ისააკ ალბენიზი |

ისააკ ალბენიზი

ალბენისის ამაღლებული და არაჩვეულებრივი მუსიკალური ინტუიცია შეიძლება შევადაროთ ხმელთაშუა ზღვის მზით გახურებულ სუფთა ღვინით სავსე ჭიქას. ფ.პედრელი

I. Albeniz-ის სახელი განუყოფელია ესპანური მუსიკის ახალი მიმართულებიდან Renacimiento, რომელიც წარმოიშვა X-VI საუკუნეების მიჯნაზე. ამ მოძრაობის ინსპირატორი იყო ფ.პედრელი, რომელიც ემხრობოდა ესპანური ეროვნული კულტურის აღორძინებას. ალბენიზმა და ე. გრანადოსმა შექმნეს ახალი ესპანური მუსიკის პირველი კლასიკური ნიმუშები და მ. დე ფალას შემოქმედება გახდა ამ ტენდენციის მწვერვალი. რენაციმიენტომ მოიცვა ქვეყნის მთელი მხატვრული ცხოვრება. მას ესწრებოდნენ მწერლები, პოეტები, მხატვრები: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. ალბენიზი დაიბადა საფრანგეთის საზღვრიდან 10 კილომეტრში. განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობები მას საშუალებას აძლევდა გამოსულიყო თავის უფროს დასთან კლემენტინთან ერთად ბარსელონაში საჯარო კონცერტზე ოთხი წლის ასაკში. სწორედ მისი დისგან მიიღო ბიჭმა პირველი ინფორმაცია მუსიკის შესახებ. 6 წლის ასაკში ალბენიზი დედის თანხლებით გაემგზავრა პარიზში, სადაც ფორტეპიანოს გაკვეთილები მიიღო პროფესორ ა.მარმონტელისგან. 1868-ში მადრიდში გამოიცა ახალგაზრდა მუსიკოსის პირველი კომპოზიცია „სამხედრო მარში“ ფორტეპიანოსათვის.

1869 წელს ოჯახი საცხოვრებლად მადრიდში გადავიდა და ბიჭი შევიდა კონსერვატორიაში მ.მენდისაბალის კლასში. 10 წლის ასაკში ალბენიზი თავგადასავლების საძიებლად სახლიდან გარბის. კადიზში ის დააპატიმრეს და მშობლებთან გაგზავნეს, მაგრამ ალბენიზი ახერხებს სამხრეთ ამერიკისკენ მიმავალი ორთქლის გემზე ასვლას. ბუენოს აირესში ის გაჭირვებით სავსე ცხოვრებას ეწევა, სანამ ერთ-ერთი თანამემამულე არგენტინაში, ურუგვაიში და ბრაზილიაში რამდენიმე კონცერტს მოაწყობს მისთვის.

კუბასა და აშშ-ში მოგზაურობის შემდეგ, სადაც ალბენიზი, რათა შიმშილით არ მოკვდეს, პორტში მუშაობს, ახალგაზრდა ჩადის ლაიფციგში, სადაც სწავლობს კონსერვატორიაში S. Jadasson-ის კლასში (კომპოზიცია) და კ. რეინეკეს კლასი (ფორტეპიანო). მომავალში ბრიუსელის კონსერვატორიაში - ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპაში, ფორტეპიანოზე ლ. ბრასენთან და კომპოზიციაში ფ. გევაარტთან დახვეწა.

ალბენიზზე დიდი გავლენა მოახდინა მისმა შეხვედრამ ფ. ლისტთან ბუდაპეშტში, სადაც ესპანელი მუსიკოსი ჩავიდა. ლისტი დათანხმდა ალბენისის ხელმძღვანელობას და მხოლოდ ეს იყო მისი ნიჭის მაღალი შეფასება. 80-იან წლებში - 90-იანი წლების დასაწყისში. ალბენიზი უძღვება აქტიურ და წარმატებულ საკონცერტო საქმიანობას, ტურებს ევროპის მრავალ ქვეყანაში (გერმანია, ინგლისი, საფრანგეთი) და ამერიკაში (მექსიკა, კუბა). მისი ბრწყინვალე პიანიზმი იზიდავს თანამედროვეებს თავისი ბრწყინვალებით და ვირტუოზული მასშტაბით. ესპანურმა პრესამ მას "ესპანური რუბინშტეინი" ერთხმად უწოდა. „საკუთარი კომპოზიციების შესრულებისას ალბენისი რუბინშტეინს აგონებდა“, - წერს პედრელი.

1894 წლიდან კომპოზიტორი ცხოვრობდა პარიზში, სადაც მან გააუმჯობესა კომპოზიცია ისეთ ცნობილ ფრანგ კომპოზიტორებთან, როგორებიც იყვნენ პ. დუკასი და ვ. დ'ენდი. იგი ავითარებს მჭიდრო კონტაქტებს C. Debussy-თან, რომლის შემოქმედებითმა პიროვნებამ დიდი გავლენა მოახდინა ალბენიზზე, მის ბოლო წლების მუსიკაზე. სიცოცხლის ბოლო წლებში ალბენიზი ხელმძღვანელობდა რენაციმიენტოს მოძრაობას, აცნობიერებდა პედრელის ესთეტიკურ პრინციპებს თავის შემოქმედებაში. კომპოზიტორის საუკეთესო ნამუშევრები ჭეშმარიტად ეროვნული და ამავე დროს ორიგინალური სტილის მაგალითებია. ალბენისი მიმართავს პოპულარულ სიმღერისა და ცეკვის ჟანრებს (მალაგენა, სევილიანა), მუსიკაში ხელახლა ქმნის ესპანეთის სხვადასხვა რეგიონის დამახასიათებელ მახასიათებლებს. მისი მუსიკა მთლიანად გაჯერებულია ხალხური ვოკალური და სამეტყველო ინტონაციებით.

ალბენიზის დიდი კომპოზიტორული მემკვიდრეობიდან (კომიკური და ლირიკული ოპერები, ზარზუელა, ორკესტრისთვის ნამუშევრები, ხმები), საფორტეპიანო მუსიკას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. ესპანურ მუსიკალურ ფოლკლორზე მიმართვამ, ამ „ხალხური ხელოვნების ოქროს საბადოებმა“, კომპოზიტორის სიტყვებით, გადამწყვეტი გავლენა იქონია მის შემოქმედებით განვითარებაზე. ფორტეპიანოსათვის თავის კომპოზიციებში ალბენიზი ფართოდ იყენებს ხალხური მუსიკის ელემენტებს, აერთიანებს მათ კომპოზიტორის წერის თანამედროვე ტექნიკასთან. ფორტეპიანოს ტექსტურაში ხშირად ისმის ხალხური ინსტრუმენტების - ტამბურის, ბაგეების, განსაკუთრებით გიტარის ხმა. კასტილიის, არაგონის, ბასკეთის და განსაკუთრებით ხშირად ანდალუსიის სიმღერისა და ცეკვის ჟანრების რიტმების გამოყენებით, ალბენიზი იშვიათად შემოიფარგლება ხალხური თემების პირდაპირი ციტირებით. მისი საუკეთესო კომპოზიციები: "ესპანური სუიტა", სუიტა "ესპანეთი" თხზ. 165, ციკლი „ესპანური ჰანგები“ op. 232, 12 ცალი ციკლი „იბერია“ (1905-07) – ახალი მიმართულების პროფესიული მუსიკის ნიმუშები, სადაც ეროვნული საფუძველი ორგანულად არის შერწყმული თანამედროვე მუსიკალური ხელოვნების მიღწევებთან.

ვ.ილიევა

ისააკ ალბენისი ცხოვრობდა მშფოთვარე, გაუწონასწორებლად, მთელი ვნების მხურვალებით მიუძღვნა თავის საყვარელ საქმეს. მისი ბავშვობა და ახალგაზრდობა ამაღელვებელ სათავგადასავლო რომანს ჰგავს. ოთხი წლის ასაკიდან ალბენიზმა ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა დაიწყო. ცდილობდნენ მისი დანიშვნა პარიზის, შემდეგ მადრიდის კონსერვატორიაში. მაგრამ ცხრა წლის ასაკში ბიჭი სახლიდან გარბის, კონცერტებზე გამოდის. მას სახლში მიჰყავთ და ისევ გარბის, ამჯერად სამხრეთ ამერიკაში. ალბენიზი მაშინ თორმეტი წლის იყო; მან განაგრძო შესრულება. შემდეგი წლები არათანაბრად გადის: სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით, ალბენიზმა შეასრულა ამერიკის, ინგლისის, გერმანიისა და ესპანეთის ქალაქებში. მოგზაურობის დროს ის სწავლობდა კომპოზიციის თეორიას (კარლ რეინეკესგან, სოლომონ ჯადასონისგან ლაიფციგში, ფრანსუა გევაარტისგან ბრიუსელში).

1878 წელს ლისტთან შეხვედრა - ალბენისი მაშინ თვრამეტი წლის იყო - გადამწყვეტი იყო მისი მომავალი ბედი. ორი წლის განმავლობაში ის ყველგან თან ახლდა ლისტს, გახდა მისი უახლოესი სტუდენტი.

ლისტთან კომუნიკაციამ დიდი გავლენა მოახდინა ალბენიზზე, არა მხოლოდ მუსიკის, არამედ უფრო ფართოდ - ზოგადად კულტურული, მორალური თვალსაზრისით. ის ბევრს კითხულობს (მისი საყვარელი მწერლები არიან ტურგენევი და ზოლა), აფართოებს თავის მხატვრულ ჰორიზონტს. ლისტი, რომელიც ასე აფასებდა მუსიკაში ეროვნული პრინციპის გამოვლინებებს და, შესაბამისად, ასეთი გულუხვი მორალური მხარდაჭერა უწევდა რუს კომპოზიტორებს (გლინკადან დაწყებული The Mighty Handful) და სმეტანა და გრიგი, აღვიძებს ალბენისის ნიჭის ეროვნულ ბუნებას. ამიერიდან პიანისტთან ერთად კომპოზიტორობასაც ეძღვნება.

ლისტის მეთაურობით სრულყოფის შემდეგ, ალბენიზი გახდა პიანისტი ფართო მასშტაბით. მისი საკონცერტო სპექტაკლების აყვავების დღე მოდის 1880-1893 წლებში. ამ დროისთვის, ბარსელონადან, სადაც ადრე ცხოვრობდა, ალბენისი საფრანგეთში გადავიდა. 1893 წელს ალბენისი მძიმედ დაავადდა, მოგვიანებით კი ავადმყოფობამ ის საწოლში მიიყვანა. ორმოცდაცხრა წლის ასაკში გარდაიცვალა.

ალბენიცის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია - შეიცავს ხუთასამდე კომპოზიციას, რომელთაგან სამასამდე ფორტეპიანოა; დანარჩენებს შორის – ოპერები, სიმფონიური ნაწარმოებები, რომანსები და ა.შ. მხატვრული ღირებულების თვალსაზრისით მისი მემკვიდრეობა ძალიან არათანაბარია. ამ დიდ, ემოციურად უშუალო მხატვარს არ ჰქონდა თვითკონტროლის გრძნობა. ის წერდა მარტივად და სწრაფად, თითქოს იმპროვიზაციას აკეთებდა, მაგრამ ყოველთვის არ ახერხებდა არსებითის ხაზგასმა, ზედმეტის გათიშვა და სხვადასხვა გავლენის ქვეშ მყოფი.

ასე რომ, მის ადრეულ ნამუშევრებში - კასტიზმის გავლენით - ბევრია ზედაპირული, სალონი. ეს თვისებები ხანდახან შენარჩუნებული იყო გვიანდელ თხზულებებში. და აი, კიდევ ერთი მაგალითი: 90-იან წლებში, შემოქმედებითი სიმწიფის დროს, მძიმე ფინანსური სიძნელეების გამო, ალბენიზი დათანხმდა დაეწერა რამდენიმე ოპერი, რომელიც ინგლისელი მდიდარი კაცის დაკვეთით შეასრულა მათთვის ლიბრეტო; ბუნებრივია, ეს ოპერები წარუმატებელი აღმოჩნდა. დაბოლოს, სიცოცხლის ბოლო თხუთმეტი წლის განმავლობაში ალბენიზს ზოგიერთი ფრანგი ავტორის გავლენა მოახდინა (უპირველეს ყოვლისა, მისი მეგობარი, პოლ დუკი).

და მაინც ალბენიზის საუკეთესო ნამუშევრებში - და ბევრი მათგანია! – მძაფრად იგრძნობა მისი ეროვნულ-ორიგინალური ინდივიდუალობა. იგი მკვეთრად გამოიკვეთა ახალგაზრდა ავტორის პირველივე შემოქმედებით ძიებაში - 80-იან წლებში, ანუ პედრელის მანიფესტის გამოქვეყნებამდეც კი.

ალბენიცის საუკეთესო ნამუშევრებია ის, რაც ასახავს სიმღერებისა და ცეკვების ხალხურ-ნაციონალურ ელემენტს, ესპანეთის ფერს და პეიზაჟს. ეს არის, გარდა რამდენიმე საორკესტრო ნაწარმოებისა, საფორტეპიანო ნაწარმოებები, რომლებიც მოწოდებულია კომპოზიტორის სამშობლოს რეგიონების, პროვინციების, ქალაქებისა და სოფლების სახელებით. (ასევე უნდა აღინიშნოს ალბენიცის საუკეთესო ზარზუელა, პეპიტა ხიმენესი (1896). პედრელი (სელესტინა, 1905), მოგვიანებით კი დე ფალა (მოკლე ცხოვრება, 1913) ამ გვარში წერდნენ მასზე ადრე).. ასეთია კოლექციები "ესპანური ჰანგები", "დამახასიათებელი ნაწარმოებები", "ესპანური ცეკვები" ან სუიტები "ესპანეთი", "იბერია" (ესპანეთის უძველესი სახელი), "კატალონია". ცნობილი პიესების სახელებს შორის ვხვდებით: „კორდობა“, „გრანადა“, „სევილია“, „ნავარა“, „მალაგა“ და ა.შ. ალბენიზმა თავის პიესებს საცეკვაო სათაურებიც დაარქვა („სეგიდილა“, „მალაგუენა“, „პოლო“ და სხვა).

ალბენისის შემოქმედებაში ყველაზე სრულყოფილმა და მრავალმხრივმა შეიმუშავა ფლამენკოს ანდალუსიური სტილი. კომპოზიტორის ნაწარმოებები განასახიერებს მელოდიის, რიტმისა და ჰარმონიის ტიპურ მახასიათებლებს ზემოთ აღწერილი. გულუხვი მელოდისტი, მან მის მუსიკას მიანიჭა სენსუალური ხიბლი:

მელოდიაში ხშირად გამოიყენება აღმოსავლური შემობრუნებები:

ხმების გაორმაგება ფართო მოწყობილობით, ალბენიზმა ხელახლა შექმნა ხალხური ჩასაბერი ინსტრუმენტების ხმის ხასიათი:

მან შესანიშნავად გადმოსცა ფორტეპიანოზე გიტარის ხმის ორიგინალობა:

თუ ჩვენ ასევე აღვნიშნავთ პრეზენტაციის პოეტურ სულიერებას და ცოცხალ თხრობის სტილს (დაკავშირებულ შუმანსა და გრიგს), ცხადი ხდება, რა დიდი მნიშვნელობა უნდა მიენიჭოს ალბენიზს ესპანური მუსიკის ისტორიაში.

მ.დრუსკინი

კომპოზიციების მოკლე სია:

ფორტეპიანოს ნამუშევრები ესპანური ჰანგები (5 ცალი) "ესპანეთი" (6 "ალბომი ფურცლები") ესპანური სუიტა (8 ცალი) დამახასიათებელი ნაწარმოებები (12 ცალი) 6 ესპანური ცეკვა პირველი და მეორე უძველესი სუიტები (10 ცალი) "იბერია", სუიტა (12 ცალი ოთხში). ნოუთბუქები)

საორკესტრო ნამუშევრები "კატალონია", ლუქსი

ოპერები და ზარზუელები "ჯადოსნური ოპალი" (1893) "წმინდა ანტონი" (1894) "ჰენრი კლიფორდი" (1895) "პეპიტა ხიმენესი" (1896) მეფე არტურის ტრილოგია (მერლინი, ლანსელოტი, ჯინევრა, ბოლო დაუმთავრებელი) (1897-1906)

სიმღერები და რომანები (დაახლოებით 15 წ.)