Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

ოლივიე Messiaen

ზიარება, სინათლის სხივები ღამით სიხარულის ანარეკლი სიჩუმის ჩიტები… ო მესიენ

ფრანგი კომპოზიტორი ო. მესიენი სამართლიანად იკავებს ერთ-ერთ საპატიო ადგილს XI საუკუნის მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. ის ინტელექტუალურ ოჯახში დაიბადა. მისი მამა ფლამანდიელი ლინგვისტია, დედა კი ცნობილი სამხრეთ ფრანგი პოეტი სესილ სოვაჟია. 11 წლის ასაკში მესიენმა დატოვა მშობლიური ქალაქი და გაემგზავრა პარიზის კონსერვატორიაში სასწავლებლად - ორღანზე დაკვრა (მ. დუპრე), კომპოზიტორობა (პ. დუკასი), მუსიკის ისტორია (მ. ემანუელ). კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ (1930 წ.) მესიენმა დაიკავა პარიზის წმინდა სამების ეკლესიის ორგანისტის ადგილი. 1936-39 წლებში. ასწავლიდა Ecole Normale de Musique-ში, შემდეგ Schola cantorum-ში, 1942 წლიდან ასწავლიდა პარიზის კონსერვატორიაში (ჰარმონია, მუსიკალური ანალიზი, მუსიკალური ესთეტიკა, მუსიკალური ფსიქოლოგია, 1966 წლიდან კომპოზიციის პროფესორი). 1936 წელს მესიენმა ი.ბოდრიერთან, ა.ჟოლივეტთან და დ.ლეზურთან ერთად ჩამოაყალიბა ჯგუფი ახალგაზრდა საფრანგეთი, რომელიც ცდილობდა ეროვნული ტრადიციების განვითარებას, უშუალო ემოციურობას და მუსიკის სენსუალურ სისავსეს. „ახალგაზრდა საფრანგეთმა“ უარყო ნეოკლასიციზმის, დოდეკაფონიის და ფოლკლორიზმის გზები. ომის დაწყებისთანავე მესიენი ჯარისკაცად წავიდა ფრონტზე, 1940-41 წლებში. იყო გერმანიის ტყვეთა ბანაკში სილეზიაში; იქ „კვარტეტი დროის დასასრულისთვის“ შეიქმნა ვიოლინოს, ჩელოს, კლარნეტისა და ფორტეპიანოსათვის (1941) და იქ შედგა მისი პირველი შესრულება.

ომისშემდგომ პერიოდში მესიენი მსოფლიო აღიარებას აღწევს, როგორც კომპოზიტორი, ასრულებს ორგანისტს და პიანისტს (ხშირად პიანისტ ივონ ლორიოტთან, მის სტუდენტთან და ცხოვრების პარტნიორთან ერთად), წერს უამრავ ნაშრომს მუსიკის თეორიაზე. მესიენის მოწაფეებს შორის არიან P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

მესიენის ესთეტიკა ავითარებს ჯგუფის "ახალგაზრდა საფრანგეთის" ძირითად პრინციპს, რომელიც მოუწოდებდა მუსიკას გრძნობების გამოხატვის უშუალობის დაბრუნებას. თავისი შემოქმედების სტილისტურ წყაროებს შორის თავად კომპოზიტორი ფრანგი ოსტატების (C. Debussy) გარდა ასახელებს გრიგორიანულ გალობას, რუსულ სიმღერებს, აღმოსავლური ტრადიციის (კერძოდ, ინდოეთის) მუსიკას, ჩიტების სიმღერას. მესიენის კომპოზიციები გაჟღენთილია შუქით, იდუმალი ბზინვარებით, ისინი ანათებენ კაშკაშა ხმის ფერების ბრწყინვალებით, მარტივი, მაგრამ დახვეწილი ინტონაციით სიმღერის კონტრასტებით და ცქრიალა „კოსმოსური“ გამოკვეთილებით, ადიდებული ენერგიის აფეთქებით, ჩიტების მშვიდი ხმით, თუნდაც ფრინველთა გუნდებით. და სულის ექსტაზური სიჩუმე. მესიანის სამყაროში ადგილი არ არის ყოველდღიური პროზაიზმის, დაძაბულობისა და ადამიანური დრამების კონფლიქტებისთვის; ბოლო დროის კვარტეტის მუსიკაში არც კი იყო აღბეჭდილი უდიდესი ომების მკაცრი, საშინელი სურათები. რეალობის დაბალ, ყოველდღიურ მხარეს უარყოფს, მესიენს სურს დაადასტუროს სილამაზისა და ჰარმონიის ტრადიციული ღირებულებები, მაღალი სულიერი კულტურა, რომელიც ეწინააღმდეგება მას და არა მათი „აღდგენით“ რაიმე სახის სტილიზაციით, არამედ გულუხვად იყენებს თანამედროვე ინტონაციას და შესაბამისობას. მუსიკალური ენის საშუალება. მესიენი კათოლიკური მართლმადიდებლობისა და პანთეისტურად შეფერილი კოსმოლოგიზმის „მარადიულ“ სურათებში ფიქრობს. ამტკიცებს მუსიკის მისტიკურ დანიშნულებას, როგორც „რწმენის აქტს“, მესიენი თავის კომპოზიციებს აძლევს რელიგიურ სათაურებს: „ამინის ხილვა“ ორი ფორტეპიანოსათვის (1943), „სამი პატარა ლიტურგია ღვთის წინაშე“ (1944), „ოცი ხედვა“. ჩვილი იესოს“ ფორტეპიანოსთვის (1944 წ.), „მას ორმოცდამეათე დღის დღესასწაულზე“ (1950 წ.), ორატორიო „ჩვენი უფლის იესო ქრისტეს ფერისცვალება“ (1969 წ.), „ჩაი მიცვალებულთა აღდგომისთვის“ (1964, 20 წლის იუბილეზე). მეორე მსოფლიო ომის დასასრულს). ჩიტებიც კი თავიანთი გალობით - ბუნების ხმით - მესიანე მისტიკურად განმარტავს, ისინი არიან „არამატერიალური სფეროების მსახურები“; ასეთია ჩიტების სიმღერა ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის კომპოზიციებში „ჩიტების გამოღვიძება“ (1953); „ეგზოტიკური ჩიტები“ ფორტეპიანოს, დასარტყამი და კამერული ორკესტრისთვის (1956); „ჩიტების კატალოგი“ ფორტეპიანოსთვის (1956-58), „შავი ჩიტი“ ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის (1951). რიტმულად დახვეწილი „ჩიტის“ სტილი სხვა კომპოზიციებშიც გვხვდება.

მესიენს ასევე ხშირად აქვს რიცხვითი სიმბოლიზმის ელემენტები. ასე რომ, "სამება" გაჟღენთილია "სამ მცირე ლიტურგიაში" - ციკლის 3 ნაწილი, თითოეული სამნაწილიანი, სამი ტემბრულ-ინსტრუმენტული ერთეული სამჯერ, უნისონ ქალთა გუნდი ზოგჯერ იყოფა 3 ნაწილად.

თუმცა, მესიენის მუსიკალური გამოსახულების ბუნება, მისი მუსიკის დამახასიათებელი ფრანგული მგრძნობელობა, ხშირად „მკვეთრი, ცხელი“ გამოხატულება, თანამედროვე კომპოზიტორის ფხიზელი ტექნიკური გაანგარიშება, რომელიც აყალიბებს მისი ნაწარმოების ავტონომიურ მუსიკალურ სტრუქტურას - ეს ყველაფერი გარკვეულ წინააღმდეგობაში შედის. კომპოზიციების სათაურების მართლმადიდებლობით. უფრო მეტიც, რელიგიური საგნები გვხვდება მხოლოდ მესიენის ზოგიერთ ნაწარმოებში (ის თავად აღმოაჩენს მუსიკის მონაცვლეობას „სუფთა, საერო და თეოლოგიურ“). მისი ფიგურალური სამყაროს სხვა ასპექტები აღბეჭდილია ისეთ კომპოზიციებში, როგორიცაა სიმფონია "ტურანგალილა" ფორტეპიანოსა და ტალღებისთვის მარტენოტისა და ორკესტრის მიერ ("სიყვარულის სიმღერა, დროის სიხარულის ჰიმნი, მოძრაობა, რიტმი, სიცოცხლე და სიკვდილი", 1946-48 წ. ); „ქრონოქრომია“ ორკესტრისთვის (1960); „ხევიდან ვარსკვლავებამდე“ ფორტეპიანოს, საყვირისა და ორკესტრისთვის (1974); „შვიდი ჰაიკუ“ ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1962); ოთხი რიტმული ეტიუდი (1949) და რვა პრელუდია (1929) ფორტეპიანოსათვის; თემა და ვარიაციები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1932); ვოკალური ციკლი „იარავი“ (1945, პერუს ფოლკლორში, იარავი არის სიყვარულის სიმღერა, რომელიც სრულდება მხოლოდ შეყვარებულთა სიკვდილით); „ლამაზი წყლების დღესასწაული“ (1937) და „ორი მონოდია მეოთხედში“ (1938) მარტენო ტალღებისთვის; „ორი გუნდი ჟოან დ არკის შესახებ“ (1941); კანტეიოჯაია, რიტმული შესწავლა ფორტეპიანოსათვის (1948); „ტემბრები-ხანგრძლივობა“ (კონკრეტული მუსიკა, 1952), ოპერა „ასიზელი წმინდა ფრანცისკე“ (1984).

როგორც მუსიკის თეორეტიკოსი, მესიანი ეყრდნობოდა ძირითადად საკუთარ შემოქმედებას, მაგრამ ასევე სხვა კომპოზიტორების (მათ შორის, რუსების, კერძოდ, ი. სტრავინსკის), გრიგორიანულ გალობას, რუსულ ფოლკლორს და ინდოელი თეორეტიკოსის შეხედულებებს. 1944 საუკუნე. შრანგადევები. წიგნში "ჩემი მუსიკალური ენის ტექნიკა" (XNUMX), მან გამოაქვეყნა შეზღუდული ტრანსპოზიციის მოდალური რეჟიმების თეორია და რიტმების დახვეწილი სისტემა, რომელიც მნიშვნელოვანია თანამედროვე მუსიკისთვის. მესიენის მუსიკა ორგანულად ახორციელებს როგორც დროის კავშირს (შუა საუკუნეებამდე), ისე დასავლეთისა და აღმოსავლეთის კულტურების სინთეზს.

ი.ხოლოპოვი

კომპოზიციები:

გუნდისთვის - ღვთაებრივი ყოფნის სამი მცირე ლიტურგია (Trois petites liturgies de la prani divine, ქალთა უნისონური გუნდისთვის, სოლო ფორტეპიანო, მარტენოტის ტალღები, სიმები, ორკი და დასარტყამი, 1944), ხუთი რეშანი (Cinq rechants, 1949), სამება. დღის მასა (La Messe de la Pentecote, 1950), ორატორიო ჩვენი უფლის ფერისცვალება (La transfiguration du Notre Seigneur, გუნდისთვის, ორკესტრისთვის და სოლო ინსტრუმენტებისთვის, 1969); ორკესტრისთვის – დავიწყებული შესაწირავი (Les offrandes oubliees, 1930), ჰიმნი (1932), ამაღლება (L'Ascension, 4 სიმფონიური პიესა, 1934), ქრონოქრომია (1960); ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის – ტურანგალილა სიმფონია (ფპ., მარტენოტის ტალღები, 1948), ჩიტების გამოღვიძება (La reveil des oiseaux, fp., 1953), ეგზოტიკური ჩიტები (Les oiseaux exotiques, ფრ., დასარტყამი და კამერული ორკესტრი, 1956 წ.), ( Sept Hap-kap, fp., 1963); სპილენძის ჯგუფისა და დასარტყამისთვის – მიცვალებულთა აღდგომას ჩაის ვსვამ (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, საფრანგეთის მთავრობის დაკვეთით მეორე მსოფლიო ომის დამთავრების 20 წლისთავზე); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები – თემა ვარიაციებით (skr. და fp., 1932), კვარტეტი დროის დასასრულისთვის (Quatuor pour la fin du temps, for skr., კლარნეტი, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, ფლეიტისთვის i fp., 1950); ფორტეპიანოსთვის – ციკლი ჩვილი იესოს ოცი ხედიდან (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), რიტმული კვლევები (Quatre etudes de rythme, 1949-50), ფრინველთა კატალოგი (Catalogue d'oiseaux, 7 რვეული, 1956-59). ); 2 პიანინოსთვის – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); ორგანოსთვის – ზეციური ზიარება (Le banquet celeste, 1928), ორღანის ლუქსი, მ.შ. შობის დღე (La nativite du Seigneur, 1935), ორგანული ალბომი (Livre d'Orgue, 1951); ხმის და ფორტეპიანოსათვის – მიწისა და ცის სიმღერები (Chants de terre et de ciel, 1938), ჰარავი (1945) და სხვ.

სახელმძღვანელოები და ტრაქტატები: 20 გაკვეთილი თანამედროვე სოლფეჟებში, პ., 1933; ჰარმონიის ოცი გაკვეთილი, პ., 1939; ჩემი მუსიკალური ენის ტექნიკა, გ. 1-2, პ., 1944; ტრაქტატი რიტმის შესახებ, ტ. 1-2, გვ., 1948 წ.

ლიტერატურული ნაწარმოებები: ბრიუსელის კონფერენცია, პ., 1960 წ.