პოლ დესაუ |

პოლ დესაუ

გდრ-ის ლიტერატურისა და ხელოვნების გამომსახველ მოღვაწეთა სახელების თანავარსკვლავედში ერთ-ერთი საპატიო ადგილი პ.დესაუს ეკუთვნის. მისი ნამუშევრები, როგორიცაა ბ.ბრეხტის პიესები და ა.სეგერის რომანები, ი.ბეჩერის ლექსები და გ.ეისლერის სიმღერები, ფ.კრემერის სკულპტურები და ვ.კლემკეს გრაფიკა, საოპერო რეჟისორი. ვ.ფელსენშტეინი და კ.ვულფის კინემატოგრაფიული ნაწარმოებები დამსახურებული პოპულარობით სარგებლობს არა მხოლოდ სამშობლოში, მან მოიპოვა ფართო აღიარება და გახდა V საუკუნის ხელოვნების თვალსაჩინო მაგალითი. დესაუს უზარმაზარი მუსიკალური მემკვიდრეობა მოიცავს თანამედროვე მუსიკის ყველაზე დამახასიათებელ ჟანრებს: 5 ოპერა, მრავალრიცხოვანი კანტატა-ორატორიული კომპოზიციები, 2 სიმფონია, საორკესტრო ნაწარმოებები, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის, რადიო შოუები და ფილმები, ვოკალური და საგუნდო მინიატურები. დესაუს ნიჭი გამოიხატა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში - კომპოზიტორში, დირიჟორობაში, სწავლებაში, შესრულებაში, მუსიკალურ და სოციალურში.

კომუნისტი კომპოზიტორი, დესაუ მგრძნობიარედ ეხმაურებოდა თავისი დროის ყველაზე მნიშვნელოვან პოლიტიკურ მოვლენებს. ანტიიმპერიალისტური განწყობები გამოიხატება სიმღერაში "Soldier Killed in Spain" (1937), საფორტეპიანო პიესაში "Guernica" (1938), ციკლში "International ABC of War" (1945). როზა ლუქსემბურგისა და კარლ ლიბკნეხტის ეპიტაფია გუნდისა და ორკესტრისთვის (30) ეძღვნება საერთაშორისო კომუნისტური მოძრაობის გამოჩენილი მოღვაწეების ტრაგიკული დაღუპვის 1949 წლის იუბილეს. აპარტეიდის მსხვერპლთაადმი მიძღვნილი განზოგადებული მუსიკალური და ჟურნალისტური დოკუმენტი იყო ლუმუმბას რეკვიემი (1963). დესაუს სხვა მემორიალურ ნამუშევრებს მიეკუთვნება ვოკალურ-სიმფონიური ეპიტაფია ლენინისადმი (1951), საორკესტრო კომპოზიცია ბერტოლტ ბრეხტის ხსოვნაში (1959) და ნაწარმოები ხმის და ფორტეპიანოსათვის ეპიტაფია გორკის (1943). დესაუ ნებით მიმართა სხვადასხვა ქვეყნის თანამედროვე პროგრესული პოეტების ტექსტებს - ე. ვაინერტის, ფ. ვოლფის, ი. ბეჩერის, ჯ. ივაშკევიჩის, პ. ნერუდას შემოქმედებას. ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი უკავია ბ.ბრეხტის შემოქმედებით შთაგონებულ მუსიკას. კომპოზიტორს აქვს საბჭოთა თემატიკასთან დაკავშირებული ნაწარმოებები: ოპერა „ლანსელოტი“ (ე. შვარცის პიესის „დრაკონის“ მიხედვით, 1969 წ.), მუსიკა ფილმისთვის „რუსული სასწაული“ (1962 წ.). დესაუს გზა მუსიკის ხელოვნებაში განპირობებული იყო ხანგრძლივი ოჯახის ტრადიციით.

მისი ბაბუა, კომპოზიტორის თქმით, თავის დროზე ცნობილი კანტორი იყო, კომპოზიტორის ნიჭით დაჯილდოებული. მამა, თამბაქოს ქარხნის მუშა, სიცოცხლის ბოლომდე ინარჩუნებდა სიმღერის სიყვარულს და ცდილობდა ბავშვობაში აესახა თავისი აუხდენელი ოცნება - პროფესიონალი მუსიკოსი გამხდარიყო. ადრეული ბავშვობიდან, რომელიც ხდებოდა ჰამბურგში, პოლს ესმოდა ფ. შუბერტის სიმღერები, რ. ვაგნერის მელოდიები. 6 წლის ასაკში მან ვიოლინოს შესწავლა დაიწყო, 14 წლის ასაკში კი სოლო საღამოზე დიდი საკონცერტო პროგრამით გამოვიდა. 1910 წლიდან დესაუ ორი წლის განმავლობაში სწავლობდა ბერლინის კლინდვორტ-შარვენკას კონსერვატორიაში. 1912 წელს მან სამსახური მიიღო ჰამბურგის საქალაქო თეატრში ორკესტრის კონცერტმაისტერად და მთავარი დირიჟორის ფ. ვაინგართნერის ასისტენტად. დიდი ხნის განმავლობაში ოცნებობდა დირიჟორობაზე, დესაუ მოუთმენლად ითვისებდა მხატვრულ შთაბეჭდილებებს ვაინგართნერთან შემოქმედებითი კომუნიკაციიდან, ენთუზიაზმით აღიქვამდა ა.ნიკიშის სპექტაკლებს, რომელიც რეგულარულად ატარებდა გასტროლებს ჰამბურგში.

დესაუს დამოუკიდებელი სადირიჟორო საქმიანობა შეწყდა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებით და შემდგომ ჯარში გაწვევით. ბრეხტისა და ეისლერის მსგავსად, დესაუმ სწრაფად აღიარა სისხლიანი ხოცვა-ჟლეტის უაზრო სისასტიკე, რომელმაც მილიონობით ადამიანის სიცოცხლე შეიწირა, იგრძნო გერმანულ-ავსტრიული სამხედროების ნაციონალურ-შოვინისტური სული.

შემდგომი მუშაობა საოპერო თეატრების ორკესტრის ხელმძღვანელად განხორციელდა ო. კლემპერერის (კიოლნში) და ბ. ვალტერის (ბერლინში) აქტიური მხარდაჭერით. თუმცა, მუსიკის შედგენის ლტოლვა თანდათან უფრო და უფრო ცვლიდა დირიჟორის კარიერის ყოფილ სურვილს. 20-იან წლებში. ჩნდება მრავალი ნამუშევარი სხვადასხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციისთვის, მათ შორის - კონცერტინო სოლო ვიოლინოსთვის, ფლეიტის, კლარნეტისა და საყვირის თანხლებით. 1926 წელს დესაუმ დაასრულა პირველი სიმფონია. იგი წარმატებით შესრულდა პრაღაში გ.შტეინბერგის დირიჟორობით (1927). 2 წლის შემდეგ გამოჩნდა სონატინა ალტისა და ცემბალოს (ან ფორტეპიანოსათვის), რომელშიც იგრძნობა სიახლოვე ნეოკლასიციზმის ტრადიციებთან და ორიენტაცია პ. ჰინდემიტის სტილზე.

1930 წლის ივნისში დესაუს მუსიკალური ადაპტაცია The Railway Game შესრულდა ბერლინის მუსიკალური კვირის ფესტივალზე. „აღმზრდელობითი პიესის“ ჟანრი, როგორც სასკოლო ოპერის განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც განკუთვნილია ბავშვების აღქმისა და შესრულებისთვის, შეიქმნა ბრეხტის მიერ და აირჩია მრავალი წამყვანი კომპოზიტორი. პარალელურად შედგა ჰინდემიტის ოპერა-თამაშის „ჩვენ ვაშენებთ ქალაქს“ პრემიერა. ორივე ნამუშევარი დღესაც პოპულარულია.

1933 წელი გახდა განსაკუთრებული საწყისი წერტილი მრავალი ხელოვანის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. მრავალი წლის განმავლობაში ისინი ტოვებდნენ სამშობლოს, იძულებულნი გახდნენ ემიგრაციაში წასულიყვნენ ნაცისტური გერმანიიდან, ა.შონბერგი, გ.ეისლერი, კ.ვეილი, ბ.ვალტერი, ო.კლემპერერი, ბ.ბრეხტი, ფ.ვოლფი. დესაუ ასევე პოლიტიკური დევნილი აღმოჩნდა. დაიწყო მისი მოღვაწეობის პარიზული პერიოდი (1933-39). მთავარი იმპულსი ხდება ომის საწინააღმდეგო თემა. 30-იანი წლების დასაწყისში. დესაუ, ეისლერის შემდეგ, დაეუფლა მასობრივი პოლიტიკური სიმღერის ჟანრს. ასე გაჩნდა „ტალმანის სვეტი“ – „... გმირული განშორების სიტყვა გერმანელი ანტიფაშისტების მიმართ, რომლებიც პარიზიდან ესპანეთში მიემართებიან ფრანკოისტების წინააღმდეგ ბრძოლებში მონაწილეობის მისაღებად“.

საფრანგეთის ოკუპაციის შემდეგ დესაუ 9 წელი ატარებს აშშ-ში (1939-48). ნიუ-იორკში მნიშვნელოვანი შეხვედრაა ბრეხტთან, რაზეც დესაუ დიდხანს ფიქრობდა. ჯერ კიდევ 1936 წელს პარიზში კომპოზიტორმა დაწერა "შავი ჩალის ქუდების საბრძოლო სიმღერა" ბრეხტის ტექსტის მიხედვით მისი პიესიდან "სასკვლავების წმინდა იოანე" - ორლეანის მოახლის ცხოვრების პაროდია გადამუშავებული ვერსია. სიმღერას რომ გაეცნო, ბრეხტმა მაშინვე გადაწყვიტა მისი ჩართვის საავტორო საღამოზე ნიუ-იორკში, სოციალური კვლევის ახალი სკოლის სტუდიაში. ბრეხტის ტექსტებზე დესაუმ დაწერა დაახ. 50 კომპოზიცია - მუსიკალურ-დრამატული, კანტატა-ორატორიო, ვოკალური და საგუნდო. მათ შორის ცენტრალური ადგილი უჭირავს კომპოზიტორის სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ შექმნილ ოპერებს ლუკულუსის დაკითხვა (1949) და პუნტილა (1959). მათ მიმართ მიდგომა იყო მუსიკა ბრეხტის პიესებისთვის - „99 პროცენტი“ (1938), მოგვიანებით სახელწოდებით „შიში და სიღარიბე მესამე იმპერიაში“; „დედა სიმამაცე და მისი შვილები“ ​​(1946); „კარგი კაცი სეზუანიდან“ (1947); „გამონაკლისი და წესი“ (1948); "Ბატონი. პუნტილა და მისი მსახური მატი“ (1949); „კავკასიური ცარცის წრე“ (1954).

60-70-იან წლებში. გამოჩნდა ოპერები - "ლანსელოტი" (1969), "აინშტაინი" (1973), "ლეონე და ლენა" (1978), საბავშვო სინგფილი "სამართლიანი" (1963), მეორე სიმფონია (1964), საორკესტრო ტრიპტიქი ("1955" "ქარიშხლების ზღვა", "ლენინი", 1955-69), "კვატროდრამა" ოთხი ჩელოსისთვის, ორი ფორტეპიანოსა და პერკუსია (1965). „გდრ-ის უფროსი კომპოზიტორი“ სიცოცხლის ბოლომდე ინტენსიურად განაგრძობდა მუშაობას. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე ფ.ჰენენბერგი წერდა: „დესაუ მეცხრე ათწლეულშიც შეინარჩუნა თავისი ცოცხალი ტემპერამენტი. თავისი თვალსაზრისის მტკიცებით, მას შეუძლია ხანდახან მუშტი დაარტყას მაგიდას. ამავდროულად, ის ყოველთვის მოუსმენს თანამოსაუბრის არგუმენტებს, არასოდეს გამოავლენს თავს ყოვლისმცოდნედ და უტყუარად. დესაუმ იცის როგორ იყოს დამაჯერებელი ხმის აწევის გარეშე. მაგრამ ხშირად ის აგიტატორის ტონით საუბრობს. იგივე ეხება მის მუსიკას“.

ლ.რიმსკი