ორნამენტები |

საწყისი ლათ. ორნამენტი - დეკორაცია

შედარებით მოკლე ხანგრძლივობის ხმები, რომლებიც ამშვენებს მთავარ მელოდიური შაბლონს. O. მოიცავს აკ. ერთგვარი პასაჟები, ტირატები, ფიგურები, მადლები. ო-ს სფერო ასევე მოიცავს ტრემოლოს და ვიბრატოს. მის გვერდით არის გარკვეული სახის შეუმჩნეველი რიტმული. შესრულების პროცესში განხორციელებული ცვლილებები – რუბატო, ლომბარდული რიტმი და ა.შ. არათანაბარი ნოტები (ნოტები inégales). ეს უკანასკნელი გამოიყენებოდა ფრანგულში. კლავესინი მუსიკა 17-18 სს. მათი ძირითადი ჯიში - დაშვებულია განმარტებაში. პირობები, დაწყვილებული მეთექვსმეტეების, მერვეების, მეოთხედების შესრულება თავისუფალ, წერტილოვან რიტმთან ახლოს. ო დეტალები მელოდიური. ხაზი, გაჯერებს მას გამოხატვით, ზრდის ბგერის გადასვლების სიგლუვეს. ფართოდ გამოიყენება ვარიაციულ ფორმებში.

თავისი წარმომავლობითა და ევოლუციით ო. მჭიდროდ არის დაკავშირებული იმპროვიზაციასთან. დიდი ხნის განმავლობაში დასავლეთ ევროპაში. პროფ. მუსიკაში მონოფონია გაბატონდა. ვინაიდან, ამ შემთხვევაში, კომპოზიტორი და შემსრულებელი ჩვეულებრივ ერთ ადამიანში იყო შერწყმული, შეიქმნა ხელსაყრელი პირობები მელოდიური მუსიკის დაფარვის იმპროვიზირებული ვარიანტის დეკორაციების ხელოვნების მდიდარი განვითარებისათვის. ხაზი ზოგადად ან არსებებში. ფრაგმენტები. ამ ტიპის მელოდიის გაფორმებას ე.წ. თავისუფალი O. მას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჯერ კიდევ არასაკმარისად შესწავლილ მუზებში. არაევროპელი ხალხების კულტურები. ძველ დასავლეთ ევროპულში დამკვიდრებული თავისუფალი ო.-ის ძირითადი ფორმები. მუსიკა, დაპატარავება (3) და კოლორატურა. კოლორატურა ასევე შეიძლება შეიცავდეს მცირე, შედარებით სტაბილურ დეკორაციებს. ბგერებს, ჭვავის, ჩვეულებრივ მელიზმს უწოდებენ. Arpeggios ასევე შეიძლება კლასიფიცირებული, როგორც melismas, რომელიც, როგორც გამონაკლისი, ეხება რამდენიმე. აკორდის შემქმნელი ხმები. დეკორაციები სპეციალურად არის დანიშნული. ხატები ან დაწერილი პატარა ჩანაწერებით. ისტორიული ევროპული განვითარების ზოგადი ტენდენცია O. – რეგულირების სურვილი იმპროვიზაციის ელემენტების გარდაუვალი შენარჩუნებით.

ბიზანტიური და გრიგორიანული საგალობლების ჩანაწერებში, წ. arr. ყველაზე ადრინდელი, ნეიუმ-დეკორაციების ძირითად განსაკუთრებულ ტიპებთან ერთად (მაგალითად, კვილიზმები), რომელთა არსი ჯერ კიდევ ბოლომდე არ არის ახსნილი, გვხვდება გენიალური სამკერდე ნიშნებით. ო-ს სიმრავლე განსხვავდებოდა, მკვლევართა უმეტესობის აზრით, სხვა რუსი. ქონდაკარის სიმღერა (იხ. აგრეთვე ფიტა).

დასავლეთ ევროპაში. (განსაკუთრებით იტალიურ-ესპანური) პოლიგოლია. ვოკი. გვიანი შუასაუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკა (მოტეტები, მადრიგალები და ა.შ.), როგორც იმპროვიზაცია. ელემენტის შესრულება. art-va შემცირების ტექნიკამ დიდი განვითარება მიიღო. მან ასევე შექმნა ტექსტურის ერთ-ერთი კომპოზიცია. ასეთი უძველესი დაწესებულების საფუძვლები. ჟანრები, როგორიცაა პრელუდია, რისერკარი, ტოკატა, ფანტაზია. დეპ. შემცირებული ფორმულები თანდათანობით გამოირჩეოდა თავისუფალი სიტყვის მრავალფეროვანი გამოვლინებიდან, უპირველეს ყოვლისა, მელოდიის დასასრულს. კონსტრუქციები (პუნქტებში). გარშემო სერ. მე-15 ს. მასში. ორგ. ტაბლატურა გამოჩნდა პირველი გრაფიკა. სამკერდე ნიშნები დეკორაციის დასაწერად. კ სერ. მე-16 საუკუნე ფართოდ გამოიყენებოდა - დეკომპ. ვარიანტები და კავშირები - mordent, trill, gruppetto, to-rye კვლავ მთავართა შორისაა. instr. სამკაულები. როგორც ჩანს, ისინი ჩამოყალიბდა პრაქტიკაში instr. შესრულება.

მე-2 სართულიდან. XVI საუკუნის თავისუფალი ო განვითარებული ჰლ. arr. იტალიაში, განსაკუთრებით სხვა მელოდიაში. სოლო ვოკის სიმდიდრე. მუსიკაში, ასევე ვირტუოზობისკენ მიზიდულ მევიოლინეში. მუსიკა. იმ დროს ვიოლინოში. მუსიკას ჯერ კიდევ არ ჰპოვა ვიბრატოს ფართო გამოყენება, რომელიც გამოხატავს გაფართოებულ ბგერებს და მელოდიის მდიდარი ორნამენტაცია მის შემცვლელს ემსახურებოდა. მელისმატური დეკორაციები (ორნემენტები, აგრემენტები) განსაკუთრებული განვითარება მიიღო ფრანგების ხელოვნებაში. მე-16 და მე-17 საუკუნეების ლუტენისტები და კლავესინები, რომელთათვისაც დამახასიათებელი იყო ცეკვისადმი დამოკიდებულება. ჟანრები, რომლებიც ექვემდებარება დახვეწილ სტილიზაციას. ფრანგულ მუსიკაში მჭიდრო კავშირი იყო ინსტ. აგრემენტები საერო ვოკთან. ლირიკა (ე.წ. airs de cour), რომელიც თავად იყო გაჟღენთილი ცეკვით. პლასტმასის. ინგლისელი ვირჟინალისტები (მე-18 საუკუნის ბოლოს), მიდრეკილნი არიან სიმღერების თემატიკისა და მისი ვარიაციებისკენ. განვითარება, სფეროში O. უფრო მიზიდული შემცირების ტექნიკისკენ. რამდენიმე მელისმატურია. ქალწულების მიერ გამოყენებული ხატები ზუსტად ვერ გაიშიფრება. ავსტრიულ კლავიერში არტ-ვე, რომელმაც ინტენსიურად განვითარება შუა წლიდან დაიწყო. მე-16 საუკუნეში, ჯ.ს. შემცირებული და ფრანგული. მელისმატური სტილები. მე-17 და მე-17 საუკუნეების ფრანგ მუსიკოსებთან. ჩვეულებრივი გახდა პიესების კოლექციების თანხლება დეკორაციების მაგიდებით. ყველაზე მოცულობითი სუფრა (18 ჯიშის მელიზმებით) წინასიტყვაობდა კლავესინის კოლექციას JA d'Anglebert (29); თუმცა ამ ტიპის ცხრილები უმნიშვნელოა. შეუსაბამობები, ისინი ერთგვარ ხალხურ ენად იქცა. საიუველირო კატალოგები. კერძოდ, ბახის პრეფიქსის ცხრილში „კლავიერის წიგნი ვილჰელმ ფრიდემან ბახისთვის“ (1689 წ.) ბევრი რამ არის ნასესხები დ'ანგლბერტისგან.

თავისუფალი ო-დან გამგზავრება ფრანგებს შორის მოწესრიგებული სამკაულებისკენ. კლავესინი ორკში იყო ჩასმული. მუსიკა JB Lully. თუმცა, ფრანგები სამკაულების რეგულირება არ არის აბსოლუტურად მკაცრი, რადგან ყველაზე დეტალური ცხრილიც კი მიუთითებს მათ ზუსტ ინტერპრეტაციაზე მხოლოდ ტიპიური აპლიკაციებისთვის. ნებადართულია მცირე გადახრები, რომლებიც შეესაბამება მუზების სპეციფიკურ მახასიათებლებს. ქსოვილები. ისინი დამოკიდებულია შემსრულებლის სარჩელზე და გემოვნებაზე, ხოლო წერილობითი ჩანაწერების მქონე გამოცემებში - სტილისტურზე. რედაქტორების ცოდნა, პრინციპები და გემოვნება. მსგავსი გადახრები გარდაუვალია ფრანგული მნათობის პიესების შესრულებაში. პ.კუპერინის კლავესინი, რომელიც დაჟინებით ითხოვდა სამკაულების გაშიფვრის მისი წესების ზუსტ შესრულებას. ფრანც. ასევე ხშირი იყო კლავესინებისთვის ავტორის კონტროლის ქვეშ მყოფი მცირე ორნამენტის აღება, რომელსაც ისინი წერდნენ, კერძოდ, ვარიაციებით. დუბლიკატები.

კონ. მე-17 საუკუნე, როდესაც ფრანგი კლავესინები თავიანთ სფეროში ტენდენციონერები გახდნენ, მელოდიურთან ერთად ისეთი ორნამენტები, როგორიცაა ტრილი და გრილი ნოტი. ფუნქცია, მათ დაიწყეს ახალი ჰარმონიის შესრულება. ფუნქცია, რომელიც ქმნის და აძლიერებს დისონანსს ზოლის დაცემაზე. ჯ.ს. ბახი, ისევე როგორც დ. სკარლატი, ძირითადად წერდა არათანმიმდევრულ დეკორაციებს. მუსიკალური ტექსტი (იხილეთ, მაგალითად, იტალიური კონცერტის II ნაწილი). ამან საშუალება მისცა IA Sheiba-ს დაეჯერებინა, რომ ამით ბახი ართმევს თავის ნამუშევრებს. „ჰარმონიის სილამაზე“, რადგან იმდროინდელ კომპოზიტორებს ამჯობინეს ყველა დეკორაცია გამოეწერათ ხატებით ან პატარა ნოტებით, ისე რომ გრაფიკულად. ჩანაწერები ნათლად საუბრობდნენ ჰარმონიულად. მთავარი აკორდების ეიფონია.

ფ.კუპერინს აქვს დახვეწილი ფრანგული. კლავესინის სტილმა პიკს მიაღწია. JF Rameau-ს სექსუალურ პიესებში გამოვლინდა სურვილი გასცდეს კამერული ჭვრეტის საზღვრებს, განემტკიცებინა განვითარების ეფექტური დინამიკა, გამოეყენებინა იგი მუსიკაში. უფრო ფართო დეკორატიული შტრიხების დაწერა, კერძოდ, ფონური ჰარმონიების სახით. ფიგურები. აქედან მოდის დეკორაციების უფრო ზომიერი გამოყენების ტენდენცია რამოში, ისევე როგორც მოგვიანებით ფრანგულში. მაგალითად, კლავესინი. J. Dufly-ში. თუმცა მე-3 კვარტალში. მე-18 საუკუნის ო.-მ წარმოების ახალ აყვავებას მიაღწია. ასოცირდება სენტიმენტალისტურ ტენდენციებთან. ამ ხელოვნების თვალსაჩინო წარმომადგენელი. მუსიკაში მიმართულება გააკეთა ფ.ე.

ვენის კლასიციზმის შემდგომი მაღალი ყვავილობა, ახალი ესთეტიკის შესაბამისად. იდეალებმა გამოიწვია O.-ის უფრო მკაცრი და ზომიერი გამოყენება. მიუხედავად ამისა, მან განაგრძო მნიშვნელოვანი როლის თამაში ჯ. ჰაიდნის, WA მოცარტისა და ახალგაზრდა ლ. ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. ევროპაში დარჩა თავისუფალი ო. მუსიკის პრემიერა. ვარიაციის სფეროში, ვირტუოზი კონც. კადენზა და ვოკი. კოლორატურა. ეს უკანასკნელი რომანტიკულში აისახება. fp. მუსიკა 1 სართული. მე-19 საუკუნე (განსაკუთრებით ორიგინალური ფორმებით ფ. შოპენი). ამავდროულად, მელისმების დისონანსურმა ბგერამ ადგილი დაუთმო თანხმოვანს; კერძოდ, ტრილი დაიწყო პრემია. არა დამხმარე, არამედ მთავარი. ხმა, ხშირად ფორმირების out-of-beat. ასეთი ჰარმონიული და რიტმული. დარბილება O. კონტრასტში იყო თავად აკორდების გაზრდილი დისონანსი. ჰარმონიკის უპრეცედენტო განვითარება დამახასიათებელი გახდა რომანტიული კომპოზიტორებისთვის. ფიგურული ფონი fp-ში. მუსიკა ფართო კოლორისტიკით. პედალიზაციის გამოყენება, ასევე ტემბრა-ფერადი ფიგურაციები. ინვოისები ორკში. ქულები. მე-2 სართულზე. მე-19 საუკუნის ო-ს ღირებულება შემცირდა. მე-20 საუკუნეში თავისუფალი ო-ს როლი კვლავ გაიზარდა იმპროვიზაციების გაძლიერებასთან დაკავშირებით. დაიწყო მუსიკის ზოგიერთ სფეროში. კრეატიულობა, მაგალითად. ჯაზ მუსიკაში. არის უზარმაზარი მეთოდოლოგიურ-თეორიული. ლიტერატურა ო-ს პრობლემებზე. იგი წარმოიქმნება დაუღალავი მცდელობებით, მაქსიმალურად გაერკვია ო.-ს ფენომენები, „წინააღმდეგობას უწევს“ ამას მათ იმპროვიზაციაში. ბუნება. ბევრი რამ, რასაც ნაწარმოებების ავტორები წარმოადგენენ, როგორც დეკოდირების მკაცრი ყოვლისმომცველი წესები, ფაქტობრივად, მხოლოდ ნაწილობრივი რეკომენდაციებია.

წყაროები: იუროვსკი ა., (წინასიტყვა), წგ-ში: ფრანგული კლავესინის მუსიკა. შაბ. 1, მ., 1935; საკუთარი, ფილიპ ემანუელ ბახი, მისი ბიოგრაფია, ფორტეპიანო ნამუშევარი და ორნამენტული სისტემა (შესავალი. სტატია, რედ.: ბახ კ. F. E., აირჩიეთ. ოპ. fp.-სთვის, მ. – ლ., 1947); დრუსკინ მ., ესპანეთის, ინგლისის, ნიდერლანდების, საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიის 1960-1974 საუკუნეების კლავიერი მუსიკა, ლ., 1916; როშჩინა ლ., კომენტარები, გამოცემაში: ფრანგული კლავესინის მუსიკა ფორტეპიანოსათვის, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (რუს. თითო – კუპერინ ფ., კლავესინზე დაკვრის ხელოვნება, მ., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; ვაგნერი ე. დ., მუსიკალური ორნამენტი, В., 1878; გერმერ ჰ., მუსიკალური ორნამენტი, Lpz.. 1878 წელი; Dannreuther E., Musical ornamentation, ვ. 1-2, ლ., 1893-95; его же, გაფორმებები ჯ. S. ბახი, в кн.: ბახის წელიწდეული, 1909; Кuh1о F., მელოდიური ორნამენტების შესახებ მუსიკის ხელოვნებაში, ბ. - შარლოტენბურგი, 1896 (დისს.); ერლიხ ჰ., ორნამენტაცია ბეთჰოვენის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში, Lpz., 1; Kuhn J M., XVI საუკუნის ვოკალურ მუსიკაში შემკულობის ხელოვნება. და XVIII. საუკუნეები (1535-1850 წწ.). IMG-ის პუბლიკაციების VII დანართი, Lpz., 1902; ლაშ რ., კვლევები ორნამენტული მელოპციეს განვითარების ისტორიის შესახებ, პრაღა, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., ვოკალური ორნამენტაციის თეორია, В. - შარლოტენბურგი, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908 წელი; Schenker H., წვლილი ორნამენტაციაში. როგორც შესავალი Ph. E. ბახის საფორტეპიანო ნაწარმოებები, მათ შორის ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის და ა.შ. ორნამენტები, W., 1903, 1908; დოლმეჩ ა., XVII და XVIII საუკუნეების მუსიკის ინტერპრეტაცია, ლ., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., ორნამენტაცია ფრედერიკ შოპენის შემოქმედებაში, ლ., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformations of term tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian გალობის, ფრაიბურგი (შვეიცარია), 1929; Lovelock W., ორნამენტები და აბრევიატურები გამოცდის კანდიდატებისთვის, L., 1933; ფერანდ ე ტ., იმპროვიზაცია მუსიკაში, ზ., 1938; Оttiс M., ორნამენტის მნიშვნელობა ფრედერიკ შოპენის შემოქმედებაში, В., 1938 (Diss,); ოლდრიჩ პ. С., მეჩვიდმეტე და მეთვრამეტე საუკუნეების ძირითადი შეთანხმებები: შესწავლა მუსიკალურ ორნამენტაციაში, (ჰარვარდი), 1942 (დისს.); აპია ე., ორნამენტაციის ესთეტიკა ფრანგულ კლასიკურ მუსიკაში, „სკორტი“, 1949, No 1, აგვ.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., შემცირების პრაქტიკის მელოდიური ფორმულები და მათი შემდგომი გამოყენება J-მდე და ჯ. S. ბახი, მარბურგი, 1951 (დისს.); Beer R., Ornaments in Old Keyboard Music, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach's ornaments, L., 1953; შმიცი ჰ. პ., ორნამენტის ხელოვნება 18 წ. საუკუნე, კასელი, 1955; სტეგლიჩ В., გალამაზება მუსიკაში ვ. A. მოცარტი, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; გიორგი ვ., ორნამენტები მუსიკაში, თეორიასა და პრაქტიკაში, ზ. — ფრაიბურგი — В., 1957; დარბაზი J., დარბაზი M. V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; ბოდკუ ე., ბახის კლავიატურის ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია, კამბ. (მას.), 1960; პაუელი ნ. ვ., რიტმული თავისუფლება ფრანგული მუსიკის შესრულებაში 1650 წლიდან 1735 წლამდე, სტენფორდი, 1958 (დისს.); დონინგტონ რ., ადრეული მუსიკის ინტერპრეტაცია, ლ., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

ბ.ჰ. ბრაიანცევა