ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი |
მომღერლები

ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი |

ოსიპ პეტროვი

დაბადების თარიღი
15.11.1807
Გარდაცვალების თარიღი
12.03.1878
პროფესია
მომღერალი
ხმის ტიპი
bass
ქვეყანა
რუსეთი

„ეს არტისტი შეიძლება იყოს რუსული ოპერის ერთ-ერთი შემქმნელი. მხოლოდ ისეთი მომღერლების წყალობით, როგორიც ის იყო, ჩვენმა ოპერამ ღირსეულად დაიკავა მაღალი ადგილი, რათა გაუძლო კონკურენციას იტალიურ ოპერასთან“. ასე არის VV სტასოვი ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვის ადგილი ეროვნული ხელოვნების განვითარებაში. დიახ, ამ მომღერალს მართლაც ისტორიული მისია ჰქონდა - ის გახდა ეროვნული მუსიკალური თეატრის სათავეში, გლინკასთან ერთად ჩაეყარა საფუძველი.

    1836 წელს ივან სუსანინის ისტორიულ პრემიერაზე ოსიპ პეტროვმა შეასრულა მთავარი ნაწილი, რომელიც მან თავად მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას ხელმძღვანელობით მოამზადა. და მას შემდეგ გამოჩენილი არტისტი მეფობდა ეროვნულ საოპერო სცენაზე.

    პეტროვის ადგილი რუსული ოპერის ისტორიაში დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა მუსორგსკიმ ასე განსაზღვრა: „პეტროვი არის ტიტანი, რომელმაც ჰომეროსის მხრებზე აიღო თითქმის ყველაფერი, რაც შეიქმნა დრამატულ მუსიკაში – დაწყებული 30-იანი წლებიდან… რამდენი იყო. უანდერძა, რამდენი დაუვიწყარი და ღრმა მხატვრული სწავლება ძვირფასმა ბაბუამ.

    ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი დაიბადა 15 წლის 1807 ნოემბერს ქალაქ ელისავეტგრადში. იონკა (როგორც მას მაშინ ეძახდნენ) პეტროვი გაიზარდა როგორც ქუჩის ბიჭი, მამის გარეშე. დედა, ბაზრის ვაჭარი, შრომით იშოვა გროშები. შვიდი წლის ასაკში იონკა შევიდა ეკლესიის გუნდში, სადაც აშკარად გამოირჩეოდა მისი ხმაურიანი, ძალიან ლამაზი ტრიპლეტი, რომელიც საბოლოოდ გადაიქცა ძლიერ ბასად.

    თოთხმეტი წლის ასაკში ბიჭის ბედში ცვლილება მოხდა: დედის ძმამ იონკა მასთან წაიყვანა, რათა ბიზნესს მიეჩვია. კონსტანტინე სავვიჩ პეტროვი ხელზე მძიმე იყო; ბიჭს ბიძის პურის გადახდა უწევდა მძიმე შრომით, ხშირად ღამითაც კი. გარდა ამისა, ბიძაჩემი უყურებდა თავის მუსიკალურ გატაცებებს, როგორც რაღაც არასაჭირო, განებივრებულს. საქმე დაეხმარა: პოლკის ბანდის მესტერი სახლში დასახლდა. ყურადღების მიპყრობა ბიჭის მუსიკალურ შესაძლებლობებზე, ის გახდა მისი პირველი მენტორი.

    კონსტანტინე სავვიჩმა კატეგორიულად აკრძალა ეს გაკვეთილები; მან სასტიკად სცემა ძმისშვილი, როდესაც ინსტრუმენტზე ვარჯიშისას დაიჭირა. მაგრამ ჯიუტი იონკა არ დანებდა.

    მალე ბიძაჩემი ორი წლით წავიდა სამუშაოდ და ძმისშვილი დატოვა. ოსიპი გამოირჩეოდა სულიერი სიკეთით - ვაჭრობის აშკარა დაბრკოლება. კონსტანტინე სავვიჩმა დროულად მოახერხა დაბრუნება, არ მისცა საშუალება უბედურ ვაჭარს მთლიანად გაენადგურებინა თავი და ოსიპი გააძევეს როგორც "საქმიდან" ასევე სახლიდან.

    ”ბიძაჩემთან სკანდალი ატყდა ზუსტად იმ დროს, როდესაც ჟურახოვსკის დასი გასტროლებზე იმყოფებოდა ელისავეტგრადში”, - წერს ML Lvov. – ერთი ვერსიით, ჟურახოვსკიმ შემთხვევით გაიგო, თუ როგორ ოსტატურად უკრავდა პეტროვი გიტარაზე და ჯგუფში მიიწვია. სხვა ვერსია ამბობს, რომ პეტროვი, ვიღაცის მფარველობით, სცენაზე ავიდა, როგორც დამატებითი. გამოცდილი მეწარმის მახვილმა თვალმა შეამჩნია პეტროვის თანდაყოლილი სცენა, რომელიც მაშინვე თავს მშვიდად გრძნობდა სცენაზე. ამის შემდეგ პეტროვი თითქოს ჯგუფში დარჩა.

    1826 წელს პეტროვის დებიუტი შედგა ელისავეტგრადის სცენაზე ა.შახოვსკის პიესაში „კაზაკი პოეტი“. მასში ტექსტი წარმოთქვა და ლექსები მღეროდა. წარმატება დიდი იყო არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მან სცენაზე "საკუთარი იონკა" ითამაშა, არამედ ძირითადად იმიტომ, რომ პეტროვი "სცენაზე დაიბადა".

    1830 წლამდე პეტროვის შემოქმედებითი მოღვაწეობის პროვინციული ეტაპი გაგრძელდა. გამოვიდა ნიკოლაევში, ხარკოვში, ოდესაში, კურსკში, პოლტავასა და სხვა ქალაქებში. ახალგაზრდა მომღერლის ნიჭი უფრო და უფრო იპყრობდა მსმენელთა და სპეციალისტების ყურადღებას.

    1830 წლის ზაფხულში კურსკში MS-მა პეტროვის ყურადღება მიიპყრო. ლებედევი, პეტერბურგის ოპერის დირექტორი. ახალგაზრდა ხელოვანის უპირატესობები უდაოა - ხმა, მსახიობობა, სანახაობრივი გარეგნობა. ასე რომ, დედაქალაქს წინ. ”გზაში,” თქვა პეტროვმა, ”ჩვენ რამდენიმე დღით გავჩერდით მოსკოვში, ვიპოვეთ MS Shchepkin, რომელთანაც მე უკვე ვიცნობ… მან შეაქო მტკიცე გადაწყვეტილება რთული სიკეთისთვის და ამავე დროს გამხნევდა და თქვა, რომ მან შენიშნა მე მაქვს დიდი უნარი ვიყო მხატვარი. როგორ გამიხარდა ეს სიტყვები ასეთი დიდი ხელოვანისგან! მათ იმდენი ძალა და ძალა მომცეს, რომ არ ვიცოდი, როგორ გამომეხატა მადლიერება მისთვის უცნობი სტუმრის მიმართ სიკეთისთვის. გარდა ამისა, მან წამიყვანა ბოლშოის თეატრში, მადამ სონტაგის კონვერტში. მე მთლიანად აღფრთოვანებული ვიყავი მისი სიმღერით; მანამდე მსგავსი არაფერი გამიგია და არც კი მესმოდა, რა სრულყოფილებამდე შეიძლება მიაღწიოს ადამიანის ხმას.

    პეტერბურგში პეტროვი აგრძელებდა ნიჭის გაუმჯობესებას. მან დაიწყო დედაქალაქში სარასტროს ნაწილით მოცარტის ჯადოსნურ ფლეიტაში და ამ დებიუტმა დადებითი გამოხმაურება გამოიწვია. გაზეთ "ჩრდილოეთ ფუტკარში" შეიძლება წაიკითხოთ: "ამჯერად ოპერაში "ჯადოსნური ფლეიტა" ჩვენს სცენაზე პირველად გამოჩნდა ახალგაზრდა მხატვარი ბატონი პეტროვი, რომელიც კარგ მომღერალ-მსახიობს გვპირდებოდა.

    ”ასე რომ, მომღერალი ხალხიდან, პეტროვი, მოვიდა ახალგაზრდა რუსულ ოპერის თეატრში და გაამდიდრა იგი ხალხური სიმღერის საგანძურით,” წერს ML Lvov. – მაშინ საოპერო მომღერლისგან ისეთი მაღალი ხმები იყო საჭირო, რომლებიც ხმისათვის მიუწვდომელი იყო სპეციალური მომზადების გარეშე. სირთულე იმაში მდგომარეობდა, რომ მაღალი ბგერების ფორმირება მოითხოვდა ახალ ტექნიკას, რომელიც განსხვავდება მოცემული ხმის ნაცნობი ბგერების ფორმირებით. ბუნებრივია, პეტროვმა ორ თვეში ვერ დაეუფლა ამ რთულ ტექნიკას და კრიტიკოსი მართალი იყო, როდესაც დებიუტზე სიმღერაში აღნიშნა "მისი მკვეთრი გადასვლა ზედა ნოტებში". პეტროვი დაჟინებით სწავლობდა კავოსთან შემდგომ წლებში, სწორედ ამ გადასვლის გამარტივებისა და ძალიან მაღალი ბგერების დაუფლების უნარი იყო.

    ამას მოჰყვა როსინის, მეგულის, ბელინის, ობერტის, ვებერის, მეიერბერის და სხვა კომპოზიტორების ოპერებში დიდი ბასის ნაწილების ბრწყინვალე ინტერპრეტაციები.

    ”ზოგადად, ჩემი სამსახური ძალიან ბედნიერი იყო, - წერდა პეტროვი, - მაგრამ ბევრი უნდა მემუშავა, რადგან ვთამაშობდი დრამაშიც და ოპერაშიც და რა ოპერაც არ უნდა მქონოდათ, ყველგან დაკავებული ვიყავი... თუმცა კმაყოფილი ვიყავი. ჩემი წარმატება მის არჩეულ სფეროში, მაგრამ სპექტაკლის შემდეგ იშვიათად იყო კმაყოფილი საკუთარი თავით. ხანდახან სცენაზე ოდნავი მარცხი განვიცდიდი და უძილო ღამეებს ვატარებდი, მეორე დღეს კი რეპეტიციაზე მოდიოდი - კავოსის ყურება ძალიან მრცხვენოდა. ჩემი ცხოვრების წესი ძალიან მოკრძალებული იყო. ცოტა ნაცნობი მყავდა... უმეტესწილად, სახლში ვიჯექი, ყოველდღე ვმღეროდი სასწორებს, ვისწავლე როლები და დავდიოდი თეატრში.

    პეტროვი კვლავაც იყო დასავლეთ ევროპის საოპერო რეპერტუარის პირველი კლასის შემსრულებელი. დამახასიათებელია, რომ რეგულარულად იღებდა მონაწილეობას იტალიური ოპერის სპექტაკლებში. უცხოელ კოლეგებთან ერთად მღეროდა ბელინის, როსინის, დონიცეტის ოპერებში და აქ აღმოაჩინა მისი ფართო მხატვრული შესაძლებლობები, სამსახიობო ოსტატობა, სტილის გრძნობა.

    მისმა მიღწევებმა უცხოურ რეპერტუარში გამოიწვია მისი თანამედროვეების გულწრფელი აღტაცება. ღირს ლაჟეჩნიკოვის რომანიდან „ბასურმანი“ სტრიქონების ციტირება, რომელიც მეიერბერის ოპერას ეხება: „გახსოვს პეტროვი რობერტ ეშმაკში? და როგორ არ უნდა გვახსოვდეს! მე ის მხოლოდ ერთხელ მინახავს ამ როლში და დღემდე, როცა მასზე ვფიქრობ, ჯოჯოხეთიდან მოწოდებებივით ხმები მაწუხებს: „დიახ, პატრონო“. და ეს მზერა, რომლის ხიბლისგანაც შენს სულს არ შესწევს ძალა თავის დაღწევისა და ეს ზაფრანა სახე, ვნებათა აურზაურით დამახინჯებული. და ეს თმების ტყე, საიდანაც, როგორც ჩანს, გველების მთელი ბუდე მზადაა გამოსცუროს…“

    და აი რას ამბობს ენ სეროვი: „აღფრთოვანებული იყავით იმ სულით, რომლითაც პეტროვი ასრულებს თავის არიოზოს პირველ მოქმედებაში, რობერტთან ერთად სცენაში. მამობრივი სიყვარულის კარგი განცდა ეწინააღმდეგება ჯოჯოხეთური მოდგმის ხასიათს, ამიტომ, ბუნებრიობის მინიჭება გულის ამ გადმოღვრას, როლის დატოვების გარეშე, რთული საქმეა. პეტროვმა მთლიანად გადალახა ეს სირთულე აქ და მთელ თავის როლში.

    სეროვმა განსაკუთრებით აღნიშნა რუსი მსახიობის თამაშში, რაც პეტროვს დადებითად გამოარჩევდა ამ როლის სხვა გამოჩენილი შემსრულებლებისაგან - ბოროტმოქმედის სულში კაცობრიობის პოვნის და მასთან ერთად ბოროტების დესტრუქციული ძალის ხაზგასმის უნარი. სეროვი ამტკიცებდა, რომ პეტროვმა ბერტრამის როლში აჯობა ფერზინგს, ტამბურინს, ფორმესს და ლევასორს.

    კომპოზიტორი გლინკა ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს მომღერლის შემოქმედებით წარმატებებს. მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა ხმოვანი ნიუანსებით მდიდარი პეტროვის ხმამ, რომელიც აერთიანებდა სქელი ბასის ძალას მსუბუქი ბარიტონის მობილურობასთან. "ეს ხმა წააგავდა უზარმაზარი ვერცხლის ჩამოსხმული ზარის დაბალ ხმას", წერს ლვოვი. ”მაღალ ნოტებზე ის ანათებდა, როგორც ელვისებური ნაპერწკლები ღამის ცის სქელ სიბნელეში.” პეტროვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გათვალისწინებით, გლინკამ დაწერა თავისი სუსანინი.

    27 წლის 1836 ნოემბერი მნიშვნელოვანი თარიღია გლინკას ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ პრემიერისთვის. ეს იყო პეტროვის საუკეთესო საათი - მან ბრწყინვალედ გამოავლინა რუსი პატრიოტის ხასიათი.

    აქ მოცემულია მხოლოდ ორი მიმოხილვა ენთუზიასტი კრიტიკოსებისგან:

    ”სუსანინის როლში პეტროვი ავიდა თავისი უზარმაზარი ნიჭის სრულ სიმაღლემდე. მან შექმნა საუკუნოვანი ტიპი და პეტროვის ყოველი ხმა, ყოველი სიტყვა სუსანინის როლში გადავა შორეულ შთამომავლობაში.

    ”დრამატული, ღრმა, გულწრფელი გრძნობა, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს საოცარ პათოსს, უბრალოებასა და სიმართლეს, ენთუზიაზმს – აი, რამაც მაშინვე დააყენა პეტროვი და ვორობიოვა პირველ ადგილზე ჩვენს შემსრულებლებს შორის და აიძულა რუსი საზოგადოება ხალხმრავლობით წასულიყო სპექტაკლებზე” Life for the. მეფე "".

    მთლიანობაში, პეტროვმა იმღერა სუსანინის ნაწილი ორას ოთხმოცდასამჯერ! ამ როლმა გახსნა ახალი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი მის ბიოგრაფიაში. გზა დიდმა კომპოზიტორებმა - გლინკამ, დარგომიჟსკიმ, მუსორგსკიმ გაიკვლიეს. როგორც თავად ავტორები, მასაც ერთნაირად ექვემდებარებოდა ტრაგიკული და კომიკური როლები. მისი მწვერვალები, სუსანინის შემდეგ, არის ფარლაფი რუსლანში და ლუდმილაში, მელნიკი რუსალკაში, ლეპორელო ქვის სტუმარში, ვარლაამი ბორის გოდუნოვში.

    კომპოზიტორი C. Cui წერდა ფარლაფის ნაწილის შესრულების შესახებ: „რა შემიძლია ვთქვა ბატონ პეტროვზე? როგორ გამოვხატო მთელი ხარკი გაკვირვება მისი არაჩვეულებრივი ნიჭის მიმართ? როგორ გადმოვცეთ თამაშის მთელი დახვეწილობა და ტიპიურობა; გამოხატვის ერთგულება ყველაზე პატარა ფერებში: უაღრესად ინტელექტუალური სიმღერა? მოდით ვთქვათ, რომ პეტროვის მიერ შექმნილი მრავალი როლიდან ასე ნიჭიერი და ორიგინალური, ფარლაფის როლი ერთ-ერთი საუკეთესოა.

    და ვ.ვ. სტასოვმა სამართლიანად მიიჩნია პეტროვის მიერ ფარლაფის როლის შესრულება, როგორც მოდელი, რომლითაც ამ როლის ყველა შემსრულებელი უნდა იყოს თანაბარი.

    4 წლის 1856 მაისს პეტროვმა პირველად შეასრულა მელნიკის როლი დარგომიჟსკის რუსალკაში. კრიტიკა მის თამაშს შემდეგნაირად თვლიდა: „დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ როლის შექმნით ბატონმა პეტროვმა უდავოდ მოიპოვა მხატვრის წოდების განსაკუთრებული უფლება. მისი სახის გამომეტყველება, ოსტატურად წარმოთქმა, უჩვეულოდ მკაფიო გამოთქმა… მისი მიმიკური ხელოვნება მიიღწევა სრულყოფილების ისეთ ხარისხამდე, რომ მესამე მოქმედებაში, მისი გარეგნობისას, ჯერ ერთი სიტყვის მოსმენის გარეშე, სახის გამომეტყველებით, კრუნჩხვით. ხელების მოძრაობა აშკარაა, რომ უბედური მილერი გაგიჟდა.

    თორმეტი წლის შემდეგ, შეგიძლიათ წაიკითხოთ შემდეგი მიმოხილვა: ”მელნიკის როლი არის პეტროვის მიერ შექმნილი სამი შეუდარებელი ტიპიდან ერთ-ერთი, რომელიც შეიქმნა სამ რუსულ ოპერაში და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მისმა მხატვრულმა შემოქმედებამ მელნიკში არ მიაღწია უმაღლეს საზღვრებს. მელნიკის ყველა სხვადასხვა თანამდებობაზე, რომლებშიც იგი ამჟღავნებს სიხარბეს, პრინცის სერობას, ფულის დანახვისას სიხარულს, სასოწარკვეთას, სიგიჟეს, პეტროვი თანაბრად დიდია.

    ამას ისიც უნდა დაემატოს, რომ დიდი მომღერალი კამერული ვოკალური შესრულების უნიკალური ოსტატიც იყო. თანამედროვეებმა დაგვიტოვეს უამრავი მტკიცებულება პეტროვის მიერ გლინკას, დარგომიჟსკის, მუსორგსკის რომანსების გასაოცრად გამჭოლი ინტერპრეტაციის შესახებ. მუსიკის ბრწყინვალე შემქმნელებთან ერთად, ოსიპ აფანასიევიჩს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს რუსული ვოკალური ხელოვნების ფუძემდებელი, როგორც საოპერო სცენაზე, ასევე საკონცერტო სცენაზე.

    მხატვრის ბოლო და არაჩვეულებრივი აღმავლობა ინტენსივობითა და ბრწყინვალებით იწყება 70-იანი წლებით, როდესაც პეტროვმა შექმნა არაერთი ვოკალური და სასცენო შედევრი; მათ შორისაა ლეპორელო („ქვის სტუმარი“), ივანე საშინელი („პსკოვის მოახლე“), ვარლაამი („ბორის გოდუნოვი“) და სხვა.

    დღეების ბოლომდე პეტროვი არ დაშორებულა სცენას. მუსორგსკის ფიგურალური გამოხატულებით, მან "სიკვდილის საწოლზე მან გვერდი აუარა თავის როლებს".

    მომღერალი გარდაიცვალა 12 წლის 1878 მარტს.

    წყაროები: გლინკა მ., შენიშვნები, „რუსული ანტიკურობა“, 1870, ტ. 1-2, MI გლინკა. ლიტერატურული მემკვიდრეობა, ტ. 1, მ.-ლ., 1952; Stasov VV, OA Petrov, წიგნში: რუსული თანამედროვე მოღვაწეები, ტ. 2, პეტერბურგი, 1877, გვ. 79-92, იგივე, თავის წიგნში: სტატიები მუსიკის შესახებ, ტ. 2, მ., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; ლასტოჩკინა ე., ოსიპ პეტროვი, მ.-ლ., 1950; Gozenpud A., მუსიკალური თეატრი რუსეთში. საწყისებიდან გლინკამდე. ნარკვევი, ლ., 1959; მისივე, I საუკუნის რუსული ოპერის თეატრი, (ტ. 1) – 1836-1856, (ტ. 2) – 1857-1872, (ტ. 3) – 1873-1889, ლ., 1969-73; ლივანოვა TN, ოპერის კრიტიკა რუსეთში, ტ. 1, არა. 1-2, ტ. 2, არა. 3-4, მ., 1966-73 (გამოცემა 1 VV პროტოპოპოვთან ერთად).

    დატოვე პასუხი