დუალიზმი გულისხმობს ამოცანების ორაზროვან მიდგომას.

     გასაგები მიზეზების გამო, ავტორები იძულებულნი გახდნენ მუსიკალური განათლების რეფორმის ზოგიერთი არსებითი ელემენტის გვერდის ავლით. მაგალითად, მიღმაა განათლების სისტემის დაფინანსებისა და ლოგისტიკის, ასევე მასწავლებელთა ანაზღაურების ახალი სისტემის შექმნის საკითხები. როგორ განვსაზღვროთ ახალ ეკონომიკურ პირობებში სახელმწიფო და საბაზრო ინსტრუმენტების თანაფარდობა მიწოდებაში  ახალგაზრდა მუსიკოსების კარიერული ზრდა (სახელმწიფო შეკვეთა თუ ბაზრის საჭიროებები)? როგორ მოახდინოთ გავლენა მოსწავლეებზე – სასწავლო პროცესის ლიბერალიზაცია თუ მისი რეგულირება, მკაცრი კონტროლი? ვინ დომინირებს სასწავლო პროცესში, მასწავლებელი თუ მოსწავლე? როგორ უზრუნველვყოთ მუსიკალური ინფრასტრუქტურის მშენებლობა - სახელმწიფო ინვესტიცია თუ კერძო ორგანიზაციების ინიციატივა? ეროვნული იდენტობა თუ „ბოლონიზაცია“?  ამ ინდუსტრიის მართვის სისტემის დეცენტრალიზაცია თუ მკაცრი სახელმწიფო კონტროლის შენარჩუნება? და თუ მკაცრი რეგულაცია იქნება, მაშინ რამდენად ეფექტური იქნება? როგორი იქნება რუსული პირობებისთვის საგანმანათლებლო დაწესებულებების ფორმების მისაღები თანაფარდობა – სახელმწიფო, საჯარო, კერძო?    ლიბერალური თუ ნეოკონსერვატიული მიდგომა?

     ჩვენი აზრით, ერთ-ერთი დადებითი მომენტი რეფორმის პროცესში  მოხდა სახელმწიფო კონტროლისა და მართვის ნაწილობრივი (რადიკალური რეფორმატორების აზრით, უკიდურესად უმნიშვნელო) შესუსტება.  მუსიკალური განათლების სისტემა. უნდა აღინიშნოს, რომ სისტემის მართვის გარკვეული დეცენტრალიზაცია მოხდა დე ფაქტო და არა დე იურე. 2013 წელს განათლების კანონის მიღებამ კი ეს პრობლემა რადიკალურად ვერ გადაჭრა. თუმცა,  რა თქმა უნდა, ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ წრეებში ბევრი დადებითი იყო  მიღებული იქნა საგანმანათლებლო ორგანიზაციების ავტონომიის, საგანმანათლებლო ორგანიზაციების მართვაში მასწავლებელთა და მოსწავლეთა მშობლების თავისუფლების დეკლარაცია (3.1.9). თუ ადრე ყველა საგანმანათლებლო  პროგრამები დამტკიცდა კულტურისა და განათლების სამინისტროს დონეზე, ახლა მუსიკალური დაწესებულებები ცოტა უფრო თავისუფალი გახდნენ სასწავლო გეგმების შედგენაში, შესწავლილი მუსიკალური ნაწარმოებების სპექტრის გაფართოებაში, ასევე  მუსიკალური ხელოვნების თანამედროვე სტილის სწავლება, მათ შორის ჯაზის, ავანგარდის და ა.შ.

     ზოგადად, რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს მიერ მიღებული „რუსული მუსიკალური განათლების სისტემის განვითარების პროგრამა 2015 წლიდან 2020 წლამდე პერიოდისთვის და მისი განხორციელების სამოქმედო გეგმა“ მაღალ შეფასებას იმსახურებს. Ამავე დროს,  ვფიქრობ, ეს მნიშვნელოვანი დოკუმენტი შეიძლება ნაწილობრივ დაემატოს. მოდით შევადაროთ  მიღებულია აშშ-ში 2007 წელს Tanglewood (მეორე) სიმპოზიუმზე  "მომავლის ჩარტინგი"  პროგრამა „ამერიკის მუსიკალური განათლების რეფორმის ძირითადი მიმართულებები მომდევნო 40 წლის განმავლობაში“. ჩვენზე  სუბიექტური მოსაზრებით, ამერიკული დოკუმენტი, რუსულისგან განსხვავებით, ზედმეტად ზოგადი, დეკლარაციული და სარეკომენდაციო ხასიათისაა. მას არ უჭერს მხარს კონკრეტული წინადადებები და რეკომენდაციები დაგეგმილის განხორციელების გზებისა და მეთოდების შესახებ. ზოგიერთი ექსპერტი ამართლებს ამერიკელის ზედმეტად ექსპანსიურ ხასიათს  დოკუმენტი იმით, რომ სწორედ მაშინ იფეთქა შეერთებულ შტატებში 2007-2008 წლების ყველაზე მწვავე ფინანსური კრიზისი.  მათი აზრით, ასეთ პირობებში მომავლის გეგმების შედგენა ძალიან რთულია. ჩვენ გვეჩვენება, რომ მიზანშეწონილობა  გრძელვადიანი გეგმები (რუსული და ამერიკული) დამოკიდებულია არა მხოლოდ გეგმის შემუშავების ხარისხზე, არამედ „ტოპების“ უნარზე, დააინტერესონ ორი ქვეყნის მუსიკალური საზოგადოება მიღებული პროგრამების მხარდასაჭერად. გარდა ამისა, ბევრი რამ იქნება დამოკიდებული ტოპ მენეჯმენტის უნარზე, მიაღწიოს სასურველ შედეგს, ზევით ადმინისტრაციული რესურსების ხელმისაწვდომობაზე. როგორ შეიძლება არ შევადაროთ ალგორითმი?  გადაწყვეტილების მიღება და შესრულება აშშ-ში, ჩინეთსა და რუსეთის ფედერაციაში.

       ბევრი ექსპერტი პოზიტიურ მოვლენად მიიჩნევს რუსეთში ფრთხილ მიდგომას მუსიკალური განათლების ორგანიზაციული სტრუქტურის რეფორმის მიმართ. ბევრი ჯერ კიდევ  მათ მიაჩნიათ, რომ მეოცე საუკუნის 20-30-იან წლებში ჩვენს ქვეყანაში შექმნილი დიფერენცირებული სამსაფეხურიანი მუსიკალური განათლების მოდელი უნიკალური და უაღრესად ეფექტურია. შეგახსენებთ, რომ ყველაზე სქემატური ფორმით იგი მოიცავს დაწყებით მუსიკალურ განათლებას საბავშვო სამუსიკო სკოლებში, საშუალო სპეციალიზებულ განათლებას მუსიკალურ კოლეჯებსა და სკოლებში.  უმაღლესი მუსიკალური განათლება უნივერსიტეტებსა და კონსერვატორიებში. 1935 წელს კონსერვატორიებში ასევე შეიქმნა მუსიკალური სკოლები ნიჭიერი ბავშვებისთვის.  „პერესტროიკამდე“ სსრკ-ში იყო 5 ათასზე მეტი საბავშვო მუსიკალური სკოლა, 230 მუსიკალური სკოლა, 10 სამხატვრო სკოლა, 12 მუსიკალური პედაგოგიური სკოლა, 20 კონსერვატორია, 3 მუსიკალური პედაგოგიური ინსტიტუტი, 40-ზე მეტი მუსიკალური განყოფილება პედაგოგიურ ინსტიტუტებში. ბევრი თვლის, რომ ამ სისტემის სიძლიერე მდგომარეობს მასობრივი მონაწილეობის პრინციპის შერწყმის უნარში ინდივიდუალურ პატივმოყვარე დამოკიდებულებასთან.  ქმედუნარიანი სტუდენტები, მათთვის პროფესიული ზრდის შესაძლებლობებს. ზოგიერთი წამყვანი რუსი მუსიკოსის (კერძოდ, რუსეთის კომპოზიტორთა კავშირის წევრი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი, პროფესორი LA Kupets) აზრით.  უნდა შენარჩუნდეს სამსაფეხურიანი მუსიკალური განათლება, რომელსაც განიცადა მხოლოდ ზედაპირული კორექტირება, განსაკუთრებით შიდა მუსიკალური დაწესებულებების დიპლომების მოყვანასთან დაკავშირებით წამყვანი უცხოური მუსიკალური საგანმანათლებლო ცენტრების მოთხოვნების შესაბამისად.

     განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ქვეყანაში მუსიკალური ხელოვნების მაღალი კონკურენტული დონის უზრუნველყოფის ამერიკული გამოცდილება.

    ამერიკის შეერთებულ შტატებში მუსიკის ყურადღება უზარმაზარია. სამთავრობო წრეებში და ამ ქვეყნის მუსიკალურ საზოგადოებაში ფართოდ განიხილება როგორც ეროვნული მიღწევები, ასევე პრობლემები მუსიკის სამყაროში, მათ შორის მუსიკალური განათლების სფეროში. ფართო დისკუსიები, კერძოდ, ემთხვევა შეერთებულ შტატებში ყოველწლიურ „ხელოვნების ადვოკატირების დღეს“, რომელიც, მაგალითად, 2017-20 მარტს 21-ში დაეცა. დიდწილად, ეს ყურადღება ექცევა ერთის მხრივ, ამერიკული ხელოვნების პრესტიჟის შენარჩუნების სურვილი და, მეორე მხრივ, გამოყენების სურვილი  მუსიკის ინტელექტუალური რესურსები, მუსიკალური განათლება საზოგადოების იმუნიტეტის ასამაღლებლად მსოფლიოში ამერიკული ტექნოლოგიური და ეკონომიკური ლიდერობის შესანარჩუნებლად ბრძოლაში. აშშ-ს კონგრესში გამართულ მოსმენაზე ხელოვნებისა და მუსიკის გავლენის შესახებ ქვეყნის ეკონომიკაზე (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, მოსმენა აშშ-ს წარმომადგენელთა პალატის წინაშე, 26 წლის 2009 მარტი)  უფრო აქტიურის იდეის ხელშეწყობა  ეროვნული პრობლემების გადასაჭრელად ხელოვნების ძალის გამოყენებით, გამოიყენეს პრეზიდენტ ობამას შემდეგი სიტყვები:  „ხელოვნება და მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ქვეყნის სამუშაო ძალის ხარისხის გაუმჯობესებაში, ცხოვრების ხარისხის გაუმჯობესებაში, სკოლებში სიტუაციის გაუმჯობესებაში.

     ცნობილმა ამერიკელმა მრეწვეელმა ჰენრი ფორდმა ისაუბრა პიროვნების როლზე, პიროვნების ხარისხის მნიშვნელობაზე: „შეგიძლია აიღო ჩემი ქარხნები, ჩემი ფული, დაწვა ჩემი შენობები, მაგრამ დამტოვე ჩემი ხალხი და სანამ გონს მოვალ, მე აღვადგენ. ყველაფერი და ისევ მე ვიქნები შენზე წინ…»

      ამერიკელი ექსპერტების უმეტესობა თვლის, რომ მუსიკის სწავლა ააქტიურებს ადამიანის ინტელექტუალურ აქტივობას, აუმჯობესებს მას  IQ ავითარებს ადამიანის კრეატიულობას, წარმოსახვას, აბსტრაქტულ აზროვნებას და ინოვაციებს. ვისკონსინის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ ფორტეპიანოს სტუდენტები უფრო მაღალ დემონსტრირებას ახდენენ  (34%-ით მეტი სხვა ბავშვებთან შედარებით) ტვინის იმ უბნების აქტივობა, რომელსაც ადამიანი ყველაზე მეტად იყენებს მათემატიკის, მეცნიერების, ინჟინერიისა და ტექნოლოგიების დარგში პრობლემების გადასაჭრელად.   

     როგორც ჩანს, აშშ-ს მუსიკალურ წრეებში მისასალმებელი იქნება DK Kirnarskaya-ს მონოგრაფიის გამოჩენა ამერიკულ წიგნის ბაზარზე. "კლასიკური მუსიკა ყველასთვის." ამერიკელი ექსპერტებისთვის განსაკუთრებით საინტერესო შეიძლება იყოს ავტორის შემდეგი განცხადება: „კლასიკური მუსიკა… არის სულიერი მგრძნობელობის, ინტელექტის, კულტურისა და გრძნობების მცველი და აღმზრდელი… ვისაც შეუყვარდება კლასიკური მუსიკა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ შეიცვლება: ის შეიცვლება. გახდება უფრო დელიკატური, ჭკვიანი და მისი აზრები უფრო დახვეწილობას, დახვეწილობას და არატრივიალურობას შეიძენს.

     სხვა საკითხებთან ერთად, მუსიკას, წამყვანი ამერიკელი პოლიტოლოგების აზრით, უზარმაზარი პირდაპირი ეკონომიკური სარგებელი მოაქვს საზოგადოებისთვის. ამერიკული საზოგადოების მუსიკალური სეგმენტი მნიშვნელოვნად ავსებს აშშ-ს ბიუჯეტს. ამრიგად, აშშ-ს კულტურის სექტორში მოქმედი ყველა საწარმო და ორგანიზაცია ყოველწლიურად იღებს 166 მილიარდ დოლარს, ასაქმებს 5,7 მილიონ ამერიკელს (ამერიკის ეკონომიკაში დასაქმებულთა რაოდენობის 1,01%) და ქვეყნის ბიუჯეტში შემოაქვს დაახლოებით 30 მილიარდი. თოჯინა.

    როგორ დავაფასოთ ის ფაქტი, რომ სასკოლო მუსიკალურ პროგრამებში ჩართული მოსწავლეები მნიშვნელოვნად ნაკლებად არიან ჩართულნი დანაშაულში, ნარკოტიკების მოხმარებაში და ალკოჰოლის მოხმარებაში? პოზიტიური დასკვნებისკენ მუსიკის როლის შესახებ ამ სფეროში  მოვიდა, მაგალითად, ტეხასის ნარკოტიკების და ალკოჰოლის კომისია.

     და ბოლოს, ბევრი ამერიკელი მეცნიერი დარწმუნებულია, რომ მუსიკას და ხელოვნებას შეუძლია გადაჭრას კაცობრიობის გლობალური გადარჩენის პრობლემები ახალ ცივილიზაციურ პირობებში. ამერიკელი მუსიკის ექსპერტი ელიოტ ეიზნერის (მასალის ავტორი „ახალი საგანმანათლებლო კონსერვატიზმის შედეგები  ხელოვნების განათლების მომავლისთვის“, მოსმენა, აშშ-ს კონგრესი, 1984 წ.), „მხოლოდ მუსიკის მასწავლებლებმა იციან, რომ ხელოვნება და ჰუმანიტარული მეცნიერებები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი წარსულსა და მომავალს შორის, რომელიც გვეხმარება შევინარჩუნოთ ადამიანური ღირებულებები ელექტრონიკის და მანქანების ასაკი. ” საინტერესოა ჯონ კენედის განცხადება ამ საკითხთან დაკავშირებით: „ხელოვნება არავითარ შემთხვევაში არ არის რაღაც მეორეხარისხოვანი ერის ცხოვრებაში. ის ძალიან ახლოს არის სახელმწიფოს მთავარ დანიშნულებასთან და არის ლაკმუსის ტესტი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს შევაფასოთ მისი ცივილიზაციის ხარისხი“.

     მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ რუს  საგანმანათლებლო მოდელი (განსაკუთრებით ბავშვთა მუსიკალური სკოლების განვითარებული სისტემა  და სკოლები ნიჭიერი ბავშვებისთვის)  არ ჯდება უცხოელთა აბსოლუტურ უმრავლესობაში  მუსიკოსების შერჩევისა და მომზადების სისტემები. ჩვენი ქვეყნის ფარგლებს გარეთ, იშვიათი გამონაკლისის გარდა (გერმანია, ჩინეთი), რუსულის მსგავსი მუსიკოსების მომზადების სამსაფეხურიანი სისტემა არ არის პრაქტიკული. რამდენად ეფექტურია მუსიკალური განათლების შიდა მოდელი? ბევრი რამის გაგება შეიძლება, თუ შევადარებთ თქვენს გამოცდილებას უცხო ქვეყნების პრაქტიკასთან.

     მუსიკალური განათლება აშშ-ში ერთ-ერთი საუკეთესოა მსოფლიოში,  თუმცა ზოგიერთი კრიტერიუმის მიხედვით, ბევრი ექსპერტის აზრით, მაინც ჩამორჩება რუსულს.

     მაგალითად, ჩრდილო ატლანტიკური მოდელი (ზოგიერთი არსებითი კრიტერიუმის მიხედვით მას ეწოდა „მაკდონალდიზაცია“), ჩვენთან გარკვეული გარეგანი მსგავსებით, უფრო მეტია.  მარტივი სტრუქტურა და შესაძლოა გარკვეულწილად  ნაკლებად ეფექტური.

      მიუხედავად იმისა, რომ აშშ-ში რეკომენდირებულია პირველი მუსიკის გაკვეთილები (კვირაში ერთი ან ორი გაკვეთილი).  უკვე შემოსული  დაწყებით სკოლაში, მაგრამ პრაქტიკაში ეს ყოველთვის არ გამოდგება. მუსიკალური სწავლება არ არის სავალდებულო. სინამდვილეში, მუსიკის გაკვეთილები ამერიკის საჯარო სკოლებში  როგორც სავალდებულო, მხოლოდ დაწყება  с  მერვე კლასში, ანუ 13-14 წლის ასაკში. ეს, თუნდაც დასავლელი მუსიკოსების აზრით, გვიანია. ზოგიერთი შეფასებით, ფაქტობრივად, 1,3  დაწყებითი სკოლის მილიონობით მოსწავლეს არ აქვს მუსიკის სწავლის შესაძლებლობა. 8000-ზე მეტი  შეერთებული შტატების საჯარო სკოლები არ სთავაზობენ მუსიკის გაკვეთილებს. მოგეხსენებათ, რუსეთში მუსიკალური განათლების ამ სეგმენტშიც უკიდურესად არასახარბიელო მდგომარეობაა.

       მუსიკალური განათლება აშშ-ში შეგიძლიათ მიიღოთ აქ  კონსერვატორიები, ინსტიტუტები, მუსიკალური უნივერსიტეტები,  უნივერსიტეტების მუსიკალურ განყოფილებებში, ასევე მუსიკალურ სკოლებში (კოლეჯებში), რომელთაგან ბევრი  ჩართულია უნივერსიტეტებსა და ინსტიტუტებში. უნდა განვმარტოთ, რომ ეს სკოლები/კოლეჯები არ არის რუსული საბავშვო მუსიკალური სკოლების ანალოგები.  ყველაზე პრესტიჟული  ამერიკული მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებებია Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music და სხვა. შეერთებულ შტატებში 20-ზე მეტი კონსერვატორიაა (თავად სახელი "კონსერვატორია" ამერიკელებისთვის ძალიან თვითნებურია; ზოგიერთ ინსტიტუტს და კოლეჯსაც კი შეიძლება ასე ეწოდოს).  კონსერვატორიების უმეტესობა სწავლებას ეფუძნება კლასიკურ მუსიკაზე. მინიმუმ შვიდი  კონსერვატორიები  შეისწავლეთ თანამედროვე მუსიკა. საფასური (მხოლოდ სწავლა) ერთ-ერთ ყველაზე პრესტიჟულში  ამერიკული უნივერსიტეტები  ჯულიარდის სკოლა აღემატება  წელიწადში 40 ათასი დოლარი. ეს ჩვეულებრივზე ორჯერ სამჯერ მეტია  მუსიკალური უნივერსიტეტები აშშ-ში. აღსანიშნავია, რომ  პირველად ამერიკის ისტორიაში ჯულიარდის სკოლა  ქმნის საკუთარ ფილიალს შეერთებული შტატების გარეთ ტიანჯინში (PRC).

     ბავშვთა სპეციალური მუსიკალური განათლების ნიშა შეერთებულ შტატებში ნაწილობრივ ივსება მოსამზადებელი სკოლებით, რომლებიც ფუნქციონირებენ თითქმის ყველა ძირითად კონსერვატორიაში და „მუსიკალურ სკოლაში“.  ᲐᲨᲨ. დე იურე, ექვსი წლიდან ბავშვებს შეუძლიათ სწავლა მოსამზადებელ სკოლებში. მოსამზადებელ სკოლაში სწავლის დასრულების შემდეგ, სტუდენტს შეუძლია ჩააბაროს მუსიკალურ უნივერსიტეტში და განაცხადოს კვალიფიკაციაზე "მუსიკის განათლების ბაკალავრი" (ცოდნის დონის ანალოგიურად ჩვენს უნივერსიტეტებში სამი წლის სწავლის შემდეგ), "მუსიკის განათლების მაგისტრი ( ჩვენი სამაგისტრო პროგრამის მსგავსად), „დოქტორი დოქტორი. D მუსიკაში“ (ბუნდოვნად მოგვაგონებს ჩვენს ასპირანტურას).

     სამომავლოდ თეორიულად შესაძლებელია შეერთებულ შტატებში დაწყებითი განათლების სპეციალიზებული მუსიკალური სკოლების შექმნა ზოგადი განათლების „მაგნიტური სკოლების“ (ნიჭიერი ბავშვების სკოლები) ბაზაზე.

     ამჟამად ში  აშშ-ში მუსიკის 94 ათასი მასწავლებელია (ქვეყნის მთლიანი მოსახლეობის 0,003%). მათი საშუალო ხელფასი წელიწადში 65 ათასი დოლარია (33 ათასი დოლარიდან 130 ათასამდე მერყეობს). სხვა მონაცემებით, მათი საშუალო ხელფასი ოდნავ დაბალია. ამერიკელი მუსიკის მასწავლებლის ხელფასს თუ გამოვთვლით სწავლების საათში, საშუალო ხელფასი საათში 28,43 დოლარი იქნება.  საათში.

     არსი  სწავლების ამერიკული მეთოდი („მაკდონალდიზაცია“), კერძოდ  არის განათლების მაქსიმალური გაერთიანება, ფორმალიზაცია და სტანდარტიზაცია.  ზოგიერთ რუსს განსაკუთრებული ზიზღი აქვს  მუსიკოსები და მეცნიერები მოტივირებული არიან იმით, რომ  ეს მეთოდი იწვევს მოსწავლის შემოქმედებითობის დაქვეითებას. ამავდროულად, ჩრდილოატლანტიკურ მოდელს ბევრი უპირატესობა აქვს.  არის ძალიან ფუნქციონალური და ხარისხიანი. საშუალებას აძლევს სტუდენტს შედარებით სწრაფად მოიპოვოს პროფესიონალიზმის მაღალი დონე. სხვათა შორის, ამერიკული პრაგმატიზმისა და მეწარმეობის მაგალითია ის ფაქტი, რომ  ამერიკელებმა მოკლე დროში შეძლეს მუსიკალური მკურნალობის სისტემის ჩამოყალიბება და მუსიკის თერაპევტების რაოდენობა აშშ-ში 7 ათასამდე გაზარდეს.

      გარდა ზემოაღნიშნული ტენდენციისა მოსწავლეთა კრეატიულობის შემცირებისა და საშუალო სკოლებში მუსიკალური განათლების მზარდი პრობლემებისა, ამერიკული მუსიკალური საზოგადოება შეშფოთებულია მუსიკალური განათლების კლასტერის ბიუჯეტის დაფინანსების შემცირებით. ბევრი ადამიანი შეშფოთებულია იმით, რომ ქვეყნის ადგილობრივ და ცენტრალურ მთავრობებს ბოლომდე არ ესმით ახალგაზრდების განათლების მნიშვნელობა ხელოვნებასა და მუსიკაში. ასევე მწვავედ დგას მასწავლებლების შერჩევის, გადამზადების, კადრების გადანაცვლების პრობლემა. ზოგიერთ ამ პრობლემას მიჩიგანის უნივერსიტეტის მუსიკის სკოლის დეკანმა, პროფესორმა პოლ რ. ლეიმანმა მიმართა თავის მოხსენებაში აშშ-ს კონგრესის მოსმენაზე დაწყებითი, საშუალო და პროფესიული განათლების ქვეკომიტეტის წინაშე.

      გასული საუკუნის 80-იანი წლებიდან შეერთებულ შტატებში მწვავედ დგას მუსიკალური პერსონალის მომზადების ეროვნული სისტემის რეფორმის საკითხი. 1967 წელს, Tanglewood-ის პირველმა სიმპოზიუმმა შეიმუშავა რეკომენდაციები მუსიკალური განათლების ეფექტურობის გაუმჯობესების შესახებ. შემუშავებულია ამ მიმართულებით რეფორმის გეგმები  on  40 წლიანი პერიოდი. 2007 წელს, ამ პერიოდის შემდეგ, გაიმართა მუსიკის აღიარებული პედაგოგების, შემსრულებლების, მეცნიერებისა და ექსპერტების მეორე შეხვედრა. ახალმა სიმპოზიუმმა „Tanglewood II: Charting for the Future“ მიიღო დეკლარაცია განათლების რეფორმის ძირითადი მიმართულებების შესახებ მომდევნო 40 წლის განმავლობაში.

       1999 წელს გაიმართა სამეცნიერო კონფერენცია  „The Housewright Symposium/Vision 2020“, სადაც მცდელობა იყო განევითარებინა მუსიკალური განათლების მიდგომები 20 წლის განმავლობაში. მიღებულ იქნა შესაბამისი დეკლარაცია.

      შეერთებული შტატების დაწყებით და საშუალო სკოლებში მუსიკალური განათლების საკითხების განსახილველად 2012 წელს შეიქმნა სრულიად ამერიკული ორგანიზაცია "მუსიკის განათლების პოლიტიკის მრგვალი მაგიდა". შემდეგი ამერიკული მუსიკალური ასოციაციები სასარგებლოა:  ამერიკის  სიმებიანი მასწავლებელთა ასოციაცია, მუსიკალური განათლების საერთაშორისო საზოგადოება, მუსიკალური განათლების ფილოსოფიის საერთაშორისო საზოგადოება, მუსიკალური განათლების ეროვნული ასოციაცია, მუსიკის მასწავლებელთა ეროვნული ასოციაცია.

      1994 წელს მიღებულ იქნა მუსიკალური განათლების ეროვნული სტანდარტები (და დაემატა 2014 წელს). ზოგიერთი ექსპერტი თვლის, რომ  სტანდარტები ჩამოყალიბებულია ძალიან ზოგადი ფორმით. გარდა ამისა, ამ სტანდარტებს მხოლოდ სახელმწიფოების ნაწილი ამტკიცებდა, იმის გამო, რომ მათ აქვთ დამოუკიდებლობის მაღალი ხარისხი მსგავსი გადაწყვეტილებების მიღებისას. ზოგიერთმა სახელმწიფომ შეიმუშავა საკუთარი სტანდარტები, ზოგმა კი საერთოდ არ დაუჭირა მხარი ამ ინიციატივას. ეს აძლიერებს იმ აზრს, რომ ამერიკის საგანმანათლებლო სისტემაში მუსიკალური განათლების სტანდარტებს ადგენს კერძო სექტორი და არა განათლების დეპარტამენტი.

      ამერიკიდან გადავალთ ევროპაში, რუსეთში. ევროპული ბოლონიის რეფორმა (გააზრებული, როგორც განათლების სისტემების ჰარმონიზაციის საშუალება  ევროპის თანამეგობრობის ქვეყნები), რომელმაც პირველი ნაბიჯები გადადგა ჩვენს ქვეყანაში 2003 წელს, შეჩერდა. მას შინაური მუსიკალური საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილის უარყოფა შეექმნა. მცდელობებს განსაკუთრებული წინააღმდეგობა შეხვდა  ზემოდან, ფართო განხილვის გარეშე,  არეგულირებს რუსეთის ფედერაციაში მუსიკალური დაწესებულებებისა და მუსიკის მასწავლებლების რაოდენობას.

     აქამდე ბოლონიის სისტემა ჩვენს მუსიკალურ გარემოში ფაქტობრივად მიძინებულ მდგომარეობაში არსებობს. მისი დადებითი ასპექტები (სპეციალისტების მომზადების დონეების შედარება, სტუდენტებისა და მასწავლებლების მობილურობა,  სტუდენტებისთვის მოთხოვნების უნიფიცირება და ა.შ.), როგორც ბევრს სჯერა, მოდულარული განათლების სისტემებით და ტრენინგის შედეგების საფუძველზე მინიჭებული სამეცნიერო წოდებების სისტემის „არასრულყოფილებით“. ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ მნიშვნელოვანი პროგრესის მიუხედავად, საგანმანათლებლო სერთიფიკატების ურთიერთ აღიარების სისტემა განუვითარებელი რჩება.  ეს "არათანმიმდევრულობა" განსაკუთრებით მწვავეა  აღიქმება ევროპული გაერთიანების გარეთ არსებული სახელმწიფოების მიერ, ასევე ბოლონიის სისტემაში გაწევრიანების კანდიდატი ქვეყნების მიერ. ამ სისტემაში გაწევრიანებული ქვეყნები სასწავლო გეგმების გათანაბრების რთული ამოცანის წინაშე დგანან. მათ მოუწევთ ამ სისტემის დანერგვის შედეგად წარმოქმნილი პრობლემის მოგვარებაც  შემცირება სტუდენტებს შორის  ანალიტიკური აზროვნების დონე, მიმართ კრიტიკული დამოკიდებულება  სასწავლო მასალა.

     მუსიკალური განათლების შიდა სისტემის ბოლონიზაციის პრობლემის უფრო ფუნდამენტური გაგებისთვის, მიზანშეწონილია მივმართოთ ცნობილი მუსიკოსის, პიანისტის, პროფესორის ნაშრომებს.  KV Zenkin და სხვა გამოჩენილი ხელოვნების ექსპერტები.

     გარკვეულ ეტაპზე შესაძლებელი იქნებოდა (გარკვეული დათქმებით) მივუდგეთ ევროპულ საზოგადოებას, რომელიც გატაცებულია ევროპაში მუსიკალური განათლების სისტემების გაერთიანების იდეით, ამ იდეის გეოგრაფიული არეალის გაფართოების ინიციატივით, ჯერ ევრაზიულზე. და საბოლოოდ გლობალურ მასშტაბებზე.

      დიდ ბრიტანეთში მუსიკოსების მომზადების არჩევითი სისტემა დამკვიდრდა. პოპულარულია კერძო სკოლების მასწავლებლები. არის პატარა  არაერთი საბავშვო შაბათის მუსიკალური სკოლა და რამდენიმე ელიტური სპეციალიზებული მუსიკალური სკოლა, როგორიცაა პერსელის სკოლა, უელსის პრინცის პატრონაჟით. მუსიკალური განათლების უმაღლეს საფეხურს ინგლისში, ისევე როგორც მსოფლიოს უმეტეს ქვეყნებში, ბევრი საერთო აქვს თავისი ფორმითა და სტრუქტურით. განსხვავებები ეხება სწავლების ხარისხს, მეთოდებს, ფორმებს  ტრენინგი, კომპიუტერიზაციის დონე, მოსწავლეთა მოტივაციის სისტემები, თითოეული მოსწავლის კონტროლისა და შეფასების ხარისხი და ა.შ. 

      მუსიკალური განათლების საკითხებში გერმანია გარკვეულწილად განსხვავდება დასავლეთის ქვეყნების უმეტესობისგან მუსიკალური განათლების მდიდარი გამოცდილებით. სხვათა შორის, გერმანულ და რუსულ სისტემებს ბევრი საერთო აქვთ. როგორც ცნობილია, XIX ს  საუკუნეში ბევრი ვისესხეთ გერმანული მუსიკალური სკოლიდან.

     ამჟამად გერმანიაში არსებობს მუსიკალური სკოლების ფართო ქსელი. IN  980-ე საუკუნის დასაწყისში მათი რიცხვი გაიზარდა XNUMX-მდე (შედარებისთვის, რუსეთში თითქმის ექვსი ათასი საბავშვო მუსიკალური სკოლაა). მათი დიდი ნაწილი არის ანაზღაურებადი საჯარო (სახელმწიფო) დაწესებულებები, რომლებსაც მართავს ქალაქის ხელისუფლება და ადგილობრივი ხელისუფლება. მათი სასწავლო გეგმა და სტრუქტურა მკაცრად რეგულირდება. სახელმწიფოს მონაწილეობა მათ მართვაში მინიმალური და სიმბოლურია. Დაახლოებით  ამ სკოლების 35 ათასი მასწავლებელი ასწავლის თითქმის 900 ათას მოსწავლეს (რუსეთის ფედერაციაში, უმაღლეს პროფესიულ განათლებაში, რეგულაციები ადგენს მასწავლებელთა თანაფარდობას მოსწავლეთა რაოდენობასთან 1-დან 10-მდე). Გერმანიაში  ასევე არის კერძო (300-ზე მეტი) და კომერციული მუსიკალური სკოლები. გერმანულ მუსიკალურ სკოლებში სწავლის ოთხი დონეა: დაწყებითი (4-6 წლიდან), დაბალი საშუალო, საშუალო და უმაღლესი (უმაღლესი – უფასო). თითოეულ მათგანში სწავლება 2-4 წელი გრძელდება. მეტ-ნაკლებად სრული მუსიკალური განათლება მშობლებს დაახლოებით 30-50 ათასი ევრო უჯდებათ.

     რაც შეეხება ჩვეულებრივ გიმნაზიას (გიმნაზია) და ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებს (Gesamtschule), საბაზისო (დაწყებითი) მუსიკის კურსი (მოსწავლეს შეუძლია აირჩიოს მუსიკის შესწავლა ან ვიზუალური ხელოვნების დაუფლება)  ან თეატრალური ხელოვნება) არის კვირაში 2-3 საათი. სურვილისამებრ, უფრო ინტენსიური მუსიკის კურსი ითვალისწინებს გაკვეთილებს კვირაში 5-6 საათის განმავლობაში.  სასწავლო პროგრამა მოიცავს ზოგადი მუსიკის თეორიის, მუსიკალური ნოტაციის დაუფლებას,  ჰარმონიის საფუძვლები. თითქმის ყველა გიმნაზია და საშუალო სკოლა  მას აქვს  აუდიო და ვიდეო ტექნიკით აღჭურვილი ოფისი (გერმანიაში მუსიკის ყოველი მეხუთე მასწავლებელი სწავლობს MIDI აპარატურასთან მუშაობისთვის). არსებობს რამდენიმე მუსიკალური ინსტრუმენტი. ტრენინგი ჩვეულებრივ ტარდება ხუთკაციან ჯგუფებში, თითოეული  შენი ინსტრუმენტით. პრაქტიკულია მცირე ორკესტრების შექმნა.

      მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ გერმანულ მუსიკალურ სკოლებს (გარდა საჯარო სკოლებისა) არ აქვთ ერთიანი სასწავლო გეგმა.

     განათლების უმაღლესი დონე (კონსერვატორიები, უნივერსიტეტები) უზრუნველყოფს 4-5 წლიან მომზადებას.  უნივერსიტეტები სპეციალიზირებულია  მუსიკის მასწავლებლების მომზადება, კონსერვატორია - შემსრულებლები, დირიჟორები. კურსდამთავრებულები იცავენ დისერტაციას (ან დისერტაციას) და იღებენ მაგისტრის ხარისხს. სამომავლოდ შესაძლებელია სადოქტორო დისერტაციის დაცვა. გერმანიაში არის 17 უმაღლესი მუსიკალური დაწესებულება, მათ შორის ოთხი კონსერვატორია და 13 უმაღლესი სასწავლებელი მათ ექვივალენტური (არ ჩავთვლით უნივერსიტეტებში სპეციალიზებულ ფაკულტეტებსა და განყოფილებებს).

       გერმანიაში მოთხოვნადია კერძო მასწავლებლებიც. დამოუკიდებელ მასწავლებელთა გერმანული პროფკავშირის მონაცემებით, მხოლოდ ოფიციალურად რეგისტრირებული მუსიკის კერძო მასწავლებლების რაოდენობა 6 ათას ადამიანს აჭარბებს.

     გერმანული მუსიკალური უნივერსიტეტების გამორჩეული თვისებაა სტუდენტების ავტონომიისა და დამოუკიდებლობის ძალიან მაღალი ხარისხი. ისინი დამოუკიდებლად ადგენენ საკუთარ სასწავლო გეგმას, ირჩევენ რომელ ლექციებსა და სემინარებს დაესწრონ (არანაკლები და შესაძლოა უფრო მეტი თავისუფლება სწავლების მეთოდების არჩევაში, შესრულების შეფასების სისტემაში, შედგენაში  თემატური სასწავლო გეგმა განსხვავდება მუსიკალური განათლებისგან ავსტრალიაში). გერმანიაში სწავლების ძირითადი დრო მასწავლებელთან ინდივიდუალურ გაკვეთილებს ეთმობა. ძალიან განვითარებული  სცენა და ტურისტული პრაქტიკა. ქვეყანაში 150-მდე არაპროფესიონალი ორკესტრია. პოპულარულია ეკლესიებში მუსიკოსების წარმოდგენები.

     გერმანიის ხელოვნების წარმომადგენლები ხელს უწყობენ პერსპექტიულ, ინოვაციურ განვითარებას მუსიკისა და მუსიკალური განათლების შემდგომ განვითარებაში. მაგალითად, დადებითად რეაგირებდნენ  პატერბორნის უნივერსიტეტში მუსიკალური ნიჭის მხარდაჭერისა და კვლევის ინსტიტუტის გახსნის იდეას.

     მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ გერმანიაში დიდი ძალისხმევა კეთდება მოსახლეობის ზოგადი მუსიკალური წიგნიერების ძალიან მაღალი დონის შესანარჩუნებლად.

       დავუბრუნდეთ რუსულ მუსიკალურ სისტემას  განათლება. ექვემდებარება მწვავე კრიტიკას, მაგრამ ჯერჯერობით შიდა მუსიკალური სისტემა ხელუხლებელი რჩება  ვოსპიტანია  და განათლება.  ეს სისტემა მიზნად ისახავს მუსიკოსის მომზადებას, როგორც პროფესიონალს, ასევე მაღალკულტურულს  ჰუმანიზმის იდეალებზე და თავისი ქვეყნის მსახურებაზე აღზრდილი ადამიანი.

      ეს სისტემა ეფუძნებოდა მე-19 საუკუნეში რუსეთის მიერ ნასესხები ინდივიდის სამოქალაქო და სოციალურად სასარგებლო თვისებების აღზრდის გერმანული მოდელის ზოგიერთ ელემენტს, რომელსაც გერმანიაში Bildung (ფორმირება, განმანათლებლობა) უწოდეს. წარმოშობილია  მე-18 საუკუნეში ეს საგანმანათლებლო სისტემა გერმანიის სულიერი კულტურის აღორძინების საფუძველი გახდა.  „კონცერტს“, ასეთი კულტურული პიროვნებების გაერთიანებას, გერმანული სისტემის იდეოლოგების აზრით, „შეუძლია შექმნას  ჯანსაღი, ძლიერი ერი, სახელმწიფო“.

     საკამათო ავსტრიელი კომპოზიტორის მიერ შემოთავაზებული მუსიკალური განათლების სისტემის შექმნის გამოცდილება უკვე მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში იმსახურებს ყურადღებას.  მასწავლებელი კარლ ორფი.  ბავშვებთან მუშაობის საკუთარ გამოცდილებაზე დაყრდნობით გიუნტერშულეს ტანვარჯიშის, მუსიკისა და ცეკვის სკოლაში, რომელიც მან შექმნა, ორფმა მოუწოდა გამონაკლისის გარეშე ყველა ბავშვში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და მათ სწავლებას.  შემოქმედებითად მიუდგეს ნებისმიერი ამოცანისა და პრობლემის გადაჭრას ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში. რამდენად თანხმოვანია ეს ჩვენი ცნობილი მუსიკის მასწავლებლის ა.დ  არტობოლევსკაია! მის მუსიკის კლასში სტუდენტების მიტოვება პრაქტიკულად არ ყოფილა. და საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ მას პატივისცემით უყვარდა თავისი სტუდენტები („პედაგოგია, როგორც ის ხშირად ამბობდა, არის -  ჰიპერტროფიული დედობა“). მისთვის უნიჭო ბავშვები არ არსებობდნენ. მისი პედაგოგიკა – „გრძელვადიანი შედეგების პედაგოგიკა“ – აყალიბებს არა მხოლოდ მუსიკოსს, არა მარტო ინდივიდს, არამედ საზოგადოებასაც…  И  როგორ შეიძლება არ გავიხსენოთ არისტოტელეს განცხადება, რომ მუსიკის სწავლება „ესთეტიკურ, მორალურ და ინტელექტუალურ მიზნებს უნდა ემსახურებოდეს“?  ასევე „პიროვნებისა და საზოგადოების ურთიერთობის ჰარმონიზაცია“.

     ასევე საინტერესოა  ცნობილი მუსიკოსების, ბ.ლ. იავორსკის სამეცნიერო და პედაგოგიური გამოცდილება (მუსიკალური აზროვნების თეორია, სტუდენტების ასოციაციური აზროვნების კონცეფცია)  и  BV Asafieva  (მუსიკის ხელოვნებისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება).

     საზოგადოების ჰუმანიზაციის, სტუდენტების ეთიკური, სულიერი და მორალური განათლების იდეები მრავალი რუსი მუსიკოსისა და მასწავლებლის მიერ განიხილება, როგორც რუსული მუსიკისა და ხელოვნების განვითარების მნიშვნელოვანი კომპონენტი. მუსიკის მასწავლებელმა G. Neuhaus-მა თქვა: „პიანისტის მომზადებისას დავალებების იერარქიული თანმიმდევრობა ასეთია: პირველი არის ადამიანი, მეორე არის მხატვარი, მესამე არის მუსიკოსი და მხოლოდ მეოთხე არის პიანისტი“.

     RџSЂRё  რუსეთში მუსიკალური განათლების სისტემის რეფორმასთან დაკავშირებული საკითხების განხილვისას არ შეიძლება ამ საკითხს არ შევეხოთ  აკადემიური ბრწყინვალების პრინციპებისადმი ერთგულების შენარჩუნებაზე  მუსიკოსების მომზადება. გარკვეული დათქმებით შეიძლება ითქვას, რომ ჩვენს მუსიკალურ საგანმანათლებლო სისტემას არ დაუკარგავს აკადემიური ტრადიციები გასული მღელვარე ათწლეულების განმავლობაში. როგორც ჩანს, ზოგადად, ჩვენ შევძელით არ დაგვეკარგა საუკუნეების მანძილზე დაგროვილი და დროში გამოცდილი პოტენციალი და შენარჩუნებულიყო კლასიკური ტრადიციებისა და ღირებულებებისადმი ერთგულება.  და ბოლოს, შენარჩუნებულია ქვეყნის მთლიანი ინტელექტუალური შემოქმედებითი პოტენციალი, რათა შეასრულოს თავისი კულტურული მისია მუსიკის მეშვეობით. მინდა მჯეროდეს, რომ აკადემიური განათლების ევრისტიკული კომპონენტიც განაგრძობს განვითარებას. 

     აკადემიურობა და მუსიკალური განათლების ფუნდამენტური ბუნება, როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, კარგი ვაქცინა აღმოჩნდა დაუდევარი, შეუმოწმებელი.  ზოგიერთის გადატანა ჩვენს მიწაზე  მუსიკალური განათლების დასავლური სახეობები.

     როგორც ჩანს, კულტურული დამკვიდრების ინტერესებში  უცხო ქვეყნებთან კავშირები, მუსიკოსების მომზადების გამოცდილების გაცვლა, მიზანშეწონილი იქნება მუსიკალური მინი-კლასების შექმნა ექსპერიმენტულ საფუძველზე, მაგალითად, აშშ-სა და გერმანიის საელჩოებში მოსკოვში (ან სხვა ფორმატში). ამ ქვეყნებიდან მოწვეულ მუსიკის მასწავლებლებს შეუძლიათ აჩვენონ სარგებელი  ამერიკელი, გერმანული და საერთოდ  ბოლონიის განათლების სისტემები. იქნება ერთმანეთის უკეთ გაცნობის შესაძლებლობა  მუსიკის სწავლების ზოგიერთი უცხო მეთოდით (და მათი ინტერპრეტაციით) (მეთოდები  დალკროზი,  კოდაია, კარლა ორფა, სუზუკი, ო'კონორი,  გორდონის მუსიკის სწავლის თეორია, „სასაუბრო სოლფეჟი“, პროგრამა „უბრალოდ მუსიკა“, მ. კარაბო-კონეს მეთოდოლოგია და სხვა). ორგანიზებული, მაგალითად, „დასვენება/გაკვეთილები“ ​​რუსული და უცხოური მუსიკალური სკოლების სტუდენტებისთვის - მეგობრები, ჩვენს სამხრეთ კურორტებზე შეიძლება სასარგებლო იყოს მუსიკისა და ბავშვებისთვის. ამ ტიპის საერთაშორისო კულტურული კავშირები, გარდა უცხოური გამოცდილების შესწავლის სარგებლისა (და საკუთარი თავის პოპულარიზაციისა), ქმნის თანამშრომლობის არაპოლიტიზებულ არხებს, რომლებსაც შეუძლიათ ხელი შეუწყონ   წვლილი რუსეთს შორის ურთიერთობების გაყინვასა და განვითარებაში  და დასავლეთის ქვეყნები.

     რუსული მუსიკალური ისტებლიშმენტის დიდი ნაწილის ერთგულება მუსიკალური განათლების ფუნდამენტურობის პრინციპებისადმი საშუალოვადიან პერსპექტივაში შეიძლება გადამრჩენელი როლი ითამაშოს რუსული მუსიკისთვის. ფაქტია, რომ 10-15 წელიწადში შეიძლება დემოგრაფიული კოლაფსი მოხდეს ჩვენს ქვეყანაში. ახალგაზრდა რუსების შემოდინება ეროვნულ ეკონომიკაში, მეცნიერებასა და ხელოვნებაში მკვეთრად შემცირდება. პესიმისტური პროგნოზების მიხედვით, 2030 წლისთვის 5-7 წლის ბიჭებისა და გოგონების რაოდენობა დღევანდელთან შედარებით დაახლოებით 40%-ით შემცირდება. ამ პრობლემის წინაშე მუსიკის განათლების სისტემაში პირველი საბავშვო მუსიკალური სკოლები იქნებიან. ხანმოკლე პერიოდის შემდეგ დემოგრაფიული „მარცხის“ ტალღა განათლების სისტემის უმაღლეს საფეხურებს მიაღწევს. რაოდენობრივი თვალსაზრისით წაგებისას, რუსულ მუსიკალურ სკოლას შეუძლია და უნდა აანაზღაუროს ეს თავისი ხარისხობრივი პოტენციალის გაზრდით და  ყველა ახალგაზრდა მუსიკოსის უნარი.  Ალბათ,   მხოლოდ აკადემიური განათლების ტრადიციების დაცვით, ვიყენებ ჩვენი ქვეყნის მუსიკალური კლასტერის სრულ ძალას  თქვენ შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ მუსიკალური ბრილიანტების პოვნისა და მათი ბრილიანტებად გადაქცევის სისტემა.

     კონცეპტუალური (ან შესაძლოა  და პრაქტიკული) მუსიკალურ სივრცეში დემოგრაფიული ზემოქმედების წინასწარმეტყველების გამოცდილება შეიძლება იყოს  სასარგებლოა რუსეთის ეროვნული ეკონომიკის ცოდნის ინტენსიურ, ინოვაციურ სეგმენტებში მსგავსი პრობლემების გადასაჭრელად.

     მომზადების ხარისხი  ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში შეიძლება გაიზარდოს, მათ შორის ღია გაკვეთილების ჩატარებით საბავშვო მუსიკალური სკოლების განსაკუთრებით გამორჩეული სტუდენტებისთვის, მაგალითად, რუსეთის აკადემიაში.  გნესინების სახელობის მუსიკა. დიდი სარგებელი იქნება ხანდახან  მუსიკალური უნივერსიტეტის პროფესორების მონაწილეობა ახალგაზრდა მუსიკოსების მომზადებაში. ჩვენი აზრით, სხვა წინადადებებიც იქნება სასარგებლო  წარმოდგენილია ამ სტატიის ბოლო ნაწილში.

     რუსეთის განათლების სისტემაში არსებული ვითარების გაანალიზებისას, სინანულით უნდა აღვნიშნოთ  ის ფაქტი, რომ ბოლო ოცდახუთი წლის განმავლობაში  წინა პრობლემებს ახალი პრობლემები და რეფორმის ამოცანები დაემატა. ისინი წარმოიქმნა ამ გარდამავალ პერიოდში გეგმიური ეკონომიკიდან საბაზრო ეკონომიკაზე გაჭიანურებული სისტემური კრიზისის შედეგად  ჩვენი ქვეყნის ეკონომიკა და პოლიტიკური ზედამხედველობა,  და იყვნენ   ამწვავებს რუსეთის საერთაშორისო იზოლაციას წამყვანი დასავლეთის ქვეყნების მხრიდან. ასეთი სირთულეები მოიცავს  მუსიკალური განათლების დაფინანსების შემცირება, შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის პრობლემები და  მუსიკოსების დასაქმება, გაზრდილი სოციალური დაღლილობა, აპათია,  ვნების ნაწილობრივი დაკარგვა  და ზოგი სხვა.

     და მაინც, ჩვენი  მუსიკალური მემკვიდრეობა, ნიჭის გამომუშავების უნიკალური გამოცდილება საშუალებას გვაძლევს ვიბრძოლოთ მსოფლიოში გავლენისთვის  გადალახეთ მუსიკალური "რკინის ფარდა". და ეს არ არის მხოლოდ რუსული ნიჭის შხაპი  დასავლეთის ცაში. მუსიკალური განათლების შიდა მეთოდები პოპულარული ხდება ზოგიერთ აზიურ ქვეყანაში, თუნდაც სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში, სადაც ბოლო დრომდე ჩვენს ნებისმიერ შეღწევას, თუნდაც კულტურულს, ხელს უშლიდნენ სამხედრო-პოლიტიკური ბლოკები SEATO და CENTO.

         რეფორმების ჩინური გამოცდილება იმსახურებს ყურადღებას. მას ახასიათებს კარგად გააზრებული რეფორმები, უცხოური, მათ შორის რუსული გამოცდილების შესწავლა, გეგმების განხორციელებაზე მკაცრი კონტროლი და დაწყებული რეფორმების კორექტირებისა და გაუმჯობესების ღონისძიებები.

       დიდი ძალისხმევა იხარჯება  რათა შეძლებისდაგვარად შენარჩუნდეს ძველი ჩინური ცივილიზაციის მიერ ჩამოყალიბებული გამორჩეული კულტურული ლანდშაფტი.

     მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების ჩინური კონცეფცია ეფუძნებოდა კონფუცის იდეებს ერის კულტურის აგების, პიროვნების გაუმჯობესების, სულიერი გამდიდრებისა და სათნოების აღზრდის შესახებ. ასევე გამოცხადებულია აქტიური ცხოვრებისეული პოზიციის ჩამოყალიბების მიზნები, სამშობლოს სიყვარული, ქცევის ნორმების დაცვა, ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზის აღქმისა და სიყვარულის უნარი.

     სხვათა შორის, ჩინური კულტურის განვითარების მაგალითის გამოყენებით, გარკვეული დათქმებით შეიძლება შეფასდეს ცნობილი ამერიკელი ეკონომისტის მილტონ ფრიდმანის თეზისის უნივერსალურობა (ზოგადად, ძალიან ლეგიტიმური), რომ ”მხოლოდ მდიდარ ქვეყნებს შეუძლიათ შეინარჩუნონ განვითარებული კულტურა“.

     მუსიკალური განათლების სისტემის რეფორმა  PRC-ში დაიწყო 80-იანი წლების შუა ხანებში, მას შემდეგ რაც გაირკვა, რომ გეგმა ქვეყნის საბაზრო ეკონომიკაზე გადასვლის შესახებ, რომელიც ჩაფიქრებული იყო ჩინეთის რეფორმების პატრიარქის, დენგ სიაოპინგის მიერ, ზოგადად განხორციელდა.

     უკვე 1979 წელს, ჩინეთის უმაღლესი მუსიკალური და პედაგოგიური დაწესებულებების შეხვედრაზე  გადაწყდა რეფორმისთვის მზადების დაწყება. 1980 წელს შემუშავდა „უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის მუსიკის სპეციალისტების მომზადების გეგმა“ (ამჟამად ჩინეთის სკოლებში დაახლოებით 294 ათასი პროფესიონალი მუსიკის მასწავლებელია, მათ შორის 179 ათასი დაწყებით სკოლებში, 87 ათასი საშუალო სკოლებში და 27 ათასი. უმაღლეს საშუალო სკოლებში). ამასთან, მიღებულ იქნა დადგენილება საგანმანათლებლო ლიტერატურის (შიდა და თარგმნილი უცხოური) მომზადებისა და გამოცემის შესახებ, მათ შორის, მუსიკალური პედაგოგიური განათლების საკითხებზე. მოკლე დროში მომზადდა და გამოქვეყნდა აკადემიური კვლევა თემაზე: „მუსიკის განათლების კონცეფცია“ (ავტორი კაო ლი), „მუსიკის ფორმირება“.  განათლება“ (ლიაო ჯიაჰუა), „ესთეტიკური განათლება მომავალში“ (ვანგ იუეკუანი),  „შესავალი მუსიკალური განათლების უცხოურ მეცნიერებაში“ (ვანგ ცინგხუა), „მუსიკალური განათლება და პედაგოგიკა“ (იუ ვენვუ). 1986 წელს ჩატარდა ფართომასშტაბიანი ჩინეთის კონფერენცია მუსიკალური განათლების შესახებ. წინასწარ შეიქმნა ორგანიზაციები მუსიკალური განათლების საკითხებზე, მათ შორის მუსიკალური განათლების კვლევის საბჭო, მუსიკალური განათლების მუსიკოსთა ასოციაცია, მუსიკალური განათლების კომიტეტი და ა.შ.

     უკვე რეფორმის დროს გატარდა ზომები არჩეული კურსის სისწორის შესაფასებლად და მის კორექტირებაზე. ასე რომ, მხოლოდ 2004-2009 წლებში ჩინეთში  ჩატარდა ოთხი წარმომადგენლობითი კონფერენცია და სემინარი მუსიკალური განათლების შესახებ, მათ შორის სამი  International.

     ზემოთ ნახსენები ჩინური სასკოლო სისტემა ამას ითვალისწინებს  დაწყებით სკოლაში პირველიდან მეოთხე კლასამდე მუსიკის გაკვეთილები ტარდება კვირაში ორჯერ, მეხუთე კლასიდან – კვირაში ერთხელ. კლასებში ისწავლება სიმღერა, მუსიკის მოსმენის უნარი,  მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ფლეიტა, საქსოფონი, დასარტყამი ინსტრუმენტები), მუსიკალური ნოტაციის შესწავლა. სასკოლო განათლებას ემატება მუსიკალური კლუბები პიონერთა სასახლეებში, კულტურულ ცენტრებში და დამატებითი განათლების სხვა დაწესებულებებში.

     ჩინეთში ბევრი კერძო საბავშვო მუსიკალური სკოლა და კურსია.  არსებობს მათი გახსნის გამარტივებული სისტემა. საკმარისია უმაღლესი მუსიკალური განათლება და მუსიკის სწავლების ლიცენზიის მოპოვება. ასეთ სკოლებში იქმნება საგამოცდო კომისია  სხვა მუსიკალური სკოლების წარმომადგენლების მონაწილეობით. ჩვენგან განსხვავებით, ჩინური საბავშვო მუსიკალური სკოლები აქტიურად იზიდავს  პროფესორები და პედაგოგები კონსერვატორიიდან და პედაგოგიური უნივერსიტეტებიდან. ეს არის, მაგალითად,  ჯილინის ხელოვნების ინსტიტუტის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა და ლიუ შიკუნის ბავშვთა ცენტრი.

     სამუსიკო სკოლები იღებენ ექვსი და ხუთი წლის ასაკის ბავშვებსაც კი (ჩვეულებრივ ჩინურ სკოლებში სწავლა იწყება ექვსი წლის ასაკში).

     ზოგიერთ ჩინურ უნივერსიტეტში (კონსერვატორია, ახლა რვაა)  ნიჭიერი ბავშვების ინტენსიური მომზადებისთვის არის დაწყებითი და საშუალო მუსიკალური სკოლები – ე.წ. 1 და 2 საფეხურის სკოლები.  ბიჭებსა და გოგოებს იქ სასწავლებლად ხუთი-ექვსი წლის ასაკში ირჩევენ. მას შემდეგ, რაც სპეციალიზებულ მუსიკალურ სკოლებში ჩარიცხვისთვის კონკურსი დიდია  ეს -  საიმედო გზა გახდეთ პროფესიონალი მუსიკოსი. მიღებისას ფასდება არა მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობები (სმენა, მეხსიერება, რიტმი), არამედ ეფექტურობა და შრომისმოყვარეობა.  თვისებები, რომლებიც მაღალგანვითარებულია ჩინელებში.

     როგორც ზემოთ აღინიშნა, მუსიკალური დაწესებულებების ტექნიკური საშუალებებითა და კომპიუტერებით აღჭურვის დონე ჩინეთში ერთ-ერთი ყველაზე მაღალია მსოფლიოში.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     რამდენიმე მნიშვნელოვან სიახლეზე დაკვირვება  რუსული მუსიკალური განათლება მაინც უნდა აღინიშნოს, რომ ამ სფეროში სისტემური რეფორმა, ზოგადად, ჯერ არ მომხდარა. დავაბრალოთ ჩვენი რეფორმატორები თუ მადლობა გადავუხადოთ ფასდაუდებელი სისტემის გადარჩენისთვის?  ამ კითხვაზე პასუხს დრო გასცემს. ზოგიერთი ადგილობრივი ექსპერტი თვლის, რომ ის, რაც ეფექტურად მუშაობს, საერთოდ არ უნდა გარდაიქმნას (მთავარია, შევინარჩუნოთ კულტურული მემკვიდრეობა და არ დავკარგოთ მუსიკოსების მაღალი ხარისხი). მათი აზრით, შორს არ არის შემთხვევითი, რომ ვან კლიბერნის მასწავლებელი იყო რუსი მუსიკოსი, რომელმაც განათლება მიიღო ჩვენს ქვეყანაში. რადიკალური ზომების მომხრეები დიამეტრალურად საპირისპირო პოსტულატებიდან გამოდიან.  მათი აზრით, რეფორმები საჭიროა, მაგრამ ჯერ არც დაწყებულა. რასაც ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ კოსმეტიკური ზომებია.

      შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ  უკიდურესი სიფრთხილე რეფორმის დროს  მუსიკალური განათლების ზოგიერთი ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ელემენტი, ასევე  მსოფლიო იმპერატივების იგნორირება და უგულებელყოფა წარმოადგენს ჩამორჩენის საფრთხეს. ამავდროულად, მგრძნობიარე მიდგომა ჩვენს წინაშე არსებული პრობლემების გადასაჭრელად  oberegaet  (როგორც ოდესღაც პირველი იტალიური კონსერვატორია) რა  ჩვენი საზოგადოების ღირებულებები.

     კავალერია ცდილობდა ტრანსფორმაციას 90-იან წლებში  ზედმეტად რევოლუციური ლოზუნგები და "საბერი დახატული" (რა გასაოცარი განსხვავებაა "კაბალევსკის რეფორმისგან"!)  ამ საუკუნის დასაწყისში შეიცვალა უფრო ფრთხილი თანმიმდევრული ნაბიჯებით არსებითად იგივე მიზნებისკენ. იქმნება წინაპირობები  რეფორმებისადმი სხვადასხვა მიდგომების ჰარმონიზაცია, ერთობლივი და შეთანხმებული გადაწყვეტილებების პოვნა, ისტორიული უწყვეტობის უზრუნველყოფა,  ცვლადი განათლების სისტემის ფრთხილად განვითარება.

    მიუზიკლის ადაპტირებაზე რუსეთის ფედერაციაში ბევრი მუშაობის შედეგი  ახალი რეალობის კლასტერები, ჩვენი აზრით, სრულად არ არის გადმოცემული ქვეყნის მუსიკალურ საზოგადოებაში. შედეგად, ყველა დაინტერესებული არ არის - მუსიკოსები, მასწავლებლები, სტუდენტები -  ჩნდება ყოვლისმომცველი, რთული შთაბეჭდილება  მუსიკალური განათლების მიმდინარე რეფორმის მიზნების, ფორმების, მეთოდებისა და დროის შესახებ და რაც მთავარია – მის ვექტორზე…  თავსატეხი არ ჯდება.

    ამ სფეროში პრაქტიკული ნაბიჯების ანალიზის საფუძველზე, გარკვეული დათქმებით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ  ბევრი რამ რჩება გასაკეთებელი. აუცილებელი  არა მხოლოდ  გააგრძელოს დაწყებული, მაგრამ ასევე მოძებნოს ახალი შესაძლებლობები არსებული მექანიზმის გასაუმჯობესებლად.

      მთავარი, ჩვენი აზრით,  რეფორმების მიმართულებები უახლოეს მომავალში  შეიძლება იყოს შემდეგი:

   1. დახვეწა დაფუძნებული ფართო  საჯარო  კონცეფციისა და პროგრამის განხილვა  მუსიკალური განათლების შემდგომი განვითარება საშუალო და გრძელვადიან პერსპექტივაში, მოწინავე უცხოური გამოცდილების გათვალისწინებით.  კარგი იქნებოდა გავითვალისწინოთ  თავად მუსიკის იმპერატივებსა და ლოგიკას, იმის გაგება, თუ როგორ მოერგო ისინი საბაზრო ურთიერთობებს.

     შესაძლოა, გონივრული იყოს რეფორმის თეორიული და პრაქტიკული საკითხების შესწავლის ინტელექტუალური, სამეცნიერო და ანალიტიკური მხარდაჭერის სფეროს გაფართოება, მათ შორის შესაბამისი განხორციელების გზით.  საერთაშორისო კონფერენციები. მათი ორგანიზება შეიძლება, მაგალითად, ვალდაიში, ისევე როგორც PRC-ში (გაოცებული ვიყავი რეფორმების ტემპით, სირთულით და დამუშავებით), აშშ-ში (დასავლური ინოვაციების კლასიკური მაგალითი)  ან იტალიაში (საგანმანათლებლო სისტემის რესტრუქტურიზაციის მოთხოვნა ძალიან დიდია, ვინაიდან რომაული მუსიკის რეფორმა ერთ-ერთი ყველაზე არაპროდუქტიული და დაგვიანებულია).  წარმომადგენლების შეხედულებებისა და შეფასებების მონიტორინგის სისტემის დახვეწა  მუსიკალური საზოგადოების ყველა დონე მუსიკალური განათლების გაუმჯობესებაზე.

      კიდევ უფრო დიდი როლი, ვიდრე ადრე იყო განათლების სისტემის მოდერნიზებაში  ქვეყნის მუსიკალური ელიტა, საზოგადოებრივი ორგანიზაციები, კომპოზიტორთა კავშირი, კონსერვატორიების, მუსიკალური აკადემიებისა და სკოლების ანალიტიკური პოტენციალი, ასევე რუსეთის შესაბამისი სამინისტროები და განყოფილებები მოწოდებულია სათამაშოდ.  რუსეთის ფედერაციის კულტურისა და ხელოვნების პრეზიდენტთან არსებული საბჭო, რუსეთის ეკონომიკის აკადემიის და სახელმწიფო უნივერსიტეტის უწყვეტი განათლების ეკონომიკის ცენტრი,  თანამედროვე მუსიკალური განათლების ეროვნული საბჭო, მუსიკალური განათლების ისტორიის სამეცნიერო საბჭო  და სხვა. რეფორმების პროცესის დემოკრატიზაცია  სასარგებლო იქნებოდა შექმნა  რუსული  მუსიკოსთა ასოციაცია მუსიკალური განათლების მოწინავე რეფორმის საკითხებზე (გარდა ახლახან შექმნილი სამეცნიერო საბჭოსა მუსიკალური განათლების პრობლემებზე).

   2. საბაზრო ეკონომიკაში მუსიკალური სეგმენტის რეფორმების ფინანსური მხარდაჭერის შესაძლებლობების ძიება. არასახელმწიფო აქტორების მოზიდვის ჩინეთის გამოცდილება შეიძლება სასარგებლო იყოს აქ.  დაფინანსების წყაროები.  და, რა თქმა უნდა, ჩვენ არ შეგვიძლია წამყვანი კაპიტალისტური ქვეყნის მდიდარი გამოცდილების გარეშე: შეერთებული შტატები. საბოლოო ჯამში, ჩვენ ჯერ კიდევ არ უნდა გადავწყვიტოთ, რამდენად შეგვიძლია დავეყრდნოთ საქველმოქმედო ფონდებისა და კერძო შემოწირულობების ფულად სუბსიდიებს. და რამდენად შეიძლება შემცირდეს სახელმწიფო ბიუჯეტიდან დაფინანსება?

     ამერიკულმა გამოცდილებამ აჩვენა, რომ 2007-2008 წლების კრიზისის დროს აშშ-ის მუსიკალური სექტორი მნიშვნელოვნად დაზარალდა, ვიდრე უმეტესობა.  ეკონომიკის სხვა სექტორები (და ეს იმის მიუხედავად, რომ პრეზიდენტმა ობამამ გამოყო ერთჯერადი $50 მილიონი სამუშაო ადგილების შესანარჩუნებლად  ხელოვნების სფერო). და მაინც, ხელოვანებს შორის უმუშევრობა ორჯერ უფრო სწრაფად გაიზარდა, ვიდრე მთელ ეკონომიკაში. 2008 წელს შეერთებულ შტატებში 129 ათასმა ხელოვანმა სამსახური დაკარგა. და ვინც არ გაათავისუფლეს  მნიშვნელოვანი სირთულეები განიცადეს, რადგან მეტყველების პროგრამების შემცირების გამო ნაკლები ხელფასი მიიღეს. მაგალითად, მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო ამერიკული ორკესტრის, ცინცინატის სიმფონიის მუსიკოსების ხელფასები 2006%-ით შემცირდა 11 წელს და ბალტიმორის ოპერის კომპანია იძულებული გახდა გაკოტრების პროცესი დაეწყო. ბროდვეიზე ზოგიერთმა მუსიკოსმა დაზარალდა, რადგან ცოცხალი მუსიკა სულ უფრო მეტად შეიცვალა ჩაწერილი მუსიკით.

       მუსიკალური სტრუქტურების დაფინანსებით შეერთებულ შტატებში ასეთი არახელსაყრელი სიტუაციის ერთ-ერთი მიზეზი იყო ბოლო ათწლეულების განმავლობაში სახელმწიფო დაფინანსების წყაროების წილის მნიშვნელოვანი შემცირება: მუსიკაში მიღებული თანხის მთლიანი თანხის 50%-დან. სექტორი ამჟამად 10%-მდეა. ინვესტიციების კერძო ფილანთროპიული წყარო, რომელიც კრიზისის დროს დაზარალდა, ტრადიციულად ყველა ფინანსური ინექციების 40%-ს შეადგენდა. კრიზისის დაწყებიდან  საქველმოქმედო ფონდების აქტივები მოკლე პერიოდში 20-45%-ით დაეცა. რაც შეეხება კაპიტალის შემოსავლების საკუთარ წყაროებს (ძირითადად ბილეთების გაყიდვიდან და რეკლამებიდან), რომელთა წილი კრიზისამდე თითქმის 50%-ს შეადგენდა, მომხმარებელთა მოთხოვნის შემცირების გამო.  ისინი ასევე მნიშვნელოვნად შემცირდა.  ბრიუს რიჯმა, სიმფონიური და ოპერის მუსიკოსების საერთაშორისო კონფერენციის თავმჯდომარემ და მისმა ბევრმა კოლეგამ უნდა მიმართონ აშშ-ს კონგრესს თხოვნით, მიეღოთ ზომები კერძო ფონდებზე საგადასახადო ტვირთის შესამცირებლად. უფრო ხშირად ისმოდა ხმები ინდუსტრიისთვის სახელმწიფო დაფინანსების გაზრდის სასარგებლოდ.

    ჯერ ეკონომიკური ზრდა და მერე კულტურის დაფინანსება?

     3.  რუსულის პრესტიჟის ამაღლება  მუსიკალური განათლება, მათ შორის მუსიკოსების ანაზღაურების დონის გაზრდით. მწვავედ დგას მასწავლებელთა ანაზღაურების საკითხიც. განსაკუთრებით კონტექსტში  რთული ამოცანების კომპლექსი, რომელიც მათ უნდა გადაწყვიტონ აშკარად არაკონკურენტულ პოზიციებზე (მაგალითად, უსაფრთხოების დონე  დამხმარე საშუალებები და აღჭურვილობა). განვიხილოთ „პატარა“ მოსწავლეების მოტივაციის მზარდი პრობლემა ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში სწავლისთვის, მხოლოდ 2%.  (სხვა წყაროების მიხედვით ეს მაჩვენებელი ოდნავ მეტია) საიდანაც ისინი პროფესიულ მომავალს მუსიკას უკავშირებენ!

      4. სასწავლო პროცესის ლოგისტიკური უზრუნველყოფის პრობლემის გადაჭრა (კლასების ვიდეო და აუდიო ტექნიკით, მუსიკალური ცენტრების მიწოდება,  MIDI აღჭურვილობა). ტრენინგის და გადამზადების ორგანიზება  მუსიკის მასწავლებლები კურსში „მუსიკალური კრეატიულობა კომპიუტერის გამოყენებით“, „კომპიუტერული კომპოზიცია“, „მუსიკის კომპიუტერულ პროგრამებთან მუშაობის უნარების სწავლების მეთოდები“. ამავდროულად, გასათვალისწინებელია ის ფაქტი, რომ ბევრი პრაქტიკული საგანმანათლებლო პრობლემის სწრაფად და საკმაოდ ეფექტურად გადაჭრისას, კომპიუტერს ჯერ კიდევ არ შეუძლია შეცვალოს შემოქმედებითი კომპონენტი მუსიკოსის მუშაობაში.

     შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთათვის სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის კომპიუტერული პროგრამის შემუშავება.

    5. მუსიკისადმი საზოგადოების ინტერესის სტიმულირება („მოთხოვნის“ ფორმირება, რომელიც საბაზრო ეკონომიკის კანონმდებლობის მიხედვით, მუსიკალური საზოგადოების „მიწოდებას“ წაახალისებს). აქ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მუსიკოსის დონე. ასევე საჭიროა  უფრო აქტიური ქმედებები მუსიკის მოსმენის კულტურული დონის გასაუმჯობესებლად და, შესაბამისად, მთელი საზოგადოებისთვის. შეგახსენებთ, რომ საზოგადოების ხარისხობრივი დონე არის იმ ბავშვების ხარისხიც, რომლებიც კარს გაუღებენ მუსიკალურ სკოლას. კერძოდ, შესაძლებელი იქნება ჩვენი ბავშვების მუსიკალურ სკოლაში გამოყენებული პრაქტიკის ფართო გამოყენება, ექსკურსიებში, გაკვეთილებში მონაწილეობისა და ოჯახში ხელოვნების ნიმუშების აღქმის უნარ-ჩვევების გამომუშავებაში მთელი ოჯახი.

      6. მუსიკალური განათლების განვითარებისა და საკონცერტო დარბაზების აუდიტორიის „შევიწროების“ (ხარისხობრივად და რაოდენობრივად) თავიდან აცილების მიზნით, შესაძლოა მიზანშეწონილი ყოფილიყო მუსიკალური განათლების განვითარება დაწყებით და საშუალო სკოლებში. ამაში შესასრულებელი როლი შეიძლება შეასრულონ ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებს (ახალგაზრდა მუსიკოსების გამოცდილება, პერსონალი, საკონცერტო და საგანმანათლებლო საქმიანობა).

     საშუალო სკოლებში მუსიკის სწავლების დანერგვით,  მიზანშეწონილია გავითვალისწინოთ შეერთებული შტატების უარყოფითი გამოცდილება. ამერიკელმა ექსპერტმა ლორა ჩეპმენმა თავის წიგნში "მყისიერი ხელოვნება, მყისიერი კულტურა" აჩვენა ცუდი მდგომარეობა.  ჩვეულებრივ სკოლებში მუსიკის სწავლებით. მისი აზრით, ამის მთავარი მიზეზი მუსიკის პროფესიონალი მასწავლებლების მწვავე დეფიციტია. ჩეპმენი ამას სჯერა  აშშ-ის საჯარო სკოლებში ამ გაკვეთილის მხოლოდ 1% ტარდება სათანადო დონეზე. კადრების მაღალი ბრუნვაა. ის ასევე აღნიშნავს, რომ ამერიკელთა 53%-ს საერთოდ არ მიუღია მუსიკალური განათლება…

      7. პოპულარიზაციის ინფრასტრუქტურის განვითარება  კლასიკური მუსიკა, „მოიყვანს“ მას „მომხმარებლამდე“ (კლუბები, კულტურული ცენტრები, საკონცერტო ადგილები). „ცოცხალ“ მუსიკასა და გოლიათის ჩანაწერს შორის დაპირისპირების დასასრული ჯერ არ არის მიღწეული. გააცოცხლეთ ფოიეში მინი-კონცერტების გამართვის ძველი პრაქტიკა  კინოდარბაზები, პარკები, მეტროსადგურები და ა.შ. ამ და სხვა ადგილებზე შეიძლება მასპინძლობს ორკესტრები, რომლებიც სასურველია შეიქმნას, მათ შორის ბავშვების მუსიკალური სკოლების სტუდენტები და წარჩინებული კურსდამთავრებულები. ასეთი გამოცდილება არსებობს ჩვენს სახელობის საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში. ვარ ივანოვი-კრამსკი. საინტერესოა ვენესუელას გამოცდილება, სადაც სახელმწიფო და საზოგადოებრივი სტრუქტურების მხარდაჭერით შეიქმნა საბავშვო და ახალგაზრდული ორკესტრების ეროვნული ქსელი ათიათასობით „ქუჩის“ მოზარდის მონაწილეობით. ასე შეიქმნა მუსიკით გატაცებული ადამიანების მთელი თაობა. მოგვარდა მწვავე სოციალური პრობლემაც.

     განიხილეთ „მუსიკის ქალაქის“ შექმნის შესაძლებლობა ახალ მოსკოვში ან ადლერში საკუთარი საკონცერტო, საგანმანათლებლო და სასტუმრო ინფრასტრუქტურით (მსგავსი სილიკონის ველი, ლას-ვეგასი, ჰოლივუდი, ბროდვეი, მონმარტრი).

      8. ინოვაციური და ექსპერიმენტული საქმიანობის გააქტიურება  მუსიკალური განათლების სისტემის მოდერნიზაციის ინტერესებიდან გამომდინარე. ამ სფეროში შიდა მოვლენების განვითარებისას მიზანშეწონილი იყო ჩინური გამოცდილების გამოყენება. არსებობს ცნობილი მეთოდი, რომელსაც PRC იყენებდა გასული საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოს ფართომასშტაბიანი პოლიტიკური რეფორმების განხორციელებისას. როგორც ცნობილია,  დენგ სიაოპინმა პირველად გამოსცადა რეფორმა  ჩინეთის ერთ-ერთი პროვინციის (სიჩუანის) ტერიტორიაზე. და მხოლოდ ამის შემდეგ გადასცა მიღებული გამოცდილება მთელ ქვეყანას.

      ასევე გამოყენებული იყო მეცნიერული მიდგომა  მუსიკალური განათლების რეფორმაში ჩინეთში.   ასე  PRC-ის ყველა სპეციალიზებულ უმაღლეს საგანმანათლებლო დაწესებულებაში შეიქმნა სტანდარტები მასწავლებლებისთვის კვლევითი სამუშაოს განსახორციელებლად.

      9. ტელევიზიისა და რადიოს შესაძლებლობების გამოყენება მუსიკის პოპულარიზაციისთვის, საბავშვო მუსიკალური სკოლების და სხვა მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების საქმიანობის ხელშეწყობა.

      10. პოპულარული მეცნიერების შექმნა და  მხატვრული ფილმები, რომლებიც მუსიკისადმი ინტერესს იწვევს.  შესახებ ფილმების გადაღება  მუსიკოსების უჩვეულო ლეგენდარული ბედი: ბეთჰოვენი, მოცარტი, სეგოვია, რიმსკი-კორსაკოვი,  ბოროდინო, ზიმაკოვი. შექმენით საბავშვო მხატვრული ფილმი მუსიკალური სკოლის ცხოვრებაზე.

       11. გამოაქვეყნეთ მეტი წიგნი, რომელიც გააძლიერებს საზოგადოების ინტერესს მუსიკის მიმართ. საბავშვო მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი ცდილობდა გამოექვეყნებინა წიგნი, რომელიც დაეხმარებოდა ახალგაზრდა მუსიკოსებს მუსიკის, როგორც ისტორიული ფენომენისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში. წიგნი, რომელიც დაუსვამს სტუდენტს კითხვას, ვინ არის პირველი მუსიკის სამყაროში: მუსიკალური გენიოსი თუ ისტორია? მუსიკოსი არის თარჯიმანი თუ ხელოვნების ისტორიის შემოქმედი? ვცდილობთ საბავშვო მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებს მივუტანოთ (ჯერჯერობით წარუმატებლად) წიგნის ხელნაწერი ვერსია მსოფლიოს დიდი მუსიკოსების ბავშვობის წლებზე. ჩვენ შევეცადეთ არა მარტო გაგება  საწყისი  დიდი მუსიკოსების ოსტატობის წარმოშობა, არამედ იმ ეპოქის ისტორიული ფონის ჩვენება, რომელმაც გენიოსი „დაბადა“. რატომ გაჩნდა ბეთჰოვენი?  საიდან მიიღო რიმსკი-კორსაკოვმა ამდენი ზღაპრული მუსიკა?  რეტროსპექტული მიმოხილვა მიმდინარე საკითხებზე… 

       12. არხების დივერსიფიკაცია და ახალგაზრდა მუსიკოსების თვითრეალიზაციის შესაძლებლობები (ვერტიკალური ლიფტები). ტურისტული აქტივობების შემდგომი განვითარება. გაზარდოს მისი დაფინანსება. არასაკმარისი ყურადღება თვითრეალიზაციის სისტემის მოდერნიზაციასა და გაუმჯობესებაზე, მაგალითად, გერმანიაში, განაპირობა ის, რომ კონკურენცია  on  ადგილი პრესტიჟულ ორკესტრებში  ბევრჯერ გაიზარდა ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში და მიაღწია დაახლოებით ორას ადამიანს ერთ ადგილზე.

        13. საბავშვო სამუსიკო სკოლების მონიტორინგის ფუნქციის განვითარება. სიმღერა  ადრეულ ეტაპებზე ახალი მომენტები ბავშვების მუსიკის, ხელოვნების აღქმაში და ასევე ნიშნების იდენტიფიცირებაში   დადებითი და უარყოფითი დამოკიდებულება სწავლის მიმართ.

        14. უფრო აქტიურად განავითაროს მუსიკის სამშვიდობო ფუნქცია. აპოლიტიკური მუსიკის მაღალი ხარისხი, მისი შედარებითი განცალკევება  მსოფლიოს მმართველების პოლიტიკური ინტერესებიდან გამომდინარე, კარგ საფუძველს ემსახურება მსოფლიოში დაპირისპირების დასაძლევად. ჩვენ გვჯერა, რომ ადრე თუ გვიან, ევოლუციური საშუალებებით თუ მეშვეობით  კატაკლიზმებით, კაცობრიობა გააცნობიერებს პლანეტაზე ყველა ადამიანის ურთიერთდამოკიდებულებას. კაცობრიობის განვითარების ამჟამინდელი ინერციული გზა დავიწყებაში ჩაიძირება. და ყველა გაიგებს  "პეპლის ეფექტის" ალეგორიული მნიშვნელობა, რომელიც ჩამოყალიბდა  ედვარდ ლორენცი, ამერიკელი მათემატიკოსი, შემოქმედი  ქაოსის თეორია. მას სჯეროდა, რომ ყველა ადამიანი ურთიერთდამოკიდებულია. არანაირი მთავრობა  საზღვრებს არ შეუძლიათ ერთი ქვეყნის გარანტია  უსაფრთხოება გარე საფრთხეებისგან (სამხედრო, ეკოლოგიური...).  ლორენცის თქმით, ერთი შეხედვით უმნიშვნელო მოვლენები პლანეტის ერთ ნაწილში, როგორიც არის „მსუბუქი ნიავი“ პეპლის ფრთების ქნევისგან სადღაც ბრაზილიაში, გარკვეულ პირობებში, იმპულსს მისცემს.  ზვავის მსგავსი  პროცესები, რომლებიც ტეხასში "ქარიშხალს" გამოიწვევს. გამოსავალი თავისთავად გვთავაზობს: დედამიწაზე ყველა ადამიანი ერთი ოჯახია. მისი კეთილდღეობის მნიშვნელოვანი პირობაა მშვიდობა და ურთიერთგაგება. მუსიკა (არა მხოლოდ შთააგონებს თითოეული ადამიანის ცხოვრებას), არამედ არის  დელიკატური ინსტრუმენტი ჰარმონიული საერთაშორისო ურთიერთობების ფორმირებისთვის.

     განიხილეთ რომის კლუბისთვის მოხსენების შეთავაზება თემაზე: „მუსიკა, როგორც ხიდი ქვეყნებსა და ცივილიზაციებს შორის“.

        15. მუსიკა შეიძლება გახდეს ბუნებრივი პლატფორმა ჰუმანიტარული საერთაშორისო თანამშრომლობის ჰარმონიზაციისთვის. ჰუმანიტარული სფერო ძალიან რეაგირებს მგრძნობიარე მორალურ და ეთიკურ მიდგომაზე მისი პრობლემების გადაჭრის მიმართ. ამიტომ კულტურა და მუსიკა შეიძლება გახდეს არა მხოლოდ მისაღები ინსტრუმენტი, არამედ ცვლილების ვექტორის ჭეშმარიტების მთავარი კრიტერიუმი.  ჰუმანიტარულ საერთაშორისო დიალოგში.

        მუსიკა არის „კრიტიკოსი“, რომელიც „მიუთითებს“ არასასურველ მოვლენას არა პირდაპირ, არა პირდაპირ, არამედ ირიბად, „საპირისპიროდან“ (როგორც მათემატიკაში, მტკიცებულება „წინააღმდეგობით“; ლათ. „Contradictio in contrarium“).  ამერიკელმა კულტურულმა კრიტიკოსმა ედმუნდ ბ. ფელდმანმა აღნიშნა მუსიკის ეს თვისება: „როგორ დავინახოთ სიმახინჯე, თუ სილამაზე არ ვიცით?

         16. საზღვარგარეთ კოლეგებთან უფრო მჭიდრო კავშირების დამყარება. მათთან გამოცდილების გაცვლა, ერთობლივი პროექტების შექმნა. მაგალითად, ორკესტრის სპექტაკლები, რომელიც შეიძლება შეიქმნას ყველა ძირითადი მსოფლიო რელიგიის მუსიკოსებისგან, რეზონანსული და სასარგებლო იქნებოდა. მას შეიძლება ეწოდოს "თანავარსკვლავედი" ან "თანავარსკვლავედი"  რელიგიები“.  მოთხოვნადი იქნებოდა ამ ორკესტრის კონცერტები  ტერორისტების მსხვერპლთა ხსოვნისადმი მიძღვნილ საერთაშორისო ღონისძიებებზე, იუნესკოს მიერ ორგანიზებულ ღონისძიებებზე, ასევე სხვადასხვა საერთაშორისო ფორუმებსა და პლატფორმებზე.  ამ ანსამბლის მნიშვნელოვანი მისია იქნება მშვიდობის, ტოლერანტობის, მულტიკულტურალიზმის და გარკვეული დროის შემდეგ, შესაძლოა, ეკუმენიზმისა და რელიგიების დაახლოების იდეების პროპაგანდა.

          17.  როტაციული და თუნდაც მუდმივი საფუძველზე მასწავლებელთა საერთაშორისო გაცვლის იდეა ცოცხალია. მიზანშეწონილი იქნებოდა ისტორიული ანალოგიების დახატვა. მაგალითად, მე-18 საუკუნე ევროპასა და რუსეთში ცნობილი გახდა ინტელექტუალური მიგრაციით. მაინც გავიხსენოთ ის ფაქტი  პირველი მუსიკალური აკადემია რუსეთში კრემენჩუგში (შეიქმნა  მე-20 საუკუნის ბოლოს, კონსერვატორიის მსგავსად) ხელმძღვანელობდა იტალიელი კომპოზიტორი და დირიჟორი ჯუზეპე სარტი, რომელიც მუშაობდა ჩვენს ქვეყანაში დაახლოებით XNUMX წლის განმავლობაში. და ძმები კარზელები  გაიხსნა მუსიკალური სკოლები მოსკოვში, მათ შორის პირველი მუსიკალური სკოლა რუსეთში ყმებისთვის (1783).

          18. შემოქმედება რუსეთის ერთ-ერთ ქალაქში  ევროვიზიის სიმღერის კონკურსის მსგავსი ახალგაზრდა შემსრულებელთა ყოველწლიური საერთაშორისო კონკურსის „ახალგაზრდა სამყაროს მუსიკა“ ჩატარების ინფრასტრუქტურა.

          19. შეძლებთ მუსიკის მომავლის დანახვას. ქვეყნის სტაბილური განვითარებისა და შიდა მუსიკალური კულტურის მაღალი დონის შენარჩუნების ინტერესებიდან გამომდინარე, მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს სასწავლო პროცესის გრძელვადიან დაგეგმვას, სამომავლოდ მოსალოდნელი სოციალურ-ეკონომიკური და პოლიტიკური ცვლილებების გათვალისწინებით. „მოწინავე განათლების კონცეფციის“ უფრო აქტიური გამოყენება შეამსუბუქებს შიდა და გარე საფრთხეების უარყოფით გავლენას რუსულ კულტურაზე. მოემზადეთ დემოგრაფიული კოლაფსისთვის. საგანმანათლებლო სისტემის დროული გადამისამართება უფრო „ინტელექტუალურად ტევადი“ სპეციალისტების ჩამოყალიბებისკენ.

     20. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ   გაგრძელდება ტექნოლოგიური პროგრესის გავლენა კლასიკური მუსიკის განვითარებაზე, რომელიც განსაკუთრებით მძაფრად გამოიხატა მეოცე საუკუნეში. გაძლიერდება ხელოვნური ინტელექტის შეღწევა ხელოვნების სფეროში. და მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკას, განსაკუთრებით კლასიკურ მუსიკას, აქვს უზარმაზარი „იმუნიტეტი“ სხვადასხვა სახის ინოვაციების მიმართ, კომპოზიტორებს მაინც სერიოზული „ინტელექტუალური“ გამოწვევა ექნებათ. შესაძლებელია, რომ ამ დაპირისპირებაში წარმოიშვას  მომავლის მუსიკა. იქნება ადგილი პოპულარული მუსიკის მაქსიმალურად გამარტივებისთვის და მუსიკის მაქსიმალურად მიახლოებისთვის თითოეული ინდივიდის საჭიროებებთან, სიამოვნებისთვის მუსიკის შესაქმნელად და მუსიკაზე მოდის ჰეგემონიაზე.  მაგრამ ბევრი ხელოვნების მოყვარულისთვის, მათი სიყვარული კლასიკური მუსიკისადმი დარჩება. და ეს ხდება მოდის ხარკი  ჰოლოგრა აფ ყინული   დემონსტრირება იმისა, რაც "მოხდა" ვენაში მე-18 საუკუნის ბოლოს  საუკუნეების  სიმფონიური მუსიკის კონცერტი ბეთჰოვენის დირიჟორობით!

      ეტრუსკების მუსიკიდან ახალი განზომილების ხმებამდე. გზა მეტია  სამ ათას წელზე მეტი…

          ჩვენს თვალწინ იხსნება ახალი გვერდი მუსიკის მსოფლიო ისტორიაში. როგორი იქნება? ამ კითხვაზე პასუხი ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული და, უპირველეს ყოვლისა, უმაღლესი დონის პოლიტიკურ ნებაზე, მუსიკალური ელიტის აქტიურ პოზიციაზე და თავდაუზოგავ ერთგულებაზე.  მუსიკის მასწავლებლები.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. Zenkin KV რუსეთში კონსერვატორიის დიპლომისშემდგომი განათლების ტრადიციები და პერსპექტივები ფედერალური კანონის პროექტის "რუსეთის ფედერაციაში განათლების შესახებ" ფონზე; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ ზენკინ კონსტანტინე 1.pdf.
2. Rapatskaya LA მუსიკალური განათლება რუსეთში კულტურული ტრადიციების კონტექსტში. – „მეცნიერებათა საერთაშორისო აკადემიის ბიულეტენი“ (რუსული განყოფილება), ISSN: 1819-5733/
3. ვაჭრის  LA მუსიკალური განათლება თანამედროვე რუსეთში: გლობალურობასა და ეროვნულ იდენტობას შორის // ადამიანი, კულტურა და საზოგადოება გლობალიზაციის კონტექსტში. საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციის მასალები., მ., 2007 წ.
4. ბიდენკო VI ბოლონიის პროცესის მრავალმხრივი და სისტემური ბუნება. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. ორლოვ ვ. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir ორლოვი/აკადემია.
6. დოლგუშინა მ.იუ. მუსიკა, როგორც მხატვრული კულტურის ფენომენი, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. რუსული მუსიკალური განათლების სისტემის განვითარების პროგრამა 2014 წლიდან 2020 წლამდე პერიოდისთვის.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. მუსიკალური კულტურა და განათლება: განვითარების ინოვაციური გზები. II საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები 20 წლის 21-2017 აპრილი, იაროსლავლი, 2017 წელი, მეცნიერულად. რედ. OV ბოჭკარევა. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA მუსიკალური განათლების მოდერნიზაციის პრობლემები დღევანდელ ეტაპზე. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. ამერიკის შეერთებული შტატების მუსიკა 2007. სკოლები-ვიკიპედია/wp/m/მუსიკა_ამ_ამ_შტატებში. Htm.
11. საზედამხედველო მოსმენა სახელოვნებო განათლებაზე. მოსმენა განათლებისა და შრომის კომიტეტის დაწყებითი, საშუალო და პროფესიული განათლების ქვეკომიტეტის წინაშე. წარმომადგენელთა პალატა, ოთხმოცდამერვე კონგრესი, მეორე სესია (28 წლის 1984 თებერვალი). აშშ-ს კონგრესი, ვაშინგტონი, აშშ; მთავრობის ბეჭდვის ოფისი, ვაშინგტონი, 1984 წ.
12. მუსიკალური განათლების ეროვნული სტანდარტები. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. კანონპროექტის ტექსტი 7 წლის 2002 მარტი; 107-ე კონგრესი 2d Session H.CON.RES.343: Expressing the                 კონგრესი მხარს უჭერს მუსიკალურ განათლებას და მუსიკას ჩვენს სკოლების თვეში; სახლი       წარმომადგენლები.

14. „ერია საფრთხის ქვეშ: იმპერატივი განათლების რეფორმისთვის“. განათლების ბრწყინვალების ეროვნული კომისია, მოხსენება ერს და განათლების მდივანს, აშშ-ს განათლების დეპარტამენტი, 1983 წლის აპრილი https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. ელიოტ ეისნერი  „ხელოვნების როლი მთელი ბავშვის აღზრდაში, GIA Reader, ტ12  N3 (2001 წლის შემოდგომა) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. ლიუ ჯინგი, ჩინეთის სახელმწიფო პოლიტიკა მუსიკალური განათლების სფეროში. მუსიკალური და სამხატვრო განათლება მისი თანამედროვე ფორმით: ტრადიციები და ინოვაციები. როსტოვის სახელმწიფო ეკონომიკური უნივერსიტეტის (RINH) AP ჩეხოვის (ფილიალი) ტაგანროგის ინსტიტუტის საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალების კრებული, ტაგანროგი, 14 წლის 2017 აპრილი.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. იანგ ბოხუა  მუსიკალური განათლება თანამედროვე ჩინეთის საშუალო სკოლებში, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. წადი მენგ  უმაღლესი მუსიკალური განათლების განვითარება ჩინეთში (2012 საუკუნის მეორე ნახევარი - XNUMX საუკუნის დასაწყისი, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  მუსიკალური განათლების სისტემა ჩინეთში/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. ხელოვნებისა და მუსიკალური ინდუსტრიის ეკონომიკური და დასაქმების გავლენა,  მოსმენა განათლებისა და შრომის კომიტეტის წინაშე, აშშ-ს წარმომადგენელთა პალატა, ას მეთერთმეტე კონგრესი, პირველი სესია. Wash.DC, 26,2009 წლის XNUMX მარტი.

21. ერმილოვა ას. მუსიკალური განათლება გერმანიაში. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.