ქსენია გეორგიევნა დერჟინსკაია |

ქსენია დერჟინსკაია

ნახევარი საუკუნის წინ, შორეული 1951 წლის ივნისის დღეებში, ქსენია გეორგიევნა დერჟინსკაია გარდაიცვალა. დერჟინსკაია ეკუთვნის მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი მომღერლების ბრწყინვალე გალაქტიკას, რომელთა ხელოვნება დღევანდელი თვალსაზრისით ჩვენ თითქმის სტანდარტად გვეჩვენება. სსრკ სახალხო არტისტი, სტალინის პრემიის ლაურეატი, ბოლშოის თეატრის სოლისტი ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, უმაღლესი საბჭოთა ორდენების მფლობელი - შეგიძლიათ იპოვოთ მოკლე ინფორმაცია მის შესახებ ნებისმიერ შიდა ენციკლოპედიურ საცნობარო წიგნში. მის ხელოვნებაზე წინა წლებში იწერებოდა სტატიები და ნარკვევები და, პირველ რიგში, ამაში დამსახურება ცნობილ საბჭოთა მუსიკათმცოდნე ე.ა გროშევას ეკუთვნის, მაგრამ არსებითად ეს სახელი დღეს მივიწყებულია.

ბოლშოის ყოფილ სიდიადეზე საუბრისას, ხშირად გვახსოვს მისი უფროსი დიდი თანამედროვეები - ჩალიაპინი, სობინოვი, ნეჟდანოვა ან თანატოლები, რომელთა ხელოვნება უფრო პოპულარული იყო საბჭოთა წლებში - ობუხოვა, კოზლოვსკი, ლემეშევი, ბარსოვა, პიროგოვი, მიხაილოვი. ამის მიზეზები, ალბათ, ძალიან განსხვავებული რიგია: დერჟინსკაია მკაცრი აკადემიური სტილის მომღერალი იყო, იგი თითქმის არ მღეროდა საბჭოთა მუსიკას, ხალხურ სიმღერებს ან ძველ რომანსებს, იშვიათად ასრულებდა რადიოში ან საკონცერტო დარბაზში, თუმცა იგი ცნობილი იყო კამერული მუსიკის დახვეწილი თარჯიმანით, ძირითადად კონცენტრირებული იყო ოპერის თეატრში მუშაობაზე, დატოვა რამდენიმე ჩანაწერი. მისი ხელოვნება ყოველთვის იყო უმაღლესი სტანდარტების, დახვეწილი ინტელექტუალური, ალბათ ყოველთვის არა გასაგები მისი თანამედროვეებისთვის, მაგრამ ამავე დროს მარტივი და გულწრფელი. თუმცა, რაც არ უნდა ობიექტური იყოს ეს მიზეზები, როგორც ჩანს, ასეთი ოსტატის ხელოვნების დავიწყებას ძნელად შეიძლება ეწოდოს სამართლიანი: რუსეთი ტრადიციულად მდიდარია ბასებით, მან მსოფლიოს მრავალი გამოჩენილი მეცო-სოპრანო და კოლორატურა სოპრანო მისცა. დრაჟინსკის მასშტაბით დრამატული გეგმის მომღერლები რუსეთის ისტორიაში არც თუ ისე ბევრი ვოკალი. "ბოლშოის თეატრის ოქროს სოპრანო" - ასე უწოდეს ქსენია დერჟინსკაიას მისი ნიჭის ენთუზიაზმი თაყვანისმცემლები. ამიტომ, დღეს ჩვენ გვახსოვს გამოჩენილი რუსი მომღერალი, რომლის ხელოვნებაც ოცდაათ წელზე მეტია ამშვენებს ქვეყნის მთავარ სცენას.

დერჟინსკაია რუსულ ხელოვნებაში მოვიდა მისთვის და მთლიანად ქვეყნის ბედისთვის რთულ, კრიტიკულ დროს. შესაძლოა, მისი მთელი შემოქმედებითი გზა დაეცა იმ პერიოდს, როდესაც ბოლშოის თეატრისა და რუსეთის ცხოვრება, უდავოდ, ერთმანეთზე გავლენის ქვეშ, დარჩა, როგორც ეს იყო, სურათები სრულიად განსხვავებული სამყაროდან. იმ დროისთვის, როდესაც მან დაიწყო მომღერლის კარიერა და დერჟინსკაიას დებიუტი შეასრულა 1913 წელს სერგიევსკის სახალხო სახლის ოპერაში (ის ბოლშოიში მოვიდა ორი წლის შემდეგ), რუსეთი ღრმად დაავადებული ადამიანის პრობლემური ცხოვრებით ცხოვრობდა. ის გრანდიოზული, საყოველთაო ქარიშხალი უკვე ზღურბლზე იყო. ბოლშოის თეატრი რევოლუციამდელ პერიოდში, პირიქით, მართლაც ხელოვნების ტაძარი იყო - მეორეხარისხოვანი რეპერტუარის, ფერმკრთალი რეჟისურის და სცენოგრაფიის, სუსტი ვოკალის ათწლეულების დომინირების შემდეგ, მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ამ კოლოსს ჰქონდა. შეიცვალა აღიარების მიღმა, დაიწყო ახალი ცხოვრება, ახალი ფერებით გაბრწყინებული, აჩვენა მსოფლიოს ყველაზე სრულყოფილი შემოქმედების საოცარი ნიმუშები. რუსულმა ვოკალურმა სკოლამ და, უპირველეს ყოვლისა, ბოლშოის წამყვანი სოლისტების სახით, მიაღწია უპრეცედენტო სიმაღლეებს თეატრის სცენაზე, გარდა უკვე ნახსენები ჩალიაპინის, სობინოვისა და ნეჟდანოვას, დეიშა-სიონიცკაიასა და სალინას, სმირნოვი და ალჩევსკი, ბაკლანოვი და ბონაჩიჩი, ერმოლენკო-იუჟინა ბრწყინავდნენ და ბალანოვსკაია. სწორედ ასეთ ტაძარში მივიდა ახალგაზრდა მომღერალი 1915 წელს, რათა სამუდამოდ დაეკავშირებინა თავისი ბედი მასთან და მასში უმაღლესი თანამდებობა დაიკავა.

მისი შესვლა ბოლშოის ცხოვრებაში სწრაფი იყო: სცენაზე დებიუტი რომ შედგა, როგორც იაროსლავნა, უკვე პირველ სეზონში მან იმღერა წამყვანი დრამატული რეპერტუარის ლომის წილი, მონაწილეობა მიიღო The Enchantress-ის პრემიერაში, რომელიც განახლდა შემდეგ. დიდი ხნის დავიწყება და ცოტა მოგვიანებით აირჩია დიდმა ჩალიაპინმა, რომელმაც პირველად დადგა ბოლშოი ვერდის "დონ კარლოსში" და მღეროდა მეფე ფილიპეს ამ სპექტაკლში, ელიზაბეტ ვალუას მხრიდან.

დერჟინსკაია თავდაპირველად მოვიდა თეატრში, როგორც მომღერალი პირველი გეგმის ამპლუაში, თუმცა მას მხოლოდ ერთი სეზონი ჰქონდა მის უკან ოპერის საწარმოში. მაგრამ მისმა ვოკალურმა უნარებმა და გამორჩეულმა სცენურმა ნიჭმა მაშინვე დააყენა იგი პირველ და საუკეთესოთა შორის. კარიერის დასაწყისშივე მიიღო ყველაფერი თეატრიდან - პირველი ნაწილები, რეპერტუარი, დირიჟორი - სულიერი მამა, მეგობარი და მენტორი ვიაჩესლავ ივანოვიჩ სუკის პიროვნებაში - დერჟინსკაია ბოლომდე მისი ერთგული დარჩა. მისი დღეების. მსოფლიოს საუკეთესო საოპერო თეატრების იმპრესარიო, მათ შორის ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენი, პარიზის გრანდ ოპერა და ბერლინის სახელმწიფო ოპერა, წარუმატებლად ცდილობდა მომღერლის მოპოვებას მინიმუმ ერთი სეზონის განმავლობაში. მხოლოდ ერთხელ დერჟინსკაიამ შეცვალა თავისი წესი, 1926 წელს პარიზის ოპერის სცენაზე შეასრულა ერთ-ერთი საუკეთესო როლი - ემილ კუპერის დირიჟორობით ფევრონიას ნაწილი. მისმა ერთადერთმა უცხოურმა შესრულებამ დიდი წარმატება მოიპოვა - ფრანგი მსმენელისთვის უცნობ რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში მომღერალმა აჩვენა მთელი თავისი ვოკალური უნარები და შეძლო დახვეწილი აუდიტორიისთვის გადმოეცა რუსული მუსიკალური კლასიკის შედევრის მთელი სილამაზე, მისი ეთიკური იდეალები. , სიღრმე და ორიგინალობა. პარიზული გაზეთები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ხმის მომხიბვლელობით და მოქნილობით, შესანიშნავი სასკოლო სწავლებით, უნაკლო მეტყველებით და რაც მთავარია, შთაგონებით, რომლითაც მან მთელი თამაში ითამაშა და ისე გაატარა, რომ ოთხი მოქმედების განმავლობაში მის მიმართ ყურადღება არ შესუსტდა. წუთი." არის თუ არა დღეს ბევრი რუსი მომღერალი, რომელიც მსოფლიოს ერთ-ერთ მუსიკალურ დედაქალაქში ასეთი ბრწყინვალე კრიტიკის შემდეგ და მსოფლიოს წამყვანი ოპერის თეატრების ყველაზე მაცდური შეთავაზებებით, შეძლებს დასავლეთში რამდენიმე სეზონით მაინც არ დარჩეს. ? რატომ უარყო დერჟინსკაიამ ყველა ეს წინადადება? ყოველივე ამის შემდეგ, 26-ე წელი და არა 37-ე, უფრო მეტიც, იყო მსგავსი მაგალითები (მაგალითად, ბოლშოის თეატრის სოლისტი მეცო ფაინა პეტროვა სამი სეზონის განმავლობაში მუშაობდა იმავე ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ თეატრში 20-იანი წლების ბოლოს). ამ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა რთულია. თუმცა, ჩვენი აზრით, ერთ-ერთი მიზეზი მდგომარეობს იმაში, რომ დერჟინსკაიას ხელოვნება არსებითად ღრმად ეროვნული იყო: ის იყო რუსი მომღერალი და ამჯობინებდა ემღერა რუსი აუდიტორიისთვის. სწორედ რუსულ რეპერტუარში გამოვლინდა ყველაზე მეტად მხატვრის ნიჭი, სწორედ რუსულ ოპერებში შესრულებული როლები იყო ყველაზე ახლოს მომღერლის შემოქმედებით იდეალთან. ქსენია დერჟინსკაიამ შემოქმედებით ცხოვრებაში რუსი ქალების სურათების მთელი გალერეა შექმნა: ნატაშა დარგომიჟსკის ქალთევზაში, გორისლავა გლინკას რუსლანში და ლუდმილაში, მაშა ნაპრავნიკის დუბროვსკში, თამარა რუბინშტეინის დემონში, იაროსლავნა ბოროდინის პრინცესაში და კუმა პრინცესტაში. ჩაიკოვსკის ოპერები, კუპავა, მილიტრისი, ფევრონია და ვერა შელოგა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებში. ეს როლები ჭარბობდა მომღერლის სცენაზე. მაგრამ დერჟინსკაიას ყველაზე სრულყოფილი ქმნილება, თანამედროვეთა აზრით, იყო ლიზას ნაწილი ჩაიკოვსკის ოპერაში „ყვავი დედოფალი“.

რუსული რეპერტუარის სიყვარული და წარმატება, რომელიც მომღერალს თან ახლდა მასში, არ აკლებს მის დამსახურებას დასავლურ რეპერტუარში, სადაც იგი თავს მშვენივრად გრძნობდა სხვადასხვა სტილში - იტალიურ, გერმანულ, ფრანგულში. ასეთი „ყოვლისმომცველი“, დელიკატური გემოვნების, უმაღლესი კულტურის გათვალისწინებით, რომელიც თანდაყოლილი იყო მხატვრისთვის და ბუნების მთლიანობაზე, საუბრობს მომღერლის ვოკალური ნიჭის უნივერსალურ ბუნებაზე. მოსკოვის სცენამ დღეს პრაქტიკულად დაივიწყა ვაგნერი, რაც მარიინსკის თეატრს აძლევდა ლიდერობას "რუსული ვაგნერიანას" მშენებლობაში, ხოლო ომის წინა პერიოდში ვაგნერის ოპერები ხშირად იდგმებოდა ბოლშოის თეატრში. ამ სპექტაკლებში უჩვეულოდ გამოვლინდა დერჟინსკაიას, როგორც ვაგნერული მომღერლის ნიჭი, რომელიც მღეროდა ბაიროითის გენიოსის ხუთ ოპერაში - Tannhäuser (ელიზაბეტის ნაწილი), The Niurnberg Mastersingers (ევა), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , "ტრისტან და იზოლდას" საკონცერტო შესრულება (იზოლდა). დერჟინსკაია არ იყო პიონერი ვაგნერული გმირების „ჰუმანიზაციის“ საქმეში; მანამდე სობინოვმა და ნეჟდანოვამ უკვე დაამყარეს მსგავსი ტრადიცია ლოჰენგრინის ბრწყინვალე კითხვით, რომელიც გაწმინდეს გადაჭარბებული მისტიციზმისა და ხრაშუნა გმირობისგან, შეავსეს იგი ნათელი, სულიერი ლექსებით. თუმცა, მან ეს გამოცდილება გადასცა ვაგნერის ოპერების გმირულ ნაწილებს, რომლებიც მანამდე შემსრულებლების მიერ ძირითადად სუპერმენის ტევტონური იდეალის სულისკვეთებით იყო ინტერპრეტირებული. ეპიკური და ლირიკული საწყისები - ორი ელემენტი, ერთმანეთისგან განსხვავებით, ერთნაირად წარმატებული იყო მომღერლისთვის, იქნება ეს რიმსკი-კორსაკოვის თუ ვაგნერის ოპერები. დერჟინსკაიას ვაგნერულ ჰეროინებში არაფერი არსებობდა ზეადამიანური, ხელოვნურად საშიში, ზედმეტად პრეტენზიული, უზომოდ საზეიმო და სულის შემცივნება: ისინი ცოცხლები იყვნენ - მოსიყვარულე და ტანჯული, სიძულვილი და მებრძოლი, ლირიკული და ამაღლებული, ერთი სიტყვით, ხალხი ყველა მრავალფეროვნებით. გრძნობები, რომლებიც სძლია მათ, რაც თანდაყოლილია უკვდავი ქულების.

იტალიურ ოპერებში დერჟინსკაია საზოგადოებისთვის ბელ კანტოს ჭეშმარიტი ოსტატი იყო, თუმცა, მას არასოდეს დაუშვებდა თავს ფსიქოლოგიურად გაუმართლებელი აღფრთოვანება ბგერით. ვერდის ჰეროინებიდან აიდა ყველაზე ახლოს იყო მომღერალთან, რომელთანაც იგი თითქმის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში არ დაშორებულა. მომღერლის ხმამ მას სრულიად საშუალება მისცა ემღერა დრამატული რეპერტუარის უმეტესი ნაწილი დიდი შტრიხებით, ვერისტული ტრადიციების სულისკვეთებით. მაგრამ დერჟინსკაია ყოველთვის ცდილობდა მუსიკალური მასალის შინაგანი ფსიქოლოგიიდან წასვლას, რაც ხშირად იწვევდა ტრადიციული ინტერპრეტაციების გადახედვას ლირიკული საწყისის გამოშვებით. ასე გადაჭრა მხატვარმა „მისი“ აიდა: დრამატულ ეპიზოდებში ვნებების ინტენსივობის შემცირების გარეშე, მან მაინც ხაზი გაუსვა თავისი გმირის ნაწილის ლირიკულობას, აქცევს მის გამოვლინებას გამოსახულების ინტერპრეტაციაში საცნობარო წერტილებად.

იგივე შეიძლება ითქვას პუჩინის ტურანდოტზე, რომლის პირველი შემსრულებელი ბოლშოის სცენაზე იყო დერჟინსკაია (1931). თავისუფლად გადალახა ამ ნაწილის ტესტიტურული სირთულეები, საკმაოდ გაჯერებული ფორტე ფორტისიმოთი, დერჟინსკაია მაინც ცდილობდა მათ თბილად გადმოცემას, განსაკუთრებით პრინცესას ამაყი ბოროტმოქმედიდან მოსიყვარულე არსებად გადაქცევის სცენაზე.

დერჟინსკაიას სასცენო ცხოვრება ბოლშოის თეატრში ბედნიერი იყო. მომღერალი თითქმის მთელი კარიერის განმავლობაში არ იცნობდა კონკურენტებს, თუმცა იმ წლებში თეატრალური დასი ძირითადად გამოჩენილი ოსტატებისაგან შედგებოდა. თუმცა, სულის სიმშვიდეზე ლაპარაკი არ არის საჭირო: ძვლის ტვინამდე რუსი ინტელექტუალი დერჟინსკაია იმ სამყაროს ხორცი და სისხლი იყო, რომელიც ახალმა ხელისუფლებამ უმოწყალოდ მოსპო. შემოქმედებითი კეთილდღეობა, რომელიც განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა თეატრში 30-იან წლებში, რევოლუციური წლების აჯანყების შემდეგ, როდესაც თეატრის და ჟანრის არსებობა კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას, მოხდა იმ საშინელი მოვლენების ფონზე, რაც განვითარდა. ქვეყანა. რეპრესიები პრაქტიკულად არ შეხებია ბოლშოის - სტალინს უყვარდა "თავისი" თეატრი - თუმცა, შემთხვევითი არ იყო, რომ ოპერის მომღერალი იმ ეპოქაში ამდენს ნიშნავდა: როდესაც სიტყვა აიკრძალა, სწორედ მათი სრულყოფილი სიმღერით, რომ საუკეთესო მომღერლები. რუსეთმა გამოხატა მთელი ის მწუხარება და წუხილი, რომელიც მოიცვა მათ სამშობლოში და მსმენელთა გულებში იპოვა ცოცხალი პასუხი.

დერჟინსკაიას ხმა იყო დახვეწილი და უნიკალური ინსტრუმენტი, სავსე ნიუანსებითა და ქიაროსკურო. იგი მომღერალმა საკმაოდ ადრე ჩამოაყალიბა, ამიტომ მან ჯერ კიდევ გიმნაზიაში სწავლის დროს დაიწყო ვოკალის გაკვეთილები. ამ გზაზე ყველაფერი შეუფერხებლად არ წავიდა, მაგრამ საბოლოოდ დერჟინსკაიამ იპოვა თავისი მასწავლებელი, რომლისგანაც მან მიიღო შესანიშნავი სკოლა, რამაც მას საშუალება მისცა მრავალი წლის განმავლობაში დარჩენილიყო შეუდარებელი ვოკალური ოსტატი. ასეთი მასწავლებელი გახდა ელენა ტერიან-კორგანოვა, თავად ცნობილი მომღერალი, პაულინ ვიარდოტისა და მატილდა მარკესის მოსწავლე.

დერჟინსკაიას გააჩნდა გამორჩეულად ლამაზი ტემბრის ძლიერი, კაშკაშა, სუფთა და ნაზი ლირიკულ-დრამატული სოპრანო, თუნდაც ყველა რეგისტრში, მსუბუქი, მფრინავი მაღლობებით, კონცენტრირებული დრამატული ხმოვანი შუა და სრულსისხლიანი, მდიდარი გულმკერდის ნოტებით. მისი ხმის განსაკუთრებული თვისება იყო მისი უჩვეულო სირბილე. ხმა იყო დიდი, დრამატული, მაგრამ მოქნილი, მობილურობის გარეშე, რაც, ორნახევარი ოქტავის დიაპაზონთან ერთად, საშუალებას აძლევდა მომღერალს წარმატებით შეესრულებინა (და ბრწყინვალედ) ლირიკულ-კოლორატურის ნაწილები (მაგალითად, მარგარიტა გუნოს ფაუსტი). მომღერალი უნაკლოდ დაეუფლა სიმღერის ტექნიკას, ამიტომ ყველაზე რთულ ნაწილებში, რაც მოითხოვდა გაზრდილ ხმაურს და გამოხატვას, ან თუნდაც მხოლოდ ფიზიკურ გამძლეობას - მაგალითად, ბრუნჰილდე ან ტურანდოტი - მას არ განუცდია რაიმე სირთულე. განსაკუთრებით სასიამოვნო იყო მომღერლის ლეგატო, რომელიც ეფუძნებოდა ფუნდამენტურ სუნთქვას, გრძელი და თანაბარი, ფართო, წმინდა რუსული საგალობლით, ასევე შეუდარებელი გათხელებითა და ფორტეპიანოს უკიდურესად მაღალ ნოტებზე - აქ მომღერალი მართლაც შეუდარებელი ოსტატი იყო. ძლიერი ხმის მქონე, დერჟინსკაია ბუნებით მაინც დარჩა დახვეწილი და სულიერი ლირიკოსი, რამაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მას საშუალება მისცა ადგილი მიეღო კამერულ რეპერტუარში. უფრო მეტიც, მომღერლის ნიჭის ეს მხარეც ძალიან ადრე გამოიხატა - სწორედ 1911 წლის კამერული კონცერტიდან დაიწყო მისი სასიმღერო კარიერა: შემდეგ მან თავისი რომანებით შეასრულა რახმანინოვის საავტორო კონცერტზე. დერჟინსკაია იყო მისთვის ორი უახლოესი კომპოზიტორის, ჩაიკოვსკის და რიმსკი-კორსაკოვის რომანტიული ლექსების მგრძნობიარე და ორიგინალური ინტერპრეტატორი.

1948 წელს ბოლშოის თეატრის დატოვების შემდეგ, ქსენია გეორგიევნა ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, მაგრამ არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში: ბედმა გაუშვა იგი მხოლოდ 62 წლის ასაკში. იგი გარდაიცვალა მშობლიური თეატრის წლისთავზე 1951 წელს - მისი 175 წლის იუბილეზე.

დერჟინსკაიას ხელოვნების მნიშვნელობა მისი მშობლიური თეატრის, მშობლიური ქვეყნის სამსახურშია, მოკრძალებული და მშვიდი ასკეტიზმით. მთელ მის გარეგნობაში, მის ყველა ნამუშევარში არის რაღაც კიტეჟან ფევრონია - მის ხელოვნებაში არაფერია გარეგანი, შოკისმომგვრელი საზოგადოება, ყველაფერი უკიდურესად მარტივია, ნათელი და ზოგჯერ ზომიერადაც კი. თუმცა, ის - ისევე როგორც უმოღრუბლო წყარო - რჩება უსაზღვროდ ახალგაზრდა და მიმზიდველი.

ა.მატუსევიჩი, 2001 წ