კრისტოფ ეშენბახი |

კრისტოფერ ეშენბახი

ვაშინგტონის ეროვნული სიმფონიური ორკესტრისა და კენედის საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი, კრისტოფ ეშენბახი არის მუდმივი თანამშრომელი მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ ორკესტრებთან და საოპერო თეატრებთან. ჯორჯ სელისა და ჰერბერტ ფონ კარაიანის სტუდენტი, ეშენბახი ხელმძღვანელობდა ისეთ ანსამბლებს, როგორიცაა პარიზის ორკესტრი (2000-2010), ფილადელფიის სიმფონიური ორკესტრი (2003-2008), ჩრდილოეთ გერმანიის რადიოს სიმფონიური ორკესტრი (1994-2004), ჰიუსტონის სიმფონიური. ორკესტრი (1988) -1999), ტონჰალის ორკესტრი; იყო რავინიასა და შლეზვიგ-ჰოლშტაინის მუსიკალური ფესტივალების სამხატვრო ხელმძღვანელი.

2016/17 სეზონი არის მაესტროს მეშვიდე და ბოლო სეზონი NSO-სა და კენედის ცენტრში. ამ ხნის განმავლობაში ორკესტრმა მისი ხელმძღვანელობით სამი ძირითადი გასტროლი მოაწყო, რომლებსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად: 2012 წელს - სამხრეთ და ჩრდილოეთ ამერიკაში; 2013 წელს – ევროპასა და ომანში; 2016 წელს - ისევ ევროპაში. გარდა ამისა, კრისტოფ ეშენბახი და ორკესტრი რეგულარულად გამოდიან კარნეგი ჰოლში. ამ სეზონის ღონისძიებები მოიცავს U.Marsalis ვიოლინოს კონცერტის პრემიერას აშშ-ს აღმოსავლეთ სანაპიროზე, ნამუშევარი NSO-ს დაკვეთით, ასევე Exploring Mahler-ის პროგრამის დასკვნითი კონცერტი.

კრისტოფ ეშენბახის ამჟამინდელ საქმიანობაში შედის ბ. ბრიტენის ოპერის შემობრუნება მილანის ლა სკალაში, სტუმრად დირიჟორად გამოსვლები პარიზის ორკესტრთან, ესპანეთის ეროვნულ ორკესტრთან, სეულისა და ლონდონის ფილარმონიულ ორკესტრებთან, ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. ნიდერლანდების რადიო, საფრანგეთის ეროვნული ორკესტრი, სტოკჰოლმის სამეფო ფილარმონიული ორკესტრი.

კრისტოფ ეშენბახს აქვს ვრცელი დისკოგრაფია, როგორც პიანისტი და დირიჟორი, თანამშრომლობს რიგ ცნობილ ჩამწერ კომპანიებთან. NSO-სთან ჩანაწერებს შორისაა ონდინის ალბომი "Remembering John F. Kennedy". ამავე ლეიბლზე ჩანაწერები გაკეთდა ფილადელფიის ორკესტრთან და პარიზის ორკესტრთან; ამ უკანასკნელთან ერთად ალბომი გამოვიდა Deutsche Grammophon-ზეც; დირიჟორი ჩაწერილია ლონდონის ფილარმონიასთან EMI/LPO Live-ზე, ლონდონის სიმფონიასთან DG/BM-ზე, ვენის ფილარმონიასთან Decca-ზე, ჩრდილოეთ გერმანიის რადიო სიმფონიასთან და ჰიუსტონის სიმფონიასთან კოხზე.

ხმის ჩაწერის სფეროში მაესტროს ბევრმა ნამუშევარმა არაერთი პრესტიჟული ჯილდო მიიღო, მათ შორის 2014 წლის გრემი; ნომინაციები "თვიანი დისკი" ჟურნალ BBC-ის მიხედვით, "რედაქტორის არჩევანი" ჟურნალ Gramophon-ის მიხედვით, ასევე ჯილდო გერმანიის მუსიკალურ კრიტიკოსთა ასოციაციისგან. კაია საარიაჰოს კომპოზიციების დისკმა პარიზის ორკესტრთან და სოპრანო კარიტა მატილასთან ერთად 2009 წელს მოიპოვა ევროპის უდიდესი მუსიკალური ბაზრობის MIDEM-ის პროფესიონალური ჟიურის ჯილდო (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). გარდა ამისა, კრისტოფ ეშენბახმა ჩაწერა ჰ. მალერის სიმფონიების სრული ციკლი Orchestra de Paris-თან ერთად, რომელიც თავისუფლად არის ხელმისაწვდომი მუსიკოსის ვებგვერდზე.

კრისტოფ ეშენბახის დამსახურება მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში პრესტიჟული ჯილდოებითა და ტიტულებით გამოირჩევა. მაესტრო – საპატიო ლეგიონის ორდენის კავალერი, საფრანგეთის ხელოვნებისა და სახვითი ლიტერატურის ორდენის სარდალი, გერმანიის ფედერაციული რესპუბლიკის დამსახურების ორდენის დიდი ოფიცრის ჯვარი და გერმანიის ფედერაციული რესპუბლიკის ეროვნული ორდენი; წყნარი ოკეანის მუსიკის ფესტივალის მიერ მინიჭებული L. Bernstein Prize-ის მფლობელი, რომლის სამხატვრო ხელმძღვანელი კ. ეშენბახი იყო 90-იან წლებში. 2015 წელს მას მიენიჭა ერნსტ ფონ სიმენსის პრემია, რომელსაც მუსიკის დარგში „ნობელის პრემია“ ჰქვია.

მაესტრო დიდ დროს უთმობს სწავლებას; რეგულარულად ატარებს მასტერკლასებს მანჰეტენის მუსიკის სკოლაში, კრონბერგის აკადემიაში და შლეზვიგ-ჰოლშტაინის ფესტივალზე, ხშირად თანამშრომლობს ფესტივალის ახალგაზრდულ ორკესტრთან. ვაშინგტონში NSO-სთან რეპეტიციებზე, ეშენბახი სტუდენტებს საშუალებას აძლევს მონაწილეობა მიიღონ რეპეტიციებში ორკესტრის მუსიკოსებთან თანაბრად.

დასავლეთ გერმანიაში ომისშემდგომი პირველი წლების განმავლობაში პიანისტურ ხელოვნებაში აშკარა ჩამორჩენა იყო. მრავალი მიზეზის გამო (წარსულის მემკვიდრეობა, მუსიკალური განათლების ნაკლოვანებები და უბრალოდ დამთხვევა), გერმანელი პიანისტები თითქმის არასოდეს იკავებდნენ მაღალ ადგილებს საერთაშორისო კონკურსებში, არ შედიოდნენ დიდ საკონცერტო სცენაზე. სწორედ ამიტომ, იმ მომენტიდან, როდესაც ცნობილი გახდა კაშკაშა ნიჭიერი ბიჭის გარეგნობის შესახებ, მუსიკის მოყვარულთა მზერა მას იმედით მიაპყრო. და, როგორც აღმოჩნდა, უშედეგოდ.

დირიჟორმა ევგენ იოხუმმა ის 10 წლის ასაკში აღმოაჩინა, მას შემდეგ რაც ბიჭი ხუთი წლის განმავლობაში სწავლობდა დედის, პიანისტისა და მომღერლის ვალიდორ ეშენბახის ხელმძღვანელობით. იოხუმმა იგი ჰამბურგის მასწავლებელ ელისე ჰანსენს მიმართა. ეშენბახის შემდგომი ასვლა სწრაფი იყო, მაგრამ, საბედნიეროდ, ამან ხელი არ შეუშალა მის სისტემატურ შემოქმედებით ზრდას და არ გახადა იგი საოცრება ბავშვად. 11 წლის ასაკში ჰამბურგში კომპანია Stenway-ის მიერ ორგანიზებულ ახალგაზრდა მუსიკოსთა კონკურსში პირველი გახდა; 13 წლის ასაკში მიუნხენის საერთაშორისო კონკურსზე პროგრამაზე მაღლა გამოვიდა და სპეციალური პრიზით დაჯილდოვდა; 19 წლის ასაკში მან მიიღო კიდევ ერთი პრიზი - გერმანიის მუსიკალური უნივერსიტეტების სტუდენტების კონკურსზე. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ეშენბახი აგრძელებდა სწავლას - ჯერ ჰამბურგში, შემდეგ კიოლნის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში X. შმიდტთან, შემდეგ ისევ ჰამბურგში ე. ჰანსენთან, მაგრამ არა კერძო, არამედ მუსიკის უმაღლეს სკოლაში (1959-1964 წწ. ).

მისი პროფესიული კარიერის დასაწყისმა ეშენბახს ორი მაღალი ჯილდო მოუტანა, რამაც კომპენსირება მოახდინა მისი თანამემამულეების მოთმინებისთვის - მეორე პრიზი მიუნხენის საერთაშორისო კონკურსში (1962) და კლარა ჰასკილის პრემია - ერთადერთი ჯილდო მისი სახელობის კონკურსის გამარჯვებულისთვის. ლუცერნი (1965).

ასეთი იყო მხატვრის საწყისი კაპიტალი - საკმაოდ შთამბეჭდავი. მსმენელებმა პატივი მიაგეს მის მუსიკალურობას, ხელოვნებისადმი ერთგულებას, თამაშის ტექნიკურ სისრულეს. ეშენბახის პირველი ორი დისკი - მოცარტის კომპოზიციები და შუბერტის "კალმახის კვინტეტი" ("კეკერტის კვარტეტით") კრიტიკოსებმა დადებითად მიიღო. ”მათ, ვინც უსმენს მის მოცარტის შესრულებას,” ვკითხულობთ ჟურნალში “მუსიკა”, აუცილებლად ექმნებათ შთაბეჭდილება, რომ აქ ჩნდება პიროვნება, რომელსაც შესაძლოა ჩვენი დროის სიმაღლიდან მოუწოდეს დიდი ოსტატის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ხელახლა აღმოჩენისთვის. ჯერ არ ვიცით, სად მიიყვანს მას არჩეული გზა - ბახთან, ბეთჰოვენთან თუ ბრამსთან, შუმანთან, რაველთან თუ ბარტოკთან. მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება, რომ ის აჩვენებს არა მხოლოდ არაჩვეულებრივ სულიერ მიმღებლობას (თუმცა სწორედ ეს, ალბათ, მისცემს მას მოგვიანებით შესაძლებლობას დააკავშიროს პოლარული საპირისპიროები), არამედ მგზნებარე სულიერებაც.

ახალგაზრდა პიანისტის ნიჭი სწრაფად მომწიფდა და ძალიან ადრე ჩამოყალიბდა: შეიძლება ითქვას, ავტორიტეტული ექსპერტების მოსაზრებების გათვალისწინებით, რომ უკვე ათწლეულის წინ მისი გარეგნობა დიდად არ განსხვავდებოდა დღევანდელისაგან. ეს არის მრავალფეროვანი რეპერტუარი. თანდათან პიანისტის ყურადღების ორბიტაში იქცევა საფორტეპიანო ლიტერატურის ყველა ის ფენა, რაზეც „მუზიკა“ წერდა. მის კონცერტებზე სულ უფრო ხშირად ისმის ბეთჰოვენის, შუბერტის, ლისტის სონატები. ბარტოკის პიესების ჩანაწერები, შუმანის საფორტეპიანო ნაწარმოებები, შუმანის და ბრამსის კვინტეტები, ბეთჰოვენის კონცერტები და სონატები, ჰაიდნის სონატები და ბოლოს, მოცარტის სონატების სრული კოლექცია შვიდ ჩანაწერზე, ისევე როგორც მოცარის ჩაწერილი დუეტების უმეტესობა. მის მიერ პიანისტთან ერთად ათავისუფლებენ ერთმანეთის მიყოლებით. იუსტუს ფრანცი. საკონცერტო სპექტაკლებში და ჩანაწერებში, მხატვარი მუდმივად ამტკიცებს როგორც მუსიკალურობას, ასევე მის მზარდ მრავალფეროვნებას. ბეთჰოვენის ურთულესი ჰამერკლავიერის სონატის ინტერპრეტაციის შეფასებისას რეცენზენტები განსაკუთრებით აღნიშნავენ ყველაფრის გარედან უარყოფას, ტემპში, რიტარდანდოსა და სხვა ტექნიკის მიღებულ ტრადიციებს, „რომლებიც არ არის ნოტებში და რომლებსაც თავად პიანისტი ჩვეულებრივ იყენებენ იმის უზრუნველსაყოფად. მათი წარმატება საზოგადოებაში“. კრიტიკოსი X. კრელმანი ხაზს უსვამს მოცარტის ინტერპრეტაციაზე საუბრისას, რომ „ეშენბახის პიესები დაფუძნებულია მყარ სულიერ საფუძველზე, რომელიც მან შექმნა თავისთვის და რომელიც გახდა მისთვის სერიოზული და პასუხისმგებელი მუშაობის საფუძველი“.

კლასიკოსებთან ერთად მხატვარს თანამედროვე მუსიკაც იზიდავს, თანამედროვე კომპოზიტორებს კი მისი ნიჭი. ზოგიერთი მათგანია გამოჩენილი დასავლეთ გერმანელი ხელოსნები გ.ბიალასი და ჰ.-ვ. ჰენზემ ეშენბახს მიუძღვნა საფორტეპიანო კონცერტები, რომლის პირველი შემსრულებელიც ის გახდა.

მიუხედავად იმისა, რომ ეშენბახის საკონცერტო საქმიანობა, რომელიც თავის მიმართ მკაცრია, არ არის ისეთი ინტენსიური, როგორც ზოგიერთი მისი კოლეგის, მან უკვე გამოვიდა ევროპისა და ამერიკის უმეტეს ქვეყანაში, მათ შორის აშშ-ში. 1968 წელს მხატვარმა პირველად მიიღო მონაწილეობა პრაღის გაზაფხულის ფესტივალში. საბჭოთა კრიტიკოსი ვ.ტიმოხინი, რომელიც მას უსმენდა, ეშენბახის შემდეგ ხასიათს ატარებს: „ის, რა თქმა უნდა, ნიჭიერი მუსიკოსია, მდიდარი შემოქმედებითი წარმოსახვით დაჯილდოებული, შეუძლია შექმნას საკუთარი მუსიკალური სამყარო და იცხოვროს დაძაბული და ინტენსიური. ცხოვრება მისი სურათების წრეში. მიუხედავად ამისა, მეჩვენება, რომ ეშენბახი უფრო კამერული პიანისტია. ის უდიდეს შთაბეჭდილებას ტოვებს ლირიკული ჭვრეტით და პოეტური სილამაზით გაბრწყინებულ ნაწარმოებებში. მაგრამ პიანისტის შესანიშნავი უნარი შექმნას საკუთარი მუსიკალური სამყარო, გვაიძულებს, თუ არა ყველაფერში, დავეთანხმოთ მას, შემდეგ კი ურყევი ინტერესით მივყვეთ, როგორ ახორციელებს ის თავის ორიგინალურ იდეებს, როგორ აყალიბებს თავის კონცეფციებს. ეს არის, ჩემი აზრით, მიზეზი იმ დიდი წარმატებისა, რომლითაც ეშენბახი სარგებლობს თავის მსმენელთან.

როგორც ვხედავთ, ზემოხსენებულ განცხადებებში თითქმის არაფერია ნათქვამი ეშენბახის ტექნიკის შესახებ და თუ ისინი ახსენებენ ცალკეულ ტექნიკას, ეს მხოლოდ იმასთან არის დაკავშირებული, თუ როგორ უწყობს ხელს ისინი მისი ცნებების განსახიერებას. ეს არ ნიშნავს, რომ ტექნიკა ხელოვანის სუსტი მხარეა, არამედ მისი ხელოვნების უმაღლესი ქება უნდა იყოს აღქმული. თუმცა, ხელოვნება ჯერ კიდევ შორს არის სრულყოფისაგან. მთავარი, რაც მას ჯერ კიდევ აკლია, არის ცნებების მასშტაბები, გამოცდილების ინტენსივობა, ასე დამახასიათებელი წარსულის უდიდესი გერმანელი პიანისტებისთვის. და თუ ადრე ბევრი იწინასწარმეტყველა ეშენბახს, როგორც ბექჰაუზისა და კემპფის მემკვიდრეს, ახლა ასეთი პროგნოზები გაცილებით იშვიათად ისმის. მაგრამ გახსოვდეთ, რომ ორივე მათგანმა ასევე განიცადა სტაგნაციის პერიოდები, დაექვემდებარა საკმაოდ მწვავე კრიტიკას და ნამდვილი მაესტრო გახდა მხოლოდ ძალიან პატივსაცემი ასაკში.

თუმცა იყო ერთი გარემოება, რამაც შეიძლება ხელი შეუშალა ეშენბახს პიანიზმში ახალ დონეზე ასვლაში. ეს გარემოება დირიჟორობის გატაცებაა, რაზეც, მისი თქმით, ბავშვობიდან ოცნებობდა. მისი დებიუტი, როგორც დირიჟორი, ჯერ კიდევ ჰამბურგში სწავლისას შედგა: შემდეგ ის ხელმძღვანელობდა ჰინდემიტის ოპერის „ჩვენ ვაშენებთ ქალაქს“ სტუდენტურ წარმოებას. 10 წლის შემდეგ მხატვარი პირველად დადგა პროფესიონალური ორკესტრის კონსოლის უკან და ბრუკნერის მესამე სიმფონიის შესრულებას დირიჟორობდა. მას შემდეგ სპექტაკლების დირიჟორობის წილი მის დატვირთულ გრაფიკში სტაბილურად გაიზარდა და 80-იანი წლების დასაწყისისთვის მიაღწია დაახლოებით 80 პროცენტს. ახლა ეშენბახი ძალიან იშვიათად უკრავს ფორტეპიანოზე, მაგრამ ის ცნობილი დარჩა მოცარტისა და შუბერტის მუსიკის ინტერპრეტაციებით, ასევე დუეტებით ზიმონ ბარტოსთან.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ