ნადეჟდა ზაბელა-ვრუბელი |
ნადეჟდა ზაბელა-ვრუბელი
ნადეჟდა ივანოვნა ზაბელა-ვრუბელი დაიბადა 1 წლის 1868 აპრილს ძველი უკრაინული ოჯახის ოჯახში. მისი მამა, ივან პეტროვიჩი, საჯარო მოხელე, დაინტერესებული იყო მხატვრობით, მუსიკით და წვლილი შეიტანა მისი ქალიშვილების - ეკატერინესა და ნადეჟდას მრავალმხრივ განათლებაში. ათი წლის ასაკიდან ნადეჟდა სწავლობდა კიევის კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტში, რომელიც დაამთავრა 1883 წელს დიდი ვერცხლის მედლით.
1885-1891 წლებში ნადეჟდა სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, პროფესორ ნ.ა. ირეცკაიას კლასში. ”ხელოვნებას სჭირდება თავი”, - თქვა ნატალია ალექსანდროვნამ. მიღების საკითხის გადასაჭრელად ის ყოველთვის უსმენდა კანდიდატებს სახლში, უფრო დეტალურად ეცნობოდა მათ.
აი რას წერს LG. ბარსოვა: ”ფერების მთელი პალიტრა აშენდა უნაკლო ვოკალზე: სუფთა ტონი, თითქოს, უსასრულოდ და განუწყვეტლივ მიედინება და ვითარდება. ტონის ფორმირებამ ხელი არ შეუშალა პირის არტიკულაციას: „თანხმოვანები მღერიან, არ იკეტებიან, მღერიან!“ ირეცკაიამ უბიძგა. ის ცრუ ინტონაციას უდიდეს ბრალად თვლიდა, იძულებითი სიმღერა კი უდიდეს უბედურებად - არახელსაყრელი სუნთქვის შედეგად. ირეცკაიას შემდეგი მოთხოვნები საკმაოდ თანამედროვე იყო: „ფრაზის მღერის დროს სუნთქვის შეკავება უნდა შეგეძლოს – ისუნთქე ადვილად, დაიჭირე დიაფრაგმა ფრაზის მღერის დროს, იგრძნო სიმღერის მდგომარეობა“. ზაბელამ მშვენივრად ისწავლა ირეცკაიას გაკვეთილები…”
9 წლის 1891 თებერვალს ბეთჰოვენის სტუდენტურ სპექტაკლში "Fidelio" მონაწილეობამ მიიპყრო სპეციალისტების ყურადღება ახალგაზრდა მომღერალზე, რომელმაც შეასრულა ლეონორას პარტია. რეცენზენტებმა აღნიშნეს "კარგი სკოლა და მუსიკალური გაგება", "ძლიერი და კარგად გაწვრთნილი ხმა", ხოლო აღნიშნეს "სცენაზე დარჩენის უნარის" ნაკლებობა.
კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, ნადეჟდა, AG Rubinstein-ის მიწვევით, საკონცერტო ტურნეს აკეთებს გერმანიაში. შემდეგ ის მიდის პარიზში - მ. მარკესთან გასაუმჯობესებლად.
ზაბელას სასცენო კარიერა დაიწყო 1893 წელს კიევში, I.Ya. სეტოვი. კიევში ასრულებს ნედას (ლეონკავალოს პალიაჩი), ელიზაბეთს (ვაგნერის ტანჰოუზერი), მიკაელას (ბიზეს კარმენი), მინიონის (თომას მინიონი), ტატიანას (ჩაიკოვსკის ევგენი ონეგინის), გორისლავას (რუსლანის) როლებს. კრიზისები (რუბინშტეინის "ნერონი").
განსაკუთრებით საყურადღებოა მარგარიტის როლი (გუნოს ფაუსტი), ერთ-ერთი ყველაზე რთული და გამოვლენილი საოპერო კლასიკაში. მარგარიტას იმიჯზე გამუდმებით მუშაობს, ზაბელა უფრო და უფრო დახვეწილად განმარტავს მას. აქ არის ერთ-ერთი მიმოხილვა კიევიდან: „ქალბატონი. ზაბელამ, რომელსაც ამ სპექტაკლში პირველად შევხვდით, ისეთი პოეტური სასცენო იმიჯი შექმნა, ვოკალური თვალსაზრისით ისეთი უნაკლო იყო, რომ მეორე მოქმედებაში სცენაზე პირველი გამოსვლიდან და პირველიდან, მაგრამ გახსნის ნოტიდან. რეჩიტატი, რომელიც უნაკლოდ მღეროდა, ბოლო მოქმედების დუნდულში ბოლო სცენამდე მან მთლიანად დაიპყრო საზოგადოების ყურადღება და განწყობა.
კიევის შემდეგ, ზაბელამ გამოვიდა ტფილისში, სადაც მის რეპერტუარში შედიოდა ჯილდას (ვერდის რიგოლეტო), ვიოლეტას (ვერდის ტრავიატა), ჯულიეტას (გუნოს რომეო და ჯულიეტა), ინეას (მეიერბერის აფრიკელი), თამარას (რუბინშტეინის დემონი) როლები. , მარია (ჩაიკოვსკის „მაზეპა“), ლიზა (ჩაიკოვსკის „ყვავი დედოფალი“).
1896 წელს ზაბელა გამოვიდა პეტერბურგში, პანაევსკის თეატრში. ჰამპერდინკის ჰანსელისა და გრეტელის ერთ-ერთ რეპეტიციაზე ნადეჟდა ივანოვნა თავის მომავალ ქმარს შეხვდა. აი, როგორ თქვა მან ამის შესახებ: ”გაოგნებული ვიყავი და გარკვეულწილად შოკირებულიც კი ვიყავი, რომ ვიღაც ჯენტლმენი გამომივარდა და, ხელზე მაკოცა, წამოიძახა: ”მომხიბლავი ხმა!” TS ლიუბატოვიჩმა სასწრაფოდ გამაცნო: "ჩვენი მხატვარი მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი" - და მითხრა განზე: "ძალიან ვრცელი ადამიანი, მაგრამ საკმაოდ წესიერი".
ჰანსელისა და გრეტელის პრემიერის შემდეგ ზაბელამ ვრუბელი გეს სახლში მიიყვანა, სადაც ის შემდეგ ცხოვრობდა. მისმა დამ "შენიშნა, რომ ნადია რაღაცნაირად განსაკუთრებით ახალგაზრდული და საინტერესო იყო და მიხვდა, რომ ეს გამოწვეული იყო სიყვარულის ატმოსფეროთი, რომელიც მას გარშემორტყმული იყო ამ კონკრეტულმა ვრუბელმა." მოგვიანებით ვრუბელმა თქვა, რომ „უარს რომ ეთქვა მასზე, ის თავს მოიკლავდა“.
28 წლის 1896 ივლისს შვეიცარიაში გაიმართა ზაბელასა და ვრუბელის ქორწილი. ბედნიერმა ახალდაქორწინებულმა დას მისწერა: „მიხ[აილ ალექსანდროვიჩში] ყოველდღე ახალ სათნოებებს ვპოულობ; ჯერ ერთი, ის უჩვეულოდ თვინიერი და კეთილია, უბრალოდ მეხება, გარდა ამისა, მასთან ყოველთვის ვხალისობ და საოცრად ადვილია. მე რა თქმა უნდა მჯერა მისი კომპეტენციის სიმღერასთან დაკავშირებით, ის ძალიან გამომადგება და, როგორც ჩანს, მასზე ზემოქმედების მოხდენას შევძლებ.
როგორც ყველაზე საყვარელმა, ზაბელამ გამოყო ტატიანას როლი ევგენი ონეგინში. მან ის პირველად იმღერა კიევში, ტფილისში აირჩია ეს ნაწილი სასიკეთო შესრულებისთვის, ხარკოვში კი დებიუტისთვის. მ. დულოვამ, მაშინ ახალგაზრდა მომღერალმა, თავის მოგონებებში 18 წლის 1896 სექტემბერს ხარკოვის ოპერის თეატრის სცენაზე პირველი გამოსვლის შესახებ მოგვითხრობს: „ნადეჟდა ივანოვნამ სასიამოვნო შთაბეჭდილება მოახდინა ყველასზე: თავისი გარეგნობით, კოსტუმით, ქცევით… წონით. ტატიანა - ზაბელა. ნადეჟდა ივანოვნა ძალიან ლამაზი და ელეგანტური იყო. სპექტაკლი "ონეგინი" შესანიშნავი იყო. მისი ნიჭი აყვავდა მამონტოვის თეატრში, სადაც იგი მიიწვია სავა ივანოვიჩმა 1897 წლის შემოდგომაზე მეუღლესთან ერთად. მალე შედგა მისი შეხვედრა რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკასთან.
პირველად რიმსკი-კორსაკოვმა მომღერალი მოისმინა 30 წლის 1897 დეკემბერს სადკოში, ვოლხოვას ნაწილში. „თქვენ წარმოიდგინეთ, როგორ ვნერვიულობდი, როცა ავტორის წინაშე ვლაპარაკობდი ასეთ რთულ თამაშში“, - თქვა ზაბელამ. თუმცა, შიშები გადაჭარბებული აღმოჩნდა. მეორე სურათის შემდეგ ნიკოლაი ანდრეევიჩს შევხვდი და მისგან სრული მოწონება მივიღე.
ვოლხოვას გამოსახულება შეესაბამებოდა მხატვრის პიროვნებას. ოსოვსკი წერდა: „როდესაც ის მღერის, თითქოს უსხეულო ხილვები ტრიალებს და ტრიალებს შენს თვალწინ, თვინიერი და... თითქმის მიუწვდომელი… როცა მათ უნდა განიცადონ მწუხარება, ეს არ არის მწუხარება, არამედ ღრმა კვნესა, წუწუნისა და იმედის გარეშე“.
თავად რიმსკი-კორსაკოვი, სადკოს შემდეგ, წერს მხატვარს: ”რა თქმა უნდა, თქვენ ამით შექმენით ზღვის პრინცესა, რომ შექმენით მისი იმიჯი სიმღერაში და სცენაზე, რომელიც სამუდამოდ დარჩება შენთან ჩემს წარმოსახვაში…”
მალე ზაბელა-ვრუბელს "კორსაკოვის მომღერალი" უწოდეს. იგი გახდა რიმსკი-კორსაკოვის ისეთი შედევრების წარმოების მთავარი გმირი, როგორიცაა ფსკოვიტი ქალი, მაისის ღამე, თოვლი ქალწული, მოცარტი და სალიერი, ცარის პატარძალი, ვერა შელოგა, ცარ სალტანის ზღაპარი, "კოშეი უკვდავი".
რიმსკი-კორსაკოვი არ მალავდა ურთიერთობას მომღერალთან. ფსკოვის მოახლესთან დაკავშირებით მან თქვა: ”ზოგადად, მე მიმაჩნია ოლგა თქვენს საუკეთესო როლად, თუნდაც თვითონ ჩალიაპინის სცენაზე ყოფნითაც კი არ მომისყიდია.” თოვლი ქალწულის ნაწილისთვის ზაბელა-ვრუბელმა ასევე მიიღო ავტორის უმაღლესი ქება: „აქამდე არასოდეს მომისმენია ისეთი სიმღერა, როგორიც ნადეჟდა ივანოვნაა“.
რიმსკი-კორსაკოვმა დაუყონებლივ დაწერა რამდენიმე რომანი და საოპერო როლი ზაბელა-ვრუბელის მხატვრულ შესაძლებლობებზე დაყრდნობით. აქ აუცილებელია დაასახელოთ ვერა ("ბოარინა ვერა შელოგა") და გედების პრინცესა ("ცარ სალტანის ზღაპარი") და პრინცესა საყვარელი სილამაზე ("კოშეი უკვდავი") და, რა თქმა უნდა, მარფა, "მეფის პატარძალი".
22 წლის 1899 ოქტომბერს "მეფის პატარძლის" პრემიერა შედგა. ამ თამაშში გამოჩნდა ზაბელა-ვრუბელის ნიჭის საუკეთესო თვისებები. გასაკვირი არ არის, რომ თანამედროვეებმა მას ქალის სულის მომღერალი, ქალი მშვიდი ოცნებები, სიყვარული და მწუხარება უწოდეს. და ამავე დროს, ხმის ინჟინერიის კრისტალური სისუფთავე, ტემბრის კრისტალური გამჭვირვალობა, კანტილენის განსაკუთრებული სინაზე.
კრიტიკოსი ი.ლიპაევი წერდა: „ქალბატონო. ზაბელა მშვენიერი მარფა აღმოჩნდა, სავსე თვინიერი მოძრაობებით, მტრედის მსგავსი თავმდაბლობით და ხმით თბილი, გამომხატველი, წვეულების სიმაღლით არ უხერხული, ყველაფერი მუსიკალურობითა და სილამაზით გატაცებული… ზაბელა შეუდარებელია სცენებში. დუნიაშა, ლიკოვთან, სადაც მხოლოდ სიყვარული და იმედი აქვს ვარდისფერი მომავლისა და კიდევ უფრო კარგი ბოლო მოქმედებაში, როცა წამალმა უკვე მოწამლა საწყალი და ლიკოვის სიკვდილით დასჯის ამბავი გაგიჟებს. და საერთოდ, მარფამ იშვიათი ხელოვანი იპოვა ზაბელას პიროვნებაში.
გამოხმაურება სხვა კრიტიკოსისგან, კაშკინისგან: „ზაბელა საოცრად კარგად მღერის [მართას] არიას. ეს რიცხვი მოითხოვს საკმაოდ გამორჩეულ ვოკალურ საშუალებებს და ძნელად ბევრ მომღერალს აქვს ისეთი მშვენიერი მეცა ვოჩე უმაღლეს რეესტრში, როგორსაც ზაბელა ავლენს. ძნელი წარმოსადგენია ეს არია უკეთესად ნამღერი. შეშლილი მართას სცენა და არია ზაბელამ უჩვეულოდ მომხიბვლელად და პოეტურად, პროპორციის დიდი გრძნობით შეასრულა. ენგელმა ასევე შეაქო ზაბელას სიმღერა და დაკვრა: „მარფა [ზაბელა] ძალიან კარგი იყო, რამხელა სითბო და შეხება იყო მის ხმასა და სასცენო შესრულებაში! ზოგადად, ახალი როლი მსახიობისთვის თითქმის მთლიანად წარმატებული აღმოჩნდა; თითქმის მთელ ნაწილს რაღაც მეცა ვოჩეში ატარებს, თუნდაც მაღალ ნოტებზე, რაც მარფას ანიჭებს თვინიერების, თავმდაბლობისა და ბედისადმი ლტოლვის იმ ჰალოას, რაც, მგონი, პოეტის წარმოსახვაში იყო დახატული.
ზაბელა-ვრუბელმა მართას როლში დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ოლ კნიპერზე, რომელმაც ჩეხოვს მისწერა: „გუშინ ოპერაში ვიყავი, მეორედ მოვუსმინე მეფის პატარძალს. რა საოცარი, დახვეწილი, მოხდენილი მუსიკა! და რა ლამაზად და მარტივად მღერის და უკრავს მარფა ზაბელა. ბოლო მოქმედებაში ისე კარგად ვიტირე - მან ხელი შემახო. ის საოცრად უბრალოდ ხელმძღვანელობს სიგიჟის სცენას, მისი ხმა არის ნათელი, მაღალი, რბილი, არც ერთი ხმამაღალი ნოტი და აკვანი. მართას მთელი იმიჯი სავსეა ასეთი სინაზით, ლირიზმით, სიწმინდით – უბრალოდ არ მშორდება თავი. ”
რა თქმა უნდა, ზაბელას საოპერო რეპერტუარი მხოლოდ „მეფის პატარძლის“ ავტორის მუსიკით არ შემოიფარგლებოდა. ის იყო შესანიშნავი ანტონიდა ივან სუსანინში, მან სულიერად იმღერა იოლანტა ჩაიკოვსკის ამავე სახელწოდების ოპერაში, მან წარმატებას მიაღწია კიდეც მიმის იმიჯში პუჩინის La Boheme-ში. და მაინც, რიმსკი-კორსაკოვის რუსმა ქალებმა მის სულში უდიდესი გამოხმაურება გამოიწვია. დამახასიათებელია, რომ მისი რომანებიც საფუძვლად დაედო ზაბელა-ვრუბელის კამერულ რეპერტუარს.
მომღერლის ყველაზე სევდიან ბედში იყო რაღაც რიმსკი-კორსაკოვის ჰეროინებიდან. 1901 წლის ზაფხულში ნადეჟდა ივანოვნას შეეძინა ვაჟი სავვა. მაგრამ ორი წლის შემდეგ ის ავად გახდა და გარდაიცვალა. ამას დაემატა ქმრის ფსიქიკური დაავადება. ვრუბელი გარდაიცვალა 1910 წლის აპრილში. მისი შემოქმედებითი კარიერა, ყოველ შემთხვევაში, თეატრალური, უსამართლოდ ხანმოკლე იყო. მოსკოვის კერძო ოპერის სცენაზე ხუთწლიანი ბრწყინვალე სპექტაკლების შემდეგ, 1904 წლიდან 1911 წლამდე ზაბელა-ვრუბელი მსახურობდა მარიინსკის თეატრში.
მარიინსკის თეატრს უფრო მაღალი პროფესიული დონე ჰქონდა, მაგრამ მას აკლდა ზეიმის და სიყვარულის ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა მამონტოვის თეატრში. მფ გნესინმა გაბრაზებით დაწერა: ”როდესაც ერთხელ მისი მონაწილეობით სადკოს თეატრში მივედი, ვერ ვნერვიულობდი სპექტაკლში მისი ზოგიერთი უხილავობით. მისი გარეგნობა და სიმღერა მაინც მომხიბვლელი იყო ჩემთვის, მაგრამ, პირველთან შედარებით, ეს იყო, თითქოს, ნაზი და გარკვეულწილად მოსაწყენი აკვარელი, რომელიც მხოლოდ ზეთის საღებავებით დახატულ სურათს მოგაგონებდათ. გარდა ამისა, მისი სასცენო გარემო მოკლებული იყო პოეზიას. სახელმწიფო თეატრების სპექტაკლებში თანდაყოლილი სიმშრალე ყველაფერში იგრძნობოდა.
იმპერიულ სცენაზე მას არასოდეს ჰქონია შესაძლებლობა შეესრულებინა ფევრონიას ნაწილი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ“. და თანამედროვეები ირწმუნებიან, რომ საკონცერტო სცენაზე ეს ნაწილი მისთვის მშვენივრად ჟღერდა.
მაგრამ ზაბელა-ვრუბელის კამერული საღამოები აგრძელებდა ნამდვილი მცოდნეების ყურადღების მიქცევას. მისი ბოლო კონცერტი შედგა 1913 წლის ივნისში და 4 წლის 1913 ივლისს გარდაიცვალა ნადეჟდა ივანოვნა.
